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诗，让我感动!
因为它博大精深，源远流长，我更喜欢读诗，因为它让我感动。
诗，让我喜爱!
有了它，让我对生活有了积极性，让我更喜爱四季。
因为诗，我爱上了秋天，从而明白“我言秋日胜春朝”的含义，也同时为杜甫的茅庐“八月秋高怒号”而担惊受怕，但“塞下秋来风景异”更让我感到欣慰从容。
因为诗，我恋上了夏天，喜欢“映日荷花别样红”;还有小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
因为诗，我迷上了春天，“一枝红杏出墙来”;还有那“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”
因为诗，我更喜欢冬天“忽如一夜春风来，千树万树犁花开。”还有那新年时的“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”。
正是因为有了诗，我的生活才有了色彩，我的泪水因此而流下，在诗中我看到了古人的心境，更读懂了历代王朝的兴衰!
这让我想到了李清照的《夏日绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。这首是深深的表达了李清照的爱国精神，也歌颂了项羽悲壮死战。项羽的精神是因为当时*封建时代社会走向没落的时代，正如龚自珍写的《己亥杂诗》九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞不拘一格降人才。
到了南宋，可是当时南宋朝廷根本无意北伐中原，收复失地，虽然此时陆游已被罢免回故乡，但依然惦念着中原地区的人民，盼望朝廷能够尽快收复中原，实现祖国统一。由此而发，写了一首诗《秋夜将晓出离门迎凉有感》三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
终于**了，人们过上了小资的生活，这是范成大不禁动起笔，写了一首人见人爱的《四时田园杂兴》昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。多美得乡村生活!不仅乡村生活美，而且还有我们现在的西湖，西湖的美令人神往，在苏轼的点缀下，更是惟妙惟肖：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
诗，让我感动!
因为它博大精深，源远流长，我更喜欢读诗，因为它让我感动。
诗，让我喜爱!
有了它，让我对生活有了积极性，让我更喜爱四季。
因为诗，我爱上了秋天，从而明白“我言秋日胜春朝”的含义，也同时为杜甫的茅庐“八月秋高怒号”而担惊受怕，但“塞下秋来风景异”更让我感到欣慰从容。
因为诗，我恋上了夏天，喜欢“映日荷花别样红”;还有小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
因为诗，我迷上了春天，“一枝红杏出墙来”;还有那“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”
因为诗，我更喜欢冬天“忽如一夜春风来，千树万树犁花开。”还有那新年时的“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”。
正是因为有了诗，我的生活才有了色彩，我的泪水因此而流下，在诗中我看到了古人的心境，更读懂了历代王朝的兴衰!
这让我想到了李清照的《夏日绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。这首是深深的表达了李清照的爱国精神，也歌颂了项羽悲壮死战。项羽的精神是因为当时*封建时代社会走向没落的时代，正如龚自珍写的《己亥杂诗》九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞不拘一格降人才。
到了南宋，可是当时南宋朝廷根本无意北伐中原，收复失地，虽然此时陆游已被罢免回故乡，但依然惦念着中原地区的人民，盼望朝廷能够尽快收复中原，实现祖国统一。由此而发，写了一首诗《秋夜将晓出离门迎凉有感》三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
