吴均的战城南古诗意思

题都城南庄古诗（题都城南庄的诗意）

作者：黎遇之，原创文章，禁止转载。

世间最美的相遇，是什么样子？

*慕蓉说，相遇是，前世的五百次回眸，才换得今生的擦肩而过。

若要换成一句诗，大概是“去年今日此门中，人面桃花相映红”。

第一次知道唐朝诗人崔护，便是因这句“人面桃花相映红”，也因这句诗，总认为百花中，桃花之美更胜一筹。

崔护，唐代大历——贞元年间的诗人，字殷功，唐朝博陵（今河北定州）人，贞元十二年高中进士后做过京兆尹、御史大夫、广南节度使等官，他的诗风清新自然，婉约精炼。

《全唐诗》中收录他的诗作有6首，最让人读过难忘的，便是这首《题都城南庄》。

01

崔护“高考”落榜，初次邂逅绛娘

写《题都城南庄》时，崔护还只一个书生，虽然出身于书香世家，天资纯良，才情俊逸，但也是一个性情清高孤傲，*日埋头寒窗苦读，独来独往的人，简单概括就是：

长得帅，才华高，家世好，话还少

此时的崔护，尚未考得功名，emmm……更准确的说，他去考了，但是……刚好落榜了。

崔护到长安，是为了考进士，虽然落榜了……没考上咋办，再考一年呗！和其他落榜学子不同的是，崔护落第后还参加了一场“私试”，做了一个写判词的小官，并就此在长安住了下来，等待第二年再考。

（私试：唐宋时聚集进士定期举行的临时考试。）

在这一年的清明节这天，崔护独自一人到长安城南散心，他到了一个村庄，看到一片灿若朝霞的桃花林，在桃林隐约间，还有一间院子。

他想去讨杯清水解热，便上前驻足敲门，敲了很久，门只开了一个缝隙，声音从里面传出：“谁呀？”原是一位妙龄姑娘，这是崔护与绛娘的第一次邂逅。

他道，“我叫崔护，今日独自一人出门踏青，有些口渴，想讨杯水喝。”姑娘听后，请崔护进到院中坐下，回到里间准备茶水。

崔护坐定后开始打量屋内四周，见其家墙壁正中悬一副对联，联文是：

几多柳絮风翻雪，无数桃花水浸霞

临窗的书桌上，还有有一帧墨渍未干的《咏梅》诗笺，细看才知，是一首《咏梅》：

素艳明寒雪，清香任晓风。

可怜浑似我，零落此山中。

崔护料想，此诗必定为这里的主人所书，也是一个颇有雅趣之人罢。

正想个究竟，里间的姑娘端着茶水走了出来，递给崔护。姑娘自己则倚靠着一棵桃树，含笑不语地看着他。

崔护看姑娘容貌清秀，难免有些心生好感，细看之下，姑娘不施粉黛的面庞，素净淡雅的布衣，都衬托着少女的灵秀，宛若这园里，在春风中灿烂绽放的桃花。

彼时，耳边春风轻拂，眼前桃花灼灼，正衬上女子的笑颜，世间最美莫过于此。

自古以来，才子遇佳人，总会发生点故事，可这一次，却没有。

有点动心的崔护在喝水时，开始逗姑娘说话，问及姑娘的姓氏及家人，姑娘只说“小字绛娘，随父蛰居在此”，似有什么不便说的缘由，没有提及姓氏和家世，对此，崔护也不便多问。

随后崔护继续和姑娘搭话，姑娘却都只羞涩地笑而不答，崔护心想，大概是唐突了吧，便不好意思多待，只得恋恋不舍地告辞离去。

02

爱情，有时是不经意的想起

崔护不舍的告别，绛娘含羞的少女情怀，似乎都被悄悄掩埋在这一场桃花春风里，半是缱绻，半是矜持。

回去之后的崔护，虽然一直难忘那个倚靠在桃花树下，含羞看着他的姑娘，但又觉得，也许姑娘对他没有爱慕之心，渐渐的，便把姑娘藏于心底，专心备考。

也许每个人陷入爱情里的人都会这样，在没有互相表明心迹以前，内心总是忐忑又带着几分莫名的期待，希望ta喜欢自己，又怕ta不喜欢自己……于是不断安慰，没关系，喜欢是一个人的事情，如果……也能刚好互相喜欢更好……

总觉得这世间最美的暗恋，便是我悄悄喜欢你时，你也刚好喜欢我，如果有一天我们相遇，就是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。

