棉粘面料

今日 Jaeger 推出的系列非常引人注目。虽然设计师 Stuart Stockdale 在过往的几次时装秀中有一些失败经历，比如某次，他把全套衣服都用尺寸过于夸张的领子和蝴蝶结进行装饰，从而导致整个设计失败；但今年的整个系列看上去整洁而放松，确实是关注 Jaeger 设计的女士们在即将到来的温暖春日会欣赏的样式。

发布一开场，我们看到了炫酷的几何图案：修身的海军条纹上衣，搭配略长的黄色短裤，短裤由三角形面料拼接而成，几何效果十足；直筒荷叶边连衣裙以及A字形女式衬衫与百褶半身裙的搭配都彰显出妖冶的气质。这季服装的颜色运用较以往更为丰富，回想一下 Jaeger 鼎盛的70年代，当时的设计大部分主打芥末绿或亮橘色，还有少量的多色海军条纹。今年推出的必备款裙裤在主打芥末绿的同时，也推出了米色和海军蓝款。为了复古的妖冶气质，今年 Stockdale 同样推出了几款卓越的纯黑白裙装，以及如同大圆孔图案的刺绣上衣。上述这些设计令人耳目一新，而今季推出的帽子也具有同样的效果：扁*礼帽被设计成宽帽檐的款式，并有多种颜色可供选择，这些礼帽从整体上提升了整个设计系列的造型感。

设计师同名品牌Donna Karan 2014春季高级成衣系列于9月9日在纽约时装周展出。设计师Donna Karan对于远古世界手工艺的造型与精神热爱至极，这已经不是什么秘密了。而作为一名时装设计师，她不断地通过作品来表达这一美学精神。Karan将此次春季系列定义为“一场都市化探索”，她在笔记上写道“如何将性感和随性的手工丝巾变成一件时尚典雅的都市礼服，并且可以胜任从早到晚的穿着。”

一开始，一系列慵懒随性的长裙或是分体式裙装与靛蓝色相结合，灵动的蓝似乎折射出天空和湖水的颜色。精致剪裁的修身裙装格外注重面料的选择，比如弹性*纹单面针织布与乔其纱，再加之设计师优雅得恰到好处的高开衩式裙片剪裁，搭配宽宽的棕色皮质腰带，为整套时装增添了几分大地的热情。撞色印花以及手工印染的蟒蛇花纹夹克，在蓝色的衬托下散发出一种催眠般的迷人气息；此外，将短款刺绣裹身短裙与丝绸长裙相搭配，也为时装注入了一丝运动元素。

接着，到了第二个色系——“日落与日出，以及日晒”。于是，黄红棕等黄褐色系登场。但这个系列的晚礼裙装款式并没有太大的突破，远不及Karan曾静的辉煌。

春季系列中配饰非常抢眼：张扬的皮带，金属质感或是皮革质感的珠宝饰品，以及设计师本人*期的最爱——巨大的镂空式设计皮包，她甚至拎在手中登台谢幕。

当地时间9月24日，Anthony Vaccarello 2013春夏系列在米兰时装周上展出。

作为一个新晋崛起的时装品牌，Anthony Vaccarello最*实在太火了！而今天发布的春夏系列，想想都知道，又必将引发新一轮街拍狂潮。Anthony Vaccarello尤其善于设计那种短款而性感的女装，有点高街，但同时不乏高雅，非常适合巴黎时装周的气质，更是特别符合当下的时尚潮流。


本季，Anthony Vaccarello的春夏设计理念是“湿身”。他自己在后台这样解释，他想要做出那种紧紧裹住女性臀部和大腿的衣裙，就像刚刚穿着衣服下海，然后再头发滴水走回沙滩一样。因此，我们看到大量如此设计的短款裹身裙，丝滑的面料从大腿两边围裹，所以人们的视觉焦点都会集中在两腿中间。而相比下半身的性感，上半身的搭配却“爷们”十足，大多都是带有垫肩、肩章的挺立衬衫，部分带有明显的探险装风格，如同本季米兰时装周的Max Mara。看过电影《如何众叛亲离》（How to Lose Friends & Alienate People）么？里面就有梅根·福克斯（Megan Fox）扮演的小演员通过湿身下水在PARTY上一炮而红的桥段。你还真别不信，这款“湿身”裹身裙必定大卖，等着看街拍好了。

