古诗带注音的苏幕遮

苏幕遮范仲淹注音版

苏幕遮范仲淹注音版

　　苏幕遮·怀旧是宋代文学家范仲淹的词作。这是一首描写羁旅乡愁的词。下面，小编为大家分享苏幕遮范仲淹注音版，希望对大家有所帮助！

　　sū mù zhē

　　苏幕遮

　　bì yún tiān ， huáng yè dì ， qiū sè lián bō ， bō shàng hán yān cuì 。

　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

　　shān yìng xié yáng tiān jiē shuǐ ， fāng cǎo wú qíng ， gēng zài xié yáng wài 。

　　山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

　　àn xiāng hún ，zhuī lǚ sī ，yè yè chú fēi ， hǎo mèng liú rén shuì 。

　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

　　míng yuè lóu gāo xiū dú yǐ ， jiǔ rù chóu cháng ， huà zuò xiāng sī lèi 。

　　明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

　　赏析

　　这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但是意境的阔大却为这类词所少有。

　　上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。

　　“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但是由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。

　　“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但是这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。

　　整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的'，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

　　过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。“乡魂”与“旅思”意思相*。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

　　“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无他计。言外之意是说，好梦做得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月楼高休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但是独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的*直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。

　　“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但是酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”写得似更奇警深至，但是微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。

　　这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，其特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整体说来，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却*于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

　　【作者简介】

　　范仲淹（969—1052），字希文，吴县（今属江苏）人。宋真宗朝进士。庆历三年（1043）七月，授参知政事，主持庆历改革，因守旧派阻挠而未果。次年罢政，自请外任，历知州、邓州、杭州、青州。卒谥文正。他不仅是北宋著名的政治家、军事家，文学成就亦卓然可观。散文《岳阳楼记》为千古名篇，词则能突破唐末五代词的绮靡风气。有《范文正公集》，词仅存五首。

　　【译文】

　　碧蓝的天空飘着缕缕白云，金黄的树叶铺满大地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

　　【赏析一】

　　这首《苏幕遮》词，是北宋前期名臣范仲淹所作。他当时出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。在边关防务前线，当秋寒肃飒之际，将士们不禁思亲念乡，于是有这首借秋景来抒发怀抱的绝唱。该词上片主要写景，下片主要抒情。

　　上片大略云：秋天到来时，天高云谈，碧空澄澈，落叶枯黄，萎积满地，寒凉浸透河水，水面腾起凉丝丝的薄雾。黄叶满山衬着斜阳，一齐倒映于河水 之中；枯干了的离离野草，铺向看不见的天边。这实在是一幅肃讽悲凉的秋 来塞外景物图。“夕阳”与“秋色”相映，都是暖去寒来、生气渐弱的意象极易唤起人们的愁肠；“芳草”本无感情，但在仅靠野草点缀的荒原上，却令人无限依恋。这一来是因为芳草铺向斜阳之外的远方，直接沟通内地家乡；二来是因草枯了，明年还会绿，人却一年年老去，谁知下一次春草萌发时，征人是否 还能看得见呢?李贺诗云“天若有情天亦老”，永恒的自然界与短暂的人生，怎能不引发人们深深的感慨?

　　下片大略云：塞上秋景一片凄凉，不由得征人乡思缠绵，心绪黯然，忆别念新，长夜难寐，只要一合上眼皮，便梦见与家人团聚。夜半梦醒，格外凄苦。 算了吧，算了吧，任它月色溶溶，楼高望远，还是不要登高纵目、观赏月色吧； 还是借酒消愁，来排遣这漫长孤寂的秋夜吧。只是借酒消愁愁更愁，醉意更深地触动心中的离愁，化作点点相思之泪，幽幽地滴落胸前。这实在是典型的游子秋思意绪。“黯”，黯然失色，指精神受到强烈的刺激而觉消沉悲切。 “旅思(sì)”，即在外作客的惆怅。“思(sì)”，意念。“黯乡魂”与“追旅思”是下片的中心，是一种心绪的两个方面：怀乡思亲，令人心魂不安；伤别念远，令人忧思怅惘。“黯乡魂”，是对内地的怀想；“追旅思”，是对边愁的体味。

