棉粘面料

以前喜欢叉叉嘴的米菲 现在有个超级大牌的FIFI兔 还好HELLO KITTLE 是只小猫

由英国插画作者想出来的FiFi兔拟人化，化身社交名兔，服装表演似的，穿上一袭又一袭的最*时尚行头，超级可爱

兔子Fifi本来有275个兄弟姐妹，但在她一岁时，爆发了可怕的多发性粘液瘤疾病，兄弟姐妹们全死光了，只有Fifi幸存下来，也因此她的爸爸妈妈非常溺她，让她变成一只被宠坏的小兔子。后来Fifi继承了老爸的一大笔遗产，这些遗产是她爸爸在胡萝卜和莴苣的股市中赚到的。有些人认为她不过是有钱爱穿大牌的名媛，但她对自己的定位可是个非常时髦的时尚达人。Fifi Lapin是只幸福的兔子，每天都能穿上当季最红设计师的新作，而每天她都会问自己：“今天我穿什么呢？”

Fifi的男朋友叫Sonny Hare；她有一只宠物狗–Stella；而她的闺蜜是Ruby Gatta。除时装外，她亦喜欢看书和看电影。

呵呵 真得是很可爱的兔子 而且有穿不完的名牌衣服

好了 我也要让自己的虚拟人物去穿名牌衣服 等我考试考完 就让她穿上。

LeSportsac Artist in Residence系列是一个真正可以展现全球年轻艺术家、插画家、及设计师作品的系列。每个季节LeSportsac都会邀请一位艺术家为其设计专有的特色作品。

我们高兴地宣布Artist in Residence 2009春夏系列的设计灵感来自于伦敦Fifi Lapin的博客http://www.fifi-lapin.blogspot.com/。 Fifi Lapin是一位插画家，是时尚追随者，是服装设计评论家，并且喜欢用兔子来诠释。这只缝纫的棉尾兔热衷于追随时尚并不断在博客中展示她的最新形象。


Fifi 跃入LeSportsac 2009春夏的包袋，将她博客上不同特征的插画设计成为本季LeSportsac的3个特色印花，并且应用于每个包款上。Dress Up印花集合了Fifi最喜欢的套装。Sweethearts印花是Fifi和她的爱人Sonny畅游世界时尚之都的画面集锦，有的时候他们还会带着他们的宠物狗Stella。Fifi in the Sky印花是Fifi梦境的描绘，或是糖果色的云朵上落下彩虹般的闪电和雨点；或是黑色夜空中月色晶莹、星光璀璨。

