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*性格色彩研究中心创办人，“FPA性格色彩学”创始人，国内性格分析应用领域的领军人物，当当网实用心理学连续90周畅销书《色眼识人》作者，同时制作了国内最大的培训DVD《性格色彩乐嘉说》的作者，是备受各阶层广泛推崇的演说家和性格分析研究专家。
乐嘉19岁成为雅芳公司全球最年轻的销售培训经理，21岁开始活跃在大型的演讲台上，成为*最年轻的职业演说者之一，迄今大型演讲过千常为提升现场穿透力，他曾专业进修戏剧，这些经历让他可将舞台表演的感染力和影响力融通入自己的培训和演讲，加之他天赋激—情，塑造出国内讲台上独一无二的风格和特点。在内在的世界，他对于人性内心深处的细微心理具有超凡的准确把握；外化的世界中，他具有前所未有的一种能量，将他的内涵以戏剧化且震撼心灵的手法呈现给他的受众，被誉为“思想性与表现力共存的天才演讲家”。
作为一名卓越的演讲者和培训导师，他将深奥的心理学理论演绎得深入浅出，通过对每种性格简单易懂的剖析，真正理解自己和他人如何思考和行事，洞察性格的奥秘。自2000年创立“FPA性格色彩”课程以来，他带领*性格色彩研究中心一直致力于推动这套 “红蓝黄绿”标识的性格分析工具，通过理解性格差异帮助人们寻找相处之道，从而获得幸福与人生和谐。
在多年培训生涯中，从企业培训到管理项目咨询，从社会培训到个人心理咨询，他成功地将性格分析的应用从组织中的领导力、管理、销售客服、人力资源、沟通、团队合作，延伸到心理咨询、婚恋关系、学校教育、子女教育等各领域。其咨询和培训过的长期客户从罗氏、百事、全球伯灵顿、DHL、Swatch等在内的跨国500强到百丽这样的大型上市集团，从中欧在内的著名商学院到市委组织部这样的*机关无所不在。在过去八年的时间里，他亲自演讲和培训的学员逾百万人。目前他同时还是西北大学的客座教授及复旦、交大、武大、华师大、中山大学的特聘导师，定期为EMBA、MBA及各类总裁班举办讲座。因为其超凡的现场控制和感染力，他也经常与电视台电台深度合作，并在多家杂志开辟专栏，被各类媒体广泛誉为“破译性格的魔术师”。
这么些年，所有我认识的人当中，蓝色性格的女性典范是沈漪，男性典范是沈博。两沈给了我机会和信任，帮助我进入到很多我做梦也不敢企及的蓝色的灵魂深处。下面连续有两篇文章，沈博贡献。来源于刚刚完成的演讲师训的片断，记录了一个。
*段时间，我读了法布尔的经典作品——《昆虫记》。
它既是昆虫学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的著作。它不仅是一部研究昆虫的科学著作，同时也是一部讴歌生命的宏作诗篇，被称作“昆虫的史诗”。
刚读几章就可以看出他对昆虫的喜爱和他观察的仔细和有耐心。从他的文字中可以看出，昆虫是可爱的，是有温度的，它们是大自然的生灵，是人类的朋友。
在描写蝉的幼虫的那一段中，法布尔那观察仔细打动了我，这一段也告诉了我们干什么都要一丝不苟。他并不觉得昆虫恶心，而是把昆虫当成自己最好的朋友、知己，所以写得如此丰富多彩、栩栩如生，让我这个有些害怕昆虫的人也被他的文字所吸引，开始了解昆虫，去欣赏昆虫。
在法布尔的书中，昆虫是主角，它们与人有着许多共同之处，你不得不为之惊奇。
大自然是美丽的.、可爱的，让我们去寻找大自然中的神奇世界吧！
《昆虫记》这本书是法国著名昆虫学家法布尔先生的代表作，用了数十年的时间来完成这部作品。后来，这本书获得巨大成功，被翻译成了50多种文字，流传至今，一直得到人们的好评。鲁迅先生更是把《昆虫记》奉为“讲昆虫故事”“讲昆虫生活”的楷模。
作者用生动活泼的笔法，细腻的描写写出了昆虫的本能、*性、劳动、婚姻、繁衍和死亡，把昆虫们写得活灵活现，跃然于纸上，可这不正是人类本身的写照吗!书中字里行间也体现出作者对昆虫的喜爱，对生命的关爱，对万物的赞美之情。
阅读昆虫记，我仿佛置身于昆虫世界中，作者描绘的那一幕幕，让我沉迷于其中，更是感受到了大自然的奇妙。
其中，令我印象深刻的，是《灰蝗虫》这一篇章。其中“便用后腿爪和关节部分抓住网纱，前腿曲折，交叉在胸前鞘翅的鞘——三角形翼端打开了尖顶，并向两侧张开”这里作者用十分细腻的描写，把蝗虫蜕皮前的一系列动作写得十分生动，看出了作者在观察蝗虫蜕皮时观察得十分仔细，让人不得不佩服法布尔先生的观察能力。
还有一个地方很吸引我的，是“但有些瓢虫，鞘翅黄色、红色或棕色，没有斑点，这些鲜艳的颜色具有警戒的做用，可以吓退天敌”这个地方通过列举，生动形象的将昆虫的样子展现在读者眼前，将它们“可以吓退天敌”的原因用巧妙的笔法表达出来，让人十分佩服。
法布尔先生用一生的时间来研究昆虫，为昆虫学做出了巨大的贡献，为科学做出了贡献，为人类做出了贡献。他的坚持不懈，他对事业的执着，深深打动了我。这就是我眼中的法布尔，这就是我眼中的《昆虫记》。
十六岁以前，谢坤山原本是一位四肢健全的少年，因为一场意外！让他失去了双手和右脚。十一年后，另一场意外又彻底毁了他的右眼，让它成为一个重度残障的人。虽然如此，他并没有自暴自弃，他的梦想事成为一位画家。没有手，他用嘴咬着笔作画，一幅幅作品完成了，嘴里也满是伤口，但他却告诉自己：“我拥有的永远比失去的多。人的生命很脆弱，生命力却有无限的潜能！”这样的信念使他在面对用口作画的艰辛时，能不断坚持，并保有一颗永不退缩的心。后来他成为一位杰出的画家，他得到了许多美术奖项。也成为著名的画家。
读后感想：
这本书最让我感动的事就是他努力练*嘴巴写字，如果这是发生在我身上，我一定无法面对这种逆境的挑战的，我可从这件事学到天底下最棘手的事，并不是用手完成到；而是要有勇气面对考验的决心和毅力！还有他坚持去上老师的课，虽然前两次去，老师都不在，但他不灰心，在第三次他自己去时，终于等到老师了，他这种永不放弃的精神，是很值得我们学*的！