　　不过，此词不是普通的游子秋思之作，而是边关统帅写的征人思家之作。 张惠言云：“此去国之情。”(《词选》)许昂霄亦云：“铁石心肠人亦作此消魂 语。”(《词综偈评》)从感情基调来说，属缠绵“柔情”、儿女风情，是凄切而非悲壮。继昌云：“希文宋一代名臣，词笔婉丽乃尔，比之宋广*赋梅花，才人何所不可，不似世之头巾气重，无与风雅也。”(《左庵词话》)这本是允洽的评论，有人却格于作者身份，硬要予以分辨，认为其中是关系*的严肃感情。“按文正一生，并非怀土之士，所为乡魂旅思以及愁肠思泪等语，似沾沾作儿女想，何也?观前阕可以想见其寄托。开首四句，不过借秋色苍茫以隐抒其忧国之 思；‘山映斜阳，三句，隐隐见世道不甚清明，而小人更为得意之象；芳草喻小人，唐人已多用之也。第二阕因心之忧愁，不自聊赖，始动其乡魂旅思，而梦 不安枕，酒皆化泪矣。其实忧愁非为思家也。文正当宋仁宗之时，扬厉中外， 身肩一国之安危，虽其时不无小人，究系隆盛之日，而文正乃忧愁若此，此其所以先天下之忧而忧矣。”(黄蓼园《蓼园词选》)这一说法，论者多不以为然。胡云冀《宋词选》即云：“从具体的词看，除了反映出‘去国之情’，很难找出其中有什么‘忧天下’的含意，黄蓼园所赋予这首词的思想意义完全是外加的。” 的确，此词只是边关将士思乡念亲之情的抒写，并未寄寓指斥小人的*之忧。

　　词中抒的是什么情，固然须辨别清楚，它是怎样抒情的，更是重要的问题。汪中评论说：“此词目触秋色，牵引一片相思之作也。全词结构正如邹祗谟所云：前段多入丽语，后段纯写柔情。所谓丽语即柔语也，以秋景写秋心。” (《宋词三百首注析》)所谓“以秋景写秋心”，讲的正是本词的艺术特色，即以景写情，情景交融。情与景的关系，历来是我国文论的基本问题，《礼记·乐 记》即提出：“凡音之起，由人心之生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”刘勰《文心雕龙》系统地阐述了这一问题，提出“应物斯感”、 “情以物迁”的论点，即人的主观感情系由对客观事物的反应产生的，也只有凭借外物才能表现出来。唐代日本僧人空海所著《文镜秘府》进一步提出了情思与景物须相谐合的见解，即“须景与意相兼”、“诗不可一向把理，皆须入 景，语始清味。……诗一向言意，不清及无味；一向言景，亦无味，事须景与意 相兼始好”。宋以后，对情与景的关系，认识更为深刻，范希文《对床夜话》提出“景无情不发，情无景不生”及必须“化景物为情思”的见解；明人谢榛《四溟 诗话》更提出“情景孤不自成”之论：“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背， ……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”清代王夫之《姜斋诗话》更明确提 出景语与情语的概念并述及其相互关系：“不能入景语，又何能情语邪?”“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”况 周颐《蕙风词话》更明确提出情与景是一致的：“盖写景与言情，非二事也。”王国维《人间词话》则概括点明“一切景语皆情语”，“昔人论诗词，有景语、情语 之别，不知一切景语皆情语也”。王氏所见，与汪中“所谓‘丽语’即‘柔语’也” 相同。此处之“丽语”，即婉丽的景语；“柔语”，即柔媚的情语。范仲淹正是借助对秋色的描写，真切地吐露了征人的“旅思”之情。

　　况周颐《蕙风词话·论词》指出：“善言情者，但写景而情在其中。此等境界，唯北宋人词往往有之。”范仲淹的《苏幕遮》，正是北宋初年的代表词作，也确能借景抒情，寓情于景，情景交融，真切感人。(作者：张永芳)

　　【赏析二】

　　范仲淹是宋朝一代名臣，他在政治和军事上叱咤风云的同时，也不失其风雅之度。此词言辞婉丽，深情绵邈。内容写羁旅思乡之感。题材一般，但写法别致。上阕写景，气象阔大，意境深远，视点由上及下，由*到远。

　　自淮南小山《招隐士》"王孙游兮不归，春草生兮萋萋"之后，"芳草"往往与离情密不可分，它的季节特征反而在其次。

　　上阕皆为景语，仅"无情"二字点出愁绪，犹是对景而言，不露痕迹。

　　下阕直揭主旨，因"芳草无情"导入离愁和相思。

　　"追"字尤显愁情缠绵之形。

　　"酒入愁肠"两句，极写愁思难遣的苦闷。其《御街行》词也说："愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪;