终于**了，人们过上了小资的生活，这是范成大不禁动起笔，写了一首人见人爱的《四时田园杂兴》昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。多美得乡村生活!不仅乡村生活美，而且还有我们现在的西湖，西湖的美令人神往，在苏轼的点缀下，更是惟妙惟肖：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。
在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《*书法》写作意图：对*古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为*历史与*文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一*话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！
对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对*历史与*文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌水乳jiao融。*书画重人格，道德与学问修养，认为*艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"*古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《*书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《*复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的批判统一于作者的笔下。
《*书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切*。
从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对*的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中的伟大成就，让我更是对*古代名家们顶礼膜拜。*日抽空读了《*书法》后，对*的书法发展的历史及其在发展过程中更是产生了进一步的了解。
在前言中就已说明*书法是世界“唯一的”艺术，就充分说明了*汉字在世界文化上的特殊地位。从原始图画中产生象形文字开始，就经过了不断的发展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：“*人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于*字的起始是象形的，二是*人用的笔。”对于宗白华先生所说的原因，我是比较赞同的。正是因为象形所具有的独特的图形，才赋予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。不过我认为，*的字能够成为艺术品，不仅仅是因为起始于象形，还应该包括它本身所具有以后继续发展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的独特的魅力。第二，关于他所说的*人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人赞赏的，是值得每个*人自豪的。因为*人练书法所用的笔是用柔软的.动物的毛所制成的，但是非常的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：“*人造出了世界上最柔软的笔，却写出了世界上最硬的字。”这也就充分体现了*书法的博大精深。
通读全书，了解了*书法在历史上不同阶段的辉煌及遭遇，但它却延绵不断地发展起来了，而且还生生不息，在书法史上显示了它的灿烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝发展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而*人有发展出了墓志铭，这是*人在保护*书法得以流传下来的伟大贡献。