一
一间房子，离开了楼群
在空中独自行动
蓝幽幽的街在下边游泳
我们坐在楼板上
我们挺喜欢楼板
我们相互看着
我们挺喜欢看着

二
一个人活过
一个人在海边活过
有时很害怕
我想那海一定清凉极了
海底散放着带齿的银币
我想那海一定清凉极了
椰子就喜欢海水

三
房子是木头做的
用光托住黑暗
在一束光中生活多久
是什么落在地上
你很美，想我一样
你很美，想我一样
空楼板在南方上空响着

四
从三角洲来的雷电
我被焚烧了
我无法吐处火焰
通红的树在海上飘着
我无法吐出有毒的火焰
海很难
海露着白白的牙齿

五
有一页书
始终没有合上
你知道，雨里有一种清香
有时，呼吸会使水加重
那银闪闪巨大的愿望
那银闪闪几乎垂落的愿望
有一页书正在合上

六
我握着你的手
你始终存在
粘满砂砾的手始终存在
太*洋上的蜂群始终存在
从这一岸到那一岸
你始终存在
风在公海上嗡嗡飞着

七
门大大开了
门撞在墙上
细小的精灵飞舞起来
蛾子在产卵后死去
外边没有人，一层层屋顶
雨在记忆中走着
远处的灯把你照耀

八
我看见椰子壳在海上漂
我剖开过椰子
我渴望被海剖开
我流著新鲜洁白的汁液
我到达过一个河口
那里有鸟和背着身的石像
河神带着鸟游来游去

九
我在雨中无声地祈祷
我的爱把你环绕
我听见钟声在返回圣地
浅浅的大理石上现出花纹
浅浅的大理石的花纹
浅浅的大理石的花纹
我用生命看见

十
海就在前面
又大又白闭合的海蚌
就在床前，你没有看见
海就在我的身边颤动
一千只海鸟的图案
就在我身边颤动
你没有看见那个图案
1983年7月
顾城

衣服一律以棉、麻等天然材质为主，颜色基本上选择富有大自然气息的大地色、裸色或暖色，以传达温柔安静的气质；服装图案偏重于田园风，碎花、格纹、民族图腾统统来者不拒，间或搭配刺绣、毛线织物等带有质朴的手工打造印记的配饰，看似温暖随意而有趣。
整体风格上，“森女”们追求宽松、随意，散淡、粗犷中追求精致细节；在穿搭上，她们是混搭先锋，而且常常不按常理出牌，喜欢将某些既定的搭配方案打破，但万变不离其宗，“森女”穿着整体总带着一点甜美怀旧的感觉。*底圆头鞋是“森女”的最爱，除此之外，她们还爱帆布包、二手皮箱、喜欢大披肩、超长围巾、复古饰物以及用玉石、羽毛等天然材质制作的饰品。
清新素雅的妆容
如果你喜欢浓妆艳抹，那么你直接就被“森女”这个团体驱逐出门外了。“森女”要求双十年华的女孩，最好拥有少女气质，浓妆艳抹很明显不属于这个范畴的。如果你是那种不擦粉底就没有安全感的MM，那学*画个空气感的透明妆吧。我们的目标是：谁都看不出我脸上擦了粉。
裸妆是“森女”的妆容前提，干净不繁复的头发也很重要。
海藻般的垂腰长发或者是基本款的“花苞头”，还有2012年非常流行的“梨花头”，都是“森女”的标志哦。
当然你一定要保持少女般的青涩和清纯，最好无忧无虑的大笑，总之：怎么舒服怎么来。
随时用相机记录生活
相机的发明是为了什么，就是为了记录生活。“森女”可是将这个功能发挥到了极致。数码相机，拍照手机，能摄像的MP4只要能拍照的东东都是“森女”的最爱。
随时随地的记录生活是她们的生活态度。记录的不仅仅是自己，更是自己的一种经历。

与一个女子聊天，她长发素面，穿简单的裙子，谈话做手势的时候，手指上那枚戒指却一直晃人眼。那是一枚外形简单的戒指，深红色宝石，白银托底。我赞叹说，这个戒指实在是非常漂亮。女孩子微笑，说，这个是家传的戒指，母亲赠送的。她把戒指脱下来给我看，放在手上，一眼看过去就是好东西，有种被时间和情感洗刷之后的温润古朴。这枚戒指让她整个人都显得很尊贵。就是那样的感觉。

一个女子逐渐年长之后，应该拥有一些首饰。比较适合的是一些传统质地的首饰，显得雍容大方，以后即使赠予别人，也底气十足。女人在一定时候就该有这样的底气，有好质料的衣服，两三样高贵的珠宝，以及自立沉着的内心。逐渐改掉属于少女的一些特征：爱撒娇，对男人抱有幻想，穿廉价而花哨的衣服，戴假首饰。

我的第一只软玉镯子是初恋时期的生日礼物，没有缘故地碎裂，恋爱也便告终。在寺庙里也买过两只镯子，碰在一起，碎了一只。自己在云南买过两只有一只是月白清淡，买来后刚戴在手腕上，突然就碎了。所以，玉石是非常诡异的，它天生有暴烈的心绪，神秘莫测。翡翠是要等长大之后才能戴的玉石。玉石的温润暴烈不属于少女，它需要一个人有些资历才能与之接*，才有映衬。

香港的Jackie来与我签电影合同，我去她住的酒店，她送我串着金色小铜铃的项链，红色丝线上浸润着汗渍，是她去尼泊尔旅行时买下的，已经戴过一段时间。因为它是旧的东西，沾染着别人的历史，这使我欢喜。我常在穿白色棉衬衫的时候佩戴它。

一枚母亲赠送的戒指，是20世纪70年代的款式。那时流行嵌宝戒，现在已很少有人佩戴。旧式戒指，深红色椭圆形宝石，黄金托底的颜色已经变得暗沉，样式大方。不像现在的戒指喜欢抛光，光泽张扬，样子生硬。它曾经是年轻的母亲戴过的，只觉得喜气安稳。女儿若能得到母亲的珠宝，是多么幸运的事。

我觉得流行的钻石和铂金缺少一种气质。新式首饰的款式也没有以前的端庄。

在大理，看到一个当地少数民族妇人手上戴着厚实的银镯，款式朴素，雕刻古老的如意纹。我从她手里买下来后，看到背面刻有她的名字。我重新打磨，替换掉那名字，一直戴在手上，已经过了数年。别人时常问起这略显诡异的好看的镯子来自何处。

