带酒意思的古诗词

惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词

惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。以下是小编为大家带来的惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词，希望大家喜欢。

　　《惠崇春江晚景》苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

　　诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。

　　诗的'三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。

　　赏析：

　　这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神!此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今!

　　这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。

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小楼一夜听春雨的意思古诗词

小楼一夜听春雨的意思古诗词

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花这两句诗传达出江南春色之美。春夜气候宜人，静卧小楼，听细雨潺潺，如蚕食桑。雨既可“听”，自然是连绵细雨。如是狂风暴雨，噼啪叮当，心情紧张，门窗紧闭尚不及，更哪来悠然听雨兴致。“听雨”正是诗人怡然自得心情的表现。

　　原文

　　临安春雨初霁

　　宋代：陆游

　　世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

　　素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

　　译文

　　如今的事态人情淡淡的像一层薄纱，谁又让我乘马来到京都作客沾染繁华？

　　住在小楼听尽了一夜的春雨淅沥滴答，明日一早，深幽的小巷便有人叫卖杏花。

　　铺开小纸从容地斜写着草书，在小雨初晴的窗边细细地煮水、沏茶、撇沫，试品名茶。

　　不要叹息那京都的尘土会弄脏洁白的衣衫，清明时节还来得及回到镜湖边的山阴故家。

　　赏析

　　如果掩去作者的名字，读这首《临安春雨初霁》，也许会以为它并不是出自“铁马金戈”、“气吞残虏”的陆放翁之手。诗中虽然有杏花般的春色，却更隐含着“世味薄似纱”的感伤之情和“闲作草”“戏分茶”的无聊之绪。这是与高唱着“为国戍轮台”而“一身报国”的陆游的雄奇悲壮的风格特征很不一致的。

　　自淳熙五年孝宗召见了陆游以来，他并未得到重用，只是在福建、江西做了两任提举常*茶盐公事；家后五年，更是远离政界，但对于政治舞台上的倾轧变幻，对于世态炎凉，他是体会得更深了。所以诗的开头就用了一个独具易动的巧譬，感叹世态人情薄得就象半透明的纱。于是首联开口就言“世味”之“薄”，并惊问“谁令骑马客京华”。陆游时年已六十二岁，不仅长期宦海沉浮，而且壮志未酬，又兼个人生活的种种不幸，这位命途坎坷的老人发出悲叹，说出对世态炎凉的内心感受。这种悲叹也许在别人身上是无可疑问的，而对于“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的陆游来说，却显得不尽合乎情理。此奉诏入京，被任命为严州知州。对于一生奋斗不息、始终矢志不渝地实现自己的报国理想的陆游来说，授之以权，使之报国有门，竟会引起他“谁”的疑问。

　　颔联点出“诗眼”，也是陆游的名句，语言清新隽永。诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。绵绵的.春雨，由诗人的听觉中写出；而淡荡的春光，则在卖花声里透出。写得形象而有深致。传说这两句诗后来传入宫中，深为孝宗所称赏，可见一时传诵之广。历来评此诗的人都以为这两句细致贴切，描绘了一幅明艳生动的春光图，但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻划春光，而是与前后诗意浑然一体的。其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。

　　接下去的颈联就道出了他的这种心情。在这明艳的春光中，诗人只能做的是“矮纸斜行闲作草”，陆游擅长行草，从现存的陆游手迹看，他的行草疏朗有致，风韵潇洒。这一句实是暗用了张芝的典故。据说张芝擅草书，但*时都写楷字，人问其故，回答说，“匆匆不暇草书”，意即写草书太花时间，所以没功夫写。陆游客居京华，闲极无聊，所以以草书消遣。因为是小雨初霁，所以说“晴窗”，“细乳戏分茶”这里就是品茶、玩茶道。无事而作草书，晴窗下品着清茗，表面上看，是极闲适恬静的境界，然而在这背后，正藏着诗人无限的感慨与牢骚。陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿，而严州知府的职位本与他的素志不合，何况觐见一次皇帝，不知要在客舍中等待多久！国家正是多事之秋，而诗人却在以作书品茶消磨时光，真是无聊而可悲！于是再也捺不住心头的怨愤，写下了结尾两句。