这几天我看了一本叫《感动小学生的100个故事》中的一篇叫《生命的色彩》。
文中的一个小女孩患有急性淋巴性白血症，可她只有活了七年零九月。她为了实现自己心中的梦想而不懈抗争、努力，她的梦想是当个画家。在她活的时候，她为了自己的梦想，画了８０００多张画，最终她的画展现在美国明尼苏达的总会场中心展出了。
我觉得我跟她比，我真不如她呢！我现在心中的梦想就是好好学*。她的梦想虽然跟我不一样，但是她在活的时候，为了梦想而坚持不懈、努力，不会让任何时间溜走，我的学*本生就不好，而我一点也不努力，一点也不抓紧时间，例如：我上课有时候发呆，没有把老师说的知识记进去。我也总是会让时间溜走，我回到家不是看电视，就是玩玩这个，玩 玩那个，把时间都浪费掉了，作业也被拖得很晚才做好。而她只有那么短短的时间存活，不让时间溜走，一有时间就画，画了８０００多张，如果是我的话，我只能画三十几张，她能坚持到底，画了那么多张真是让人钦佩。
每个人的一生中，都会经历痛苦、疾病、挫折、折磨等，我要向她学*她的坚持不懈和努力的精神。
今天我读了《生命的色彩》一文，我被文中的小女孩，三瓶彩子那不懈的生存勇气和乐观向上的精神所深深感到了。
这篇文章主要写的是一个日本小女孩名叫三瓶彩子。在三岁时，被诊断出患有淋巴性白血病。可她与病魔勇敢的抗争。从不放弃当画家的理想。当她走完七年零九个月的生命旅程时，她居然留下了八千于张彩笔画。
一个幼小的生命，居然以她那顽强的毅力为全世界儿童留下了一份如此珍贵的礼物，让人感到惊叹！一种敬佩的感情在我们心中燃起。小女孩的生命是短暂的，可她留给我们的生命才是无限的，是强大的，是永恒的。
由此，我联想到了自己曾经与病痛的折磨，这次手术风险是极大的，而我却不害怕，积极的和医生配合，顺利的完成了这次手术。就这病床上恢复时，我居然把《西游记》20回合，《三国》60回合，《水浒》6个回合都看完了。连伤口处的疼痛都忘记了。现在想起来，只要有勇气，有毅力、有追求、有对生命的渴望。无论是一波三折，还是一波九折都会迎刃而解。
一个人的`生命无论长短，只要有勇气、有追求、有理想。人活的就会有意义。
站在图书馆的书架前，指尖扫过一本本书脊，怀着务必要“抱得美人归”的心态，决心一定要找几本好书回去认真拜读。
最先吸引我的，便是这本书的书名——《设计与死》。设计与死亡，恰巧是我目前最为困惑的两个问题，这或许也是我和作者的一种缘分吧。紧接着，我的目光又扫到了作者，是一个很熟悉的名字——黑川雅之。随后我便翻阅了相关资料查找关于作者的信息，可谓是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，同时他也是日本建筑协会会员、日本工业设计师协会*。我们之前所上的专业课中老师也多次提到过他以及他所设计的作品。了解到这里，我不禁对作者肃然起敬，恨不得立马翻开书的扉页，与作者在灵魂最深处促膝长谈。
怀着一颗敬畏的心，我屏声息气地读完了这本书。反复斟酌过，熟读深思过，沉吟不语过。我觉得我必须以一种什么形式来纪念这本书，以及读完了这本书以后的我。
（一）学*和创作的关系可想象为“呼吸”
作者在这一节中有一个关于学*与创作的比喻让我在阅读的时候停顿了一下。他说道，学*与创作的关系就像是呼吸，学*是呼气，创作是吸气，如果只吸不呼，人就会窒息，只有呼出气才能吸进去。
不过在我看来，学*与创作更像是一场旅行。学*的过程就像是在旅行的途中，你沉醉于那里的风土人情，但旅行结束后，生活又回到了原点，一切就好像是梦一场，不过你要坚信那些事情都确确实实地发生过，那些风景都真真切切地为你绽放过。对于学*来说，这就是在厚积而薄发。创作就像是旅行结束后你留下的一张张留影，以及你在旅行后将万千的思绪凝聚成几行几段的一篇游记。
（二）人生寻美之旅
作者在这一节将其称之为“感动“，即一种心灵上的悸动。他说道，感动就是指生命中充满喜怒哀乐时的感受。这种感觉应当与对美的感受是相同的。有这样的感受，我们才愿意为此活下去。我觉得自己恍然大悟。
我贪心地希望我的人生，也是一段寻美之旅。当这段旅程接*尾声的时候，我能无憾地对自己说——我看够了这人世间所有的美，我也想成为它永恒的美。
（三）在“深不见底的不安感”
作者有一个在我看来极为有趣并且可爱的观点，他认为小孩子的出生对家人来说是一件值得高兴的事，但对新生儿本身却是一件极为痛苦和残忍事情。因为在母亲的子宫中，所处环境的温度和自己的体温相同，浮在羊水中不必吃饭，不必呼吸，活得安逸且自在。然而一旦从美好的母体中被“赶”出来，就意味着必要开始面对身边危机四伏的环境，从而生活在那种极度不安与源源不断的生命力的夹缝之中。
关于衰老和死亡，作者说与渐渐衰老、慢慢死去相比他更喜欢活到底然后突然熄灭的那种死法很惊悚。但也很精彩。
（四）渐渐地，我明白了死亡的意义
到目前为止，说实话，我还没有十足的底气说我看透了死亡。因为一旦提及到死亡，我们都不够冷静，无论是亲人的离世，亦或是伟人的逝世，都夹杂着我们太多的主观情感，促使我们无法进行冷静的思考。死亡对于我们来说，像是一只一直躲在层层迷雾当中的未知个体，总有一天你也会与他面对面，但那就意味着你将与这个世界背道而驰。
内容简介这样写道：本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断的探索，寻找这人类灵魂的栖息地。
本书适合在设计领域无法或很难前行的人们阅读，也适合那些不能把握自己应该如何进行设计的人们阅读。
读完后似乎是为我打开了一扇新的门，对生和死，对设计的追问都有了新的理解，也由此领略到黑川雅之设计作品的全新内容。