女人需要受到男子的宠爱，这是天性。但若无人赠予珍贵的首饰，自己也应购买几件。所谓能够压箱底的东西，是一份随年岁日益沉淀的自信和沉着。












植物女子

在咖啡馆里邂逅一个女子。衣着暗色无华，穿一双红色球鞋，黑色高领毛衣，灰黑色的棉围巾。脸很瘦，轮廓洁净，几乎没有一丝丝化妆的痕迹，初看略有些憔悴，仔细看后却有一种秀丽之美。眉毛黑而有力，眼神温和，头发扎在脑后，露出额头。令人难忘的是她的笑容，眼睛笑得弯弯，如此温暖。她丝毫不吝啬自己美好的笑容，以至这笑容就如阳光一样，照在初会的陌生人的脸上，令人愕然。

美好女子的定义是，她若走进人群之中，如同遗世独立，突兀的存在会让他人立时感觉空气变化。而普通人一走进人群，如同水滴汇入海洋，不见痕迹。这定义不免偏执，却很分明，并且和五官无关。

植物一样的人是好看的。他们经历独特，但所言所行，丝毫没有浮夸。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。他们的人生观是开阔而坚定的，自成体系，与世间也无太多瓜葛。

少女像墙头蔷薇一样绚烂天真，是人间的春色。成熟之后的女子，就当接*树的笃定静默。她们的存在，是对活色生香世间的恩惠。她们稀少而珍贵。

经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。

今天，他带来的是吊带连衣裙，这种裙身能完整再现整个形体。无论是臀部的弯曲接缝，还是渐渐收缩直到尾椎处缩成一个点的褶裥，皆是为了突出臀部的浑圆线条。许多丝质裙装，要么上胸部分全然通透，要么以轻而薄的面料制成，模特的衣下风光一览无遗。女性内衣是CK服装帝国的一大组成部分，不管是有意还是无意，总让人觉得CK在这一方面巧妙地运用了各个品牌的合力：请来更多的社会名媛，请她们身着礼服，以及偶然窥见的内衣——今天，Uma Thurman、Naomi Watts、Lesley Green以及Chloë Moretz都坐在前排，这样可以卖出更多的CK内衣。

细吊带的精致，使人们的注意力转向剪裁工艺：女式上衣设计了肖像式领口(如晚礼服那样的V形领口)；宽松高脚的裤装，从某些角度看上去，跟宽下摆女裙毫无二致。很长时间一来，Costa一直在设计中实践着Calvin Klein一半的DNA——极简主义；而这一季，他同样把另一半——美感展现在人们面前。

纽约：2011/09/15




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广袤无垠的空间感冲破传统固守的都市概念：布满棕榈树的林荫大道，直指一碧如洗的天空，充满热带风情的落日，惬意的户外休闲生活，还有夏日泳池边的鸡尾酒会……所有这一切立刻唤起人们对无拘无束的生活的向往。

　　整个全新CANALI 2013春夏系列洋溢着这种感觉。非凡的技艺将普通与时尚、神圣与世俗、严谨与随意巧妙结合，营造出一种永恒假日氛围，一种诙谐幽默、积极向上的生活态度。 作为本季最重要的灵感来源，超轻真丝及棉质系列服装率先登上T台，它们线条简洁、色彩淡雅，初看起来似乎是白色，实际上却有微妙的色彩变化：黄色、天蓝、水蓝、玫瑰粉、或者是紫粉色，这一系列中以款式宽松、线条流畅的T恤最为突出。

　　精心缝制的新款单品尽可能的保持了商务套装的风格，同时也充满轻松生活的格调。

　　某一瞬间，这些画面恍若受到洛杉矶这座城市的灵感启发，令人不可避免的联想到好莱坞。本季新推出的系列追溯过往，复刻经典，再现了上世纪五六十年代美国经典黑色电影中的着装风格，这一系列由此成为CANALI 2013春夏系列的创新所在。

　　无衬或半衬西服上衣、圆润的尖领、柔软而有型的肩部设计、全手工缝制的“barchetta”式胸袋，以及收腰的修身剪裁，这些当时极为经典的设计元素均出现在CANALI 全新款单排扣尖领西装或者双排六粒扣西装上。

　　经典的细条纹点缀于轻薄的亚麻面料之上，配饰同样轻薄而低调，而风衣则演变为更为轻薄的防雨外套。

　　同样登上秀场T台的还有CANALI 标志性的Kei Jacket西装，本季的Kei Jacket汇聚各种大胆色彩的巧妙组合碰撞出别具一格的优雅格调，如实地再现都市风格，彰显其兼容并济的特点。