　　尾联虽不像古人抱怨“素衣化为缁”（晋陆机作《为顾彦先赠好》：“京洛多风尘，素衣化为缁”），但这联不仅道出了羁旅风霜之苦，又寓有京中恶浊，久居为其所化的意思。诗人声称清明不远，应早日回家，而不愿在所谓“人间天堂”的江南临安久留。诗人**入京，却只匆匆一过，便拂袖而去。陆游这里反用其意，其实是自我解嘲。

　　在陆游的众多著名诗篇中，有壮怀激烈的爱国忧民之作，如《关山月》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》；有寄梦抒怀、悲愤凄切之作，如《十一月四日风雨大作》，这些诗不是直抒胸臆，痛切陈词，就是笔墨纵横，抚古思今，都是雄壮的大气磅礴之作；作者也有优美淳朴的乡村生活描写，如《游山西村》；也有缅怀爱情、追思往日幸福的伤感之作，如《沈园》。等等这些，都与《临安春雨初霁》极不相似。《临安春雨初霁》没有豪唱，也没有悲鸣，没有愤愤之诗，也没有盈盈酸泪，有的只是结肠难解的郁闷和淡淡然的一声轻叹，“别是一番滋味在心头”。

　　严酷的现实，使他不得不对朝廷对皇帝，对人生对社会作出一些阴暗的结论。与他的许多寄梦诗不一样，在深夜，万籁俱寂时，作者眼前没有现实生活的情景搅扰，可以对着旷远的星空和雨夜任意地幻想，说任何放言达词。而身在繁荣帝都，作者却身不由己。临安城虽然春色明媚，但官僚们偏安一隅，忘报国仇，粉饰太*。作者是时刻清醒的，他在表面的升*气象和繁荣面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聩，想到了自己未酬的壮志。但他既不能高唱，又无法托情梦，只好借春色说愁绪，把春天写成了无情之物。

　　可以说《临安春雨初霁》反映了作者内心世界的另一方面，作者除了在战场上、幕帐中和夜空下高唱报国之外，偶尔也有惆怅徘徊的时候。在几乎同时所作的《书愤》中，作者就截然不同地表现了一贯的豪情。《书愤》在一定意义上是作者对自己悲壮一生的总结。“早岁那知世事艰”，却终有胆量说“千载谁堪伯仲间”，把一生留给历史公断。《临安春雨初霁》、《书愤》的比较可以显现出诗人感情思想的一个短时期的反复。陆游毕竟是陆游，他不会永久地停留在“闲”“戏”之上的。不久后他在严州任上，仍坚持抗金，并且付诸行动，表达于诗文，终于又被以“嘲咏风月”的罪名罢官。他的绵绵“杏花春雨”，在《十一月四日风雨大作》中，发展成了“铁马冰河入梦来”的疾风暴雨。

　　一个诗人的性格是复杂的，一个始终刚强不屈、矢志不渝的烈士，也难免间或惆怅抑郁。这种抑郁惆怅与其雄奇悲壮并不矛盾。唯其抑郁惆怅得苦不堪言，才有更强烈的情怀的喷发。诗中一开头就道“世味薄似纱”，正是作者对现实的否定，也体现出作者的刚直气节。诗末拂袖而去，也是诗人对浮华帝都的不屑。因此，透过原诗的表面，依稀仍可看见一个威武不屈的形象，这个形象才是作者真正的一贯的自己。

　　创作背景

　　陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等

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关于蝉的诗句古诗词（蝉的意思古诗分享）

盛夏时节，窗外的蝉叫声不绝于耳。蝉已成为夏天的标志，蝉鸣总能给人带来野趣、宁静和凉意，那抑扬顿挫的蝉鸣声，往往会使人追忆起儿时的情景。而在古诗词中，蝉是常见的意象之一。因其栖高饮露的生活*性，故诗人常以蝉自喻，来表现品格的高洁。

蝉在中国诗人的笔下，变成了林中非凡不屈的孤独者。虞世南“居高声自远，非是藉秋风”是清华人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”是牢骚人语。