自崔护离开后，绛娘心中也一直对他念念不忘，翩翩俊俏的少年郎，才情四溢，相貌出众，彬彬有礼，这些都在她心中久久盘桓。

转眼又是一年春，又是一年桃花绽放，也许正是这样灿烂的春光和桃花，崔护触景生情，想起了去岁的那场邂逅，想起了那位悄藏于心中已久的姑娘，炽热的感情让他忍不住想要去寻她。

于是，他再次来到了城南，庄院依旧、桃花依旧，可女子却不知去往了何处。

怅惘失落之下，他写下这首《题都城南庄》：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这是多么美的相遇啊。

在植满桃林的郊外，偶遇一个美丽的女子，一颦一笑，皆令人心动难忘，远处吹来的和煦春风，树影间的桃花灼灼其华，微风拂过，落英缤纷……美得仿佛一场幻梦。

仿佛那一年陆游重游沈园，忆及发妻唐琬的心情：

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

——《沈园·其一》

又有些像《桃花源记》中的武陵人，初次遇见猝不及防，离开后期待再次重逢，却难寻归路。

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，这一个”笑”字，却道出了无限叹惋悲伤，世事多变。

世上最悲伤的事，莫过于笑着说“我没事”，世上最遗憾的事，莫过于“我本可以……”

有些人，千帆过尽，才开始知道回头；

[阅读全文]...

曾巩《城南》古诗原文意思赏析

　　古诗《城南》

　　作者：曾巩

　　原文：

　　雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。

　　一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。

　　译文：

　　春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖。热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。

　　注释

　　①路东西:分东西两路奔流而去

　　②横塘：古塘名，在今南京城南秦淮河南岸

　　③乱山高下：群山高低起伏

　　作品赏析：

　　诗人通过桃花、李花容易凋谢与小草青色长久相对比，暗示了这样的一个哲理：桃花、李花虽然美丽，生命力却弱小;青草虽然朴素无华，生命力却很强大。《城南》二首描写了暮春时节大雨过后的山野景象，笔调流畅优美，读来琅琅上口，令人赏心悦目。特别是“惟有青青草色齐”这一句，沁着水珠的草地鲜亮碧绿，表明雨后的大自然依然充满生机，这是作者的神来之笔。寓情于景，情景交融，格调超逸，清新隽永。

[阅读全文]...

《战城南》古诗赏析

　　《战城南》 【作者】： 【年代】：唐

　　去年战，桑干源；今年战，葱河道。

　　洗兵条支海上波，放马天山雪中草。

　　万里长征战，三军尽衰老。

　　匈奴以杀戮为耕作，古来惟见白骨黄沙田。

　　秦家筑城备胡处，汉家还有烽火燃。

　　烽火燃不息，征战无已时。

　　野战格斗死，败马号鸣向天悲。

　　乌鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝。

　　士卒涂草莽，将军空尔为。

　　乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之。

　　【赏析】：

　　这首诗是抨击封建统治者穷兵黩武的。萧士赟说：“开元、天宝中，上好边功，征伐无时，此诗盖以讽也。”所评颇中肯綮。

　　天宝年间，唐玄宗轻动干戈，逞威边远，而又几经失败，给人民带来深重的灾难。一宗宗严酷的事实，汇聚到诗人胸中，同他忧国悯民的情怀产生激烈的矛盾。他沉思，悲愤，内心的呼喊倾泻而出，铸成这一名篇。

　　整首诗大体可分为三段和一个结语。

　　第一段共八句，先从征伐的频繁和广远方面落笔。前四句写征伐的频繁。以两组对称的句式出现，不仅音韵铿锵，而且复沓的重叠和鲜明的对举，给人以东征西讨、转旆不息的强烈印象，有力地表达了主题。“洗兵”二句写征行的广远。左思《魏都赋》描写曹操讨灭群雄、威震寰宇的气势时说：“洗兵海岛，刷马江洲。”此二句用其意。洗兵，洗去兵器上的污秽；放马，牧放战马，在条支海上洗兵，天山草中牧马，其征行之广远自见。由战伐频繁进至征行广远，境界扩大了，内容更深厚了，是善于铺排点染的笔墨。“万里”二句是本段的结语。“万里长征战”,是征伐频繁和广远的总括，“三军尽衰老”是长年远征的必然结果，广大士兵在无谓的战争中耗尽了青春的年华和壮盛的精力。有了前面的描写，这一声慨叹水到渠成，自然坚实，没有一点矫情的喧呶叫嚣之感。