“设计”实际上是为人类生活服务的一种手段，而怎样才算是服务呢，极尽所能的讨好群众，满足一切的可能性么？那么设计就是愚昧的，其实人们所希望的只是事事随心，在没有什么特殊情况的时候能够舒舒服服洗个头，能吃一顿色香味俱全的饭菜，没有什么能比享受这样的服务更让人心满意足了。在此基础上，人们再根据自己的特点或心情提出要求就足够了。
其实设计也是如此，作为内行，要有自己的见解，根据自己的想法去设计。没有想法的人才会看上去和蔼可亲，虚心听取客户的意见。所谓“服务”，应该是为了让别人高兴而提出自己的建议，而且很负责地、默默地安排好工作。要有自己职业品味，向人们提供自己觉得最好的，并被一般人接受。
书中对于自然的描述令我第一次脱离自然形态和设计的关系，感受到我们是存在在这广袤无垠的宇宙里，在不断新陈代谢的自然里啊，而这生命和好的设计有着十分微妙又紧密的联系。
每一天的重复，眼中观景的不断重复，一刻不停的忙碌或是浪费，我们甚至忘了自己在呼吸，在迸发着生命力。知道有一天，一夜醒来发现柳树全都抽芽了，或是天地全都笼罩在一片皑皑白雪的静谧之中，才能有些许我们也是自然中一个生命体！而生命的美好不应该只是惊喜，就像设计也是一样，高楼水杯座椅台灯等等不断充斥在我们的眼里，发现观察，吸收然后重新阐述它们！就像在呼吸一样，不要忘了自己是活的，不要忘了自己在一呼一吸中能完成很多事情。在做实际的时候不要忘了自己是生命体，这一点，就足够我们汲取很多了。
我们从母亲温暖安全的襁褓中被冷不丁的扯出来，真空的柔软被突然涌入的各种气体划破，活生生的塞入脆弱的器官。哭。人生来何尝不是痛苦的呢？为何后来却变成了这样的依恋，情感、记忆、欲望控制着我们，而这些，事实上是美好的吧。喜欢一个城市因为那个城市有自己喜欢的人；喜欢一把梳子因为那是妈妈来学校看我时买的；为了实现自己的价值不断努力奋斗这，约束着自己，这些都是美好的。
生命这种东西很难讲，黑川雅之在书中说自己希望自己的生命不要像抛物线，曾经达到顶端，然后慢慢衰弱，他希望他能够奋斗到底，然后突然熄灭。
其实我们都曾想过要如何如何对家人对身边的人好，让他们更加舒服，肯定我们，例如母亲希望我怎样我就愿意按着她的意愿来生活，而死亡其实对于我们自己没有什么特别大的痛苦，痛苦的是还被留在这个世界上的人，虽然很无奈，但说实话我们只能管理好自己的人生，努力爱护好自己，坚持好自己的梦想，重要的是对得起自己，为了他们不要辜负生命，不断努力和奋进。又如果是一个选择做设计师的'生命，要更加谨慎和珍惜这样的身份和机遇，用生命去表达出自己的态度。在最后生命戛然而止的时候留下的是余韵，灵魂。设计为善，设计师为人类造福，成就自己，是伟大的职业。
而实现这一切，欲求很重要，而成为欲求的对象也很重要，人与人之间的关系比起生拉硬拽，疏通开导能起到更好的效果。表现也是作为一名设计师，自己想要表达的东西很多很多，但是，如果对方不肯听你说，那么，无论你怎么费尽唇舌，也不能将你的想法传达给对方。
与其强迫不如疏导，这一点很重要。
个人，环境；人的语言，“物的语言”；生与死；死机交替；情感和欲求。
设计和生命一样，能从生命里领悟到的，也都在设计里。
完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的'创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”。
这本设计心理学是结合了《艺术与设计心理学》、《设计心理学》、《现代心理学》三本书来写的。
心理学是研究人的心理活动规律的科学，对于一个学设计的人来说，当然设计师也不例外了。
我对设计心理学的感觉就是，分成了两部分了，一个是设计，另一个则就是心理学了，对于我自己也可以说是个设计类的人吧，对于设计要说我懂得很多呢，也不是很多，但是也不少，毕竟也学了那么多年，大概的要了解的还是知道一些的，但是要说我学的很精了呢，就还有好多等着我去学*的。
其实每人看事物的眼光，都有所不同，脑子里装的东西也不同，也只有个人的眼光的高低而已了，就好像一个懂设计的和一个不懂设计的人来说，这样的两个人是很难有共同的话题的，俗话说当不同不相为谋。这也就是设计师与人得不同吧，也就是因为这一点，才会有设计师吧。
对于心理学，虽然我们一从小学就有学过心理学，但那只是交了我们一些皮毛的东西而已，而且对于以前都不是很在意这个心理学的，到现在老师也让我们如果选课的话就可以选心理学这方面的课程，这样也会对我们的专业有所帮助的。书中也讲到了计计心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最*才开始。不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。
投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。这种工作态度与现代社会的浮躁形成的'巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学*设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。
她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件(最低标准)，设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。
我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的工具。翻开淘宝看看那些千篇一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。
热情，或许并不是那么遥不可及的东西。只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。