其中最受感触的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称“颠张醉素”的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了很多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练*书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为“笔冢”。为了更好的学*书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的情况下他却能坚持追逐自己的梦，在交通异常不便的情况下他却能排除一切艰难万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应该继承和发扬的美德，在追逐自己梦想的道路上永不言弃。
最后，附图向我们展示了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能大概体会到*书法的独特魅力。
我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。
在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《*书法》对*古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为*历史与*文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一*话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！
对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对*历史与*文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌交融。*书画重人格，道德与学问修养，认为*艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"*古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《*书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《*复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的'批判统一于作者的笔下。
《*书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切*。
《鉴赏家》一文被选人苏教版选修教材《短篇小说选读》之中，位于“一个完整的世界”这一模块。汪曾祺在《鉴赏家》中塑造了一个懂得鉴赏的果贩叶三的形象。《现代汉语词典》中对“鉴赏”一词的解释是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”。一位卖水果的能成为“全县第一个鉴赏家”真是匪夷所思的事情。但是作者在文章的前面花了不少笔墨来铺设这件事情的合理性。
首先，叶三聪明，脑筋活络。
叶三是个生意人。“他这个卖果子的和别的卖果子的不一样。”叶三的不同在于他懂得“得天时”，得四时之先。“立春前后，卖青萝卜”“端午前后，卖枇杷”“夏天卖瓜”“七八月卖河鲜”“重阳*了，卖梨”……别人还没有的时候，他已经开始卖了；别人卖的时候，他开始琢磨其他果子了；不少深居简出的人可以从他卖的果子知道时令。叶三的特别还在于他知道“守地利”。他在卖果子这门行当可是下了一番功夫。“他喜欢到处跑”“出去买果子比他卖果子的时间要多得多”。河北河间府、山东莱阳、福建福州，山南海北的各地名产，都成了他的“囊中之物”。另外，叶三卖果子会“讲人和”。收果子时，“和园主打了多年交道，熟得像是亲家一样了”；卖果子时，“这些人家他走得很熟，看门的和狗都认识他”。由此可见，掌握了天时、地利、人和的叶三在果贩中可谓独树一帜，在卖果子的行当中显得游刃有余。而长期在外收果子并与人打交道的经历使得他开阔了眼界，增长了见识，丰富了阅历。这也是他能够成为一位鉴赏家的坚实基础。
其次，叶三有品位。