　　“匈奴”以下六句是第二段，进一步从历史方面着墨。如果说第一段从横的方面写，那么，这一段便是从纵的方面写。西汉王褒《四子讲德论》说，匈奴“业在攻伐，事在射猎”,“其耒耜则弓矢鞍马，播种则扞弦掌拊，收秋则奔狐驰兔，获刈则颠倒殪仆。”以耕作为喻，生动地刻画出匈奴人的生活与*性。李白将这段妙文熔冶成“匈奴”两句诗。耕作的结果会是禾黍盈畴，杀戮的结果却只能是白骨黄沙。语浅意深，含蓄隽永。并且很自然地引出“秦家”二句。秦筑长城防御胡人的地方，汉时仍然烽火高举。二句背后含有深刻的历史教训和诗人深邃的观察与认识，成为诗中警策之句。没有正确的政策，争斗便不可能停息。“烽火燃不息，征战无已时！”这深沉的叹息是以丰富的历史事实为背景的。

　　“野战”以下六句为第三段，集中从战争的残酷性上揭露不义战争的罪恶。“野战”二句着重勾画战场的悲凉气氛，“乌鸢”二句着重描写战场的凄惨景象，二者相互映发，交织成一幅色彩强烈的画面。战马独存犹感不足，加以号鸣思主，更增强物在人亡的悲凄；乌啄人肠犹以不足，又加以衔挂枯枝，更见出情景的惨酷，都是带有夸张色彩的浓重的笔墨。“士卒”二句以感叹结束本段。士卒作了无谓的牺牲，将军呢？也只能一无所获。

　　《六韬》说：“圣人号兵为凶器，不得已而用之。”全诗以此语意作结，点明主题。这一断语属于理语的范围，而非形象的描写。运用不当，易生抽象之弊。这里不同。有了前三段的具体描写，这个断语是从历史和现实的惨痛中提炼出来，有画龙点睛之妙，使全诗意旨豁然。有人怀疑这一句是批注语误入正文，可备一说，实际未必然。

　　这是一首叙事诗，却带有浓厚的抒情性，事与情交织成一片。三段的末尾各以两句感叹语作结，每一段是叙事的一个自然，也是感情旋律的一个自然起伏。事和情配合得如此和谐，使全诗具有鲜明的节奏感，有“一唱三叹”之妙。

　　《战城南》是汉乐府旧题，属《鼓吹曲辞》，为汉《饶歌》十八曲之一。汉古辞主要是写战争的残酷，相当于李白这首诗的第三段。李白不拘泥于古辞，从思想内容到艺术形式都表现出很大的创造性。内容上发展出一、二两段，使战争性质一目了然，又以全诗结语表明自己的主张。艺术上则揉合发展的成就，由质朴无华变为逸宕流美。如古辞“水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驽马徘徊鸣”和“野死不葬乌可食，为我谓乌，且为客豪，野死谅不葬，腐肉安能去子逃”,本诗锤炼为两组整齐的对称句，显得更加凝炼精工，更富有歌行奔放的气势，显示出李白的独特风格。

　　（孙静）

[《战城南》赏析]

[阅读全文]...

《战城南》卢照邻

战城南　　卢照邻

　　将军出紫塞，

　　冒顿在乌贪。

　　笳喧雁门北，

　　阵翼龙城南。

　　雕弓夜宛转，

　　铁骑晓参驔。

　　应须驻白日，

　　为待战方酣。

　　卢照邻诗鉴赏

　　唐高宗时代，对突厥、高丽、百济、吐蕃等外族边境发动了多次大大小小的战争，很多人以诗文借汉事表达思想。卢照邻这首《战城南》就是通过赞颂汉军将士讨伐匈奴的英勇顽强精神，表达诗人的爱国热情和建功立业的渴望。诗充满豪情和雄壮之气，使人振奋，是一首格调昂扬激越的战歌。

　　诗的首联是严整的对句。“将军出紫塞，冒顿在乌贪”指出交战的双方，又介绍交战的地理背景。能征善战的单于冒顿，杀父自立，灭东胡，逐月支，征服丁零，侵入秦之河南（今内蒙古河套一带）地，势力强盛。西汉初年，不时进一步南下侵扰，严重影响西汉王朝。这里以“冒顿”对“将军”，冒顿既已如此勇猛，那么“将军”自然也是身手不凡的。这里为下文的酣战作铺垫。“乌贪”与“紫塞”相对，说明是在异域的。“紫塞”是古代人们对长城的*惯称谓。