当地时间2012年9月27日，2013春夏巴黎时装周，Balenciaga 2013春夏发布会。

现在，整个巴黎都在谈论迪奥和圣罗兰的对决，主角嘛，当然是Raf Simons和Hedi Slimane。不过，要是漏掉了Nicolas Ghesquière和他的Balenciaga，巴黎的“春夏”注定要失色不少。当谈起新系列时，Nicolas Ghesquière言到：“这是我做过最带感的系列”，好吧，让我们从发布开始时的波浪硬褶边开始，这种带有弗拉明戈风味的元素成为整场最引人注目的设计之一。尤其是面料与底色的反差，让时装有了现代建筑一般的张力。之后，各种颜色的方形短上衣，使人联想起古希腊-罗马时代的罩衫轮廓。接下来出场的是条纹印花短裙——这里用“印花”来形容其实并不恰如其分，如果你仔细观察那些造型，会发现每件都搭配了各自不同的肌理效果，这可比单纯的印花“带感”的多。

本系列中最让人印象深刻的三个瞬间是：黑色拉长背心搭配同色紧腿裤，巴黎女性的CHIC风味显露无疑；实用性一流的奶油色和灰色西服套装是抢占职业女性市场的利器；不规则的裙摆设计，强调了发布的变化与趣味。Nicolas Ghesquière拿出了Balenciaga历史中最具吸引力的设计元素，并加以创新推演，Raf Simons和Hedi Slimane，你们打算怎样接招呢？

两位设计师Federico Piaggi与Stefano Citron表示，他们本季系列的设计灵感来自于摄影师Herb Ritts为Ferré拍摄过的经典照片，以及20世纪70年代末的传奇超模吉雅·卡兰芝（Gia Carangi，安吉丽娜·朱莉曾在HBO电影中饰演吉雅·卡兰芝）。

既然超模吉雅是本季系列的灵感缪斯，那么时装的设计必将性感而诱惑。褶状垂裙，长款衬衫以及夹克上衣的剪裁都恰到好处，巨大的皮质日式腰封则恰到好处地将时装比例勾勒出来。裙装的开衩很高，底下需要穿打底衣，裸露的肌肤在其中若隐若现。不对称的繁复设计是Ferré时装的一大特点，上一任设计师经常选用硬度较高，充满建筑感的布料，而Piaggi 与Citron则更倾向于动感十足的面料，比如丝绸、绸缎，最后一套靛蓝色的抹胸连体裤装甚是美丽。

几乎每一件设计都有闪光之处，系列整体也令人十分满意。但是我们不禁想到，Piaggi 与Citron是否能让他们的设计更贴*主流大众？这也是值得Gianfranco Ferré这个意大利品牌思考的问题。如果他们愿意让这种“高度紧张”的设计感稍稍放松下，为日常生活设计一些可穿性更强的时装，那就再好不过了。

John Galliano从未让时尚界失望过，这次也不例外。他非常喜欢从过去寻找灵感，历史中的片段自然而然在他脑海连成一个故事。本季系列融合了20年代的前卫造型：钟型高帽、刺绣面纱、糖果颜色，以及Christian Dior 40年代的New Look，设计师以已故的前世界第一超模Lisa Fonssagrives为设计形象，让这位出色女人的灵魂幻化出翩翩飞舞的美丽身影，恍惚间一群缪斯女神从油画中袅娜走下来，再搭配一些弗里茨•朗Fritz Lang《大都会》(Metiopolis)中的戏剧效果，使得整场秀戏剧感强烈。束腰盔甲设计成为本季的设计亮点，其实在之前巴黎世家(Balenciaga)的08春夏秀上我们就已经被腰部盔甲式的设计震撼，Galliano故意在束腰的服装上添加两片盔甲，突出腰部的同时也流露出一些男性的强势风格；朦胧的半透光裙子，隐约间窥探到曼妙的身段，结构分明的外套完全占据T台，皱褶通过轻薄的面料展现出来没有了厚重感，在肩部、胸部、腰部还有裙摆处都能见到皱褶营造的贵族气质，Galliano总是能将驰骋的灵感用最贴切的服装展现出来。颜色上以单色调为基准融入皇家贵族的经典元素，点缀着丁香紫、水蓝、柠檬黄和桃粉等颇有戏剧风格的色彩。而浅粉色、薄荷绿和浅蓝色色调组成的舞会礼服带给了我们惊人而又神秘的最后一幕 ...
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当地时间9月19日，Alberta Ferretti 2013春夏系列在米兰时装周上展出。

