关于梅花的古诗和国画

国画梅花的基本画法

国画梅花的基本画法

　　画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

　　国画梅花的基本画法

　　在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S”　形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

　　梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

　　作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远*。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远*则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远*的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。

　　梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。　主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

　　梅花的出枝方法：

　　梅枝起手式，是练*梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

　　画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练*时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

　　梅花枝形解析：

　　古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了*行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。　枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

　　在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于*行等长，应一长一短才有变化。“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。

　　梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋互相转换，应势而定，不可拘泥。

　　国画梅画枝干画法

　　(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

　　国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

　　(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

　　梅花花朵画法：

　　梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法(又称勾勒法);点花法(又称没骨法);圈点结合法。

　　画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

　　正面花画法：正面花为五个*似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

　　花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

　　点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

　　花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

　　半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。

　　全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。　花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。

　　背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。

　　梅花花朵的分布：

　　花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。

　　梅花画法点苔要领：

　　画完枝干、花朵后，要以点苔作最后的充实调整，使画面更臻完善。点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同。粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等。有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化。　细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛。

　　着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。

　　画圈梅的步骤

　　第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

　　第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

　　画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充实多变，总体气氛更好。　花心处一般留白，或点黄粉。　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

　　点梅的画法：

　　点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。　点墨梅，是用淡墨点梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。

　　点绿梅，画法和点墨梅大致相同。　用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

　　点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调

　　画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。

　　点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。

　　拓展：国画的基本知识介绍

　　*传统绘画的主要种类。*画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它是用*所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。*画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。*画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了*人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

　　历史发展

　　*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为*画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。*画自19世纪末以后在*百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

　　19世纪以后，在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

　　在现代*画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

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国画白描梅花画谱基本绘画技巧

国画白描梅花画谱基本绘画技巧

　　白描梅花画谱是白描梅花的一种基本绘画技巧，而白描梅花通过运用笔墨的变化来表现梅花的质量感。白描梅花画谱是初学者的不二选择。下面是小编为大家带来的国画白描梅花画谱基本绘画技巧，欢迎阅读。

　　一、白描梅花的基本技法

　　1.枝干

　　老干为多年生长，故多有盘结且树皮皲裂，所以一般用笔较为迟;

　　双勾不能只勾边线，要结合其结构，注意边线的穿插交合以表现出体积与质感：

　　如果以勾线与皴擦结合表现，则要注意皴法的用笔，虽为干皴，也要见笔见线：

　　枝条要相对挺拔，但也不能流滑，无论双勾还是皴勾结合，都要注意与老干的区别：

　　树干的交叉，一般不宜*行，以不等边三角形分割为好，要注意其疏密变化及走势，既要有变化，又要有呼应：

　　枝条的前后关系也要交待清楚：

　　2.花朵

　　花瓣开放有先有后，这是自然规律。一幅画中，有花苞，有初放，有含苞欲放，还有盛开，既符合自然规律，也是丰富画面艺术效果的`一种形式，当然可独取含苞待放，也可全画盛开花朵。

　　花朵的正侧向背，相互呼应对比，疏密对比，都是要通过经营布置以构成画面既有变化又和谐统一的关系。

　　3.点蕊、勾须

　　勾须用线应有力度，点蕊要见笔形：

　　4.章法

　　枝干要在一个总长势的前提下交叉变化，要注意枝干与花朵的疏密关系，注意画面的空白变化。

　　一、一般工笔梅花的创作步骤

　　画工笔梅花需要准备勾线笔，几支大小不同的羊毫笔，画枝干用的旧笔。郭宣或熟绢。没烟墨、砚台、国画颜料（初学者可以先使用管装的颜料），胶和矾。此外，画毡、笔洗、调色碟等都应适当准备。一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。

　　一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。

　　二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。

　　三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。

　　四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。

　　五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。

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以梅花为主题古诗配画101句

　　1、《寒夜》

　　宋·杜耒

　　寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

　　寻常一样穸前月，才有梅花便不同。

　　2、《题画梅》

　　清·李方膺

　　挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。

　　愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。

　　3、《卜算子·咏梅》

　　现代·*

　　风雨送春归，飞雪迎春到。

　　已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

　　俏也不争春，只把春来报。

　　待到山花烂漫时，她在丛中笑。

　　4、《忆梅》

　　唐·李商隐

　　定定住天涯，依依向物华。

　　寒梅最堪恨，常作去年花。

　　5、《白梅》

　　元·王冕

　　冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。

　　忽然一夜清香发，散作乾坤万里春

　　6、《墨梅》

　　宋·居简

　　莫恨丹青废画工，不须求异只须同。

　　玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。

　　7、《早梅》

　　唐·齐已

　　万木冻欲折，孤根暖独回。

　　村前深雪里，昨夜一枝开。

　　8、《墨梅》

　　明·张臬

　　山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。

　　犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。

　　9、《早梅》

　　宋·李公明

　　东风才有又西风，群木山中叶叶空。

　　只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。

　　10、《墨梅》

　　金·赵秉文

　　画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直。

　　相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。

　　11、《墨梅》

　　元·王冕

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　12、《早梅》

　　唐·张谓

　　一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。

　　不知*水花先发，疑是经冬雪未销。

　　13、《梅》

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赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

