古诗中的34种艺术手法

诗经《氓》艺术手法

诗经《氓》艺术手法

　　《卫风·氓》是*古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一首弃妇自诉婚姻悲剧的诗歌。下面小编为大家带来诗经《氓》艺术手法，希望大家喜欢！

　　《氓》诗的结构，是和它的故事情节与作者叙述时激昂波动的情绪相适应的。全诗共六章，每章十句。一、二两章是追叙，第一章，叙述自己由初恋而定的。第二章，叙述自己陷入情网，冲破了媒妁之言的桎梏而与氓结婚。诗人叙述到这里，情绪极度激昂，悲愤与悔恨交并，使叙述中断。第三章，她对一群年青貌美的天真少女，现身说法地规劝她们不要沉醉于爱情，并指出男女不*等的现象。第四章，对氓的负心表示怨恨，她指出，这不是女人的差错，而是氓的反复无常。第五章，接着追叙，叙述她婚后的操劳、**和兄弟的讥笑而自伤不幸。第六章，叙述幼年彼此的友爱和今日的乖离，斥责氓的虚伪和欺骗，坚决表示和氓在感情上一刀两断。这些，都是作者的经历、内心活动、感情变化的再现，结构严整，形成一首千古动人的诗篇。

　　《氓》诗在艺术上，也有较高的成就。主要表现在如下几个方面：

　　(一)现实主义的创作方法

　　《氓》诗是诗人现实生活典型情绪的再现，诗人不自觉地运用了现实主义的创作方法，歌唱抒述自己悲惨的遭遇，起了反映、批判当时社会现实的作用。《氓》是民歌，是口头创作。最初广泛地流传于民间，经过无数劳动人民的反复歌唱、不断修改，到写定时候，才形成现在这样的完整诗篇。人们在流传中，把自己关于恋爱婚姻方面的感受，渗透到歌唱中去，故作品富于现实性。诗中女主人公所叙述的是自己的切身经历，自己的感受，都是真情实感。而这种真情实感在阶级社会中是带有普遍性、典型性的。诗人善于把握题材的各种复杂的矛盾。她抓住自己和氓的矛盾，氓是夫权的代理人，他们从夫妻关系而变为压迫与被压迫的关系，透露了男尊女卑、夫权制度的社会现实。她抓住了自己和兄弟的矛盾，反映了当时社会道德、舆论，是以夫权为中心的思想和弃妇孤立无援的现实。她抓住自己内心的矛盾：婚前没有通过父母之命、媒妁之言是否可以同居呢?见了氓就开心，不见氓就伤心，如何解决见与不见的矛盾呢?这些错综复杂的矛盾，结成诗的主要矛盾——封建礼法制度与妇女幸福家庭生活的愿望的矛盾。这是当时社会中极为显著和普遍的现象。其次，《氓》诗人善于塑造人物现象。《氓》诗中有两个形象比较鲜明。一个是狡诈负心的“氓”，一个是善良被弃的“女”。氓是从别处流亡到卫国的一个农民，“抱布贸丝”，点明了他还是个小商人。最初，他“蚩蚩”地假老实，“言笑晏晏”地假温情，“信誓旦”地假忠诚。他用虚伪的手段，欺骗一位天真美貌的少女，获得了她的爱情、身体、劳动力、家私。结婚以后，他便露出真面目了。过去是指天划日地赌咒，现在是“二三其德”地变心;过去是有说有笑地温存，现在是“至于暴矣”，不但虐待，甚至把她一脚踢出了家门。有人说：氓“婚前是羊，婚后是狼”，这个比喻，既形象，又确切。氓的形象，是夫权制度的产物，是商人唯利是图的产物。诗中又描绘了一位善良的劳动妇女的形象，她最初可能搞些养蚕缫丝的家庭副业，所以有些积蓄。她纯洁天真，入世不深，以致一下子便以心相许了。当她看到氓不高兴时，赶快安慰他：“将子无怨，秋以为期”。她多情，真心爱氓，看不到他时，“泣涕涟涟”，看到他时，“载笑载言”。她勇敢，敢于无媒而和氓同居。她忠诚，把自己和财物都用车子搬到氓家。结婚以后，她安贫，和氓共同过苦日子。她辛勤，把家务劳动一齐挑起来。她坚贞，当家境逐渐好转，遭受丈夫虐待时，始终不渝地爱氓(女也不爽)。被弃以后，她坚强刚毅，冷静理智，看清氓虚伪丑恶的嘴脸，坚决地和氓决绝。她从一位纯洁多情勇敢的少女，到吃苦耐劳忍辱的妻子，再到坚强刚毅的弃妇。她性格的发展，是随着和氓关系的变化而发展的。此诗通过氓和女两个形象的鲜明对比，谁真谁假，谁善谁恶，谁美谁丑，是很清楚的。当时男女不*等的社会真实面貌，如在目前。所以说，《氓》的作者不自觉地运用了现实主义的创作方法。周扬说：“有文学就有创作方法。‘神话传说’是浪漫主义的渊源，《诗经》是现实主义的渊源。”他这段概括的话，是符合*文学史的实际情况的。

　　(二)比兴艺术手法

　　诗人是农村妇女，农村四周的自然景物，是她每天所接触的熟悉的，诗人触物联想，便歌唱起来。第三章的“桑之未落，其叶沃若”是起兴，比喻年青貌美的少女初婚的幸福。第四章的“桑之落矣，其黄而陨”也是起兴，比喻弃妇面容憔悴与被弃的痛苦。第三章的“吁嗟鸠兮，无食桑葚”是对喻，喻下两句“吁嗟女兮，无与士耽”。第六章的“淇则有岸，湿则有泮”是反比，比氓的变心是无边无际不可捉摸的。这些，对于塑造形象，突出主题，加强诗的思想意义，都起了积极作用。