如何形容本季的Alberta Ferretti呢？——答案是“海底莲花的生长”。设计师Alberta Ferretti希望自己能做出轻盈如云、夜明如珠、可望不可j及的高级女装，那么，还有什么比引入“海的女儿”的创意更合适的呢？难题在于——怎样把这些造型、色彩和想象做成衣服。最终，Alberta Ferretti做到了。她将硬纱层叠，将珠饰做成海面的泡沫装点在礼服裙上，模特的一举一动，似乎都能让人联想到忽明忽暗的深海，那些过分绚丽的色彩，以及不属于人间的轻盈。

Alberta Ferretti的刺绣，早已证明是业内一流，但本季最出色的刺绣礼服，莫过于那套裹身裙，刺绣贴合地如同裸肤上的刺青。可以想见这些高级女装将赢得一次巨大的商业成功。然而，如此女性、华美的设计系列，竟然在晚礼服部分推出时完全丧失掉苦心经营的神韵，委实令人不可思议。Alberta Ferretti的晚装，没有继续“海的女儿”的审美路线，也没有加强之前已经铺垫好的刺绣风格……当然，晚装的反光面料，或许是设计师希望从另一个角度对“海底世界”的诠释。只不过，这诠释没有想象力。

当地时间9月12日，Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。

当地时间9月12日，Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。秀后，设计师Alberta Ferretti向腾讯时尚谈及他的新一季Philosophy di Alberta Ferretti，作了如下阐释：

“对于下一季，我希望可以用一种全新的方式把新时代女性和男性整合起来。两种对立的传统世界越来越多的汇集于现代衣橱之中，这种*衡创造了一个强大的，复古的，女人味十足的画面。”

“女人味浑然天成的体现在春夏系列的每一个细节中。因此选择去强调紧身胸衣的轮廓，古典式女士内衣和标志性的提花布料。只为呈现如此格外讲究而前所未有的组合。”

“整合不同的的灵感，面料上的碰撞和符号彼此之间的游戏变成了主角。一个强调轮廓的审美眼光，绘制了充满强烈视觉冲力和装饰效果的精确而感性的线条。”

“紧身塑身衣，内衣，裙裤，短裤，直筒铅笔裤，短裙和风衣运用酒红色，薰衣草，长春花和象牙的调调镶嵌实现。高雅中国花卉印花效果占主导地位。全是色彩，不留空隙的弥漫在一个混合的图案式样之中。”

”在伸展台上的女人们身着不同的复古作品，如同来自偏爱制服概念的某俱乐部或是学院。在这个物是人非的时代，传达了分享与时代归属感的符号。”

“并非巧合的是，秀场被选择在Hotel Plaza的橡树厅。一个不寻常的伸展台为了这种崭新的女人味道重新打造了早期‘900年代私人俱乐部的气氛和完美的背景。”

当地时间2012年9月27日，2013春夏巴黎时装周，Rick Owens 2013春夏发布会。

对Rick Owens春夏发布的最好形容是：“飞瀑天降，滚落一地珠华”。设计师自己的形容是“幻觉般的”发布会——这感觉就像你身在云端，俯视世间变幻一样。当然，假如你拥有如此的神性，你也能看得清楚，世界的瑰丽之外还有人性的原罪，如同爬进伊甸园的毒蛇。


关于原罪，没有几个设计师能用作品诠释得好，但你至少能在这场发布上看个究竟。所有的概念和造型都在表达着“灵与肉”的思考。比如说那些柔软、自然褶皱的丝绸面料，塑造出折纸一样的线条，与身体狎戏。“我该如何用衣服来保护易碎的‘善’呢？”这是设计师为自己提出的终极命题。正如本季的男装系列一样，Owens创造出一座安全岛，一个静谧*和之地。所有大地的色彩——沙色、珍珠、象牙与银色，共同打造出这样的幻境。另外，你还可能注意到，艺术家Gustav Klimt的经典造型特别明显地出现在模特身上。比如说像扇子一样蓬松的发式，露臂的直达膝盖的长上衣和拖地长裙，更不必说衣着上各种金色的配饰了。