　　对各种设计元素的运用，犹如一场另类的马赛克拼贴游戏，巧妙地融合出整体上的现代感。 CANALI 在每场时装秀中，都是如此以多种手法演绎男性的优雅气质。

不过才成立2年时间，男女装加起来也没有10个系列，然而英伦设计师J.W. Anderson就像只潜力股一样不断创造佳绩。由一开始做男装被《Dazed & Confused》发掘，却意外获得了女粉丝的喜欢，于是开展女装设计不过是顺理成章的事情，引领时尚的英国IT Girl，像Alexa Chung、Anya Ziourova无不对他喜爱有加。

　　这位有着演员般俊美长相的男设计师，脑子里想的却是叛逆之事，他的基本主张之一是“我们没有必要非让年轻人荒诞的理想主义在**的世俗现实中坍塌”。这听起来相当朋克的情怀，就像20年前的英国时尚教母Vivienne Westwood，却并未被狂暴表达，而是用一种优雅的叛逆来向社会宣战。在他说设计的服装中，常有着“阳刚/阴柔”的对话，在过去几季中，Anderson已经在他男装中使用了这种理念，肯定有很多好心人告诉他“你做女装会更好”。

　　但是这些劝告对于J.W. Anderson来说就是狗屁。他对于男装有着完全不同于常人的理解，和Jean Paul Gaultier一样，他也认为男性有权利表达并且善用自己的脆弱。

　　不出意料，Anderson在2013春夏系列之中依旧坚持着这种反中性化的中性化矛盾理念，在一片善意劝诫之中果断坚持自己的美学实在是难能可贵——男装中闻所未闻的莱卡紧身裤，针织锥形裤，亮片超短裤，包绑头巾，透视蕾丝刺绣套装，松糕楔形鞋；以及异常男性化的、解构版本的拉绒夹克外套、悬垂甩腿裤剪裁的西装长裤以及与怪诞卡通刺绣搭配的正装剪裁的条纹西装长裤——系列的思路看起来就像是在讨论女性时装轮廓展现男性肌肉与力量的可能，而你不得不承认，那些针织长裤和拉绒面料长裤勾勒出的大腿肌肉线条就像禁果一样诱人。

　　对于欧洲大陆的同僚而言，J.W.或许不会被广泛接受，但是这里是伦敦，只有极端的叛逆和守旧能脱颖而出。热爱伦敦时装风格的人会追随J.W.Anderson，因为他就是成衣界新堂吉诃德。

什么是奢侈？对于Maria Cornejo来说，它就是可以做自己。看她这季的男女装系列的另类缪斯：她的丈夫Mark Borthwick和Paper杂志编辑Kim Hastreiter。今天这一系列以更加清新的境界展现了设计师本人独特的敏感性，同时也没有忘记这个品牌素来钟情的元素。Cornejo称之为“Zero爱的便笺”，很适合情人节。
该系列中一个新的理念是围绕肌理、材质展开设计：爆炸式皮草图案的丝绸裙协调的搭配着浑厚坚实的材料比如加压仿羔皮呢和毛圈纱针织物。（另外一件好玩的图案源于一个聪明朋友的书架，Cornejo说这个架子让她有被忽视的感觉：“我们对文化有感觉，但是我们都有多动症。”）
Cornejo很少公开介绍她的主题来源，但场上还是能感觉到一种英国乡村的气息。证据在于那些丰富的灰色和棕色——看看羊毛披风，海军长官的大衣，还有羊毛针织品。它们为设计师超现代的风格增添了一份温暖的熟悉感。
软、硬并施是她长期以来的兴趣。在此，Cornejo将之运用到裙子的设计中，比如她的系列中常常能看见飘扬的丝织品和长至膝盖的宽松而硬挺的毛料裙相搭配。类似的还有一条深V领、后背十字交叉的裙子，很是性感，应当是设计师努力取悦年青顾客的尝试，尽管这位设计师配以黑色珠饰的超酷的礼服对于各个年龄层的人来说都那么撩人。
发布会上同样有一目了然的奢华，在于招摇的面料: 大量的草木染（vegetable-dyed）皮衣，美洲驼毛，羊毛，金拉丝斜纹软呢。Cornejo的材料越来越讲求环保是我们乐于看到的，所有好的衣服都可以减少碳足迹。Cornejo如此解释说：“如果你做的东西人们想每天都穿，那他们不会把这些衣服丢掉的。”
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如果Lucy Ricardo去参加工作面试会穿成什么样？这就是Johnny Talbot和Adrian Runhof在准备此次发布会时一直思考的众多问题之一。（明年就是Lucille Ball’诞辰一百周年。）他们的答案是：细长的迷地连衣裙采用精选的巧克力色羊毛面料，然后在臀部加入一个短裙样式的雪纺下摆。这样的答案是否说得过去？可惜的是，逻辑思考从来都不会在时尚设计中成为主要原因。
这对设计师似乎想要把五十年代和六十年代优雅的工作装，鸡尾酒礼服和紧身泳衣同好莱坞女性Ball荒诞主义的喜剧元素融入此次的发布会中。最明显的例子就是那件花朵图案的娃娃式连衣裙上有一个套索设计。设计师也从视觉上跟我们开起玩笑来，衣服从前面看是一件抹胸连衣裙和一个分开的领子，但是从后面看就是一件衬衣式连衣裙。但是，春夏发布会的缪斯女神差不多被他们忘到了脑后，只有一个以TV为背景的刺绣和黑白两种颜色来表现她。
这两位设计师的发布会秀场手记中有整整一页纸都记录他们的北美地区的零售商（Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Holt Renfrew），还有欧洲和亚洲地区的。这一季的发布会有很多优雅，适合上城女孩的连衣裙，这些设计一定让那些零售商高兴不已。但是在巴黎这样一个大的T台秀场上他们的衣服是不是需要一个大的转折是摆着设计师面前的另外一个问题，这就要问他们自己了。

