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专辑概念：
PIXIV插画欣赏 不定期更新
插画集关键词：
透明水彩、暖色、治愈
专辑内所有插画来源于PIXIV

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我...心里那个最温柔的部分 曾经死命不放弃 两年坚持的那个部分
曾经以为永远都不会抛弃我的那个人 也终于让我看明白了自己妄想症有多严重
最后一点对于人类情感关系的眷恋 也被耗尽的一滴也不剩下
对不起我错的很彻底 我这样敏感的人是不适合你那样性格的人的
我甚至妄想过和你结婚 很抱歉我们非亲非故的我就这样想过


不过我再也不会那么想了 即使曾经想到就会感觉肚子痒痒的
怦然心动的三个字 一个我能想到就感觉被治愈的名字
我是不是从来都没和你说过 我觉得你的名字非常好听 你的姓很温柔你的名很温暖
曾经用手指头在很多地方都一笔一划写过的三个字
没关系 我一定会遇见比你好的人 遇不到也没关系 我已经不想挣扎了

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本相册插画只做欣赏分享用，请勿随意涂改或做商业用途。由于画家并不统一所以没有标记关于作者信息，如有疑问请图下留言以便告知。

雅音宫羽
　　姓名：雅音宫羽（意为”文雅的声音”，宫羽是本名，取自宫商角徵羽） 　　作者：MOTH 　　爱称：小羽，笔仙儿，丫丫
雅音宫羽(11张)　　年龄：15 　　生日：10月8日（国庆假后开学的第一天==） 　　身高：157CM 　　外貌：灰发（发尾是白色），红瞳 　　代表物：冰糖葫芦，乐器是笛子 　　声源：山新 　　美好的回忆：六岁的时候出去倒垃圾，在门口捡到了漂亮的笛子（这一定是神大人的礼物~），从此随身携带。 　　遭遇过的最恐怖的事：被人把山楂堵到了笛子的吹奏孔里。 　　简介：设定路线走的是人文风格，从性格上看，脾气很好，不过略微有点天然，生活上各种朴素。为了不辜负神的美意（= =+）勤于练*吹奏。不会和人发生争执，小时候被欺负也只会躲起来默默地吹笛子缓解压力，时间一长技术也得到了很大的提高（但是有一次笛子被人堵住了，超级伤心）…最喜欢的食物是山楂，吃够分量以后心情会变得很好，所以也在腰带上挂了一串当装饰物，借以期望每场演出都能成功。值得一提的是她的头发，发尾染成白色，蘸水上墨后可以直接书写绘画，十分便捷（而且精于此道）。但是由于双手只能应付涂鸦…
绫彩音
　　姓名：绫彩音（Ling Caiyin） 　　作者：rikuhao(ハオ)　
绫彩音官方人设　(2张)　　年龄：16岁 　　身高：155cm（目测应比实际略高） 　　体重：41kg　 　　代表物：麻花辫、美人痣、腰鼓 　　关键词：元气娘、中国红　 　　简介：绫彩音是为VOCALOID CHINA PROJRCT设计出的歌姬形象，目前已确定入围。由于其元气十足的可爱外表和带有浓郁中国风的新颖设计，同样赢得了大批粉丝的青睐。彩音身上体现出了很多中国北方的文化特色，与雅音宫羽正好形成互补，因此许多同人创作者将彩音X雅音的CP称为“北南组”。

中文名： 亚历克斯·帕蒂弗/亚历克斯·佩蒂弗/阿历克斯·派迪弗/阿历斯·彼迪弗
外文名： Alex Pettyfer
别名： Alex
国籍： 英国
出生地： Hertford Stevenage
出生日期： 1990年4月10日
职业： 演员，模特儿
代表作品： 风暴突击者、野孩子、野兽男孩、折磨、关键第四号
全名： Alex Richard Pettyfer
身高： 180cm