　　(三)对比的表现手法

　　这是由于现实矛盾在人们头脑中的反映。其形式有二：

　　1。句法对比者，如“女也不爽，士贰其行”;“士之耽也，犹可说也;女子耽也，不可说也”。这是士和女两种不同人物的对比。“桑之未落”与“桑之落兮”的对比，“不见复关”与“既见复关”的对比，都是互相映衬，收到更好地塑造形象、抒发感情的效果。

　　2。前后对比者，如氓在未婚前是“言笑晏晏，信誓旦旦”;在婚后则“言既遂矣，至于暴矣”。前后不同态度互相映衬，描绘出氓虚伪的本质。

　　(四)借代修辞

　　诗是形象思维，不是抽象的说教，要用具体的事物，抒写抽象的意境。形象的语言，容易引起读者想象、共鸣，增强诗的魅力。《氓》诗人用氓住的地方“复关”代表氓，用“总角”代表幼年。以送行之远、乘垣望关表多情。以车来贿迁表同居，以“淇水汤汤，渐车帷裳”表大归。以“三岁”表多年，以“二三”表反复。这和《采薇》诗人用“杨柳依依”代春，“雨雪霜霏”代冬，性质是一样的.。收到语言隽永，耐人寻味的效果。

　　(五)顶真修辞

　　陈望道《修辞学发凡》说：“顶真是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联，而有上递下接趣味的一种修辞法。”这种修辞，多见于歌曲。这可能由于集体歌唱，口耳相传，此唱彼和，互相衔接，便于记诵所产生的一种句式。如“抱布贸丝，匪来贸丝”，“以望复关，不见复关”，“无与士耽，士之耽兮”，“及尔偕老，老使我怨”，“不思其反，反是不思”等，都是《氓》诗中的顶真句。蝉联词不一定都在句首，有的在句中，它们的作用是一样的，都是加强诗的音乐性。

　　(六)叹辞的应用

　　诗人抒发猛烈的感情或深沉的思想的时候，经常用一种呼声或感叹辞来表达。如当她追叙婚前恋爱生活的时候，感情比较稳定，没有使用叹辞。第三章转入抒情，感情激昂，连用两个“于嗟”(哎呀)，三个“兮”(啊)字，两个“也”(呀)字。第四章对“桑落”有所感，用了一“矣”字。第五章诉说被丈夫虐待，被兄弟讥笑，情绪最激动，连用六个“矣”字，借表她沉痛的心情和口气。最后一章对氓表示愤慨和决绝，加强了语气，拖长了音调，坚决地唱出“亦已焉哉”(也就算了吧)!“焉哉”二字连用，就像歌剧幕终，使人有余音袅袅，不绝如缕之感。

　　(七)呼告的表现手法

　　由于诗人感情的强烈，对所爱者或所憎者，虽不在面前，但觉得如在面前，向他陈诉或斥责，这就是呼告的特征。它在抒情诗中用得最普遍。《氓》诗第三章诗人叙述她的被弃，心情愤激，把个人的命运和当时一般女子的命运联系起来，仿佛有一群青年女子在她面前，她把自己的痛苦告诉她们，在恋爱过程中，要警惕男子将来会变心，自己将难摆脱祸害：“于嗟女兮，无与士耽!士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也!”这几句呼告，唱出了对男女不*等社会现象的强烈悲愤。第六章又转为呼告的形式，“及尔偕老，老使我怨”，这时好像氓站在面前，斥责他的誓言是个欺骗。接着以少时两情融洽，言笑宴宴，信誓旦旦的情景，反衬氓今日的负心。悲愤之情，又达到了高潮。最后又高呼“不思其反，反是不思，亦已焉哉!”如果这里不用呼告手法向氓发出斥责，是不足以解恨的。

　　这首诗音调铿锵自然，富有真情实感。诗中用了不少“蚩蚩”、“涟涟”、“汤汤”、“晏晏”、“旦旦”等叠字形容词，它们不但起了摹声绘貌的作用，且加强了诗的音乐性。《诗经》民歌的章法，多半是叠章复唱的。由于《氓》诗作者感情复杂，叙事曲折，故分章而不复唱，这在《国风》民歌中是少见的。

　　拓展：整体赏析

　　《卫风·氓》是一首上古民间歌谣，以一个女子之口，率真地述说了其情变经历和深切体验，是一帧情爱画卷的鲜活写照，也为后人留下了当时风俗民情的宝贵资料。诗中男女双方的矛盾冲突，从一个侧面反映了当时进步势力与*势力的斗争。这一斗争所显示出来的思想，不管在当时还是在以后，都有鼓舞人们反抗恶势力、追求自由的进步意义。

　　这是一首夹杂抒情的叙事诗，将一个情爱故事表现得真切自然。诗中女子情深意笃，爱得坦荡，爱得热烈。即便婚后之怨，也是用心专深的折射。真真好一个善解人意、勤劳聪慧、果敢率真、通情明义的鲜明形象。在婚前，她怀着对氓炽热的深情，勇敢地冲破了礼法的束缚，毅然和氓同居，这在当时来说，是一件难能可贵的事。按理说，婚后的生活应该是和睦美好的。但事与愿违，她却被氓当牛马般使用，甚至被打被弃。原因就是当时妇女在社会上和家庭中都没有地位，而只是的丈夫的附庸。这种政治、经济的不*等决定了男女在婚姻关系上的不*等，使氓得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁，有抛弃妻子解除婚约的权利。“始乱终弃”四字，正可概括氓对女子的罪恶行为。因此她虽曾勇敢地冲破过封建的桎梏，但她的命运，终于同那些在父母之命、媒妁之言压束下逆来顺受的妇女命运，很不幸地异途同归了。“士之耽兮，犹可说也；女之耽也，不可说也！”诗人满腔愤懑地控诉了这社会的不*，使这诗的思想意义更加深化。诗中女主人公的惨痛经历，可说是阶级社会中千千万万受压迫受损害的妇女命运的缩影，故能博得后世读者的共鸣。