一起来欣赏15首描写蝉的古诗词，让人感受别样韵味。

咏蝉（一作客中闻早蝉）

唐-于武陵

江头一声起，芳岁已难留。

听此高林上，遥知故国秋。

应催风落叶，似劝客回舟。

不是新蝉苦，年年自有愁。

始闻蝉，有怀白宾客，去岁白有闻蝉见寄诗

唐-刘禹锡

蝉韵极清切，始闻何处悲。

人含不*意，景值欲秋时。

此岁方晼晚，谁家无别离。

君言催我老，已是去年诗。

蝉

唐-薛涛

露涤清音远，风吹数叶齐。

声声似相接，各在一枝栖。

蝉

唐-许浑

噪柳鸣槐晚未休，不知何事爱悲秋。

朱门大有长吟处，刚傍愁人又送愁。

蝉

唐-徐夤

寒鸣宁与众虫同，翼鬓緌冠岂道穷。

壳蜕已从今日化，声愁何似去年中。

朝催篱菊花开露，暮促庭槐叶坠风。

从此最能惊赋客，计居何处转飞蓬。

蝉

唐-雍陶

高树蝉声入晚云，不唯愁我亦愁君。

何时各得身无事，每到闻时似不闻。

蝉二首

唐-子兰

独蝉初唱古槐枝，委曲悲凉断续迟。

雨后忽闻谁最苦，异乡孤馆忆家时。

蝉

宋-李刘

露满枯肠蜕顿轻，山林那有不*鸣。

薰弦寂寞无人续，故揖清风作颂声。

蝉

宋-梅尧臣

柳上一声蝉，沙头千里船。

行经朝雨後，思乱暑风前。

物趣时时改，人情忽忽迁。

感新犹感旧，更复几多年。

蝉

宋-宋无

高柳夕阳收，繁弘秦未休。

数声风露饱，一声古今愁。

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江上秋风动客情中客情的意思古诗词

江上秋风动客情中客情的意思古诗词

　　“客情”是指出门在外旅客的思乡之情。整句话的意思是，一江秋水、瑟瑟秋风，不禁吹动了我这在外旅人的`思乡之情。

　　原文

　　夜书所见

　　宋.叶绍翁

　　萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

　　知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

　　译文

　　在孤寂夜里书写下所思念的景象

　　萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不肯睡眠。

　　赏析

　　本诗交织作者的凄情暖意、关怀挂心。古诗《夜书所见》唯美性，可从以下九方面赏析。

　　1、借景抒情，以景入情。

　　一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。

　　2、动静结合，以动衬静。

　　秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的深秋半夜挂念家中亲人思绪。

　　3、悲欢交织，以欢掩悲。

　　一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。

　　4、虚实相益，以实映虚。

　　全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！

　　5、心驰神往，远*互动。

　　诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。*处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。

　　6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。

　　“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！

　　7、“动”“知”连气，一气呵成。

　　诗歌以落叶“送”寒， 寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。

　　8、暗用典故，明了心意。

　　“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。

　　9、巧用修辞，情意绵长。

　　“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。

　　作者简介

　　叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，处州龙泉人。祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉（今属浙江丽水）叶氏。生卒年不详。曾任朝廷小官。其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨。作品有《四朝闻见录》、《靖逸小集》。叶绍翁是江湖派诗人，所著诗集《靖逸小集》。他的诗以七言绝句最佳，如《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”历来为人们所传诵。

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清江引·相思古诗词

清江引·相思古诗词

　　古诗原文

　　相思有如少债的，每日相催逼。常挑着一担愁，准不了三分利。这本钱见他时才算得。

　　译文翻译

　　相思就像欠人债的债主，每日天都去逼迫催促。经常担负着一担忧愁的债务，却抵不了三分利，这本帐只有见到他时才算得。

　　注释解释

　　清江引：俗称（江儿水），也偶称（岷江绿）或（临江仙），本为元代小令,至今尚不见元代之前对此词牌的有关著录。“南曲并收入仙吕宫与双调；北曲属双调。字数定格为七、五、五、五、七，共五句。可单用作散曲小令。