　　此词以大景写哀情，别有悲壮之气。清代张惠言、黄蓼园据词中个别意象，认为此词非为思家，实借秋色苍茫，隐抒其忧国之意。

　　元代王实甫《西厢记》第四本第三折《长亭送别》〔正宫端正好〕云："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。"即由此词点染而成。

　　上阕起首两句点明节令，从高低两个角度描绘出廖廓苍茫、衰飒零落的秋景。三、四两句，从碧天广野写到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩着一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辨，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“天接水”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给予人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廓而多彩的秋色图。

　　上阕结尾三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯。这三句写景中带有强烈的主观感情色彩，着一“情”字，更为上阕的写景转为下阕的抒情作了有力的渲染和铺垫。

　　过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意*。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自见。

　　下阕三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。

　　结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了。这两句，抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁外物触发下发展到最高潮，词至此黯然而止。

　　上阕写景，下阕抒情本是词中常见的结构和情景结合方式。这首词的特殊性于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色写得阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下阕所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。

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苏幕遮翻译及原文（苏幕遮古诗意思全解）

苏幕遮

◎周邦彦

燎沉香，消溽暑①。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语②。叶上初阳干宿雨③。水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

【注释】

①溽（rù）暑：潮湿闷热。②侵晓：拂晓。③宿雨：昨夜的雨。

【译文】

焚烧沉香，来消除夏天潮湿的暑气。鸟雀呼唤着晴天，拂晓时分我偷偷听它们在屋檐下的说话声。初出的阳光晒干了荷叶上昨夜的雨，水面上的荷叶清润圆正，一阵风吹来，荷叶一团团舞动起来。

故乡那么遥远，什么时候才能回去呢？我家本在吴越一带，却久久地客居在长安。五月的渔夫你还记得我吗，我划着一叶扁舟，在梦中来到了过去的荷花塘。

【赏析】

这首词作于客居京师期间，全词以荷花为中心，表达了词人浓浓的思乡之情。

上片写景，重在描绘荷花姿态。“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”，词人先渲染环境，由室内写到室外，由静景写到动景：一个夏日的清晨，词人燎香消暑，茅檐间鸟雀欢呼天气转晴。“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举”，词人接着往远处看去，看见了一幅美好的雨后风荷图：清晨的阳光洒在荷叶上，将叶面上残留着的夜雨轻轻蒸干。水面清圆，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来。这几句词生动地描绘出了荷花的神貌，被王国维《人间词话》评为“真能得荷之神理者”，为写荷之绝唱。

下片抒情，写梦回家乡。“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅”，这几句直抒自己对故乡的思念，感叹自己的羁旅生涯，不假雕饰，*白如话。“五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，词人不言自己思念亲戚故旧，却问渔夫是否思念自己，从对面更深一层地表达自己的思念。“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，末两句转为虚景，与前文相呼应，词人由眼前的荷花想到故乡的荷花，他的思乡之情实在无法遏制，竟梦到自己划着小舟驶入莲花塘中了。

这首词语出天然，而词境甚高，正如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡”（《云韶集》）。

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范仲淹苏幕遮赏析（苏幕遮范仲淹诗词注释）

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

苏幕遮，又名“古调歌”、“云雾敛”、“鬓云松”、“鬓云松令”等，最初起源于龟兹乐，唐玄宗时用作教坊曲，后用作词调。以范仲淹《苏幕遮·怀旧》为正体，双调六十二字，前后段各七句，四仄韵。该词调句式富于变化，韵味适当，调情和婉，多用于怀旧思念之作。注：

1.龟兹：qiū cí

2.双调：词的格式，有的分段，有的不分段，段在词中被称为“片”或“阙”。不分段的被称为小令或者单调，分两段的被称为双叠或者双调，分三段、四段的被称为三叠、四叠。

3.正体、变体： 格律词的写作要按词谱的格式要求，这些格式是被约定俗成固定下来的，被称为定格（正格、正体）；一个词牌除正体之外还有其他的格式，叫做变格（变体）。

4.格律

仄**，*仄仄。中仄**，中仄**仄。中仄中**仄仄。中仄中*，中仄**仄。

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

仄**，*仄仄。中仄**，中仄**仄。中仄中**仄仄。中仄中*，中仄**仄。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

（加黑字为押韵字，韵部为《词林正韵》第三部。中字表示可*可仄。）

这首词在谋篇上采用铺垫的方法，先用景物来铺垫、融情于景，而后直抒胸臆、表达情感，即我们熟知的上片写景、下片抒情。

上下片七句为三字句式、四字句式、五字句式、七字句式的交替使用，富于变化，节奏强烈而优美，抒情适宜。三字句“碧云天”与“黄叶地”、“黯乡魂”与“追旅思”，对仗工整。