经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。

今天，他带来的是吊带连衣裙，这种裙身能完整再现整个形体。无论是臀部的弯曲接缝，还是渐渐收缩直到尾椎处缩成一个点的褶裥，皆是为了突出臀部的浑圆线条。许多丝质裙装，要么上胸部分全然通透，要么以轻而薄的面料制成，模特的衣下风光一览无遗。女性内衣是CK服装帝国的一大组成部分，不管是有意还是无意，总让人觉得CK在这一方面巧妙地运用了各个品牌的合力：请来更多的社会名媛，请她们身着礼服，以及偶然窥见的内衣——今天，Uma Thurman、Naomi Watts、Lesley Green以及Chloë Moretz都坐在前排，这样可以卖出更多的CK内衣。

细吊带的精致，使人们的注意力转向剪裁工艺：女式上衣设计了肖像式领口(如晚礼服那样的V形领口)；宽松高脚的裤装，从某些角度看上去，跟宽下摆女裙毫无二致。很长时间一来，Costa一直在设计中实践着Calvin Klein一半的DNA——极简主义；而这一季，他同样把另一半——美感展现在人们面前

明年就要拉开“Louis Vuitton杯”美洲杯帆船赛三十周年的序幕，为了纪念这个美好的时刻，LV的创意总监Kim Jones执掌LV男装的第三个系列中，“大海”毫无疑问地成为了主题。LV两大品牌图腾——旅行与奢华，与大热运动风相结合，为LV探险家们既提供了去深海潜水、驾驶快艇的着装，也能让他们穿着燕尾服来个优雅的烛光晚餐。

　　Jones天生会用做衣服来讲故事：奢华感的双排扣剪裁西装，满足了LV男士们商务日的着装要求；装饰有鳄鱼皮的套头衫不仅有着周末的休闲感，保持奢华质感的同时还让他们看上去很像是一个皮革艇救生员。接着，男模们穿上柠檬黄的雨衣和救生衣款的背心去远航，背着一个多功能的登山包，讲述了一段徒步旅行的故事。最后LV男士们身着潜水服面料的谨慎套装，搭上了“LV号”奢华游艇的便车，帅气十足。正如Jones所说：“在LV，没有什么是不可能的！”

　　Jones解释到本季设计灵感来源于自己在印尼和泰国旅游时的所见所想，以及在日本当地买回来的纪念品，加上博罗古老的手工技术，让针织在革新手法中保持一个永无止境的循环。大量的使用补丁手法，破旧的博罗夹克、衬衫、短裤在线条明快的剪裁中，更加证明了Jones无限的想象力和创造力。

　　即使他带来的水手男们在*日里还是远穿着光鲜的西服套装亮相城市的大街小巷，但Jones还是决定要做一套夹克，当做礼物送给这些选手。整个系列中，最讨喜的当属那件单排扣的纱织绒白色西装，柔软的手感和珍珠做的按扣，会提醒那些购买的人们，这是一套为沙滩冒险家们特制的衣服。