　　少债的：欠债的。

　　一担愁：形容愁思沉重，一担：元时市语，形容重。

　　准不了：折不了，抵不得。

　　诗文赏析

　　相思和借债给别人有一定的相似点，即都是出本钱的一方，共同点都是需要对方偿还，如果不偿还则一定不断地追．如果不追到手这赔就太大了，有时是本利全无。但放债的人目的就是追求利润，追求三分利，而相思的则只要把对方追求到自己手里则万事大吉，则是高傲的胜利者，根本就不计较利钱，我们理解这些之后在分析这篇小令就很容易了。

　　“相思有如少债的'”这句活的关键是“少债”二字，即谁是债权人，谁是债务人，谁少谁的债，谁是追债的人，这确实需要思索一下方可以理清。如果从付出的角度来看，当然相思者本人是债权主体，以下的抒情都是她的内心活动二“每日相催逼。”每口都催逼对方还债，实际是每天都在催促对方表态，催促对方赶快答应自己的求爱。“常挑着一担愁，准不了三分利。”两句也极其形象生动，是相思的女子经常担负着相思的忧愁和讨不同债务的双重忧愁，这忧愁是极其沉重而难以担负的，而且更是不能指望三分利了二因为相思本来是自发的，对方是否知道都不敢完全确定，故利钱就更不敢指颦丁：最后一句点出这种债务丫断的的方式就是“这本钱见他时才算得”，要求实在是太低了，见而时才能计算本钱，人家还不还还不好蜕，如果偿还算是要同了本饯，利息就不计较了。当然，任何比喻都是蹩脚的，何况这通篇都是比兴，能够对应如此明白就已经很精彩了。“常挑着一担愁”，把无形化为有形，抽象化为具体，生动地表现出相思之深重，显示出很高的想象力和语言表现能力。

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夜里相思古诗词

1、停船暂借问，或恐是同乡。

2、孤灯闻楚角，残月下章台。

3、天上星河转，人间帘幕垂。

4、萋萋芳草小楼西，云压雁声低。

5、愿君多采撷，此物最相思。

6、浩荡故园思，汶水日悠悠。

7、琴心有时改，妾心终不移。

8、楼前柳，憔悴几秋风。

9、不信妾肠断，归来看取明镜前。

10、长恨去年今夜雨，洒离亭。

11、谁秋千，笑里轻轻语？

12、斯人若彩虹，遇上方知有。

13、不成抛掷，梦里终相觅。

14、他人有心，予忖度之。

15、那年桃夭，红豆暗抛。

16、分不尽，半凉天。

17、如今俱是异乡人，相见更无因。

18、愿得一人心，白头不相离。

19、欲住也、留无计。

20、拼今生，对花对酒，为伊泪落。

21、明日相思莫上楼，楼上多风雨。

22、才下眉头，却上心头。

23、一看肠一断，好去莫回头。

24、怕人询问，咽泪装欢。

25、蒲苇纫如丝，磐石无转移。

26、剪不断，理还乱，是离愁。

27、以你之名，冠我之姓。

28、盈盈一水间，脉脉不得语。

29、相思记取，愁绝西窗夜雨。

30、春思乱，芳心碎。

31、三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

32、曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。

33、月下饮茶，念卿天涯。

34、我心向山，君心向水。

35、红叶黄花秋意晚，千里念行客。

36、我有所念人，隔在远远乡。

37、两鬓可怜青，只为相思老。

38、小轩独坐相思处，情绪好无聊。

39、黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

40、琴瑟在御，莫不静好。

41、今年冷落江南夜，心事有谁知。

42、相爱几时穷，无物似茶浓。

43、相思似海深，往事如天远。

44、尘缘一点，回首西风又陈迹。

45、这次第，怎一个愁字了得。

46、不用思量今古，俯仰昔人非。

47、掩妾泪，听君歌。

48、无端和泪拭胭脂，惹教双翅垂。

49、你本无意穿堂风，偏偏孤军营。

50、却下水晶帘，玲珑望秋月。

51、一日不见，如三秋兮。

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相思古诗词王维（相思古诗注释及译文）

唐代大诗人王维文采斐然，以五言诗见长，多写山水田园。王维还是一位杰出的画家和音乐家。少年王维初入长安，卓越的才华世家贵族们瞩目，常常邀请他到宅第中参加聚会，歧王李范就是最为欣赏王维的一位王爷。