　　诗中虽以抒情为主，所叙的故事也还不够完整细致，但它已将女主人公的遭遇、命运，比较真实地反映出来，抒情叙事融为一体，时而夹以慨叹式的议论。就这些方面说，这首诗已初步具备*式的叙事诗的某些特征。

　　《卫风·氓》这首诗的结构，是和它的故事情节与作者叙述时激昂波动的情绪相适应的。全诗六章，每章十句，但并不像《诗经》其他各篇采用复沓的形式，而是依照人物命运发展的顺序，自然地加以抒写。它以赋为主，兼用比兴。赋以叙事，兴以抒情，比在于加强叙事和抒情的色彩。

　　开头一、二章，《诗集传》云：“赋也。”具体描写男子向女主人公求婚以至结婚的过程。那是在一次集市上，一个男子以买丝为名，向女主人公吐露爱情，一会儿嬉皮笑脸，一会儿又发脾气，可谓软硬兼施。可是这位单纯的女子看不透他的本质，说是必须有人来说媒，最后将婚期订在秋天。从此以后，女子朝思暮想，“乘彼垝垣，以望复关”，望不到男子所住的复关，便泪流不止；既见复关，就像见到所恋之人，不禁眉开眼笑。她还打卦占卜，预测婚事的吉凶。及至男方派车前来迎娶，她就带着全部的财物，嫁了过去。这两章叙事真切，历历可见，而诗人作为一个纯情少女的自我形象，也刻画得栩栩如生。方玉润评这一段云：“不见则忧，既见则喜，夫情之所不容已者，女殆痴于情者耳。”（《诗经原始》）一个“痴”字，点出了此女钟情之深。

　　朱熹《诗集传》谓第三章“比而兴也”，第四章“兴也”，也就是说这两章以抒情为主，诗中皆以桑树起兴，从诗人的年轻貌美写到体衰色减，同时揭示了男子对她从热爱到厌弃的经过。“桑之未落，其叶沃若”，以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。“桑之落矣，其黄而陨”，以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。“于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽”，则以“戒鸠无食桑葚以兴下句戒女无与士耽也”（《诗集传》）。桑葚是甜的，鸠多食则易致醉；爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱。女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言！从桑叶青青到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛到衰，而且暗示了时光的推移。“自我徂尔，三岁食贫”，一般以为女子嫁过去三年，但另有一种解释：“三岁，多年。按‘三’是虚数，言其多，不是实指三年。”（程俊英《诗经译注》）实际上是说女子嫁过去好几年，夫妻关系渐渐不和，终至破裂。女子不得已又坐着车子，渡过淇水，回到娘家。她反覆考虑，自己并无一点差错，而是那个男子“二三其德”。在这里女子以反省的口气回顾了婚后的生活，找寻被遗弃的原因，结果得到了一条教训：在以男子为中心的社会里，只有痴心女子负心汉。

　　诗之五章用赋的手法叙述被弃前后的处境，前六句承上章“自我徂尔，三岁食贫”，补叙多年为妇的苦楚，她起早睡晚，辛勤劳作，一旦日子好过一些，丈夫便变得暴戾残酷。这个“暴”字可使人想像到丈夫的狰狞面目，以及女主人公**待的情景。后四句写她回到娘家以后受到兄弟们的冷笑。《诗集传》释此段云：“盖淫奔从人，不为兄弟所齿，故其见弃而归，亦不为兄弟所恤，理固有必然者，亦何所归咎哉，但自痛悼而已。”说女主人公“淫奔”，固不足取；但其他的话可以帮助读者理解她当时所受到的精神压力和由此而产生的内心矛盾。

　　第六章赋兼比兴，在抒情中叙事，当初他们相恋时，有说有笑；男子则“信誓旦旦”，表示白头偕老。可是他还未老时就产生怨恨，而且无法挽回。这里用了两个比喻：浩浩汤汤的淇水，总有堤岸；广阔连绵的沼泽，也有边际。言外之意是：“我的痛苦为什么竟没有到头的时候？”《诗集传》指出“此则兴也”，其实它是比中有兴。诗人运用这两个比喻，强烈地抒发了一腔怨愤，诉说了弃妇无边无际的痛苦。为了摆脱这些痛苦，她下决心与那男子割断感情上的联系：“反是不思，亦已焉哉！”从此后不再希望他回心转意，算了，算了。然而她果真能做到吗？方玉润认为：“虽然口纵言已，心岂能忘？”（《诗经原始》）从这女子一贯钟情的性格来看，她对男子不可能在感情上一刀两断，这就是今天常说的悲剧性格。

　　这首诗所写的婚姻悲剧，反映了当时社会普遍存在的情与礼的矛盾与夫权对妇女的压迫。古礼认为女子嫁人，须有父母之命，媒妁之言。如果“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之”（《孟子·滕文公》下）。这位女子开始时是在集市上与一*民一见钟情、私订终身的，后来又乘垝垣相望，显然与礼有悖，终遭丈夫的休弃，兄弟的讥讽。她对爱情的热烈追求与旧礼教产生直接的冲突，因而导致了婚姻悲剧的发生。在几千年的封建社会中，这是具有典型意义的。

　　如上所述，这首诗所写的故事虽不够细腻完整，但已讲清了基本事实，展示了主人公的命运，有人认为它已具有戏剧因素，不为无见。戏剧的主要因素是在矛盾冲突中刻画主要人物的性格，这一点此诗业已具备。尤为可贵的是在展示女主人公悲剧命运的同时，诗人以浓墨重彩，描写了深挚而复杂的感情，或喜或悲，或爱或恨，从而塑造出这是一个有血有肉、有鲜明个性的悲剧人物形象。