叶三卖的果子品种很多。叶三卖的果子涵盖了白杏、蜜桃、樱桃、金橘……真是应有尽有。叶三卖的果子品相好。“他卖的果子不用挑，个个都是好的”“他的果子全都从他手里过过，有疤的、有虫眼的、挤筐、破皮、变色、过小的全都剔下来，贱价卖给别的果贩”。叶三卖的果子品质好。他的果子很香，很甜，“都是原装”，都是“树熟”。叶三的品位还体现在他卖的佛手、香橼等水果具有久远、深厚的文化内涵和历史底蕴，历代文人将金佛手人诗人画，表达福寿、吉祥、丰收喜悦之意。“人家买去，配架装盘，书斋清供，闻香观赏。”叶三卖果子卖出了清幽，卖出了典雅，卖出了文化气息，确实与人不同。
再次，叶三有真性情。
叶三在与主顾接触时，卖水果从不说价，不势利。叶三在与季匋民的交往中，评画能切中要害，不谄媚。叶三的真性情还表现在对两个儿子劝他放弃果子营生的建议毅然回绝，对知己季匋民的画至死不售。叶三不慕名不图利，爱画以真，待人以诚。他的真诚、坦率也得到了大画家季匋民的认可和赏识。
叶三在果子鉴赏上的能力显然是毋庸置疑的。丰厚的阅历让他能识真伪，辨优劣；较高的品位让他能提眼界，增内涵；率真的性情让他能直言，有信念。叶三的鉴赏能力是在对生活中的美的辨析与体悟中形成的.。这就能顺其自然地让故事的中心由叶三赏果迁移到叶三赏画上了。
汪曾祺在写叶三赏画上写得既有序也有趣。先总写叶三是懂画，能够发自肺腑地欣赏画作。他一去就是半天，在旁出神地看，连大气都不出。“凡是叶三吸气、惊呼的地方，也正是季匋民的得意之笔。”然后分两层，第一层写“鉴”，鉴别。叶三因为在季匀民处看过不少李复堂的画，所以能辨识真伪，能用花花绿绿的“苏州片”换来李复堂的真品。第二层写“赏”，欣赏。文中写了叶三欣赏季匋民画作的三个场景。第一次赏的是“意”，叶三从季匐民画作“紫藤花乱”中赏出风意。第二处赏的是“趣”，季匐民画的老鼠上灯台被叶三读出顽皮的情趣。第三处赏的是“识”，季匋民误将白荷花莲蓬画得大，莲子画得饱满。生活经验丰富的叶三一下子就看出来了不对，不合生活常识。
那么，汪曾祺为什么要塑造叶三这样一个形象呢？其价值意义何在？笔者认为，汪曾祺肯定叶三之处，首先在于表现了叶三的一份孤独。在收果子和卖果子的人生路上，叶三倔强而寂寞地独行。两个儿子出息了，能体谅他的艰辛，希望他不要再收果子，却不能真正地理解他。唯有季匀民欣赏他，懂他。可是，季匋民本身却也是一个疏于与人交游，只顾闷头作画的人。一个爱作画，一个爱赏画，两个孤独的人惺惺相惜起来。这也就有了后来叶三收果子只为季匐民，叶三不售季匀民的画作并在死后将其带人棺材的情节出现。叶三的另一处熠熠闪光的地方是他安静。周国*说过：“人生最好的境界是丰富的安静。”叶三卖果子，爱画。他在这样的生活中找到了安静的位置。面对日本人的高价收购，他只说两个字“不卖”。叶三用这样的方式摆脱了外界虚名浮利的束缚，得以安心*静地自处。这不也为我们提供了一种如何在世间远离喧闹的方式吗？汪曾祺用温婉的方式告诉我们，可以有“叶三”这样一种人，有像“叶三”一样的生活方式。另外，联系作者1982年之前的生活经历，尤其是**时期的经历，我们不难发现作者已对十年动乱厌倦至极，向往宁静的、素雅的生活。事实上**后，作者就不再涉足政治，过着有诗意的文人生活，写作、旅游、画画。于是，叶三带着汪曾祺的影子就这样出现了。1981年的《七里茶坊》、1985年的《戴车匠》描写的生活情景与《鉴赏家》中也有相似的地方。
这篇小说在艺术表现方面有着独到之处。
第一，小说以散文化的写作方式呈现。《鉴赏家》一文不像传统的小说，整个故事以开端、发展、高潮、结局来串接。它只是择取了主人公叶三的卖果赏画等生活中一些小的片段，零零散散地对主人公做了交代和描写。舒缓的笔触还原了原生态的生活细节，让人不沉迷于故事情节，从而引导读者把阅读的重心放到人物欣赏中去。作者在塑造作为“鉴赏家”的叶三时笔力分散。无论是开篇写“叶三卖果”，还是后来“儿子卖布”，再接着写季匐民的轶事，似乎都与叶三“鉴赏家”的身份没有什么关联。但浓墨写卖果子是为下文知画垫笔，写儿子卖布精明能干来衬托叶三的踏实朴素，而在季匀民处用笔则是与叶三互为映衬。这样的写法确实达到了“形散神聚”的效果。
第二，采用了“点笔面铺”的方法。文章从一处落笔，铺排开来。汪曾祺在小说中塑造的“鉴赏家”叶三的形象可谓光鲜夺目。但是，文中的鉴赏家仅仅是叶三一人而已吗？细细品读，我们会发现，作者其实是从叶三这里落笔，然后写及他人。可以这样说，季匐民也是“鉴赏家”，因为他会画画，也懂画，更识人。叶三的两个儿子是“鉴赏家”，他们能赏布。文中的日本人，买叶三果子的人都是。