秀开始前，后台的所有人都在谈论“未来”。这到也没什么不妥，因为在经历了Roberto Cavalli去年春夏举行的40周年盛大庆典之后，他就一门心思地扑在了对“明天”的计划上。充满电子工业感的秀场音乐也间接肯定了这个假设。不过，当超模Mariacarla Boscono身着镀金布料和羽毛等浮夸的装饰物大摇大摆地出场时，人们欣喜地发现，原来Cavalli不会马上乘着火箭向未来出发。他还是对自己创造的那些摇滚吉普赛女郎无法释怀。
而这些女郎们如今也变了模样。在惯常的雪纺和蕾丝面料下面，是一层崭新的铠甲——或者说它就像一件金属贴身服装透过迟钝无趣的外壳散发出晶莹的光彩。Cavalli的女郎们一举变身成了“女战士”。上个春夏系列中微妙的女性主义在本季在更加凶猛的野性氛围中得以展现。她们散发出的致命诱惑如今已在更加强硬的新居里栖息。她们居然都穿着长裤，潇洒来去，自由不羁。连Eva Cavalli都为这种蜕变而感到异常兴奋。设计师的合作者们在秀尾也露出满意的微笑。
随着设计重点的转移，品牌的手工艺技术也得到相应的发展。特别引人注目的是一块使用了喷漆技术的皮革，以及一件将羽毛和皮草结合起来后又故意制造出阴森潮湿效果的夹克。流动感十足的红毯礼服就像法国新艺术主义的玻璃装饰品一样美丽，但整个系列仍然以Cavalli的新波西米亚风格为创作核心。
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“我希望回归浪漫主义，但是用我自己的方式呈现。”发布会后Antonio Berardi在后台说。是的，棱角分明的紧身造型已经流行了许久，而Antonio Berardi是该风格的代表大师。但即便是最坚定的短小紧身主义者也期盼些许柔和设计，换句话讲，设计师改风易俗的时机到了。
这个精致而优雅的系列实际上是他在早春度假系列实验之后对体积更清晰的认识。他用甜美的多材质（罗缎、三层乌干纱、水洗缎）拼接连衣裙来延续上一季的50年代圆摆半裙，但留下无修饰的下摆边缘以免过于甜美。Berardi的女孩既不沉默也不招摇。正因如此他才将装饰简化为小小的钟形面料小花——没有一片亮片或一颗珠饰。春夏系列的创新点是流畅的及踝裙裤，比例上更像是裙装。搭配透明的礼服衬衫或慵懒的箱形夹克，喜欢这两件单品的女性对优质长裤的需求同样旺盛。
春夏系列的起始点是一件维多利亚时代的击剑裙装（他说，“非常了不起的设计。”）这也指导了运动与长款轮廓的结合。新的造型在最后两件立体花装饰的芭蕾感裙装上展现得尤为优美。Berardi也没有全然抛弃他热爱紧身造型的顾客，但这是一个让她们造型更多元化的机会。

法国巴黎当地时间1月20日，品牌Berluti 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　伯鲁提 (Berluti) 是来自法国最顶级的男士鞋履奢侈品牌之一，拥有*百年历史的伯鲁提 (Berluti) 鞋履是成功男士梦寐以求的身份与品位的代言。在刚刚结束的2012秋冬巴黎男装周上，伯鲁提 (Berluti) 以Lookbook的形式奉上了最新的2012秋冬男装系列，而这也是伯鲁提 (Berluti) 推出的首个男装系列。

　　同极富盛名的伯鲁提 (Berluti) 定制鞋履一样，伯鲁提 (Berluti) 2012秋冬男装将细节的精准度具体到了面料的每一毫米、制作的每一分钟。伯鲁提 (Berluti) 为男士们准备的现代衣橱，是时髦的、阳刚的、现代的也是经得起时间考验的。从伯鲁提 (Berluti) 男装的每个细节，我们都可以读到一个男人独特的品位与个性。

　　伯鲁提 (Berluti) 2012秋冬男装系列中超大号的开司米派克大衣、夹克，有着剪裁讲究的肩线与整体廓形，却给人舒适休闲的感觉；裤装、T恤、套头衫也都剪裁得恰到好处，再搭配古色古香的皮革细节、手工雕刻的精致纽扣，伯鲁提 (Berluti) 的首个男装系列继承了伯鲁提 (Berluti) 鞋履优良的定制工艺，无论是休闲运动装还是正式商务套装都散发着奢华的尊贵气质。