上片写景，选取常见却经典的意象：“云”、“天”、“叶”、“地”、“波”、“烟”、“山”、“斜阳”、“水”、“芳草”，从视觉出发，着重于色彩，描绘了一幅宏大、空灵的秋景图。词人融情于景，萧瑟惆怅寂寥之情，藏于落叶、秋波、寒烟、芳草之中；怀旧思乡之情，藏于天、地、山、水、斜阳之中。一句“芳草无情，更在斜阳外”，反衬出词人浓郁强烈的情感，同时引出下片的直抒之情。

下片抒情，每一句都饱含词人的惆怅思乡之情。“黯乡魂，追旅思”是直言思乡，“夜夜除非，好梦留人睡”是反言思乡，“明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”是对思乡之情的拔高，拔至最高处，留下无穷回味、无限黯然。

词人融开阔的大景、怀旧思乡之情于一体，独具一格，表达着其广阔胸襟、绵绵柔情。

这首词，有刚有柔，刚柔并济，读来回味无穷。

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苏幕遮的诗意

　　《苏幕遮》

　　作者：范仲淹

　　原文：

　　碧云天，黄叶地。

　　秋色连波，波上寒烟翠。

　　山映斜阳天接水。

　　芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。

　　夜夜除非，好梦留人睡。

　　明月楼高休独倚。

　　酒入愁肠，化作相思泪。

　　注释：

　　1、苏幕遮：词牌名。此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。

　　2、碧云天，黄叶地：大意是蓝天白云映衬下的金秋大地，一片金黄。黄叶，落叶。

　　3、秋色连波：秋色仿佛与波涛连在一起。

　　4、波上寒烟翠：远远望去，水波映着的蓝天翠云青烟。

　　5、山映斜阳天接水：夕阳的余晖映射在山上，仿佛与远处的水天相接。

　　6、芳草无情，更在斜阳外：草地延伸到天涯，所到之处比斜阳更遥远。

　　7、黯乡魂：心神因怀念故乡而悲伤。黯，黯然，形容心情忧郁，悲伤。

　　8、追旅思：撇不开羁旅的愁思。追，紧随，可引申为纠缠。旅思，旅途中的愁苦。

　　9、夜夜除非，好梦留人睡：每天夜里，只有做返回故乡的好梦才得以安睡。夜夜除非，即“除非夜夜”的倒装。按本文意应作“除非夜夜好梦留人睡”。

　　诗意：

　　白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。

　　黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

　　赏析：

　　这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。

　　这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

　　上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空蒙，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。

　　这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”（范曦文《对床夜语》）。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆着我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以“丹诚入秀句，万物无遁情”（宋邵雍《诗画吟》）。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。

　　下片直抒离愁：望家乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。(m.ju.51tietu.net)但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。

　　如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化；虽然多方*，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。

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关于秋愁的古诗范仲淹《苏幕遮（怀旧）》赏析

　　苏幕遮：词牌名。此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。以下是小编整理的关于范仲淹的《苏幕遮(怀旧)》 的赏析，供大家阅读。

　　《苏幕遮（怀旧）》 原文：

　　作者：范仲淹

　　碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。

　　山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。

　　明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

　　《苏幕遮（怀旧）》 注释：

　　①此调原为西域传入唐教坊曲。“苏幕遮”是当时高昌国语之音译。宋代词家 用此调是另度新曲。又名《云雾敛》、《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句四仄韵。

　　②黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。

　　③追：追随，可引申为纠缠。旅思：羁旅之思。

　　《苏幕遮（怀旧）》 赏析：

　　此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。

　　“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。

　　“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。

　　“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。

　　“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。

　　下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。

　　“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。

　　“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀;但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。

