窦骁乔任梁照片对比

已*惯每晚看一部电影再睡
手里拿着小小的ipod 字幕很小 看久了眼睛会疼到流泪

但大多流泪的时候 还因感动而生
那些看似或许*淡的情节 也在心头如茶烟挥之不去

有时不知不觉地睡着
会在梦里走入影片里某处印象深刻的景色里

比如一个禁止进入的铁门后面那片葱郁的树林
比如主人公经常一个人沉默面向的大海

常常梦见自己走在一段小路上
头顶是稀薄的日光

记不得云朵是什么颜色
脚下潮湿的泥土散发出郊野清香
只是路途看不到尽头

张开手掌 大片琐碎的光圈透过树叶掉到眼眸里
像是讽刺的对比

也许 电影看多了 就会与现实形成反差
沉溺于那些可真可假的故事里不能自拔
慢慢厌世 慢慢学会幻想
像个小女生 期待美好一定会来到身边

然而 一觉醒来 看着天花板依然旧旧的发白
便知道那只是自己给自己编制的梦


我不是个优秀的幻想家

当地时间2012年9月19日，2013春夏米兰时装周，No. 21 2013春夏发布会。

就在上一季，Alessandro Dell'Acqua还在为No. 21如何定位发愁；而本季，他成功实现了聚焦。本季No. 21非此即彼，非大即小，没有“中间环节”——硬朗廓形或者柔美可人，运动造型或是亚麻质地，视觉焦点要么最高要么极低。比如说一件领口紧扣的大号中性衬衫，搭配了一条线条修身的铅笔裙；最有趣的是，这些半身裙，要么印有文艺复兴时代圣处女的图案，要么造型简约的惊人；而即使是充满古典意味的圣处女图案，还要印在未来感十足的乳胶面料上……天，果真是没有极致的对比，就没有本季的No. 21！

那么就不能折衷点么？对此，设计师Dell'Acqua 是这样说的：他希望自己本季的创作，能够更多从使用微博的新生代的视角和审美出发；而他理解的“新生代”，看世界做事情就是这么“极致主义”的。好吧，假如忽视那些镶有繁复珠饰的Y型裙，我们姑且可以相信他。

Sass & Bide 的春季新系列流露出全新的流线触感，而这并非刻意为之的结果。事实上，设计师 Sarah-Jane Clarke 和 Heidi Middleton 似乎对一些采访者在秀后道出的这种观感，感到有些意外。“我觉得它是一种潜在的触感，”Middleton 说，“不过廓形和色彩上的确不乏新意。”

将多重元素融为一体，是 Clarke 和 Middleton 一贯沿袭的风格，本季也不例外，少了些堆砌感倒是种进步。此次系列的灵感基于对比鲜明的设计；初看之下，你会发现有些款式同时融合了铮亮的银色小饰片、海军蓝白色圆点蜡染印花面料、熟丝、少量的氯丁橡胶或金属皮革，以及一些民族风珠饰。粗看之下似乎有些喧哗，甚至过度，但实际上每种元素都确保了最小限度的叠加。本系列的整体效果，颇像一位有收藏癖的都市女孩，对 Coco Chanel“出门之前要移走一两样东西”的陈词滥调当了真，只不过时装秀上的展示更宏观一些罢了，而梳扎*滑的中分发髻也没能消匿她的优雅气质。

这一季采用对比鲜明的设计，是因为 Clarke 和 Middleton 并没有像过去一样亲自操刀，而是雇佣了 Wonderland的时装总监 Julia Sarr-Jamois——她凭借着凭着熟练的高端混搭技巧和超大环式发型，而深受街头时尚圈的推崇。造型师想法的加入通常是种无法预测的幕后元素，然而从此次设计的结果来看，这种搭配似乎颇为明智。

本场秀由两位设计师更高端品牌线 Gallery的预览收场，这或许是他们探寻成熟之作的另一个因由。其中一款引人注目的连衣裙，将白色氯丁橡胶融入到时装宴会短裙中，无疑将成为晚会上焦点女孩的心仪之物。

每个人心中的明星形象都不同，而摄影师拍摄的明星也有千差万别的风格。

英国摄影师西蒙·安纳德（Simon Annand）在二十五年前至今以多种方式在英国剧院的化妆间里拍摄的演员肖像极具特色。他一直认为化妆间是一个神秘的地方，并且是不可侵犯的，这系列作品的奇特用光增添了演员的多样性。在照片里，演员呈现出现一扇黑白分明的脸，使观众对明星有不同种想象与理解。

这些照片不仅让观众看到了明星台下生活的真实写照之外还满足了人们渴望窥探明星生活的渴求。摄影师西蒙·安纳德（Simon Annand）使用的黑白光影效果增强了影像表达力度，同时也增添了明星的神秘。而被拍摄的演员在上场前的心理活动与古怪的表情与化妆间形成了鲜明对比也为纪实影像增添了新的想法与阐释。