汪曾祺通过《鉴赏家》告诉我们：小说中的每一个人物都是“鉴赏家”，而我们也都可以成为生活中的“鉴赏家”。
《鉴赏家》一文被选人苏教版选修教材《短篇小说选读》之中，位于“一个完整的世界”这一模块。汪曾祺在《鉴赏家》中塑造了一个懂得鉴赏的果贩叶三的形象。《现代汉语词典》中对“鉴赏”一词的解释是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”。一位卖水果的能成为“全县第一个鉴赏家”真是匪夷所思的事情。但是作者在文章的前面花了不少笔墨来铺设这件事情的合理性。
首先，叶三聪明，脑筋活络。
叶三是个生意人。“他这个卖果子的和别的卖果子的不一样。”叶三的不同在于他懂得“得天时”，得四时之先。“立春前后，卖青萝卜”“端午前后，卖枇杷”“夏天卖瓜”“七八月卖河鲜”“重阳*了，卖梨”……别人还没有的时候，他已经开始卖了；别人卖的时候，他开始琢磨其他果子了；不少深居简出的人可以从他卖的果子知道时令。叶三的特别还在于他知道“守地利”。他在卖果子这门行当可是下了一番功夫。“他喜欢到处跑”“出去买果子比他卖果子的时间要多得多”。河北河间府、山东莱阳、福建福州，山南海北的各地名产，都成了他的“囊中之物”。另外，叶三卖果子会“讲人和”。收果子时，“和园主打了多年交道，熟得像是亲家一样了”；卖果子时，“这些人家他走得很熟，看门的和狗都认识他”。由此可见，掌握了天时、地利、人和的叶三在果贩中可谓独树一帜，在卖果子的行当中显得游刃有余。而长期在外收果子并与人打交道的经历使得他开阔了眼界，增长了见识，丰富了阅历。这也是他能够成为一位鉴赏家的坚实基础。
其次，叶三有品位。
叶三卖的果子品种很多。叶三卖的果子涵盖了白杏、蜜桃、樱桃、金橘……真是应有尽有。叶三卖的果子品相好。“他卖的果子不用挑，个个都是好的”“他的果子全都从他手里过过，有疤的、有虫眼的、挤筐、破皮、变色、过小的全都剔下来，贱价卖给别的果贩”。叶三卖的.果子品质好。他的果子很香，很甜，“都是原装”，都是“树熟”。叶三的品位还体现在他卖的佛手、香橼等水果具有久远、深厚的文化内涵和历史底蕴，历代文人将金佛手人诗人画，表达福寿、吉祥、丰收喜悦之意。“人家买去，配架装盘，书斋清供，闻香观赏。”叶三卖果子卖出了清幽，卖出了典雅，卖出了文化气息，确实与人不同。
再次，叶三有真性情。
叶三在与主顾接触时，卖水果从不说价，不势利。叶三在与季匋民的交往中，评画能切中要害，不谄媚。叶三的真性情还表现在对两个儿子劝他放弃果子营生的建议毅然回绝，对知己季匋民的画至死不售。叶三不慕名不图利，爱画以真，待人以诚。他的真诚、坦率也得到了大画家季匋民的认可和赏识。
叶三在果子鉴赏上的能力显然是毋庸置疑的。丰厚的阅历让他能识真伪，辨优劣；较高的品位让他能提眼界，增内涵；率真的性情让他能直言，有信念。叶三的鉴赏能力是在对生活中的美的辨析与体悟中形成的。这就能顺其自然地让故事的中心由叶三赏果迁移到叶三赏画上了。
汪曾祺在写叶三赏画上写得既有序也有趣。先总写叶三是懂画，能够发自肺腑地欣赏画作。他一去就是半天，在旁出神地看，连大气都不出。“凡是叶三吸气、惊呼的地方，也正是季匋民的得意之笔。”然后分两层，第一层写“鉴”，鉴别。叶三因为在季匀民处看过不少李复堂的画，所以能辨识真伪，能用花花绿绿的“苏州片”换来李复堂的真品。第二层写“赏”，欣赏。文中写了叶三欣赏季匋民画作的三个场景。第一次赏的是“意”，叶三从季匐民画作“紫藤花乱”中赏出风意。第二处赏的是“趣”，季匐民画的老鼠上灯台被叶三读出顽皮的情趣。第三处赏的是“识”，季匋民误将白荷花莲蓬画得大，莲子画得饱满。生活经验丰富的叶三一下子就看出来了不对，不合生活常识。
那么，汪曾祺为什么要塑造叶三这样一个形象呢？其价值意义何在？笔者认为，汪曾祺肯定叶三之处，首先在于表现了叶三的一份孤独。在收果子和卖果子的人生路上，叶三倔强而寂寞地独行。两个儿子出息了，能体谅他的艰辛，希望他不要再收果子，却不能真正地理解他。唯有季匀民欣赏他，懂他。可是，季匋民本身却也是一个疏于与人交游，只顾闷头作画的人。一个爱作画，一个爱赏画，两个孤独的人惺惺相惜起来。这也就有了后来叶三收果子只为季匐民，叶三不售季匀民的画作并在死后将其带人棺材的情节出现。叶三的另一处熠熠闪光的地方是他安静。周国*说过：“人生最好的境界是丰富的安静。”叶三卖果子，爱画。他在这样的生活中找到了安静的位置。面对日本人的高价收购，他只说两个字“不卖”。叶三用这样的方式摆脱了外界虚名浮利的束缚，得以安心*静地自处。这不也为我们提供了一种如何在世间远离喧闹的方式吗？汪曾祺用温婉的方式告诉我们，可以有“叶三”这样一种人，有像“叶三”一样的生活方式。另外，联系作者1982年之前的生活经历，我们不难发现作者已对十年动乱的政治厌倦至极，向往宁静的、素雅的生活。事实上，作者就不再涉足政治，过着有诗意的文人生活，写作、旅游、画画。于是，叶三带着汪曾祺的影子就这样出现了。1981年的《七里茶坊》、1985年的《戴车匠》描写的生活情景与《鉴赏家》中也有相似的地方。