良好的心理素质是人的全面素质中重要的组成部分，心理健康教育是提高中小学心理素质的教育，而健全的人格和正常的智力则是人们保持心理健康的基本条件。对于成长中的少年儿童而言，尤其要注意通过学生成长关键期的心理训练，促进学生人格与智力两方面的积极发展，降低他们在发展中出现适应不良的概率。
因此学校心理健康教育要面向全体学生，通过开展系统的教育和辅导活动，促进他们的心理素质逐步提高。《班主任心育活动设计36例》，针对小学1——3年级学生的年龄特点和发展需要，抓住学生面临的主要发展任务，提出了整体性的主题设计框架和完整的目标实施体系。活动形式丰富多样，操作步骤具体详实，对我们班主任的心育工作起到了很大的指导作用。
作为小学低年级的班主任，对于班级管理工作，我认为最主要的就是走情感路线。摸清孩子的心理，想彻底地去改变孩子，就得从心入手，怎样进行心育活动？就是把自己的想法很好地传递给孩子。
这本书教会了我许多。二年级的学生自控能力相对来说还是有点薄弱，对书包的整理更是一塌糊涂。借助这本书，我引领孩子们开展“上课守纪律”、“整理小书包”等活动，让孩子们懂得了养成良好*惯的重要性，孩子们知道课堂上要专心听讲，发言先举手，不要打断别人发言的规矩，而他们的书包也不再杂乱无章。
这本书让我明白了作为班主任，同时也是学生的心理老师。我们应该让孩子们健康快乐的成长，我也会好好利用书中的资源，让自己快速成长成为一名新时代有魅力的班主任。
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然。
教学思路：
一、课堂导语
同学们，你们最*看过哪些影视节目和课外读物，看后有什么感受吗?(抽几名同学谈)
这种感受就是我们今天要写的读后感或观后观。
二.读*作提示，明确*作要求
1.一本好书，一个好的影视节目，你读后或看后会有很多感受，把自己的这种感受写出来，要联系生活实际和思想实际，写自己的真实看法，也可以对其中某些内容谈谈自己的看法。
2.题目可以用“《****》读后感”或“《****》有感”，也可以根据写的内容拟定题目。
三.*作指导，(写读后感为例)
1、读懂读通读透原文。
读懂原文是写好读后感的基础，读原文时，不仅要理解文章的字词句。弄懂句子的含义，掌握文章的内容，而且要深入领会文章的中心思想以及所表达的思想感情，只要清楚了原文写的是什么，又知道是怎样写的，并且明了为什么这样写之后，也就为写好读后感提供了前提，做好了必要的准备。读原文时，要以“*常心”去读，不要一捧起书来就想我这是要写读书笔记啦!我写什么呢?怎么写呢?这样，自己的心先浮躁起来，就深入不到书里去了，越读越急，最后一无所获。
2、掩卷而思，以读引感。
在读懂原文的基础上，我们就要思考这样几个问题：文章写了几件事?主要内容，次要内容各是什么?哪些地方给我的印象最深，我想到了什么?有了什么收获等等?然后就自己感受最深的一点或几点来写。
3、正确处理“读”和“感”的关系。
写读后感受，要抓住体会和感受重点写，不可大段的摘抄原文，以“读”代“感”,或重“读”轻“感”。
写读后感想，要注意发挥联想，如联系一些相关的实际事例，对照原文提出自己的看法，联系的事例可以是自己的，别人的;也可以是身边的，远处的;或是过去的，现在的，不受时间空间和对象的限制。
4、紧扣原文，结合实际说实话。
写读后感，要说实话、真话、心里话，既不能脱离原文内容，海阔天空，漫无边际地瞎扯，也不可以写“检讨”，表决心，喊口号的形式代替感想，力求做到真挚自然，恰如其分。
5、读后感的一般结构。
①简介读原文的时间，原文的作者篇名，概括主要内容以及自己读原文后的总体感受(这一部分要略写)
②引用原文观点或中心句或精彩佳句，联系自己的生活，思想实际，谈自己的体会。(这一部分要详写)
③引用原文的句子，要用上引号，并在它与所谈的体会之间用上合适的过渡词或过渡句，可稍对原文加以分析或肯定，再联系实际进行体会，叙述时，可以“边叙边议”或“先叙后议”两种方法结合使用
④以总结中心或有启迪作用的句子结尾。
四、学生*作，教师巡视辅导
学生根据自己所选的内容构思好后自主*作，教师对写作较差的同学个别辅导(如：整段、整段抄原文的，联系实际空洞的和语言表达存在问题的。)对全班的*作情况做到心中有数，有的放矢。
第二课时
一、朗读*作，评议修改。
学生完成*作草稿后，各自朗读一遍，先以小组为单位进行评议修改。
二、文后指导。
1、结合学生的作文进行讲评。以表扬为主，哪怕是一句话或者一个好词语用得好，都要进行表扬，激发学生的*作兴趣。
2、出示两篇作文：
一篇佳作，出示佳作欣赏，学*写法。
一篇带有共性的问题，有针对性地解决作文中出现的共性问题。
三、修改作文。
四、誊写作文。
教学目标：
1、根据提示选取有意义的内容进行表达。
2、能结合具体事件表达清楚自己的感想。
教学重难点：
能结合具体事件表达清楚自己的感想。
教学目标：
1、通过总体评价学生作文，让学生了解自己作文中的优点与不足。
2、学会运用修改符号来修改作文的方法，能对他人的作文进行正确的点评训练学生的作文讲评能力
教学重点：学*作文点评的方法，培养学生对作文的讲评能力。 教学难点：学*围绕要求进行作文点评。
教学手段：对比分析法等。
教学过程：
一、引入本课：
同学们，大家选取了自己最喜欢的课文后写的一篇读后感。昨天之间进行了互批，老师又作了复批。今天我们对本次*作进行讲评。(板书：讲评《读后感》)
二、回顾*作要求并分析
1、让我们再来回顾一下*作要求，(课本)请大家齐读。
从本学期学过的课文中选取一篇你最喜欢的文章，认真重读几遍，写一篇读后感，注意写出你读后真实的体会和感想。
2、*作要求告诉了我们哪些写好本次作文呢?