　　耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。下面就是古诗国画题款用，一些赞美菊花的诗句，欢迎大家阅读！

　　1、《仪鸾殿早秋》

　　李世民

　　寒惊蓟门叶，秋发小山枝。

　　松阴背日转，竹影避风移。

　　提壶菊花岸，高兴芙蓉池。

　　欲知凉气早，巢空燕不窥。

　　2、《感遇四首之二》

　　唐·李白

　　可叹东篱菊，茎疏叶且微。

　　虽言异兰蕙，亦自有芳菲。

　　未泛盈樽酒，徒沾清露辉。

　　当荣君不采，飘落欲何依。

　　3、《过故人庄》

　　唐·孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　4、《菊花》

　　唐·元稹

　　秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　5、《长相思》

　　李煜(一题邓肃作)

　　一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　6、《晚香轩》

　　明·高启

　　不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。

　　地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。

　　秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。

　　山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。

　　7、《饮酒》

　　8、《和郭主簿》

　　晋·陶渊明

　　芳菊开林耀，青松冠岩列。

　　怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

　　9、《赋得残菊》

　　唐·太宗

　　阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。

　　露浓希晓笑，风劲浅残香。

　　细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。

　　还持今岁色，复结后年芳。

　　10、《云安九日》

　　唐·杜甫

　　寒花开已尽，菊蕊独盈枝。

　　旧摘人频异，轻香酒暂随。

　　11、《咏菊》

　　唐·白居易

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梅花的古诗

梅花的古诗

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编收集整理的梅花的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　古梅

　　宋·萧德藻

　　湘妃危立冻蛟背，海月冷挂珊瑚枝。 丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。

　　瓶梅

　　宋·张道洽

　　寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。 横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。

　　红梅

　　苏东坡

　　年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。 珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。

　　早 梅

　　柳宗元

　　早梅发高树，回映楚天碧。 朔风飘夜香，繁霜滋晓白。

　　欲为万里赠，杳杳山水隔。 寒英坐销落，何用慰远客。

　　新栽梅

　　白居易

　　池边新栽七株梅， 欲到花时点检来。 莫怕长洲桃李嫉， 今年好为使君开。

　　墨梅

　　赵秉文

　　画师不作粉脂面， 却恐傍人嫌我直。 相逢莫道不相识， 夏馥从来琢玉人。

　　白梅

　　元 王冕

　　冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

　　墨梅

　　元 王冕

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　梅花

　　元·王冕

　　三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。 一声羌管无人见，无数梅花落野桥。

　　立春日赏红梅之作

　　元·元淮

　　昨夜东风转斗杓，陌头杨柳雪才消。 晓来一树如繁杏，开向孤村隔小桥。

　　应是化工嫌粉瘦，故将颜色助花娇。 青枝绿叶何须辨，万卉丛中夺锦标。

　　忆梅

　　元·段克己

　　姑射仙人冰雪肤，昔年伴我向西湖。 别来几度春风换，标格而今似旧无。

　　西湖梅

　　元·冯子振

　　苏老堤边玉一林，六桥风月是知音。 任他桃李争欢赏，不为繁华易素心。

　　鸳鸯梅

　　元·冯子振

　　并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘。 只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤。

　　题画墨梅

　　元·陶宗仪

　　明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜。 似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个花。

　　阳山道中

　　元·释善住

　　雨余春涧水争分，野雉双飞过古坟。 眼见人家住深坞，梅花绕屋不开门。

　　春晚杂兴

　　元·方回

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关于梅花的古诗

关于梅花的古诗

　　梅原产*南方，已有三千多年的.栽培历史，无论作观赏或果树均有许多品种。许多类型不但露地栽培供观赏，还可以栽为盆花，制作梅桩。下面，小编为大家分享关于梅花的古诗，希望对大家有所帮助！