　　歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。

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苏幕遮的诗汇总

苏幕遮的诗汇总

　　雪茫茫，纷落地，天地苍苍，坡上炊烟会。

　　春告家乡松畔水，游子心情，倒海翻江汇。

　　暗伤神，移步退，月下离分。母爱难安慰。

　　明月高悬丝柳翠，痛断肝肠，留下伤心泪。

　　夜难眠，明月照。

　　风卷残云，楼上孤灯廖。

　　明月西斜人早觉。

　　相思难聊，

　　惆怅情长绕。

　　月朦胧，

　　浓雾罩。

　　月色幽明

　　离梦谁能料。

　　小赋难书相思调。

　　酒入愁肠，

　　愁绪谁能告？

　　雪花飘，找玩伴，堆雪人来，伙伴都参战。

　　回忆儿时多少愿，历历屏前，欢笑眸前现。

　　雪花飞，人不见，两鬓霜银，分外思朋见。

　　昔日娃娃今日难，岁月蹉跎，永做今生盼。

　　话残阳、斟满酒。谁诉离愁，凛冽寒风就。

　　关外隆冬衣灌透，更进三杯，心热宽宽袖！

　　酒杯端、包喝够。借酒吟诗，宋赋唐词秀。

　　诗友*常赠酒？酒入肝肠，佳句新诗又！

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苏幕遮周邦彦阅读答案

苏幕遮周邦彦阅读答案

　　在日复一日的学*、工作生活中，我们经常跟阅读答案打交道，阅读答案是教师进行阅卷打分时的参考，有着不可或缺的作用。那么问题来了，一份好的阅读答案是什么样的呢？下面是小编精心整理的苏幕遮周邦彦阅读答案，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　苏幕遮

　　周邦彦

　　燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

　　故乡遥，何曰去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

　　苏幕遮周邦彦阅读答案

　　一、《苏幕遮》的作者是___，他是__（朝代）词人。

　　答案：周邦彦、宋

　　二、《苏幕遮》题材上属于___，《苏幕遮》是它的___。

　　答案：词、词牌

　　三、《苏幕遮》上片写了___，下片抒发了___感情？

　　答案：清晨雨后荷塘美景、思念家乡怀念亲人

　　四、赏析叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。一句的妙处。

　　答案：雨初收，晓风吹过水面，在初日照耀下，圆润的荷叶，绿净如拭，亭亭玉立的荷花，随风一一颤动起来。只一个举字，作者便以清新之笔，刻画出荷花的动态可掬。

　　五、《苏幕遮》语言自然明丽，淡雅素洁，词境清新而爽朗。尤其叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举一句更见风致，王国维《人间词话》赞其语真能得荷花之神理者。你能用生动的语言描绘这两句所展现的画面吗？

　　答案：宿雨初收，晓风吹过水面，在红艳的初日照耀下，圆润的荷叶，绿净如拭，亭亭玉立的荷花，随风一一颤动起来。

　　六、辛弃疾在《破阵子》中有梦回吹角连营之叹，周邦彦则有小辑轻舟，梦入芙蓉浦之慨，同样是梦，这两位词人所表达的情感有何不同？

　　答案：辛弃疾的梦所表达的是为国杀敌的愿望，是深沉而高昂的爱国之情的体现；周邦彦的梦表达的是对故乡的思念之情。

　　七、《苏幕遮》上片主要写_____，下片主要写_____，联系两片之间的情感纽带是_____。

　　答案：写景、抒情、风荷

　　八、写相思的`古诗词中有一种常用的写法：以想象对方思念的情境来表达自身柔肠似断的思念。《苏幕遮》有这种写法吗？试作分析。

　　答案：五月渔郎相忆否？不直接说自己思念友人，而是从友人角度落笔；在这盛夏五月的时节，我的在故乡一起钓鱼的朋友们，你们是否想念我？我可非常想念你们，在梦中划着小船，和你们一起畅游芙蓉浦中。这样，更突出了词人的乡愁。

　　九、这首诗上片写景，下片抒情。作者用什么意象作为两片之间情感纽带？请简要分析。

　　答案：词的上片写景、下片抒情。夏日午后作者看见风中的荷花而“触景生情”。联系两片之间情感细带的意象是“风荷”，由眼前的“风荷”想到家乡的荷花。从而抒发怀乡之情。

　　十、王国维认为《苏幕遮》中“水面清圆，一一风荷举”两句，“真能得荷之神理者”（《人间词话》），你如何理解王国维的这个评价？

　　答案：首先这两句词有简约的构图美。水面是水*的，“清圆”的荷叶以及荷叶上的雨滴是圆的，而亭亭玉立的荷茎又是垂直的。这种几何图形般的简约造型，让读者过目不忘，似得王维‘大漠孤烟直长沙落日圆’的精髓。第二，语言简练之美。“一一”把荷叶在水面上错落有致，疏密相间、高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖。简单的“风”字，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色地勾勒出来了，“举”字更是为人称道的，它把荷茎修长挺拔，英姿飒爽的精气神表现得淋漓尽致，“风”造成左右摇摆的力，“举”代表向上的力，荷在风中“举”具有动感，尤见精神。