　　紫色，象征着高贵、庄严，不可侵犯，正与乌相对。

　　“乌”字后再加以“贪”字，更易使人产生鄙薄感。

　　诗歌利用字词的形、义及色彩在人们心中的定势，巧妙地造成一种邪不压正的气势，既为下文作铺垫，又表现必胜的信心。

　　“笳喧雁门北，阵翼龙城南”，照应首句，指出“将军出紫塞”的原因。敌人如此猖狂，汉军自然要奋起抗敌。下句的“阵翼龙城南”也因此有了着落。

　　不但正面迎击，还左右包围，两翼的战阵已达“龙城南”—— 直捣敌巢。足见我军之强大，英勇抗击外敌的浩然正气充斥字里行间。

　　“雕弓夜宛转，铁骑晓参驔”，进一步描写抗敌将士的战斗生活。他们严阵以待夜不释弓，晨不离鞍，随时准备飞矢跃马，追奔逐北。比起“枕戈待旦”，“夜抱玉鞍”这样的描写新颖而有气魄。“宛转”“参驔”，既恰当地表现了前方将士紧张而又镇定自若的心情，又充满了必胜的信心。

　　“应须驻白日，为待战方酣”是流传千古的名句。

　　诗里虽没具体说明这次交锋是什么时候开始的，但白日即将结束，战斗还在激烈地进行。将士们等待迎接决战的胜利，因此从心底发出了呼唤：太阳呀！请您留下来，让我们与敌军决一雌雄！日出日落是不可改变的自然规律，“应须驻白日”的呼唤，表面悖理而*痴，实则生动地表现了将士们高昂的斗志。这是由“安得长绳系白日” 诗句变化来的。结尾以“战方酣”三字，并未直说战争的胜负，但孰胜孰负已然明了，因为第二联已表明直捣敌巢—— 阵翼龙城南了。

　　这是一首裁乐府以入律的佳作。贺裳《载酒园诗话又编》说：“ 卢之音节颇类于杨。”陈仅在《竹林答问》中也说：“六朝之有唐，四杰之力也。中间惟卢升之出入《风》、《骚》，气格遒古，非三子所可及。

　　盈川‘愧在卢前’，非虚语也。”

整理：zhl201612

[阅读全文]...

杨炯《战城南》全诗鉴赏

杨炯《战城南》全诗鉴赏

　　战城南 杨炯

　　塞北途辽远，

　　城南战苦辛。

　　幡旗如鸟翼，

　　甲胄似鱼鳞。

　　冻水寒伤马，

　　悲风愁*。

　　寸心明白日，

　　千里暗黄尘。

　　鉴赏

　　《战城南》是用乐府旧题写的一首五言律诗。诗歌虽然以征战者的口吻讲述了远征边塞的军旅生涯，但已不同于汉乐府中的《战城南》那样写得血流成河、惨不卒读了。诗中的主人公在叙述战争时，豪情满怀，信心百倍，充满了胜利的希冀。诗的格调雄浑激越，洋溢着浓烈的爱国之情。恰如李调元在《雨村诗话》里评述的：“浑厚朴茂，犹开国风气。”读后令人神情激奋，成为诗人代表作之一。

　　首联以对句开起，出句开门见山交待战争的地点，仿佛画家的笔先挥毫泼墨抹出一个塞外广袤的背景。

　　对句切题，正面描叙战争场景，暗寓“战城南，死郭北，野死不葬乌可食”的悲壮场面。诗人如泣如诉的'概述，浸含泪血，语言朴实真挚。

　　颔联用*似白描的手法描绘战场的景象，战旗猎猎，盔明甲亮，刀光血影隐隐可见。排比点缀手法将作战阵式写得极有气势，不但写出了军队威武，而且写出了士兵斗志。读者从诗句里可以深深地触摸到诗的主人公脉搏激剧的跳动：激动的心、自豪的情，东闯西突血肉搏杀。