　　1、《忆梅》

　　李商隐（唐）

　　定定住天涯，依依向物华。

　　寒梅最堪恨，常作去年花。

　　2、《红梅》

　　王十朋（宋）

　　桃李莫相妒，夭姿元不同。

　　犹余雪霜态，未肯十分红。

　　3、《江梅》

　　杜甫（唐）

　　梅蕊腊前破，梅花年后多。

　　绝知春意好，最奈客愁何？

　　雪树元同色，江风亦自波。

　　故园不可见，巫岫郁嵯峨。

　　4、《山园小梅》

　　林和靖（北宋）

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽。

　　5、《杂诗》

　　王维（唐）

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日倚窗前，寒梅著花未？

　　6、《十一月中旬至扶风界见梅花》

　　李商隐（唐）

　　匝路亭亭艳，非时袅袅香。

　　素娥惟与月，青女不饶霜。

　　赠远虚盈手，伤离适断肠。

　　为谁成早秀？不待作年芳。

　　7、《梅花绝句·之三》

　　陆游（南宋）

　　雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。

　　过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。

　　8、《墨梅》

　　居简（宋）

　　莫恨丹青废画工，不须求异只须同。

　　玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。

　　9、《早梅》

　　李公明（宋）

　　东风才有又西风，群木山中叶叶空。

　　只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。

　　10、《梅花绝句》

　　陆游（宋）

　　当年走马锦西城，曾为梅花醉似泥。

　　二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。

　　1、《咏早梅》

　　何逊

　　兔园标物序，惊时最是梅。

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写梅花的古诗

写梅花的古诗

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都经常接触到古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的写梅花的古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　白居易《新栽梅》

　　莫怕长洲桃李嫉,

　　池边新栽七株梅，

　　欲到花时点检来。

　　今年好为使君开。

　　李清照《玉楼春.红梅》

　　红酥肯放琼苞碎，

　　探著南枝开遍末?

　　不知酝藉几多时，

　　但见包藏无限意。

　　道人憔悴春窗底，

　　闷损阑干愁不倚。

　　要来小看便来休，

　　未必明朝风不起。

　　柳宗元《早梅》

　　早梅发高树，回映楚天碧。

　　朔风飘夜香，繁霜滋晓白。

　　欲为万里赠，杳杳山水隔。

　　寒英坐销落，何用慰远客。

　　江梅(杜甫)

　　梅蕊腊前破，梅花年后多。

　　绝知春意好，最奈客愁何?

　　雪树元同色，江风亦自波。

　　故园不可见，巫岫郁嵯峨。

　　咏梅(陆游)

　　驿外断桥边，

　　寂寞开无主。

　　己是黄昏独自愁，

　　更著风和雨。

　　无意苦争春，

　　一任群芳妒。

　　零落成坭碾作尘，

　　只有香如故。

　　咏梅(郭沫若)