也许你正纠结在这些烦恼中：花了好多钱却没干成多少事，自认为有好多好友却没几个能在关键时刻顶得住的，上下级关联绷紧同事不和睦，尤甚连家庭关联都几*弦断。要了解，人脉是关乎1个人的人缘、成长成功的关键词，人脉就像血脉，仅有打通经络才能无阻，活络顺畅的人脉关联是职场晋级、事业顺利成功的保障，而人脉关联又是最令人挠头的，实际人脉能够设计，贵人也可令制造。
人脉在人一生中的紧要地位和用处早已熟络，正因没有谁是能够脱离群体或团队独居的，即便你再宅，也务必有鱼外界沟通交流的方式和必要，被称之为人际关联，当你不再为人际关联而苦恼的时间，就有了人脉，俗话说"多个好友多条路"也是这个道理，无论是身边的亲戚好友还是同事领导，甚或是生疏人，之中都无一能摆脱这层关联，看身边，但凡成功和受欢迎之人，也是八面玲珑的社交高手，他们在开心时有好友，在患难中有兄弟，而这些看似*常随意的得心应手实际也是在设计中经过时间沉淀下来的果实。不管你是有信仰的，还是地道的无神论者，实际都希望自我的领悟上班和日常能够顺利，有贵人相助，只是我们总错误的认为贵人务必是上天恩赐的，并不了解自我人生中的贵人在哪里。而看过这本书你会了解，每一个人均可令成为其他人的贵人，也可令在自我的周遭找到贵人。这些贵人也是你的人脉关联，就在于自我有意识的精心设计和制造，一语以中的"只要做得到知人性，攻人心，谁均可令被设计。 看多了关于如何拓展人脉关联的书本论断，总觉得也是千篇一律毫无新意可言的，这本书从最开篇就吸引了我，它讲的不是营造，而是设计，这务必位的差别就足以提起群众的爱好，加上有违"品德"常规的加入了人为故意谋划的"算计"元素，更像一看究竟。
尽管我们痛恨圈套，但关于成功这件事，又总是钟情于一场阴谋，正因任何1个成功都务必是有组织有预备的，尤甚有暗招的，那里尤其纠正了群众对陈宫的认识理解，一个人的成也是其他人帮你才有的，正因没有人恩那个1个人成功。这是一场关于成功素能的培养课，也是心智成熟的较量，从内到外对个体去完善，首先是制造强大的内心，之后才是主动进攻与防御技能的熟练练*，也是重在从心理把握的角度来讲解阐述，经过自身的完善来到达牵着其他人鼻鼻走的终极目的，做自我命运的主宰者，人生的掌控者，成功的设计者，贵人的制造者。
这本书残酷又真的，具有务必的光驱性，唯利益最大化是因利导势的.一种行为，有事故的冷世也有成就梦想的暖光，从人性的角度来讲解人事。无论从观点还是论调上都给人与众相异的新鲜感，颇有道理，但并非是叫人不择手段的阴招损招，只是变换了一种表述形式深入透彻的阐释和指明了通往成功之路的捷径和方法，值得创业者和职场有梦者去借鉴领悟，是不损人又利己的一种可称道行为。
“治史”与讲历史故事不同，除了需要有历史学的范式之外，更加需要埋头发现新史料，一如原历史学家傅斯年所述，历史学首先是“上穷碧落下黄泉，动手动脚找资料”。
历经漫长的等待，*设计终于诞生了属于自己的史料研究文献，三年前《1949-1979*工业设计珍藏档案》一书面世，2017年一开年《*现代设计观念史》新书面世，仿佛是揭开了*设计的面纱。前者是具有“考据”性质的设计案例研究，比较客观，后者则是在前者的基础上追溯其思想方法和实践探索，两本书均以发现*设计发展的“细节问题”见长。据了解作者在动笔写作前已经有十余年的资料积累，特别可贵的是作者设有满足其在文献上的资料收集整理，更是基于“文献、实物、影像”三位一体的“集成史料”而展开研究，所呈现的案例生动、有趣，得出的结论自然也十分引人注目。
作者在2010年创办了“*工业设计博物馆”，以收集1949年以来*各时代批量生产的工业产品为宗旨，在博物馆的资料库中则是收藏着*100年来*设计的影像、文字及相关实物，这为作者的写作提供了独一无二的优势条件。
作者坦言，无论是创办博物馆还是写作文献都不是为了怀旧，而是期待*设计能够超越自我走向未来，而对自身发展历史的梳理则是这种超越的起点。一如德国哲学家马丁海德格尔所言：历史发展并非是“过去——现在——未来”一种线性模式，而是三者的互动模式。换言之立足现在，遥望过去，可以预测未来。
作者认为：*设计发展过程中，“图案”并非唯一思想资源，虽然早期图案教育对启蒙设计起到了很大的作用，但伴随着*工业化的起步，工程实践和知识也应该作为*设计发展的见证，更何况任何社会现象的产生、发展都不是孤立的。这个世界是一个整体，一个牵一丝动全局的系统。研究历史当然要从不同角度、不同专业入手，而当这些时空（上下、左右、前后）的研究成果融合在一起时，自然会让人类这种不仅有五官、体感，还具有大脑、良知的灵魂觉悟，这个社会发展的动力还带有本质的观念显现。这也可以证明意识对存在的能动力，时常还是巨大的。所以，解析历史不能仅从某一支流朔源，还要梳理历史长河流经的峡谷、高原、险滩、沼泽、三角洲，乃至大海海床的沉积物和地层剖面……
在《观念史》一书中，作者深入地还描述了上世纪80年代中的“设计大讨论”，我作为当时的亲历者力争将“设计”的概念予以澄清。*有工业却缺少“工业化”，也就意味着工业制度、文化的缺位，历经这个过程的*设计在有力拼搏的同时也感受到这种要素缺位的痛苦，这也是作者经常与我讨论的关于写作*设计史的意义，力争发现刺激*设计发展的各种要素及其组合可能，而不仅停留在设计技术范畴里讨论如何推动*设计的发展。
作者*年来一直就“设计的实践智慧”进行着痛苦的思辩。在《观众史》一书中初步看到了其结果，他所说的“设计的实践智慧”是指“非理性地组合各种要素，达到解决设计问题的目的”，与之形成互动的则是“设计的理论智慧”与“设计的技术与工艺”，他希望三者形成一种互动的关系，他通过追溯*设计史上比较成功的案例来说明这一问题。书中将“事理学”放在“设计理论智慧”的范畴进行了充分的讨论设立了专门的一小节，篇幅之长令人感叹，着重阐述了理论自身的特征，更加关注了理论与实践的关系，其背后是作者对技术史、技术哲学方面问题的深入研究，另外还设计了部分科学哲学的内容，正如作者在结语中写到的那样，研究范式的改变会发现新的知识。而*设计史研究更是期待着能够从历史发展的再梳理中发现有益于今日设计研究的“知识点”。