　　此诗充分运用了赋比兴交替使用的手法，时时注意情与景的结合，它首先展示了古代集市贸易的一个侧面，以后显示了古代嫁娶的简单礼俗。特别是将一条淇水作为背景贯穿全诗，显示了构思的严密与巧妙。如“送子涉淇，至於顿丘”，写相恋时的依依不舍；“淇水汤汤，渐车帷裳”，写被弃後再涉淇水返回娘家的情景；“淇则有岸，隰则有泮”，则以生活中所经历的印象最深的场景兴起内心的感情。同是一条淇水，随著主人公前后处境的不同，表现了悲喜不同的心境，真是情以物迁，情与景会，极为巧妙。

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诗歌中常用的艺术手法

诗歌中常用的艺术手法

　　在学*、工作或生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那什么样的诗歌才是经典的呢？下面是小编精心整理的诗歌中常用的艺术手法，希望对大家有所帮助。

　　1、直抒胸臆如：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”（《从军行》王昌龄）

　　2、融情于景如：“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。”（《送元二使安西》王维）

　　3、托物言志如：“千岩万壑处深山，远看方知出高处。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”（《瀑布联句》李忱）再如：“居高声自远，非是藉秋风。”（《蝉》虞世南）

　　4、托物起兴如“一叫一春残，声声万古冤。”（《子规》余靖）再如“孔雀东南飞，五里一徘徊。”（《孔雀东南飞》）

　　5、巧用衬托如：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”（《台城》韦庄）；侧面烘托如：“红籍香残玉箪秋，轻解罗裳，独上兰舟。”（《一剪梅》李清照）再如：“欲验春来多少雨，野塘漫水可回舟。”（《春雨》周邦彦）

　　6、联想巧妙如“三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》卢纶

　　7、细节逼真如“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”《约客》赵师秀

　　8、欲扬先抑如：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪都嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（《春雪》韩愈）

　　9、欲抑先扬如“宣室求贤访逐臣，贾生才调更论。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”（《贾生》李商隐）

　　10、以动写静如：“空山不见人，但闻人语响。”（《鹿柴》王维）再如：“泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》王维）

　　11、以静写动如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）？王维。全诗以落花、明月、鸟鸣点染云溪山的夜景，以静写动。花落、月出、鸟鸣虽是动景，然而最终的目的是要写出山间的幽静。

　　12、以虚写实如：“冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳，酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。”（《［双调］水仙子？寻梅》乔吉）

　　13、以实写虚如：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》李煜）词中将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚。

　　14、虚实相间如：“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”（《西塞山怀古》刘禹锡）前四句，只一句写晋军，往下全写东吴，可实写东吴，也虚写晋军。

　　15、乐景写哀如：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何时是归年。”（《绝句二首》杜甫）再如：“江上信美，终非吾土，何日是归年。”（《越调？*湖乐》王恽

　　16、巧用问答如：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”（《蜀相》杜甫）再如：“何人一纸防秋疏，却与山窗障北风。”（《山窗新糊有故朝封事稿阅之有感》林景熙）

　　17、巧用比喻如：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”（《酬乐天扬州初逢*上见赠》刘禹锡）再如：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》苏轼）

　　18、巧用讽喻如“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？”（《临安春雨初霁》陆游）

　　19、巧用借代如：“住*湓江地低湿，终岁不闻丝竹声。”“丝竹”代音乐（《琵琶行》白居易）；再如：“但令归有日，不敢恨长沙。”（《度大庾岭》宋之问）“长沙”代贾宜。

　　20、巧用双关如：“东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”“晴”谐“情”（《竹枝词》刘禹锡）；再如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》李商隐）“丝”谐“思”。

　　21、巧用夸张如：“白发三千长，缘愁似个长。”（《秋浦歌》李白）；再如：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”（《琵琶行》白居易）

　　22、巧用拟人如：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”（《题都城南庄》崔护）再如：“有请芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”（《春日》秦观）

　　23、巧用对比如：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春店，只今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》李白）；再如：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”（《雁歌行》高适）

　　24、巧用白描如：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（《商山早行》温廷钧）再如“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。”（《鹧鸪天？代人赋》辛弃疾）

　　25、巧用典故如：“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？”《金陵驿》文天祥。“旧家燕子”典出刘禹锡《乌衣巷》。

　　26、巧用象征如：“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。”（《踏纱行》贺铸）再如：如“红豆生南国”（《相思》王维）该诗首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语……全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。

　　27、巧用反复如“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”（《丑奴儿？书博山道中壁》辛弃疾；再如“莫，莫，莫……错，错，错。”（《钗头凤》陆游）

　　28、巧用互文如：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”《晓出净慈寺送林子方》杨万里；再如“主人下马客在船。”（《琵琶行》白居易）

　　29、巧用曲笔如：““独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”（《九月九日忆山东兄弟》王维）再如“邯郸驿里逢冬天，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。（《邯郸至除夜思家》白居易）

　　30、言有尽而义无穷如：“今夜未知何处宿，*沙万里绝人烟。”（《债中行》岑参）再如“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”（《送杜十四之江南》孟浩然）

　　31、诗中有画画中有诗如：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”（《田园乐》王维）诗人在这首诗中为我们描绘了一幅一个雨后的'早晨田园生活的宁静闲适而又美好的生活图景，正是“诗中有画画中有诗”

　　32、开门见山如：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。”（《忆江南》白居易）

　　33、卒章显志“夜半来，天明去。来如春梦儿多时？去似朝云无觅处。”（《花非花》白居易）“夜半来，天明去”，谁来谁去？读到此不了解。最后两句“卒章显志”使不可捉摸的本意显现出来了。

　　34、首尾呼应如：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云*。”（《观猎》王维）首联风起云涌，与出猎紧张气氛相应；尾联是风定云*，与归猎后踌躇容与的心境相称。

　　35、不着一字尽现风流如：“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞，蹋散芳英落酒卮。痛饮又能诗，座客无毡醉不知。花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已著枝。”（《南乡子》苏轼？梅花词，和杨元素）写寻梅，全诗56字，竟不见一个“梅”字。正所谓“不着一字尽现风流”。