目前身高180厘米，天生的棕色头发，所以金发是染的.褐色眼珠。母亲Lee Ireland是出生在美国的英国人，电视节目主持人兼模特，生父Richard Pettyfer英国电视兼舞台剧演员，会说意大利语（注意是小弟弟的父亲）有一半澳洲血统，同母异父的弟弟James Ireland是英国未来的网球新星！目前在Shiplake学院读书。可怜的孩子，自小就有肾病，哮喘病，轻微的难语症 看他若不经风的样子，然貌似有点体弱多病的感觉，但Alex弟弟还是很热爱运动的，比如曲棍球，滑雪，橄榄球，网球，游泳，板球等，还参加过赛车比赛。他在学校还是板球和划艇队的成员。艺术，体育和戏剧课程都是A。而数学和历史学得很烂， 他喜欢看恐怖电影，有女友，橙色，想和乔治卢卡斯，斯皮尔伯格或神经汤一起工作，偶像是Al Pacino和Paris Hilton 他7岁就为一些童装品牌当模特，拍过很多广告。为了当演员，曾在美国戏剧艺术学院（Academy for Dramatic Arts）学*了6个星期，后来在05年主演了电影《Tom Brown's School Days》有了名气后，Alex Pettyfer在05年主演他的第一部大银幕作品《Stormbreaker》。 　　经历 母亲是一位来自美国的模特和电视主持人，生父是英国电视兼舞台剧演员Richard Pettyfer，继父则从事房地产方面的工作，此外同母异父的弟弟James Ireland还是目前最被看好的少年网球球手之一。帕蒂弗曾就读于英国著名的寄宿学校Millfield School，还在校园版的《查理和巧克力工厂》里出演过Willy Wonka一角。帕蒂弗的模特事业从七岁开始，陆续当过GAP, Ralph Lauren, Polo等品牌的儿童代言人。几年的模特生涯之后，帕蒂弗自然而然地对表演产生了兴趣。为了当演员，他曾在美国戏剧艺术学院（Academy for Dramatic Arts）学*了6个星期，最先他在关于赛车手小时候的影片《Tom Brown's Schooldays》中出演 了标题角色，这是一部根据漫画书改编而成的电视电影，没想到就此打动了著名儿童小说《风暴突击者》系列的作者Anthony Horowitz，决定帕蒂弗就是在即将制作的电影版《风暴突击者》中扮演这位少年007Alex Rider的最佳人选。帕蒂弗选择接下了这部影片，而不是同期向他伸出橄榄枝的魔幻大片《龙骑士》，原因只在于后者必须远赴匈牙利的布达佩斯进行拍摄，而帕蒂弗本人非常害怕飞机旅行。《风暴突击者》让亚历克斯·帕蒂弗成为了目前英国最热门的少年偶像，但是他不可能像哈里波特系列演员那样继续出演续集，因为这部作品的故事都是发生在间隔很短的时间里，导演们必须接着去寻找其他的十四岁男孩来出演；制片人们则表示帕蒂弗的前面有着更美好的未来，尽管不会再是Alex Rider。他在2008年的影片《野孩子》中饰演了英俊的英国小绅士、校长的儿子Freddie，俊朗的外形和精湛的演技更是让众多少女为之倾倒。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

好像不止一个人问我，苏她，你的那些文字都是自己写的吗？
我很认真地回答，不是我，大多都是歌词。
对啊，几乎99%都是歌词。
那么，剩余下的1%，有0.5是在某些书本或者小说里摘录的。而另外0.5是自己上课无聊时写写抑或是很久前的日记片段。
久到我似乎不想就真的像忘了一样。
而那些我决定抛弃和忘记的都是曾深深伤害我的。
其实也没什么大不了，哭过了就懂放下了。