两书的作者沈榆是一个辛勤的拓荒者，而*设计史的研究无疑是一项开拓性的工作，看到他前一个10年研究的成功特别令人鼓舞，而后十年的计划更加宏伟，意图以（手）工艺、工程、工业三个视角为切入点完整地展现20世纪*设计发展的全貌。*改革开放30余年来，*的设计实践也在其伟大的变革中塑造着自身，期待*的设计史论也能够成为这个时代的见证者。
1、方晓风的前言中说“以观念史而论，见诸文字的出版物总是关照的重点”，可惜的是，沈先生对此可能有所欠缺，书末所列参考文献与设计史、观念史密切相关的非常少。
2、第一章，所谓“写法”，其实也有点儿虚幻。唯一觉得比较独特的是将港台设计史置于视野之中。
3、第二章。早期*现代设计观念的源流。第一节国际技术与产品转移中“设计观念”的渗透比较有意思，可惜并未谈到非常重要的日本。第22页，四川省教育厅长郭子杰创办四川省艺专其实不确，四川省立艺专的成立离不开郭厅长的支持，但不是他创办的，应该是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多称郭有守。本章第二节关于图案的思想资源，其引文全部为二手文献，即袁宣萍的《浙江*代设计教育（1840-1949）》，实在令人不解。第30页，“图案研究会”由1944年考入杭州国立艺术专科学校的田自秉发起并任会长不确，1944年国立艺专还未迁回杭州。第35页阐述新艺术的高迪时“萨格拉达大教堂”、“居里公园”其实已经有约定成俗的译名“圣家族教堂”、“古埃尔公园”。第37页引用庞薰琹先生的回忆录也是二手资料！
4、第三章。第二节低度工业化中设计的契机，角度不错，可惜均为二手思考，引自《民国时期的工业化思想》。第三节写设计师的人格力量，可惜没有展开。第四节写市民文化的形成与设计的影响，几乎没有提及这一个时代与市民文化相关联的重要设计领域“书籍装帧”。
5、第四章。第二节写郑可老师，期待他的文集早日面世。第三节，“雷圭元、庞薰琹论图案研究”，在叙述国立艺专的成立时认为“是受到西方工艺美术思潮和设计理念的影响”这是错误的，两校的合并是受到当时教育部的指令所致，战时很多高校都有合并，最著名的当属西南*。雷、庞二人的离校，直接原因是“倒林事件”，四川省立艺专的成立也与他们没有关系。“设计实践智慧”其实质还是“设计师”的能力与价值观问题。
*，我读了《现代设计史》（由于没能找到《*代设计史》，就看了这本），
也许接触设计史的时间过短，只是肤浅的择取了设计史的表层。
我认为设计学的发展是必然的，因为其和生活是息息相关的。工业革命直接诱发了社会变革，当机械生产与普通人的生活关联起来的时候，过去以手工业为主的造物方式改变了它在社会生活中的地位，主流的造物活动自然而然的向着机械方向转移。机械生产在某种程度上满足了日益增长的人对*等的要求。
设计在过去的变化相当之大，而现如今，我们所使用的很多产品都是经典的翻版。而正是那些前无古人的设计大师成就了今天为之惊叹为之效仿的后来人。虽然时代变迁，经典却始终历久弥新，这能说明一点：设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。
恰当的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术结合起来，用全新的产品来创造市场，开拓市场，引导消费，而不是被动地去适应市场。 设计与我们的生活息息相关。现代主义设计是设计出大众用的起的产品。由此可见，设计应该也是源于大众，服务大众。一款产品要能够开拓市场，占据民心，便需要去以用户的需求为根本依据，去贴*大众。
寒假中，认真研读了《追求理解的教学设计》（第二版），这本书明确了教学目标的导向作用，让我受益匪浅。我反复阅读了本书有关“教学目标”中的章节，深刻反思了教学目标在小学英语教学中的运用。
一、教学目标是课堂教学的出发点和回归点
书中提到，教学目标是对学*者通过学*以后将能做什么的一种明确、具体的表述。我觉得，教学目标是课堂教学的出发点，也是课堂教学的回归点。教学目标是课堂教学的指示灯，教学目标指到哪，课堂教学的列车就开到哪。教学目标的表述是否明确、归纳总结是否清晰，直接指引着教学过程开展的顺利与否，以及学生学*效果的好与不好。如果教学目标不明确，教师上课的重点和难点便把握不准确，学生对于知识点的掌握便很容易陷入混沌状态。
二、教学目标的实现依赖于它的“三导”功能
我把本书作者提到的教学目标的功能概括为“三导”：
（一）导学
确定教学范围、教学内容、教学重难点，充分分析学情，引导学生自主、积极地参与到教学过程。教学重难点的确定一定要具体、明确，有导向作用。
（二）导教
确定教师将采取的教学步骤、教学环节以及每个步骤或环节将采取的教学活动，指导教师有条理地去完成教学计划或任务。教师的教学步骤既要全面，又要突出重点，教学活动既要易操作，又要保证班级纪律。
（三）导测量
明确本节课的重点与难点，对学生的学*要求做出量化、可视、具体的规定，为诊断性测试和阶段性学科质量监测提供依据。在课堂教学中，一旦教学活动有了科学、合理、具体、可操作、易操作的教学目标作为衡量标准，以此进行“逆向设计”，教师的课堂便有了“指挥棒”，学生的学*便有了较为明确的导向，教学质量评估的“命题者”便有了可参考、可衡量的具体测量标准。所以，教学目标越细致、越具体、越一目了然，教师的教学就越有侧重点，学生的复*就越简单，命题者的命题思路就越清晰，整个的教学过程便越流畅。
三、目标设计存在的问题缘起于对学生“源头”的关注缺失
（一）将课程目标等同于教学目标，目标描述笼统，缺少标准和层次。