Sass & Bide 的春季新系列流露出全新的流线触感，而这并非刻意为之的结果。事实上，设计师 Sarah-Jane Clarke 和 Heidi Middleton 似乎对一些采访者在秀后道出的这种观感，感到有些意外。“我觉得它是一种潜在的触感，”Middleton 说，“不过廓形和色彩上的确不乏新意。”

将多重元素融为一体，是 Clarke 和 Middleton 一贯沿袭的风格，本季也不例外，少了些堆砌感倒是种进步。此次系列的灵感基于对比鲜明的设计；初看之下，你会发现有些款式同时融合了铮亮的银色小饰片、海军蓝白色圆点蜡染印花面料、熟丝、少量的氯丁橡胶或金属皮革，以及一些民族风珠饰。粗看之下似乎有些喧哗，甚至过度，但实际上每种元素都确保了最小限度的叠加。本系列的整体效果，颇像一位有收藏癖的都市女孩，对 Coco Chanel“出门之前要移走一两样东西”的陈词滥调当了真，只不过时装秀上的展示更宏观一些罢了，而梳扎*滑的中分发髻也没能消匿她的优雅气质。

这一季采用对比鲜明的设计，是因为 Clarke 和 Middleton 并没有像过去一样亲自操刀，而是雇佣了 Wonderland的时装总监 Julia Sarr-Jamois——她凭借着凭着熟练的高端混搭技巧和超大环式发型，而深受街头时尚圈的推崇。造型师想法的加入通常是种无法预测的幕后元素，然而从此次设计的结果来看，这种搭配似乎颇为明智。

本场秀由两位设计师更高端品牌线 Gallery的预览收场，这或许是他们探寻成熟之作的另一个因由。其中一款引人注目的连衣裙，将白色氯丁橡胶融入到时装宴会短裙中，无疑将成为晚会上焦点女孩的心仪之物。

Margaret Howell的邀请函上印有一张废旧石板的照片，实际上这是她在英国伦敦店铺里面的一块木制地板。别有用心的安排，只为证明一点——姜还是老的辣。无论后起之秀在这个时尚圈里如何作怪，几十年如一日的老牌仍一贯沉稳，以质朴实穿为诉求。Margaret的衣服用时间证明了她卓越的品质，甚至在历史舞台上开创了小开领衬衫的天下，搭配上优雅的方巾，似曾相识的八十年代英式男孩在2013的伦敦男装周上，复活了！

　　正如Howell的朋友Bruce Weber（拍摄了Margaret Howell的第一个广告）所说，她是一个很有原则的人，自创始以来一直由本人亲自掌舵。每一个系列都有微妙的变化，一直让品牌的顾客始终保持新鲜感，而这也是品牌一直以来经久不衰的秘密所在。

　　Margaret Howell为众人提供了一个理想的、有序的世界，在这里，没有拥挤，没有喧闹，万事万物都是富有魅力的。例如，领带匹配衬衫，蓝色和灰色的色调阴影相互抚慰在一起。

　　但是，改变还是依旧存在。在秀结束之后，Howell说：“风格必须适应时代。”对于这个春天来说，窄版的廓形就是主角，稍微裁剪的裤子和一个精练的躯干更是不可或缺的绿叶。从反面说，作为主打的青年布风衣，感觉像是保守派的必备——完全像是一类产品，以一种形式主义削减服装面料和版型上的多样化，只得用轻松舒适和自然实穿网罗男士们的兴趣了。

自制内敛。纵观品牌历史，这个词很难同风格奇异的 Francesco Scognamiglio 扯上关系。但是这一季，即使有半裸的酥胸和若隐若现的内衣，“自制内敛”仍旧是对品牌的春季秀的最好诠释。设计师 Scognamiglio 本季的设计理念化整为零：一位20世纪20年代的盛装美妇，身着当代女性喜爱的象牙色、桃红色和薄荷蓝色蕾丝美服。放弃学院风的宽身麻质服饰，设计师在这一季推出引人遐思的背后带字母装饰的背心，铅笔裙，无领衬衫，剪裁简洁的长裤，拉长身体线条并且收细腰身的连衣裙。可如果要穿着这些衣服出门，有一点需要着重指出，所有的单品都有一个共同的特点：要么蕾丝下的身体若隐若现，要么几乎透明的面料镶嵌在衣服的关键部位，以获得最佳的透视效果，要么上述两点同时具备。腰线以上，精致的胸衣可以解决裸露问题，但是腰线以下呢？对于绝大多数女性而言，这真算个巨大挑战了——当然，Scognamiglio的忠实粉丝 Lady Gaga (美国著名流行音乐人，以穿衣特立独行著称)可能不觉得这有什么。