　　36、*中见奇如：“板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。”（《过山农家》顾况）；诗句似不经意，叙述小事，而农家气息、山农形象却跃然纸上。

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古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

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望岳艺术手法赏析

望岳艺术手法赏析

　　《望岳》是唐代诗人杜甫创作的五言古诗。这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。以下是小编整理的望岳艺术手法赏析，一起来看看吧。

　　望岳

　　(唐)杜甫

　　岱宗夫如何?齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小

　　词句注释

　　⑴岱宗：泰山亦名岱山或岱岳，五岳之首，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山，这里指对泰山的尊称。夫：读“fú”。句首发语词，无实在意义，语气词，强调疑问语气。如何：怎么样。

　　⑵齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。原是春秋战国时代的两个国名，在今山东境内，后用齐鲁代指山东地区。青未了：指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。青：指苍翠、翠绿的美好山色。未了：不尽，不断。

　　⑶造化：大自然。钟：聚集。神秀：天地之灵气，神奇秀美。

　　⑷阴阳：阴指山的北面，阳指山的南面。这里指泰山的南北。割：分。夸张的说法。此句是说泰山很高，在同一时间，山南山北判若早晨和晚上。昏晓：黄昏和早晨。极言泰山之高，山南山北因之判若清晓与黄昏，明暗迥然不同。

　　⑸荡胸：心胸摇荡。曾：同“层”，重叠。

　　⑹决眦（zì）：眦：眼眶。眼眶（几乎）要裂开。这是由于极力张大眼睛远望归鸟入山所致。决：裂开。入：收入眼底，即看到。[2]

　　⑺会当：终当，定要。凌：登上。凌绝顶，即登上最高峰。

　　⑻小：形容词的意动用法，意思为“以······为小，认为······小”。

　　白话译文

　　东岳泰山，美景如何？走出齐鲁，山色仍然历历在目。

　　神奇自然，汇聚千种美景，山南山北，分出清晨黄昏。

　　层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

　　定要登上泰山顶峰，俯瞰群山豪情满怀。

　　创作背景

　　唐玄宗开元二十三年（735），诗人到洛阳应进士，结果落第而归，开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种不羁的漫游生活。作者北游齐、赵（今河南、河北、山东等地），这首诗就是在漫游途中所作。

　　文学赏析

　　这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

　　首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。

　　接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

　　“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写*望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的`自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

　　“荡胸生曾（层）云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观面前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

　　末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

　　全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

　　对比鉴赏

　　杜甫有三首《望岳》，其旨趣、风格的不同，恰好能代表杜甫在青年、中年、暮年三个时期的心态。咏泰山的《望岳》表现的是一种积极用世的思想，代表杜甫青年时期光芒四射，积极进取的人生，因而予人雄奇壮阔的感觉，全诗形成了遒劲峻洁、气魄雄放的风格；咏华山一首流露作者宦途失意，报国无门之情，代表杜甫中年时期失徨，动极思静的人生，此诗因而显得委婉曲折，沉郁顿挫；咏衡山的《望岳》即或是有所讽喻，代表杜甫晚年时期内敛安命，与人为善的人生。从中可稍得杜甫思想转变的轨迹。不过，无论他的心态如何改变，有一点始终是相同的，那就是他的忠君爱国之心了。青年时杜甫想要为国出力，中年时他虽不得意，却仍有报国之思，晚年时他念兹在兹仍是君主与朝政。

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诗歌的艺术手法有哪些并且解释意思（诗歌的常用艺术手法及作用）

古典诗词中的

十种衬托艺术手法

在诗词创作中，为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种”烘云托月”的修辞手法叫衬托。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。

一、冷暖相衬

李白《梦游天姥吟留别》

“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。……”

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古代诗词中常用的艺术手法例说

古代诗词中常用的艺术手法例说

　　语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。

　　1、借景抒情或情景交融

　　诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

　　寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，写景之中包含着对春雨的.喜悦之情；柳永的今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

　　一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。上联以红叶青山这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

　　2、烘托

　　烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借行者少年等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽、僧敲月下门月出惊山鸟等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

　　3、联想和想象

　　联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。小时不识月，呼着白玉盘我寄愁心与明月，随君直到夜郞西我歌月徘徊，我舞影凌乱都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

　　4、用典

　　用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

　　5、比喻和象征

　　比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《*试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不*凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

　　6、夸张

　　夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)白发三千丈，缘愁似个长(李白《秋浦歌》)。又如三杯吐然诺，五岳倒为轻(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；轻言托朋友，面对九凝峰。(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

　　古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》秦时明月汉时关、白居易《琵琶行》主人下马客在船)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些艺术辩证的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与*、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

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《蜀道难》艺术手法赏析

《蜀道难》艺术手法赏析

　　《蜀道难》是*唐代大诗人李白的代表作品。此诗袭用乐府旧题，以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘、突兀、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽，充分显示了诗人的浪漫气质和热爱自然的感情。下面是小编整理的《蜀道难》艺术手法赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　李白的诗向来以奇特的想象、大胆的夸张而引人入胜、给人回味。《蜀道难》更是将李白式的想象与夸张发挥到极致。

　　之所以冠以“李白式的想象与夸张”，是因为在李白的诗里，想象与夸张的运用很独特，同时两者又往往是融为一体的，即诗中的想象与夸张同时出现，彼此交融，共同营造美妙奇幻的艺术境界。品味《蜀道难》中想象手法的运用，可将之分为两类：

　　一类是神话式想象，即在诗中穿插神话传说，引人想象。

　　诗的开篇在写蜀地闭塞时，用了“蚕从及鱼凫，开国何茫然”两句。蚕从、鱼凫都是远古蜀王的名字，具体事迹难以考实，但在这里，我们却能随着诗人的引导展开想象，似乎看到这些蜀地先王们开国的艰辛，也似乎看到了蜀地百姓生活之艰难。