在时尚圈闯荡40多年之久的 Rei Kawakubo 川久保玲旗下以揉合年轻与绅士风格著称的男性支线品牌 Comme des Garcons Homme Plus ，这次在巴黎时装周推出以”Poor King”为概念的2013春夏系列，揉合了*年来最爱的混搭风格，并且加入了许多花纹印花的元素，加上使用了大袍当做外搭的设计，可说是颇有由”犀利哥”的穿搭所获得的灵感，而这个被称作 “Hiroshima chic” 带有著广岛独特的别致风格也的确的再度让时装界对于这位重量级设计师所带领的读到眼光感到赞叹不已。

　　川久保玲对时尚总是有种不羁的了解，明白到时尚之人衣冠整齐背后总希望能在混乱中寻找到一种凌乱有致的时尚，这种非主流的时尚是属于街头的痞子气的时尚专业人士。迷彩的军队风成为了隐藏在凌乱中的一道硬朗风景。模特的发色都染成了鲜橙黄色，头带上都是铆钉的黑皮格。穿着睡衣套装与懒散大衣配对不规则的钢感网格。设计师强调拼接集合的叛逆情绪，意想不到的面料和轮廓，例如黑色蛇皮和镶嵌皮革，或是粗呢带补丁的外套，灰色条纹浅灰色球衣工作服。她简单的衬衫和裤子组合看是不搭，但第二眼便是深深地爱上这种奇特。红色格子，豹纹印花，迷彩和黄金跛脚这些元素都是成就这个系列的主角。整体效果是令人向往和在关闭中失衡，为的是打造现代设计的交融与怀旧的集合。

当观众在位于Rue Cassette大街的Balenciaga秀场里就坐时，至少有五张长凳塌了下来。昨晚蛋奶酥吃多了？幸好，没有人伤势严重，只是受了点惊吓。不过，在另一条长凳塌下之前，秀场上响起一个声音，让观众全体起立。感觉像是在教堂一般。这倒也挺适合：长久以来，时尚界不是一直在Nicolas Ghesquière的圣坛前膜拜嘛。

即便没有出现长凳倒塌的场面，本场秀仍然会是一场令人难以忘怀的Nicolas Ghesquière新装发布。他时常翻阅Cristobal Balenciaga的资料，不过今年的春季时装周上，其他设计师也纷纷把目光转向上世纪中叶的设计。那么，是什么把他和其他设计师区分开来呢？是他把传统高级时装改制为街头潮流的方式。一方面，他扪心自问，一个典型城市家庭的全部衣物，究竟由哪些元素构成呢？另一方面，他应该如何运用品牌传奇设计师的漂浮乃至悬浮廓形，并将这些元素Balenciaga化呢？

受到日常牛仔外套的启发，他设计了触感松软的撞色上衣，该款式的肩部设计极力夸大，而与衣服搭配的短装却非常短小。牛仔面料也出现在秀场上，只不过，他们并非以Nicolas Ghesquière招牌的彰显臀部与腿部的裤装造型出现，而是高腰带外加褶皱，其中褶皱的形状很大，与模特大腿的线条一脉相承。水手服亮相的形式也十分特别——大号的V领横棱纹长袍。就算是白色T恤，也采用了高级定制一般的处理，采用泡沫似的面料，随心所欲地进行不对称剪裁缝制而成。有些服装设计得非常大胆，不过，它们必然会受到Nicolas Ghesquière疯狂粉丝的追捧。

时装秀接*尾声的时候,Nicolas Ghesquière展示了一系列晚装造型。这些晚装，或由纪录片式的黑白印花拼接而成，或由棕褐色与黑色的镶片拼合而成，华托背(Watteau back，指女士礼服，从领口到下摆的宽松而不束腰的背部设计)，像气球一样，在模特身后浮动。她们头戴的遮阳帽(借用一张Irving Penn拍摄的照片)，有着椭圆形的宽大帽檐，再次强调了衣服上醒目的斜裁线。

如果说发布开始前播放的《双峰》电影原声给了观众什么暗示的话，那么，“不要目不转睛，而要眼观八方”至少是设计师Ghesquière的部分理念。(顺便说一句, David Lynch此刻正当大红大紫——Silencio，现在巴黎人最常谈及的新夜店，正是由他设计。)没有人能够像 Ghesquière那样，设计得前无古人，后无来者。阿门。