掌声从何而来？一方面，设计很出色，另一方面，大多数单品都看起来创意独到。虽然蕾丝元素自打几年前被 Miuccia Prada 采用后，就一直是伸展台上的常客，但饰有黑色蕾丝贴花和月光石的桃红色吊颈斜裁长裙，依然美得能让 Lady Gaga 眩晕。当然，Scognamiglio也会避繁就简，略显男子气的黑色上衣，搭配桃红色蕾丝质地超短连衣裙的装束，就是明证。

这一周，伦敦的年轻人把Holly Fulton的时装秀添加到他们的活动名单上，去试着体验最经典的英国面料——斜纹软花呢。设计师Fulton最原始的灵感来自于Coco Chanel与她的情郎Westminster公爵到访苏格兰。但是，这个城市的设计师最让人害怕的事情，就是他们太沉迷于传统，其实无需对传统过于迷恋并把其当成是件严肃的事情。
Fulton的时装秀开场以一件黄蜂配色斜纹软呢小摆裙和连衣裙带出，这些裙子上都装饰了摇摆的珠子挂饰；这里还有一件皮毛镶边的大衣，仅仅搭配胸衣和尖钉饰边的礼服裤装。而一件驼色格截短裙则由漆皮制成，并搭配了铆钉鞋。
在一定程度上，这场时装秀对于Fulton来说是一场明显的敏感流行的变革：鲜明的乐观感，六十年代的轮廓，细节感的装饰和完全无修饰的设计。但是今天，Fulton放弃了这里面的一些元素—并不是所有款式都必须装饰得异常妖艳，这就像是以前的那些服装一样。一件四方的白色上衣，搭配了嘴唇图案的真丝短裤可以再加一个白皮包，一顶帽子和耳环，但是它仍然像睡衣般宽松舒适。（如果想要了解设计师的智慧，可以去看一看帝国大厦上面那件搭配一张红唇啜饮的大衣。）Fulton运用更多的简单风格可能正与她的曾经著名的设计背道而驰，尤其自从她的首饰系列在瞬间引起了人们的共鸣。但是，人们仍然很乐意看到一个年轻而富有才华的设计师尝试着改变，把她丰富的想象力通过每一季的作品展现与世人。

你从来没有真正降落在米兰，直到Gucci秀，米兰时装周。 Frida Giannini则在七十浪漫的下一个冬天的情绪。 “我喜欢夸张的方式，每个人都似乎在70年代。。。。。。。。。“
多莉 - 琼斯 展后说：”卡尔加里Avansino“这看起来是一个真正的敬意。” 还有超热美艳，这是一个更容易的古奇 - 裁剪羊毛peacoats穿在鼓鼓的马球脖子和细羊毛的喇叭裤，而绿色麂皮衬衫连衣裙platformed皮革过膝高筒靴与合作。 调色板丰富，孔雀蓝和铁锈，勃艮第和汽油的绿色令人心醉的组合 - 所有最高质量的鼓鼓的皮草，在对比智能定制羊毛裙套装的脖子周围的宝石颜色的披肩，最好的温暖，最柔软的薄皮革（适合和耀斑更多的喇叭裤，穿大衣），和华丽的针织连衣裙。 绿色和紫色宽边trilbies日装上的重视，也选择了黑色和白色的雪纺点或支票打印，然后选择一个令人难以置信的精心剪裁的灰色羊毛办公室穿着毛茸茸的羊皮束带外套。 但是，尽管的Gucci女人转折点量身定制的裙裤，natty中束带夹克和皮革礼服（乔丹唐恩看着一个明亮的红色雪纺版本特别大），她的仍然渴望成为众人瞩目的- 漆皮，蛇皮面料的每个模型背后的巨大鞭打标志的铅笔裙和薄纱礼服，分割到腰部炫耀匹配hotpants。 在对比色的花瓣窒息的雪纺连身裙的结局，她显示了脆弱的一面，是一个浪漫的一个值得欢迎的柔软女人。

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我的心就像是精心为你准备好的一个大蛋糕，然后被你亲手割成一块又一块。