　　五丁开山的故事只是一个美丽而悲壮的传说，诗中加以引用，不仅是在说蜀道由来，更能让读者想见蜀道开辟过程的艰险──很多人为开辟蜀道而失去生命，为全诗增添一种朦胧之感。

　　引用六龙的神话是说，即使这样高行空中的神龙之车也要绕过高标之山，可见蜀道之高，上通青天了。诗中运用这一神话，激起读者的想象，仿佛见到那高入云端的蜀道，为之咨嗟！

　　另一类是写实式想象。李白的诗中更多的是主观的写实式想象。这种想象是从诗人主观角度出发，使用一些常见事物来加以发挥，也更易引起读者的主观体验、更易为读者所接受。

　　“蜀道之难，难于上青天！”一句在全诗*出现三次，可谓一唱三叹，同时又给读者造成切实的想象：要翻越蜀道，比登天还难啊。

　　蜀道究竟有多么险？诗人的回答是，“西当太白有鸟道”，只有鸟能飞过去。读者不禁要想：这样险的道路，人该怎样才能穿越啊。紧接着诗人用“下有冲波逆折之回川”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”不断冲击读者神经，把读者带入到无边的想象之中：波涛翻滚，黄鹤高飞，猿猱哀绝。

　　诗人展开想象描绘“悲鸟号古木”“雄飞雌从绕林间”“子规啼夜月”“愁空山”等一幕幕景象，从侧面渲染了蜀道之高险难以穿越，激起人们悲情愁绪。“枯松倒挂倚绝壁”“飞湍瀑流急喧豗，砯崖转石万壑雷”又分别从视觉、听觉两个角度来写想象中见闻，让人感到蜀道之高险不可攀越。

　　其实，全诗都可以说是在想象中完成的，因为诗人所写之蜀道并非眼前之蜀道，而是胸中之蜀道，想象中之蜀道。蜀道之高，蜀道之险，也全乎出于诗人之想象，并把想象之景外化为实在之景。

　　诗中的夸张手法，也可以分为两类：

　　一是数字式夸张。数字上夸张，是李白诗常用的手法，它为李白的诗营造了磅礴的气势、宏大的意境。

　　诗的开篇便有“尔来四万八千岁”一句，这里所列“四万八千岁”当然并非确指，而是夸张，并从时间的长度上来限定后一句“不与秦塞通人烟”，一下子就把蜀地的闭塞展现出来。

　　“百步九折萦岩峦”中的“百”和“九”夸张地说明蜀道的弯弯曲曲，难以行走。为何如此弯曲？因为蜀道太高。“连峰青天不盈尺”又使用缩小夸张的方式，给人视觉上的印象──山峰离天都不到一尺远了！“砯崖转石万壑雷”，一个“万”字形象而生动地刻画了蜀道两旁山崖中奔流飞腾，强力冲击山崖的景象，从听觉上给人以强烈的震憾。

　　“一夫当关，万夫莫开”，“一”和“万”形成巨大反差，对比中凸显剑阁的雄险，为“所守或匪亲，化为狼与豺”作出铺垫。

　　二是形象式夸张。所谓形象式夸张，就是使用一些人们常见的事物（而非数字）从感觉上夸大（或夸小）对象，从而达到一种奇妙的艺术效果。《蜀道难》中大量使用了这种方法。

　　“蜀道之难，难于上青天”一句在诗中反复出现三次，意在说蜀道的难以穿越，比上青天还难，夸张得形象可感。“西当太白有鸟道”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”等句，用“鸟道”来说蜀道之窄小，用“黄鹤”“猿猱”来说蜀道的难以穿越，夸张处不着痕迹，咏读时又真切可感。

　　“扪参历井仰胁息”和“手可摘星辰”“不敢高声语”有同工之妙。蜀道再高，也不可能“扪参历井”。“仰胁息”这一细节描写，则形象地夸大了蜀道之险：在穿越时，连大气都不敢出。

　　李白的夸张总是信手拈来，如“飞流直下三千尺”“桃花潭水深千尺”“白发三千丈”“天台一万八千丈”“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”等，无不脍炙人口。李白的夸张，使用的数字往往都很大，但却并不失真，这为李白的诗增添了无穷的魅力。

　　李白的诗很多时候是将夸张和想象放在一起、融为一体来使用的，让你在不知不觉中感受到其强大的艺术冲击力。想象与夸张的融合使用，起到了营造宏大气势、渲染神秘氛围的效果。读李白的诗，必须要深入体会其诗中的想象与夸张的艺术手法，这样才能更准确地体味诗中深层的情感。

　　蜀道难

　　李白

　　噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难难于上青天！

　　蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

　　尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

　　西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

　　地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

　　上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

　　黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。

　　青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

　　扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

　　问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。

　　但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

　　又闻子规啼夜月，愁空山。

　　蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜！

　　连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

　　飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

　　其险也如此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉！

　　剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

　　所守或匪亲，化为狼与豺，

　　朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，**如麻。

　　锦城虽云乐，不如早还家。

　　蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！

　　【注音】

　　噫吁嚱（yi xu xī） 鱼凫（fú） 秦塞（sài） 萦绕（yíng）

　　石栈（zhàn） 猿猱（náo） 扪参（shēn） 抚膺(yīng)

　　巉岩（chán） 飞湍(tuān) 咨嗟（zījiē） 喧豗（huī）

　　砯崖（pīng） 崔嵬（wéi） 吮血（shǔn）

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木兰诗中的修辞手法及其作用

木兰诗中的修辞手法及其作用

　　《木兰诗》运用大量的比喻、排比、夸张、对比、对偶、反复、互文、顶针等修辞手法，从而取得了很好的表达效果。以下是小编整理的木兰诗中的修辞手法及其作用，欢迎阅读。

　　比喻：

　　“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”，这里以双兔为喻，形容事情错综复杂，不易看清底细，既幽默风趣，又体现了对木兰十分亲切和非常喜爱的感情，从而赞美了木兰在从军十二年中未被发现是女郎的谨慎和机警，妥贴活泼，且具有浓厚的民间生活气息。