　　生死攸关之际，人的心境更是复杂多变、不可捉摸的，在一阵冲杀之后，感慨也随之而来。因此颈联自然地转入抒情性的叙述。“冰水寒伤马”,化用陈琳诗句：“饮马长城窟，水寒伤马骨。往谓长城吏，‘慎莫稽留太原卒！’”（《饮马长城窟行》）这里表面上是写马，实则写人，巧妙地表达边地苦寒不宜“稽留”之意。“悲风愁*”,化用宋玉“悲哉秋之为气也”的句意，进一步直抒胸臆。秋风凛冽，塞外草衰，一派萧瑟之气，倍添征人思乡怀归的愁绪。这联诗真实地反映了广大塞外将士的思想和情绪，也是诗人思想倾向的流露。

　　尾联以景作结，“千里暗黄尘”,既是描绘大漠黄沙飞的自然景色，也用以渲染战争的激烈，征尘千里遮天蔽日。然而战士的心中却充满了明亮的阳光。“寸心明白日”句，精微入妙，词语新颖，内涵丰富，艺术概括力强，揭示了征人光明的内心世界。他心系着祖国，怀着必胜的信心，视死如归，继续驰聘疆场，报效君王。

[阅读全文]...

江南古诗词的意思（江南原文赏析及诗意解说）

江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《江南》产生在我国的汉朝，距离现在*两千年了，可以说是非常久远、古老的一首诗了。它是一首乐府诗。乐府是朝廷里负责搜集民间诗歌、民歌的部门。这些诗歌流传很久，往往已经不知道作者了。

江南，指长江以南的地方，那里气候宜人，有水的地方可以生长很多的荷花，也就是诗歌里说的莲。这荷花也叫做芙蓉，当然还有别的一些很美的名字……荷花的花朵有纯白和粉红两种，开在盛夏；荷花地下的茎最粗大的部分，便是莲藕，吃起来脆脆甜甜；荷花的果实叫做莲子。秋天，在江南的水乡，莲叶挨挨挤挤，这便是诗歌中“田田”的意思。这时的莲子已经成熟，可以采摘了，人们就划着小船，穿梭在大大的莲叶之间。那莲子采摘下来，直接放进口中，清甜、脆嫩。吃到莲心时，却又有些淡淡的苦味，原来良药苦口，这莲子晒干后是一味很好的药啊。采莲人在莲叶间欢歌笑语，水下的鱼儿免不了好奇地接*水面，它们管它东南西北，欢快地游来游去，随意地嬉戏玩耍……这样美的景致，只有江南的水乡才能有啊！

这首诗中的入声字有：叶、北。采莲是一件很快乐的事情，所以朗诵起来可以活泼一点。特别是后几句里面都有个“叶”字，把这个字的活泼劲儿要读出来，有点跳跃感。

[阅读全文]...

忆江南古诗意思解释（忆江南原文赏析及翻译诗意）

忆江南

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

作者：

白居易（772~846），字，乐天，号，香山居士，祖籍太原，后迁居下邽（今陕西渭南）。

曾任左拾遗等职。好直言极谏，一度被贬为江州司马。晚年官位较高，政治热情减退。他是中唐大诗人，主张“诗歌合为是写作”。他要求诗要写得通俗易懂，在当时影响很大。曾著有《白氏长庆集》，至今存词20余首。

注释：

汴水：在今河南商丘。

泗水：发源于山东泗水县。

瓜州：镇名，在江苏省江都县南。

译文：

汴水河呵，日夜不停地流，泗水河呵，日夜不停地流。流到那瓜州古老的渡口。吴山点点，几多忧愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到那心上人归来时方能罢休。此时已是明月清冷，佳人独自依楼。

赏析：

上阕表现一男子站在瓜洲渡头，见到由北而来的运河之水，想象他是从家乡汴水而来的，河水似乎捎来了家书，让他回去，可他明天还要到江南去，只好望望吴山，安慰自己无限的思乡之情。

下阕四句是倒装句。写女子在家中月夜倚楼相思，由思转恨，但其恨非真，只是想要心中的他回家团圆而已。

[阅读全文]...