在我们如火如荼开展的集体备课中，我们将集体备课分为全册备课、模块备课和单元备课。通过阅读本书，我们知道，对小学英语而言，课程目标是整个小学阶段英语学*者需要达到的二级目标，以及学生通过本册教材的学*需要达到的分级目标。而教学目标，则是更细致的模块、单元的话题、功能、情感等具体的目标。二者是统领关系、总分关系，决不能混为一谈。
（二）关注语言能力与学*能力，忽视思维品质与文化意识。
在传统的应试模式下，教师备课中的教学目标基本约等于语言能力与学*能力目标，思维品质与文化意识的目标意识是缺失的。这样一来，学生只有见到试卷才会两眼放光，学生成了“书呆子”。而对于语言背后的历史演变思考呢？对于文化背后的教育性思考呢？对于不同文化的“和而不同”的理解与接纳呢？我们的教育，在很多年的发展中，正是缺失了思维与文化，才出现了与社会脱节的现象，我们的'基础教育才错失了很多与更高端的学术接轨的良机。
读书的过程是思考的过程，教学要面向全体学生，教学目标的设计要让每个学生都有所发展、有所提高。“保底不封顶”，才能真正保证每个学生都能从自己水*与能力的源头得到发展。
当前我国基础教育已经进入了一个新的历史阶段，*学生核心素养体系的颁布，课程改革不断深入，课程体系不断完善。需要以核心素养为指引提炼各学科的大概念，挖掘各学科在培养学生核心素养中可能和应该做出的贡献。
美国认知心理学家奥苏贝尔认为：有意义学*的实质是将新知识与已有知识建立起非人为（内在的）的和实质性（非字面）的联系。（要进行理解性的学*，而不是机械学*）有意义学*的条件：学*材料的逻辑意义；有意义学*的心向；学*者认知结构中必须具有适当的知识，以便与新知识进行联系。我理解的有意义的学*就是具备学*动机和心理准备，通过学*材料等辅助手段，实现知识建构的理解性学*。这里有这样几个关键词：
动机和心理，即学生明确学*的价值，有学*愿望，有心理准备面对学*中的挑战。学*和辅助，这里的辅助包括学*材料（主要指教材），还有教师设计的教学活动。建构和理解，即问题意识，良好思维，建构系统，善用方法，迁移应用。
书中提到了当前教学设计的两大误区：“聚焦活动的教学”和“聚焦灌输的教学”，这个总结让我有醍醐灌顶的感觉。课程改革发展到现在，课堂在不断发生变化。但有些理念虽然受到冲击，依然深深困扰着教师。我所观察的主学科教师总是担心完不成教学任务，盲目灌输，忽视了理解和设计。小学科教师往往承担了“课程改革”的主要任务，他们花样翻新的搞着课堂活动，快乐的课堂，低效的学*，忘记了初心和目标。
这本书恰恰针对于这两类教学中的突出问题，进行理念引领，过程分析，操作步骤，模式引领，体系建构，其中还运用了许多真实的案例和生动的故事，帮助读者理解文章所要表达的观点，传递的思想。
一、理解
“理解“既有“横切面”上的解释、阐明、应用、洞察、神入、自知六个侧面，又在“纵切面”上分：需要熟悉的知识、需要掌握和完成的重要内容、大概念和核心人物三个层面。我从来没有这么深刻的理解过什么是“理解“，一个理解真的将我们现在所要解决的本质问题、深度学*、核心素养诠释了出来，而且为行动指明了方向。
其实我也在反思一个现象，在我们的学生中间，及时是所谓的“好学生”也并不总能深刻理解老师传授的知识，尽管他们在传统评价方式中取得了优异的成绩。同时“伪学*”的疾病蔓延：忘记了，不知道自己已经误解了，以及不会运用所学知识，书中称之为健忘、癔想和呆滞。而老师们展示了高度的责任心和使命感，工作繁琐辛苦，积劳成疾。最终导致师生双方面对压力都在埋怨，心理压力很大，不快乐，幸福感低。
二、逆向
“逆向“是指确定目标后首先考虑评估方案的制定。这就有别于常态教学的.思维：教—学—评。而是学—评—教。我们需要把学生想象为我们的主要客户，设计课程的目的只有一个就是提升学*效果。我们要区分“我愿意教什么”和“学生需要学什么”，“有趣的学*”和“有效的学*”。因此最好的设计应该是“以终为始”，从学*结果开始的逆向思考。UbD：逆向设计三阶段
1、确定预期结果（我把他定义为学*目标），
2、确定合适的评估证据（我觉得应该包含表现性和测评基础性），
3、设计学*体验和教学（即学*活动和教学活动）。
三、实践智慧
“实践智慧“本书字里行间充满了”以学*者为中心“的思维和讲解方式，案例、模板、评价工具总在最需要的时候出现，正本书就是在贯穿”理解“的设计，能够帮助学*者很快的理解注重的思想，并且明确方向和操作办法，以及达成的效果。
其中关于“大概念”核心目标的解释，它不只是因为所包含的知识范围“大”，它必须具备教学的能力：使学*者明白需要提前掌握哪些内容；大概念有助于使新的、不熟悉的概念开起来更熟悉。因此，大概念不只是另一个事实或者一个模糊的抽象概念，而是一种概念性的工具，用于强化思维，连接不同的知识片段，使学生具备应用和迁移的能力。大概念具有的独特的特征，在该领域中引发新的知识，同时有助于初学者学*。
这里让我有深入的理解核心问题和基本问题，问题的提出的价值，需要探究和开放性的思维，回答问题，而不是脱口而出一个答案。中山区正在广泛开展问题化学*实践研究，其中要建构知识和问题系统，通过系列的问题来引发持续的学*行为。但是如果我们都不清楚什么样的问题是好问题，每个问题与核心问题的联系，处于问题系统的什么位置，那很难做好事情。书中不但提出了大概念、核心问题，还高度重视基本问题，指出它必须包含看六个指标：能引起对核心内容的相关探究；激发更多问题的深度思考；考虑其他不同观点；持续反思；与前知识和背景有意义联系；迁移到其他情境。而关于“技能”作为三维目标中的重要一个目标，它能够成为基本问题必须在真正挑战背景中被问及的问题。技巧是手段，不是目的；目标是流畅、灵活、有效的表现。需要老师做出选择，当面对复杂的行为挑战时，指导何时使用何种技能，如何使用及为什么使用这种技能。例如“这是什么模式，你是怎么知道的”是所有数学思想和问题解决得核心。使用基本问题的数量书中也给出了建议，2——5个，少即是多。