　　夸张：

　　“万里赴戎机，关山度若飞”，通过对战斗生活的夸张，写出了征途之遥，生活之苦，从而引起读者的强烈共鸣。“策勋十二转，赏赐百千强”是对数量、程度的夸张，这些夸张手法的运用，既成功地烘托了木兰的英雄形象，又表明天子为木兰记多次功、赏赐甚丰，并且还“问所欲”，意将加官进爵。这就有力地衬托了“木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡”的思想，表现出木兰功成身退、眷恋家乡耕织生活、不慕荣华富贵的纯真性格、高贵品质。在文章结构上，也为后文木兰不图功名利禄坚决辞官还乡作了铺垫。

　　对比：

　　“将军百战死，壮士十年归”通过对比渲染，更集中、更加鲜明的突出时间之长，战况之烈，从而表现了木兰十年艰苦的战斗生涯。

　　对偶:

　　“朔气传金柝，寒光照铁衣”，这两句对偶，描写边塞夜景，通过艰苦环境的烘托，表现出木兰木兰守卫边塞的艰辛。“策勋十二转，赏赐百千强”、“阿爷无大儿，木兰无长兄”、“开我东阁门，坐我西阁床”、“脱我战时袍，著我旧时裳”、“当窗理云鬓，对镜帖花黄”、“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”等对偶句的大量使用，使得这些句子整齐对称，节奏感强，有力的突出、表现了木兰的人物形象。

　　排比：

　　“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，这里运用排比方法，铺陈地写出一家亲人因木兰归来而各自产生的符合年龄、身份、性别特征的行动，富有浓郁的生活气息和亲切意味，表现出木兰胜利归来给全家亲人带来了一片欢乐。“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄”，这里排比的运用，铺陈地写出木兰一连串富有年轻女性特征的换装梳妆动作，表现出木兰久征胜利归来，恢复女妆，欣喜兴奋的感情，渲染了木兰归来的喜悦，强调回家的'兴奋。“出门看伙伴，伙伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎”，表现出伙伴看到“木兰是女郎”时的惊诧和赞叹，衬托了木兰在长期从军当中的谨慎和机警，写出她的聪明灵慧。

　　反复：

　　“问女何所思，问女何所忆”、“女亦无所思，女亦无所忆”两句，以及“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”两节八句，都是复沓，起到反复咏叹的效果，这样突出了思想，强调了感情，分清了层次，加强了节奏感，更能表达强烈的情感，同时，反复修辞手法还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美。

　　互文：

　　“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，意思是到各处街市备办鞍马等战具，这是互文与排比的套用。“开我东阁门，坐我西阁床”、“当窗理云鬓，对镜帖花黄”、“将军百战死，壮士十年归”等既是互文，同时也是与对偶的互相渗透，写出了战争的激烈，伤亡的惨重，表现了木兰和壮士们出生入死，浴血奋战，英勇善战，胜利归来。这样上下句的意义互相渗透说明兼顾合指，使文章的内容更加丰富，使文章表达的思想更加深刻。

　　顶针:

　　“军书十二卷，卷卷有爷名”，写出了情况之紧迫，“归来见天子，天子坐明堂”，表现了木兰胜利回朝的荣耀。顶针的运用使得议事说理，准确、谨严、周密。

　　正是因为《木兰诗》巧妙恰当地运用了多种修辞手法，从而使文章的语言生动活泼，人物形象突出，却未见雕琢斧凿之痕，未失古朴刚健、本色自然的特色。

　　这首诗中运用了排比、对偶、反复、互文等多种修辞手法。举例说明：

　　（1）“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”这句话写出木兰出发前紧张有序地准备着。“东、南、西、北”都是虚指而非实指。

　　（2）“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。”这句中“开门、坐床、脱袍、著裳”内容前后相承，语气一致，结构相同。它们所构成的排比，渲染了归来的喜悦，强调回家的兴奋。

　　（3）“朔气传金柝，寒光照铁衣。”这是用对偶的修辞方法，描写边塞夜景，表现木兰守卫边塞的艰辛。

　　（4）“将军百战死，壮士十年归。”这是互文，是说将军和壮士共同出生入死，浴血奋战10年后凯旋归来。上下句的意义互相渗透说明兼顾合指。

　　（5）“策勋十二转，赏赐百千强。”这是用夸张的手法，写出打仗归来后，天子为木兰记了很多功，赏赐她很多财物，这是为后文木兰不图功名利禄坚决辞官还乡作的铺垫。

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西洲曲的艺术表现手法

西洲曲的艺术表现手法

　　西洲曲是南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》，具体作者不详。《玉台新咏》中认为作者为江淹，明清人编写的古诗选本里，又作“晋辞”，《古诗源》认为其作者是梁武帝萧衍。下面是小编整理的西洲曲的艺术表现手法相关内容。

　　运用了顶针、比喻和谐音双关的修辞手法

　　这首抒情长诗以一位江南少女的口吻抒发对江北情郎的无尽相思。

　　低头弄莲子，莲子青如水”用的是顶针、比喻和谐音双关的修辞手法。

　　修辞手法：

　　(1)谐音双关：莲谐音怜，莲子即怜子，暗示爱怜的人。“低头弄莲子”，爱抚所欢：“莲子青如水”比喻所欢的爱情纯洁如水；“置莲怀袖中”表示对所欢的珍爱；“莲心彻底红”喻爱情的成熟。

　　(2)顶针：“低头弄莲子，莲子青如水”；“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。”