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时装秀结束之后，Jill Stuart 在后台说道，“我想让它看起来梦幻多姿，宛如童话一般。”她的春装系列充满棉花糖般的绚丽色彩：嫩粉，浅灰蓝，以及柠檬黄。这也是一直以来我们对Jill的期待，带给我们甜蜜柔和的色彩搭配。一如既往，这次走秀的服装充满迷人的扇形下摆，薄纱吊带裙以及俏皮可爱的印花（比如棕榈树，波尔卡圆点，小鸟等等，如果你仔细观察，还会发现《美少年战士》风格的娃娃图案）。

受丹麦艺术家Evren Tekinoktay大胆的层叠拼贴艺术启发，在此次春装系列中，Jill Stuart尝试面料上的创新。比如看起来好像起皱床罩一样的厚质丝上衣和裙子；或者身着合体的爆米花针织衫的新晋模特Karo Mrozkova。模特Ruby Aldridge身穿的两套一幅，可谓是本场最靓的看点(当然，Ruby总有魔力让任何东西都看起来很棒)。第一轮走秀，她身着大色块的拼接夹克；第二轮走秀时，腮红色短款套装，搭配水磨石色的彼得-潘图案衬衣。有时候，Stuart的服装带着些许孩子气的可爱。但是适合它的女孩会穿出这套一幅性感甜美的一面，就比如秀场前排耀眼的模特Jaime King（当然身上穿着的正是Jill Stuart）。


纽约：2011/09/10




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半是希腊、半是奥地利，Marios Schwab的血管里流淌着两种哲学家的血液。有时候你会想是不是太多了，而设计师也“想得太多了”。他的最新一季作品，想讲的是“工艺的声音，人们制造时的谦卑感。”
也许Schwab听到的是工匠在开场的皮革连衣裙上敲出镂空花纹的声音。这就是他邀请函上所说的极简主义中必要的装饰。还有挽具捆绑和皮带扣为皮革增加了前卫范儿。成串的珍珠定义了肩、胸和臀部的轮廓，传递出这场秀在矛盾中试图表达的信息：淑女VS叛逆，东方VS西方。珍珠优美而纯净，却是出自粘滑丑陋的牡蛎中。Schwab作为根深蒂固的隐秘爱好者，喜欢将珍贵的珍珠半隐半露在服装里的主意。
心中有如此抽象的概念，发布的系列则看起来冰冷而疏离，即便有珠串暗示了异教牺牲仪式。令人回想起Schwab毕生痴迷于人体，珍珠组成的装饰格纹同是明证。在一条黑色连衣裙上，珠串组成的图形就如同整形手术前画在身体上的标记。
发布会后，有人指出设计师Claude Montana是灵感来源。大量的皮革、色彩的选择、传统的感性：你可以明白为何有此想法。但Montana的夸张高调对比出Schwab作品的犹豫。他评论这个系列为“暗中的赞誉”，他可能意思是用低调而神秘的设计来赞颂女性，但他原先的设计以大胆出名，正是本日发布中所缺失的长项。

Annemieke Mein出生于荷兰的哈莱姆，1951年移居澳大利亚。

　　童年时代，她就被澳洲丰富的昆虫物种所吸引。她喜欢研究小动物，画素描，并收集各种蝴蝶和其他的昆虫。上学以后，她的这种才能更是得到了发挥。她探索出很多方法来创造性地表现这些物种。

　　1971年，当她来到Gippsland的Sale时，她已是声名雀起，被公认为是世界上最杰出的织品艺术家之一。Annemieke Mein利用各种不起眼的材料来创作，如：丝，毛，皮，棉，人造材料等。经过仔细地筛选它们的颜色，质地，可靠性和艺术感染力，这些织物被小心地上色，缝制，于是忠实地再现出她想要表现的主题，并突出了织品创作独特的质感。大量的缝制技术被运用到Annemieke的创作中：手工，机织，装饰，染色，镶嵌，缝合，褶裥，毡制 ，串珠，编结，粘合等。她把这些技术无限制的相结合，形成了独一无二的技法。

　　Annemieke Mein的作品希望能激起人们对自然遗产的认识和保护它们的意识。Annemieke Mein明确地指出她创作的动机来源，“鼓励认识我们的生存环境和理解保存自然遗产的重要性是处在我们这一时代头等重要的需求中的。”……