关于“理解”这个复杂、易混淆的目标，书中也进行了各个侧面，不同角度的剖析。指出理解的核心是表现性能力，理解意味着能够智慧的和有效的一个用于迁移——在实际的任务和环境中，有效的运用知识和技能。理解意味着以正确的方式完成任务。同时也认为“迁移”必须作为学校所有教学的目标，因为我们要让学生能够自主的学到更多的知识，远比从教师哪里学到的多。布鲁纳提出迁移的重要性，灌输式教学从长期来讲是不经济的，一是很难使学生对当前所学的知识和日后所学的知识进行归纳。二是学*毫无智力成就的快感。三是没有互相关联的结构基础上获得的知识非常容易被遗忘。书中还提到教师要充分认识“误解”的价值，误解也需要学生具备相关的知识和迁移知识的能力，它不仅仅是一个需要纠正的错误，它意味着一种尝试性的、看似有道理但是并不成功的知识迁移。
随后书中介绍了有效的评估，评估和测评的意义不同，要比测评更广泛，包含表现性和单纯评价性。文中用了一个非常形象的比喻就是有效评估不是一张快照，更像是收集了纪念品和图片的剪贴簿。有效评估这不会紧紧在教学结束时一考了之，而会在教学过程中使用各种方法和形式收集大量数据。那么当我们计划要收集关于“理解”的证据时。可以用“对理解的非正式检查——观察与对话——随堂检测与考试——问答题——表现性任务”的评估方法，还给出了关于理解的6个内涵的不同评估标准和方法。
而关于最佳学*设计书中给出了相关特点的表述：有清晰的表现目标；动手操作；有趣的；真实世界应用；反复试验机会；个性化的方法；清晰的模型；预留时间；方法分组任务多样性；安全；教师的角色是协调者或教练；沉浸体验；全局观念。
而关于理解的教，理解永远不能通过“灌输”实现，教师的主要作用就是设计正确的体验，还扮演了三个彼此不相关的角色：设计师、学生作品的评估者、个人效能的研究者，这是逆向设计的关键所在。这里就有一个问题：“既然教师有三个教学角色，那么，哪些角色适合追求理解的教学？”它取决于我们特定的目标、我们的风格、我们的孩子以及一些具体的情况。书中举了一个例子让我豁然开朗，如果开车迷路，我希望有人直接告诉我如何直接到达街道，而学*烹饪，那就完全不同。好的教学构想必须考虑目标、学*者特征和具体情境。
书中也考虑到教师们的畏难情绪，要求我们谨防*惯和舒适引发的自我欺骗。这一点真的是太重要了，在一个岗位上从事久了，形成了一些经验和成果，往往就会固步自封，自我欣赏，并用*惯的行为和思维做事。这些都是我们现在教师普遍存在的问题。在选择教学方法时，我们要考虑学生学*时需要什么？而不只是考虑怎样教才舒服。我们该讲多少，让学*者“做”多少？应该“讲掉”多少，帮助学*者“揭示”多少？根据我们的经验，这个比例很可能时你不*惯的。
喜欢讲课的老师讲得太多，不喜欢讲课的老师讲的太少。
热衷于模棱两可风格的老师会使讨论处现不必要的混乱，目的性强和任务导向的老师，经常在研讨上干预太多，并阻断富有成效的探究。
喜欢辅导的老师有时会给予太多的训练而忽视了知识的迁移，喜欢整体布局的老师往往不能很好的发展学生的核心技能和能力。
追求理解的教学向教师*惯的、舒适的教学方式提出挑战，要根据需要，经常性的使用所有三种类型的教学方式。因此任何建议都是基于“如果……那么……”的条件语句。
如果单元的目标时发展主要技能，那么个别化辅导是关键。（但要记住，促进对大概念策略的理解将是智慧的开展个别化辅导的关键。）
如果学*目标时理解一个违反直觉的观点，那么就需要大量的精心设计的促进探究的体验，及时我们会因花费大量时间而不安。
面向学*体验之后的巩固学*，讲授教学法可能时最有效的。
总之，选择哪种教学方法，选择哪个使用时机，都要根据预期表现所需要的特定学*类型来选择。也就是对于一个理念和教学方法，也需要深刻理解，学会迁移，用了，会用，和用好的区别，也就是一名普通教师和一名专家型教师的区别。
好的教学设计的表现：清晰的表现性目标；亲自实践；聚焦有趣且重要的观点；真实世界的应用；强大的反馈系统；个性化的方法；清晰的模型和建模；反馈的时间；方法分组任务的多样性；安全；与引导者或教练相似的教师角色；沉浸式体验；学*内容的整体和部分之间转换，明确任务蓝图。
这些好的“教学设计”与好的“学*设计”的特点是一一对应，互相作证的。教学工作就是对值得学生学*的内容进行优化，而不是不顾结果的“灌输”教材内容，也不是为了应试而教。逆向设计（而不是教材内容安排）——从内容到绩效标准（以及隐含的评估内容）——是履行教学义务的最好方式。好的教师需要像“教练”一样，更加关注让学*者可以自我表现这一最终目标，也会因为“理解”的教，而拥有智慧幸福的职业生涯。学生会因为“理解”实现有意义的学*，对生活更加充满兴趣和热情，更愿意为精彩表现而克服困难，甘愿枯燥艰苦的训练，以完成最终的学*目标。实现理解的教学设计对师生的终身发展，都是一件幸福的、且有意义的事情。
当前我国基础教育已经进入了一个新的历史阶段，*学生核心素养体系的颁布，课程改革不断深入，课程体系不断完善。需要以核心素养为指引提炼各学科的大概念，挖掘各学科在培养学生核心素养中可能和应该做出的贡献。
美国认知心理学家奥苏贝尔认为：有意义学*的实质是将新知识与已有知识建立起非人为（内在的）的和实质性（非字面）的联系。（要进行理解性的学*，而不是机械学*）有意义学*的条件：学*材料的逻辑意义；有意义学*的心向；学*者认知结构中必须具有适当的知识，以便与新知识进行联系。我理解的有意义的学*就是具备学*动机和心理准备，通过学*材料等辅助手段，实现知识建构的理解性学*。这里有这样几个关键词：
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