　　十一、《苏幕遮》上片写景，下片抒情，联系两片之间感情纽带的意象是“___”。

　　答案：风荷（荷花）

　　十二、王国维认为词中“水面清圆，一一风荷举”两句，“真能得荷之神理者”，请从炼字的角度赏析此句中的“举”字。

　　答案：“举”代表向上的力，荷在风中“举”，随风颤动，写出了荷花的动态美；它把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精气神表现得淋漓尽致。

　　十三、《苏幕遮》上片写景，下片抒情，情与景的关联密切。请问情景二者有什么关系，联系两片之间感情纽带的是哪个意象。请结合全词简要分析。

　　答案：词中情和景的关系是“见景生情”。联系两片之间情感纽带的意象是“风荷”。此人从眼前的“风荷”想到了家乡的荷花。词人的家乡在钱塘，五月家乡荷花开得正艳。这样，就由描写“风荷”很自然地过渡到抒发怀乡之情，不着痕迹。

　　十四、下列对本词的赏析，不正确的两项是（B、D）

　　A、上片先描写室内活动燎香消暑，继写词人听到鸟雀在屋檐下欢快的叫声，再写词人走到室外，看风荷摇摆的美景，词境活泼清新，结构意脉连贯自然，视点变换极具层次。

　　B、“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”运用比喻和拟人的手法，“呼”字表现出小鸟在骤雨初晴后欢快的叫声和呼朋引伴的情态；“窥”字把鸟儿们东张西望的神态刻画得活灵活现。

　　C、“水面清圆，一一风荷举。”寥寥几笔，写尽荷的摇曳多姿和神清骨秀。尤其是“举”字炼字精妙，将荷亭亭玉立的姿态，英姿飒爽的精气神表现得淋漓尽致。

　　D、“五月渔郎相忆否？”一句不直接说自己思念友人，而是以肯定无疑的反问语气写朋友此时正在远方思念自己，更加衬托出我对家乡亲朋的思念，突出了词人乡愁之深。

　　E、下片虚实结合，“家住吴门，久作长安旅”实写自己客居异乡的境况；“小楫轻舟，梦人芙蓉浦”虚写自己的梦境，这种虚实结合的手法委婉地表达了词人的思乡之情。

　　十五、下列对《苏幕遮》解说不正确的一项是（C）

　　A．“鸟雀呼晴”的“呼”字很传神，通过描写小鸟的欢快叫声来表达词人轻快心情。

　　B．下片“故乡遥……久作长安旅”四句，抒发了诗人有家难归的羁旅之情。

　　C．下片“五月渔郎相忆否”一句，直接抒发了诗人对家乡亲朋的思念之情。

　　D．全词明白如话，不加雕饰，意境深远，在艺术上达到了炉火纯青的高度。

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苏幕遮范仲淹阅读答案及赏析

苏幕遮范仲淹阅读答案及赏析

　　《苏幕遮·怀旧》是北宋时期著名文学家范仲淹的一首词作。接下来小编为你带来苏幕遮范仲淹阅读答案及赏析，希望对你有帮助。

　　苏幕遮·怀旧

　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

　　【注释】①此调原为西域传入唐教坊曲。“苏幕遮”是当时高昌国语之音译。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句四仄韵。

　　②黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。

　　③追：追随，可引申为纠缠。旅思（sì）：羁旅之思。

　　8、这首写羁旅乡愁的词，意境壮阔，“状难写之景如在眼前”。上片描写了一幅怎样的景象？（2分）

　　9、这首词表达了作者怎样的思想感情？（2分）

　　范仲淹《苏幕遮》阅读答案

　　8、碧云，黄叶，绿波，翠烟，在作者的笔下入木三分，淋漓尽致，构成了一幅肃飒悲凉的“黄昏秋色图”，（1分）“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、水融为一体，交相辉映。（1分）

　　9、以秋景写秋心，借景抒情，情景交融。（1分）表达了诗人心头索绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。（1分）

　　范仲淹《苏幕遮·怀旧》赏析

　　这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。

　　这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

　　上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的'秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空蒙，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。

　　这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”（范晞文《对床夜语》）。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以“丹诚入秀句，万物无遁情”（宋邵雍《诗画吟》）。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。

　　下片直抒离愁：望家乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。

　　如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化；虽然多方，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。

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范仲淹的苏幕遮的意象及鉴赏

范仲淹的苏幕遮的意象及鉴赏

　　《苏幕遮·碧云天》这是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。下面是由小编整理的关于范仲淹的苏幕遮的意象鉴赏。欢迎阅读！