歧王李范雅好音乐，曾任太常卿，主管宫廷中的礼乐部门。在乐工伶人中，有一位非常出色的歌唱家，就是李龟年。李龟年歌声美妙，博得了贵族们的青睐。他还擅长弹琴和打羯鼓，被后世誉为“乐圣”。李龟年也不忘奋发读书，刻苦学*，因此能写得一手好诗。于是在歧王府里，年轻的王维与李龟年相遇了，两人结下了深厚的友情。

王维曾写过一首流传甚广的佳作赠予李龟年，就是著名的《相思》，又叫《江上赠李龟年》，创作年代大约是天宝年间。《相思》一出现，就受到宫中乐工的喜爱，乐工为它谱曲，广为传唱。

相思

【唐】王维

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

这是一首咏物诗，诗人借吟咏红豆来寄托对友人的思念之情。唐诗中常把红豆与相思之情联系在一起，而“相思”不限于男女之间的爱情，也包括朋友之间相互思念的含义。

“红豆生南国”，红豆是一种生长在南方的植物，种子质地坚硬，色泽红润，能较长时间地保持红艳的颜色。传说古代一位男子被征入伍，后来与男子一同被征的人都纷纷返回家乡，唯独不见男子归来，他的妻子在树下哭泣不止，最终死于树下，化为红豆。于是人们就把红豆称为“相思子”。

其实在王维诗中的红豆，不一定就是“相思子”，还有可能是“赤豆”或者“海红豆”，它们也都有红亮的种子，而且还不像相思子一样带有毒性。不管是哪一种红豆，都代表着对友人的想念。

“春来发几枝？”，诗人发出一个疑问，相思红豆到了春天会发出多少枝新芽？想来春天里植物生长旺盛，红豆一定会长出很多枝枝杈杈，到了结出果实的时候，希望友人能多采下一些，因为红豆最能代表相思之意。这些话听起来很像是对朋友的一种嘱咐，希望朋友也不要忘记自己，“多采撷”寓意相思的红豆代表着两个人之间的绵长的情谊，令人难以忘怀。

王维与李龟年都是当时技艺精湛的音乐家，他们之间更多的惺惺相惜，无关风月。王维能够遇见李龟年本身就是一种幸运，所以他很珍惜这样的友情，想来李龟年也是非常珍惜王维这位朋友的。

安史之乱（755—763）爆发后，李龟年流落江南，靠卖艺为生，总免不了被当地的官员请到府中献唱。李龟年在湘中采访使宴*上，他唱了这首《相思》，又唱了一首王维的《伊州歌》，“清风明月苦相思，荡子从戎十载馀。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书”。唱完之后，李龟年突然晕倒在地，失去知觉，因为左耳还尚存一些温暖，他的妻子没有忍心将他埋葬，四天之后李龟年苏醒过来，但是不久之后还是去世了。

安史之乱

安史之乱是大唐由盛转衰的一个标志，社会动荡，国力衰退，人们流离失所，生活惨淡。安史之乱*息后，社会秩序也没有恢复到以前的状态。大历五年（770）在长沙一带的杜甫偶遇李龟年，两人回想起当年在长安频繁相见的情景，感慨万千。于是杜甫写下了《江南逢李龟年》。

江南逢李龟年

【唐】杜甫

歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇，也是杜甫生前所作的最后一首诗。写完这首诗不久，杜甫就离开了人世。

王维和杜甫是唐代极负盛名的诗人，他们都为李龟年写过情感真挚的诗文，可见他们都十分珍惜这位朋友。也许是因为他们都是难得一见的才子佳人，互相吸引，互相欣赏；也许是他们处于国力由盛转衰的变化之中，在这样的时代背景下他们先是看尽繁华，后来又备受磨难，所以更加珍惜彼此间的友情，两位大诗人也因此留下了流芳百世的经典唐诗。

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