江南可采莲古诗的意思（江南可采莲诗意解析）

汉乐府·江南

江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《汉乐府·江南》，作者佚名，出自汉乐府《乐府诗集》，内容是描写的南方的一个采莲工作场景。

乐府是古代中央级别的音乐管理机构。从周朝开始，古代*对音乐管理是非常重视的。《诗经》中的诗，就是采诗官负责收集各地的民歌占了大部分，春秋战国时期还是如此。秦朝时代很短，不是很重视，但是同样设置了乐府。汉代延续了秦朝的机构管理办法，乐府用于管理音乐，收集整理民间音乐作品，同时召集文人进行创作。

而在民间收集的这些歌是经过挑选的，比较好的。因为是自然生长的，反映了老百姓的真实生活和真实情趣。

《江南》的歌词就是采自南方民间小调。

江南可采莲

江南的这个地方可以采莲。莲蓬，莲子可食。最喜小儿无赖，卧剥莲蓬。采莲就是采莲蓬。

莲叶何田田

何：多么。莲叶非常的茂盛。田田：茂盛的样子。叠叠层层、迎风招展，茂密又动来动去，飘飘摇摇。何田田。

鱼戏莲叶间

​鱼在莲花的叶子底下欢快地游来游去。可以感觉到采莲的小姑娘的心情非常愉快，可是并没有直接写出，而是通过对坏境的描写来反映出来。高手写诗不明写，但是能让人从字里行间感觉出这种快乐。写鱼的快乐，其实就是人的快乐。人心情好了，看什么都快乐、开心。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

东南西北，是不是真实情况呢？未必。毕竟写诗，唱歌是一种高于生活的文艺创作。这种修辞手法，在诗歌里叫做互文。就是参互成文，上面说的是这个事也在下面发生，下面说的也是这个事也在上面发生。实际上并不是强调东南西北，而是说四面八方到处都是。

《木兰辞》中的“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，并不是真的强调到东市买什么，到西市买什么，只是说我跑遍了城里的市场买齐了这些东西。这就是互文修辞手法。

《江南》这首歌是唱的，前三句是独唱，后四句是合唱。为什么这么说呢，因为这首曲子在汉乐府的《乐府诗集》中是放到“相和歌辞”里面的。歌就是带音乐的词，辞就是歌词，相和就是你唱一句、我唱一句、还有合唱（多声一起唱）、轮唱，都是音乐术语。

整个场景就是描写了古人的一种生活状态。诗作为文学作品特点和历史记载不一样，历史记载是比较生硬、理性，看不到形象的东西。南方有莲花，莲蓬成熟的季节，人们都去采莲。文学作品则可以给我们一幅画面，尽管几千年过去了，我们仍然可以通过文学作品想象到古人生活状态。这种感觉是非常感性、非常形象的，我们能感受到古人的那种生活出现在我们眼前，就好像我们穿越过去一样。

《江南》是第一首描写采莲生活的，表现这种美景，劳动乐趣的诗歌。

这首作品，其实文采并不讲究。因为民歌是老百姓自发的一种创作，咱们很难从文采的角度来评价。最自然的，最朴实的文字，虽然缺乏文采，却往往能达到文采不能企及的效果。

在东汉末年曹植之前，古人对文采的要求、理解都比较淡薄，甚至没有。只要能表达就行，词句不讲究修辞，即便有，也是自然形成的。这类作品都很古朴，很朴拙，实际上也是一种艺术效果。作为一种古朴的风格，却别有味道。

到了南朝乐府，有个《西洲曲》，也是写采莲，就明显风格有所不同：

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

句子更加整饬，表现手法也相对复杂，出现了另外一种美感。

因为汉乐府的作用，整体文化水*上升，民歌和诗人创作越来越多，音乐发展跟不上歌词创作，就出现了“徒歌”。徒歌的出现导致了汉字音韵学的大发展（又是曹植梵呗发端），并最终形成了*仄格律概念，在盛唐时诗歌创作达到顶峰。

我们从小唐诗读得多，理解的诗都是有格律规范的徒歌。所以当我们读到《江南》，就觉得有点奇怪，感觉不像我们心目中的诗，其实只是音乐、文化和历史不断演变前进而已。

现在有很多人为古诗配上音乐演唱，这肯定和原来的音乐是不一样的，不过倒是符合诗歌的初衷。

《甄嬛传》里安陵容唱的就是改编自《汉乐府·江南》的曲子，也很好听。

江南可采莲，莲叶何田田。

中有双鲤鱼，相戏碧波间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。

莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。

我们将这首诗理解成一首江南小调，就明白了。

[阅读全文]...

古诗山行的诗意_古诗山行的意思

　　《山行》

　　作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

　　5、斜：此字读xiá，为伸向的意思。

　　6、坐：因为。

　　译文：

　　山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

　　白云生发之处隐隐约约有几户人家。

　　只因爱那枫林晚景我把马车停下，

　　霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

　　赏析：

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云深处有人家”，描写人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

[阅读全文]...