　　《苏幕遮》范仲淹

　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

　　山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。

　　明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

　　[译文]

　　白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。

　　黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

　　[注释]

　　1.芳草：芬芳的青草。

　　2.黯：心情悲伤。

　　3.旅思：旅中愁怀。

　　[意象]

　　范仲淹的总体风格是豪放悲凉，但本词却写得极为婉约。在许多人心目中，范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的形象已深深扎下了根。然而。范仲淹也会有乡魂、旅思、愁肠、相思泪、这是人之常情。并无损于范文正公的人格品质。而且正是由于范仲淹坦荡的胸怀与气质。才使这首词虽然在主题上只是重复一般的乡愁，却能沉挚而不颓靡，在述说柔情的同时，给人以意境开阔的新鲜感受。此词写羁旅相思之情，上片写人对景怀思，开篇大处落笔，“碧云天,黄叶地”，以六个字写尽秋色。下片尽写相思，直接点出“乡愁”、“旅思”，表达对家园的思念。上片渲染暮秋景色，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，以宏阔的笔势扩展了长天、大地、连波构架清秋的高远背景，而将碧云、黄叶、翠烟三个细节意象填充其间，点染、交融成一幅色彩绚丽、江波奔涌的澄明、空灵的秋色图。一句一景、自天而地，自波而烟，层层推进，意象缠绵。“芳草无情，更在斜阳外”，因芳草连接远处的家乡而道出思乡之情，实为隽语。这首词将乡思旅愁写得造语奇丽，深切婉曲,耐人寻味。

　　[评析]

　　《苏幕遮·碧云天》这是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。其主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，展现了范仲淹词柔媚的一面。

　　这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，他的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却*于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

　　[鉴赏]

　　这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。

　　这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

　　上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。

　　这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”（范晞文《对床夜语》）。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。

　　秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以“丹诚入秀句，万物无遁情”（宋邵雍《诗画吟》）。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。

　　芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。

　　下片直抒离愁：望家乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。

　　如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化；虽然多方自我安慰，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。

　　拓展：

　　范仲淹的苏幕遮的介绍

　　《苏幕遮·怀旧》是宋代文学家范仲淹的词作。这是一首描写羁旅乡愁的词。这首词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的'深情。全词低回宛转，而又不失沉雄清刚之气，上阕着重写景，以气象宏大浑厚，意境深远，为下阕抒情设置了背景；下阕重在抒情，直抒胸臆，声情并茂，意致深婉。其主要特色在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，展现了范仲淹词柔媚的一面。《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”就是化用的这首诗中的名句。

　　范仲淹的苏幕遮创作背景

　　这首词作于宋仁宗康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。

　　词牌名苏幕遮介绍

　　原唐玄宗时教坊曲，后用作词调。幕，一作“莫”或“摩”。这个曲调源于龟兹乐，本为唐高昌国（高昌故城位于今新疆吐鲁番市东）民间于盛暑以水交泼乞寒之歌舞戏。中唐高僧慧琳《一切经音义》卷四十一《苏莫遮冒》：“亦同‘苏莫遮’，西域胡语也，正云‘飒磨遮’。此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲。此国（指*，慧琳为疏勒国人。）浑脱、大面、拨头之类也。或作兽面，或像鬼神，假作种种面具形状；或以泥水沾洒行人；或持罗缩搭钩，捉人为戏。每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”这个曲调一般认为在唐以前的北周时已传人中原，初唐时浑脱舞曾盛行一时，《旧唐书·张说传》：“自则天末年，季冬为泼寒胡戏，中宗尝御楼以观之。”那时不在七月举行，而是在寒冷的腊月。《旧唐书》中宗本纪云：“（景云二年，公元711年）十二月丁未，作泼寒胡戏。”《新唐书·宋务光传》载并州清源尉吕元泰上中宗书日：“比见坊邑相率为浑脱队，骏马胡服，名日‘苏莫遮’。旗鼓相当，军阵势也；腾逐喧噪，战争象也……胡服相欢，非雅乐也；‘浑脱’为号，非美名也。安可以礼义之朝，法胡虏之俗？……《书》曰：‘谋，时寒若。’何必赢形体，灌衢路，鼓舞跳跃而索寒焉？”说明这个舞乐是“胡虏之俗”，人们在路上灌水相泼，鼓舞跳跃而索寒。据学者考证，“浑脱”是“囊袋”的意思，原指用牛羊皮制成的革囊，可作渡河的浮囊，也是西域游牧民族用以盛水或奶的工具。跳舞时舞者用油囊装水，互相泼洒，故称之为“泼寒胡戏”，而表演者为了不使冷水浇到头上，就戴上一种涂了油的帽子，高昌语叫“苏幕遮”。宋·王明清《挥麈录》前录卷四载“高昌”之风俗云：“俗多骑射，妇人带油帽，谓之苏幕遮。”*人俞*伯《唐宋词选释》考证，苏幕遮是波斯语的译音，原义为披在肩上的头巾。《苏幕遮》的曲名正是源于歌舞者的这种服饰，因而得名。唐玄宗时，由于这种“泼寒胡戏”被朝臣视为胡虏之俗而有伤风化，玄宗于开元元年（713）十二月七日，曾颁诏书《禁断腊月乞寒敕》，使此俗一度“禁断”，但在上面慧琳的表述中，“苏幕遮”在民间仍得以保存，只是由以前的十一月变为七月初，“每年七月初，公行此戏，七日乃停。”且由泼寒的胡戏变成了驱鬼消灾的民俗。