只有经历刻骨的崩溃之后

你才知道自己将会如何生活，

什么才是真的重要。


我不够坚强，不够勇敢，我要一个人面对这个世界，我无法说我可以，因为我做不到。不是因为他，只是这之后，我的心再也回不去了，什么是真的心痛？就是碎了以后还要自己一片片的粘起来，有一度我无话可说，也不想哭，妈妈心疼的一次次到我房间看我，我会说没事了，但是才发现短短10天我却短暂性失忆了，手机时常丢在家忘了带，很多记得的密码账号都不记得了，做很多事就像是日夜不停的轮轴，看着在动，其实毫无目的，也根本不知道需要得到什么结果。


这三个月很多次我都想要放弃了，但是后来忍一忍也就过去了，以为你是生命中人，不忍轻言放弃。不曾想到你想要辜负的人当中，竟然有我，如果可以把我所有的失望都塞到你嘴里，我想你又何止是被撑死？

原来爱情这么伤。我付出了这么多，你却没有感动过。

这几日我也真的不敢再去回忆当天下午我在厕所里大哭着打电话给麻麻说：麻麻我好委屈，好委屈，我做错了什么他要这样对我。。。。。

如果这三个月一切的一切都是你装出来骗我的，我想我的心真的死一般沉寂了。所以我宁愿不去相信别人跟我说的绝望的话，连我自己都绝望了，又能用什么来迎接未来的希望。

我不清楚我需要到什么时候才能恢复元气，我也不清楚我现在是否真的好了，可是爱情对我来说就像是水中映出的月亮，风吹动就摇晃，手一碰就没了。

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塔莎奶奶，原名塔莎·杜朵，1915年生于美国波士顿，从小家中就常有马克·吐温、爱因斯坦、爱默生等名人进出。梭罗的《瓦尔登湖》对她影响很大，她不喜欢上流社会的奢华，一直向往简单的乡村生活。她是著名插画家，出版了80多册绘画作品，42岁获得插画界的凯迪克大奖，在56岁时，获得女王终身成就奖，并于同年，用自己作品的版税收入，买下了美国东部佛蒙特约30万坪的一处山庄。她的大儿子，采用几乎与200多年前的工法无异的建造方式，为她盖了一座“崭新的古老农庄”。从此，远离了城市的繁华，住着木屋、种植花草、饲养鸡鸭牛羊、制作手工、绘画，享受着一耕一锄、自给自足劳作后的甜蜜，直到2008年，在自己的山庄含笑离世，享年92岁，她说：面对死亡，我也不会畏惧，因为，我的人生没有任何遗憾了！

塔莎奶奶家的装饰构造，全部是18世纪风格，穿着自己设计、缝纫的欧洲复古长裙，头发上束着各色好看花头巾，就连围裙，都是那么与众不同。看她给自己养的羊**，摘下亲手种植的新鲜草莓，并浇上自制鲜奶油；看她带着孙辈，光着脚走在开满鲜花的庄园小道；看她带着心爱的狗狗挖土豆、拾柴；看她划着小船，可以在湖面度过一个悠然的下午；看她披着鲜红的棉披风，雪后拾阶而下；看她每天下午4点半，坐在阳台的摇椅上，喝着甘菊茶，听着鸟儿的鸣叫，享受雷打不动的下午茶时光；看她亲手为孩子们编织毛线手套和袜子；看她为了不让芍药在夏日的一阵暴雨后变得垂头丧气，等雨一停，一朵一朵，将它们身上的雨水抖落；看她总是忙碌却不失优雅地穿梭在农庄的树丛、花草间，还略带调侃地说一句：做园艺工作，会有你意想不到的收获，不必刻意减重，就能够保持好身材，甚至从来没有为头疼而烦恼过哦。

Bohemian Dreams指一种保留着某种游牧民族特色服装风格，特点是鲜艳手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁和叛逆精神，浓烈的色彩让波西米亚风格的服装给人强烈的视觉冲击力。浪漫是波西米亚风格的关键词，它的魅力，源自它暗藏的叛逆，原指应是个地名，个吉普赛人、印度裔人聚集地。而后来流行所谓波西米亚风格，应是随着上世纪60年代嬉皮文化兴起的一种生活、着装方式。在《美国大学辞典》中将其定义为一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动不受传统行为准则影响。保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及自陷贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来许多最有才华欧洲与美国文学名家都拥有波希米亚气质，因此列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。甚至像巴尔扎克这样布尔乔亚作家都赞同波西米亚主义，推崇返璞、浪漫、散惰、舒适的一种风格..其实没有所谓的固定模式，主要体现在一种随性自由浪漫的韵味