　　晨见梅花愁，

　　今见梅花笑。

　　本有东风孕满怀，

　　春伴梅花到。

　　风雨任疯狂，

　　冰雪随骄傲。

　　万紫千红结队来，

　　遍地吹军号。

　　王安石《梅》

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不足雪，为有暗香来。

　　苏东坡《红梅》

　　年年芳信负红梅，

　　江畔垂垂又欲开。

　　珍重多情关伊令，

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关于梅花的古诗

　　1、《梅花》

　　宋·王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　2、《山园小梅》

　　唐·林和靖

　　众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。

　　3、《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》

　　宋·王安石

　　华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。

　　凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。

　　4、《忆梅》

　　唐·李商隐

　　定定住天涯，依依向物华。

　　寒梅最堪恨，长作去年花。

　　5、《十一月中旬至扶风界见梅花》

　　唐·李商隐

　　匝路亭亭艳，非时袅袅香。

　　素娥惟与月，青女不饶霜。

　　赠远虚盈手，伤离适断肠。

　　为谁成早秀？不待作年芳。

　　6、《梅花绝句（之—）》

　　宋·陆游

　　闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。

　　何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

　　《梅花绝句（之二）》

　　幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。

　　高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。

　　《梅花绝句（之三）》

　　雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。

　　过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。

　　7、《早梅》

　　南朝·谢燮

　　迎春故早发，独自不疑寒。

　　畏落众花后，无人别意看。

　　8、《江梅》

　　唐·杜甫

　　梅蕊腊前破，梅花年后多。

　　绝知春意好，最奈客愁何？

　　雪树元同色，江风亦自波。

　　故园不可见，巫岫郁嵯峨。

　　9、《早梅》

　　唐·齐己

　　万木冻欲折，孤根暖独回。

　　前村深雪里，昨夜一枝开。

　　风递幽香出，禽窥素艳来。

　　明年如应律，先发映春台。

　　10、《杂诗》

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梅花的古诗15篇

梅花的古诗15篇

　　无论是在学校还是在社会中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的梅花的古诗，欢迎阅读与收藏。

　　寿阳空理愁鸾。——吴文英《高阳台·落梅》

　　春风无定落梅轻。——吴文英《醉桃源·元日》

　　全欺芳蕙晚，似妒寒梅疾。——司空曙《新柳》

　　多谢梅花，伴我微吟。——韩疁《高阳台·除夜》

　　叶开随足影，花多助重条。——阴铿《雪里梅花诗》

　　冷冷水向桥东去。——刘镇《玉楼春·东山探梅》

　　漠漠云归溪上住。——刘镇《玉楼春·东山探梅》

　　从风还共落，照日不俱销。——阴铿《雪里梅花诗》

　　初发黄梅插稻时。——蔡伸《长相思·村姑儿》

　　故国梅花归梦，愁损绿罗裙。——孔夷《南浦·旅怀》

　　杨柳岸，泥香半和梅雨。——吴文英《双双燕·小桃谢后》

　　倩谁摘取，寄赠情人桃叶。——周邦彦《三部乐·商调梅雪》

　　问江路梅花开也未。——程垓《酷相思·月挂霜林寒欲坠》

　　洗妆真态，不作铅花御。——曹组《蓦山溪·梅》

　　谢却兰桡信杖藜，千峰盘磴入花畦。——德元《玄墓看梅》

　　角声吹彻小梅花。——赵长卿《阮郎归·客中见梅》

　　小窗如昼，情共香俱透。——陈亮《点绛唇·咏梅月》

　　云卧稳，蓝衣正、护春憔悴。——王沂孙《花犯·苔梅》

　　念嘶骑、今到何处。——袁去华《东坡引·陇头梅半吐》

　　记得旧时，探梅时节。——吕本中《踏莎行·雪似梅花》

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪。——欧阳修《踏莎行·候馆梅残》

　　微云淡月，对江天、分付他谁。——李邴《汉*·梅》

　　细雨归鸿，孤山无限春寒。——吴文英《高阳台·落梅》

　　梦绕夷门旧家山，恨惊回难绩。——孙道绚《滴滴金·梅》

　　旋小筑、吴宫闲地。——吴文英《金缕歌·陪履斋先生沧浪看梅》

　　莫问调羹心事，且论笛里*生。——朱曦颜《一萼红·盆梅》

　　闲阶莎径碧，远梦犹堪惜。——和凝《菩萨蛮·越梅半拆轻寒里》

　　无限新愁，难对风前语。——吴文英《点绛唇·越山见梅》

　　江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。——陆游《朝中措·梅》

　　祆知染红着手，胶梳黏发。——周邦彦《三部乐·商调梅雪》

　　故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。——史达祖《留春令·咏梅花》

　　疏风淡月有来时，流水行云无觅处。——刘镇《玉楼春·东山探梅》

　　再折柳穿鱼，赏梅催雪。——詹玉《齐天乐·送童瓮天兵后归杭》

　　春还草阁梅先动，月满虚庭雪未消。——王守仁《元夕二首》

　　瘦一枝梅影，回首江南路远。——吕渭老《选冠子·雨湿花房》

　　家山何在，雪后园林，水边楼阁。——辛弃疾《瑞鹤仙·赋梅》

　　今岁早梅开，依旧年时月。——张孝祥《卜算子·雪月最相宜》

　　卷峭寒万里，*沙飞雪。——吴文英《暗香疏影·夹钟宫赋墨梅》

　　南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。——吴文英《高阳台·落梅》

　　冷云荒翠，幽栖久、无语暗申春怨。——吴文英《解语花·梅花》

　　1. 匝路亭亭艳，非时燕燕香。——李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》

　　2. 暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。——佚名《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

　　3. 梅花将柳色，偏思越乡人。——曹松《客中立春》

　　4. 千点寒梅晓角中，一番春信画楼东。——杨慎《鹧鸪天·元宵后独酌》

　　5. 重唱梅边新度曲，催发寒梢冻蕊。——吴文英《金缕歌·陪履斋先生沧浪看梅》

　　6. 来日绮窗前，寒梅著花未。——王维《杂诗三首/杂咏三首》

　　7. 应酬都不暇，一岭是梅花。——张道洽《岭梅》

　　8. 更无花态度，全有雪精神。——辛弃疾《临江仙·探梅》

　　9. 雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。——吕本中《踏莎行·雪似梅花》

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