　　据《唐会要》卷三十三载，唐时《苏幕遮》有三曲，分属沙陀调（正宫）、水调（歇指调）、金风调，天宝十三载改曲名，沙陀调者改名“宇宙清”，金风调者改名“感皇恩”（与《教坊记》所载“感皇恩”无涉），水调者不改。此调唐时曲辞原为七言声诗体，玄宗时宰相张说《燕公集》卷十载《苏摩遮》五首，皆作七言绝句体，有和声。其一云：“《摩遮》本出海西胡，琉璃宝服紫髯胡；闻道皇恩遍宇宙，来将歌舞助欢娱。”张说于题下注云：“泼寒胡戏所歌，其和声云‘亿岁乐’。”《苏幕遮》又有长短句体，录于敦煌曲传辞，有“聪明儿”二首及《五台山曲子》一套六首（均见《全唐五代词》卷七“敦煌词”），注“寄在《苏幕遮》”。敦煌曲子词中这八首《苏幕遮》均为双调，六十二字，体格与宋时所传《苏幕遮》悉同。可见唐人的创调之功，有宋词人即沿用此体。宋·周邦彦《*集》入般涉调（黄钟羽）。周邦彦词有“鬓云松”之句，故又名“鬓云松令”。

　　此调为重头曲，每段由两个三字句、两个四字句、两个五字句和一个七字句组成，句式富于变化，韵位适当，调情和婉。范词为怀旧之作，很能体现此调特点。周邦彦词写夏景：“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”宋人多以此调抒写闲适情趣，亦用以酬赠友人。宋季柴元彪《客中独坐》抒写旅愁，流美和婉，为此调优秀之作：“晚晴初，斜照里。远水连天，天外帆千里。百尺高楼谁独倚。滴落梧桐，一片相思泪。马又嘶，风又起。断续寒砧，又送黄昏至。明月照人人不寐。愁雁声声，更切愁人耳。”

　　格律说明

　　正体，双调六十二字，前后段各七句、四仄韵。以范仲淹《苏幕遮·怀旧》为代表。此调只有此体，宋元人俱如此填。前段第三、四句，梅尧臣词“乱碧萋萋，雨后江天晓”，“乱”字、“雨”字俱仄声。第五句，苏轼词“一局选仙逃暑困”，“一”字、“选”字俱仄声。第六、七句，苏词“笑指尊前，谁向清宵*”，“笑”字仄声，“谁”字*声。后段第三句，张先词“回首旗亭”，“回”字*声。第四句，苏词“谁敢争先进”，“谁”字*声。第五句，杜安世词“独上高楼临春霭”，“独”字仄声。杨*词“溪上故人无恙否”，“故”字仄声。第六、七句，张先词“天若有情，天也终须老”，两“天”字俱*声，“有”字仄声。谱内可*可仄据此，若《花草粹编》无名氏词前段起二句“与君别，情易许”，别字仄声，此亦偶然，不必从。

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题屏古诗注音版79句

王安石梅花古诗带拼音

　　梅花，就像一位得道的高僧。看破了红尘，生死对她毫无畏惧可言。下面是关于梅花古诗带拼音的内容，欢迎阅读！

　　《梅花》

　　王安石

　　qiángjiǎoshùzhīméi

　　墙角数枝梅，

　　línghándúzìkāi

　　凌寒独自开。

　　yáozhíbùshìxuǎ

　　遥知不是雪，

　　wèiyǒuànxiānglái

　　为有暗香来。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　作品赏析

　　这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的`结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

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