【-----苏她-----Suta -----】
九一年生，贵州人在武汉，典型处女座。
性格矛盾分裂，自尊心强，完美主义 。
现实，敏感，认真，看问题太透 。
缺乏安全感，生人前自闭，熟人前放肆，爱憎分明，纠结派。
上得厅堂，下得厨房。优缺点兼半。
不擅交际，直白易伤人，讨厌数学，讨厌笨蛋。
性别女，性格男。易感动，泪腺低，自曝户，伪文艺。




关键词：宅 腐 分裂 矛盾 纠结 吐槽 粗话 偏执 下限低 瓶** 长睫毛 大眼睛 肉食主义 爱摄影 爱美男 自学成才 耽美 忠犬攻 温柔受 表情控 khuntoria 苦情歌 减肥症患者 斯文的流氓


偏爱长裙美腿高跟鞋。
喜欢摄影喜欢麻辣喜欢冰西瓜。
心血来潮就写写小说拍拍照片。

你不懂我，怎知我心中的乐与苦。
你不懂我，就请你别靠*我。





<此专辑收录的所有图片乃至文字都是本人不定期发布的，是除那99%歌词外的另外0.5.
原创不原创强调这个也没意义，世界如此之大，我们每个人都有一颗玲珑心，我所表达的你肯定也有过此样情景，不过刚好是我说出来了而已。>

分裂症患者：
http://weibo.com/chywanan



变成树的梦，Dream Tree
http://sutamaker.taobao.com/

自制内敛。纵观品牌历史，这个词很难同风格奇异的 Francesco Scognamiglio 扯上关系。但是这一季，即使有半裸的酥胸和若隐若现的内衣，“自制内敛”仍旧是对品牌的春季秀的最好诠释。设计师 Scognamiglio 本季的设计理念化整为零：一位20世纪20年代的盛装美妇，身着当代女性喜爱的象牙色、桃红色和薄荷蓝色蕾丝美服。放弃学院风的宽身麻质服饰，设计师在这一季推出引人遐思的背后带字母装饰的背心，铅笔裙，无领衬衫，剪裁简洁的长裤，拉长身体线条并且收细腰身的连衣裙。可如果要穿着这些衣服出门，有一点需要着重指出，所有的单品都有一个共同的特点：要么蕾丝下的身体若隐若现，要么几乎透明的面料镶嵌在衣服的关键部位，以获得最佳的透视效果，要么上述两点同时具备。腰线以上，精致的胸衣可以解决裸露问题，但是腰线以下呢？对于绝大多数女性而言，这真算个巨大挑战了——当然，Scognamiglio的忠实粉丝 Lady Gaga (美国著名流行音乐人，以穿衣特立独行著称)可能不觉得这有什么。

掌声从何而来？一方面，设计很出色，另一方面，大多数单品都看起来创意独到。虽然蕾丝元素自打几年前被 Miuccia Prada 采用后，就一直是伸展台上的常客，但饰有黑色蕾丝贴花和月光石的桃红色吊颈斜裁长裙，依然美得能让 Lady Gaga 眩晕。当然，Scognamiglio也会避繁就简，略显男子气的黑色上衣，搭配桃红色蕾丝质地超短连衣裙的装束，就是明证。

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”

Bohemian Dreams指一种保留着某种游牧民族特色服装风格，特点是鲜艳手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁和叛逆精神，浓烈的色彩让波西米亚风格的服装给人强烈的视觉冲击力。浪漫是波西米亚风格的关键词，它的魅力，源自它暗藏的叛逆，原指应是个地名，个吉普赛人、印度裔人聚集地。而后来流行所谓波西米亚风格，应是随着上世纪60年代嬉皮文化兴起的一种生活、着装方式。在《美国大学辞典》中将其定义为一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动不受传统行为准则影响。保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及自陷贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来许多最有才华欧洲与美国文学名家都拥有波希米亚气质，因此列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。甚至像巴尔扎克这样布尔乔亚作家都赞同波西米亚主义，推崇返璞、浪漫、散惰、舒适的一种风格..其实没有所谓的固定模式，主要体现在一种随性自由浪漫的韵味