　　西洲曲

　　忆梅下西洲，折梅寄江北。

　　单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

　　西洲在何方？两桨桥头渡。

　　日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

　　树下即门前，门中露翠钿。

　　开门郎不至，出门采红莲。

　　采莲南塘秋，莲花过人头。

　　低头弄莲子，莲子清如水。

　　置莲怀袖中，莲心彻底红。

　　忆郎郎不至，仰看望飞鸿。

　　鸿飞满西洲，望郎上青楼。

　　楼高望不见，尽日栏杆头。

　　栏杆十二曲，垂手明如玉。

　　卷帘天自高， 海水摇空绿。

　　海水梦悠悠，君愁我亦愁。

　　南风知我意，吹梦到西洲。

　　赏析：

　　水畔女儿的情思犹如这绵绵海水般温柔不绝，她有着丰富的感情和多愁善感的心，与情人分离，是她心中无限悲苦的根源，对情人诚挚的爱，却又让她显得楚楚可怜，娇美可人，那缠绵的思念甚至都不曾为外界经年景象的变幻而有丝毫动摇。淳朴的语言也正诉说了她对于爱的淳朴心理，就算是如痴如醉，也要将这份爱的体验持之以恒。

　　扩展：作品鉴赏

　　词句特色

　　心思巧藏，以动作展现心境

　　“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀，但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。于*常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。

　　托物寄情，巧借景物吐真情

　　“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深；“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关，婉转倾吐真情，耐人寻味。

　　时节变迁，巧用民间词语

　　早春时节可“折梅”，春夏穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。

　　蝉联而下，巧“接字”

　　全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子青如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。

　　整体

　　《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

　　首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的'描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

　　艺术特点

　　一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。

　　二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。

　　三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子青如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

　　主旨辨析

　　这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。而《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。明清人编的古诗选本，或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。这个问题，很难成定论。但从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌，十分精致流丽，广为后人传诵。

　　此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。主要写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。后来杜甫的《月夜》，写诗人对月怀念妻子，却设想妻子对月怀念自己，正是使用同样的手法。通过她的种种情况的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。这是全诗在艺术构思上的总的设想；若不这样理解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。

　　《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释。之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以得到一个一致的解释。也许正因如此，“有人说这诗是若干短章的拼合，内容未必是完整统一的”（余冠英《谈西洲曲》）。但是余先生又说：“这话我却不敢信，因为诗的起讫都提到‘西洲’，中间也一再提到‘西洲’，分明首尾可以贯串，全篇必然是一个整体，且必然道着一个与西洲有关的故事。”可以说，如果《西洲曲》不是一个整体，那么所谓“《西洲曲》标志着南朝民歌在艺术发展上的最高成就”，便无从谈起。因此，求得《西洲曲》诗意的完整而畅达的解释，便直接关乎其文学史地位的评价。也正是在这个问题上，对《西洲曲》这篇名作的“猜想”远未完成，而不仅仅是一个“诗无达诂”的问题。

　　余冠英先生在《西洲曲》的注释中说：这首诗写一个女子对所欢的思和忆。开头说她忆起梅落西洲那可纪念的情景，便寄一枝梅花给在江北的所欢，来唤起他相同的记忆，以下便写她从春到秋，从早到晚的相思。诗中有许多辞句表明季节，如“折梅”表早春，“单衫”表春夏，“采红莲”应在六月，“南塘秋”该是早秋（因为还有“莲花过人头”），“弄莲子”已到八月，“鸿飞满西洲”便是深秋景象。

　　这一具有经典性的解释，至少意在解决这样三个问题：

　　第一，这首诗是一个多情女子对自己情郎的思念之歌。游国恩先生曾以为《西洲曲》从开头到“海水摇空绿”句皆为男子口气，只有末四句为女子自道心事；叶玉华先生则认为全诗部是女子的口吻。余冠英先生确定“这首诗写一个女子对所欢的思和忆”，而以为“篇末四句当然是女子的口气，这四句以上却不妨都作为第三者的叙述”，可以说已经解决了这个问题，研究者已无疑义。

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行路难的艺术表现手法

行路难的艺术表现手法

　　《行路难》是大诗人李白的杰作之一，所以小编今天为大家准备的内容是行路难的艺术表现手法，请看看：

　　行路难的艺术表现手法

　　表现手法是象征手法指诗人的思想感情不是直接的表达，而是借助对某种事物的描绘进行暗示的艺术表现手法。在诗歌中，运用象征手法，不但增强诗歌的.内涵，而且使诗歌更富感染性，更耐人寻味，提高诗歌的审美效果。比如，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”诗句中的“冰塞川”、“雪满山”象征自己的仕途艰险、受阻，表明了理想难以实现的现状。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”以生活中的崎岖之路象征诗人仕途的艰险。这样，不但把仕途的艰险形象化，提高了抒情达意的效果，而且扩大了诗歌的审美意境，给读者以审美想象。

　　推荐阅读：

　　行路难

　　作者：李白

　　金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

　　停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

　　闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。

　　行路难，行路难，多歧路，今安在。

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　注解

　　１、珍馐：名贵的菜肴。

　　２、垂钓坐溪上：传说吕尚未遇周文王时，曾在溪（今陕西宝鸡市东南）垂钓。

　　３、乘舟梦日边：传说伊尹见汤以前，梦乘舟过日月之边。合用这两句典故，是比喻人生遇合无常，多出于偶然。

　　译文

　　金杯里装的名酒，每斗要价十千；

　　玉盘中盛的精美肴菜，收费万钱。

　　胸中郁闷呵，我停杯投箸吃不下；

　　拔剑环顾四周，我心里委实茫然。

　　想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川；

　　要登太行，莽莽的风雪早已封山。

　　象吕尚垂钓溪，闲待东山再起；

　　又象伊尹做梦，他乘船经过日边。

　　世上行路呵多么艰难，多么艰难；

　　眼前歧路这么多，我该向北向南？

　　相信总有一天，能乘长风破万里浪；

　　高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！

　　赏析

　　“行路难”多写世道艰难，表达离情别意。李白《行路难》共三首，蘅塘退士辑选其一。

　　以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪；但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。

　　诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面。接着写“停杯投箸”、“拔剑四顾”，又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹“冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。“行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。

　　全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”忽开异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。

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