这篇小说在艺术表现方面有着独到之处。
第一，小说以散文化的写作方式呈现。《鉴赏家》一文不像传统的小说，整个故事以开端、发展、高潮、结局来串接。它只是择取了主人公叶三的卖果赏画等生活中一些小的片段，零零散散地对主人公做了交代和描写。舒缓的笔触还原了原生态的生活细节，让人不沉迷于故事情节，从而引导读者把阅读的重心放到人物欣赏中去。作者在塑造作为“鉴赏家”的叶三时笔力分散。无论是开篇写“叶三卖果”，还是后来“儿子卖布”，再接着写季匐民的轶事，似乎都与叶三“鉴赏家”的身份没有什么关联。但浓墨写卖果子是为下文知画垫笔，写儿子卖布精明能干来衬托叶三的踏实朴素，而在季匀民处用笔则是与叶三互为映衬。这样的写法确实达到了“形散神聚”的效果。
第二，采用了“点笔面铺”的方法。文章从一处落笔，铺排开来。汪曾祺在小说中塑造的“鉴赏家”叶三的形象可谓光鲜夺目。但是，文中的鉴赏家仅仅是叶三一人而已吗？细细品读，我们会发现，作者其实是从叶三这里落笔，然后写及他人。可以这样说，季匐民也是“鉴赏家”，因为他会画画，也懂画，更识人。叶三的两个儿子是“鉴赏家”，他们能赏布。文中的日本人，买叶三果子的人都是。
汪曾祺通过《鉴赏家》告诉我们：小说中的每一个人物都是“鉴赏家”，而我们也都可以成为生活中的“鉴赏家”。
读汪曾祺的小说，犹如看到了一幅幅漫画，无需浓墨重彩，人物依旧鲜活，形象逼真，栩栩如生。
熟悉欧亨利故事的人一定不会陌生欧亨利式的故事结尾。那是短篇小说创作大师在故事结尾的情节处理上的一种手段，让主人翁的命运有所逆转，虽是意料之外，却又在情理之中，大大增强了故事的艺术魅力和可读性。
然而，小说《鉴赏家》却不同于此，开头第一句话作者就告诉了我们他要写的这个鉴赏家叫叶三，且是全县第一个。鉴赏家给我们的概念是：艺术家，懂得欣赏辨析，且学识渊博、高雅的人。那叶三是个什么人呢？作者的下一句话就是：叶三是个卖果子的。这里很自然地就会产生一个疑问：鉴赏家和水果小贩之间的关联。紧接着，作者又说：叶三不同与其他水果小贩。如何不同？这个与众不同的水果小贩又是如何变成了鉴赏家的？所以，这个故事从一开篇，每一句话都仿佛是一个钓鱼钩，勾着读者往下走。
现在看看叶三其人，这个作者用了一半的篇幅做了铺垫的人物。叶三做生意没有铺子，不摆摊，也不走街串巷，他只给几个大户人家送水果。仅这一点就够特别的。他的水果都是千挑万选的，个个鲜靓，所以他从不议价。一个有个性的水果小贩。他花在选水果上的时间要比卖水果的时间长出很多很多，四乡八镇，到处走，精挑细选。如此，叶三似乎不是个精明的生意人。但是叶三对待自己的小买卖很是很勤奋认真，既熟悉上家，有照顾下家，上下通达，却也不失生意人的本色。
是不是先有画家，而后才有了鉴赏家。画家是四太爷，季匋民，县里的大户，在叶三送水果的人家之列。四太爷不是一般的画家，很有唐李白的遗风。李白是喝了酒，作诗，四太爷喝了酒，作画。四太爷最不爱跟人谈画，尤其讨厌假名士的附庸风雅。四太爷还担心随意间的一句话被外人传来传去，传走了样，所以连亲戚间的走动也是能免则免。
但是，四太爷愿意跟叶三论画。既然是鉴赏家，那得评评画呀，小说里写了三幅画。四太爷画了一幅紫藤，叶三说：紫藤有风，花乱。四太爷画了幅老鼠上灯台，叶三说：老鼠顽皮，尾巴卷灯柱。墨荷一幅画则是重点，叶三根据生活常识告诉足不出户的四太爷：红花莲子白花藕。切不可把白荷花和大莲蓬画在一起。
叶三卖果子只为了四太爷，四太爷送了叶三好多画，叶三把这些画都进了棺材。一个不拘一格的画家和一个异乎寻常的鉴赏家。他们是那样不相称的一对人，却有着很多相似之处，成了不一般的朋友。
最*，我偶然翻到一篇小说，就是汪曾祺的《鉴赏家》。刚翻开那本书，我根本就没有准备看这篇小说，因为鉴赏一类的东西给我一种呆板无趣的感觉。等到我把其他的文章都看完，实在没东西看了，才不情不愿地开始看这篇小说。当然，说到现在都是一些题外话了。主要想讲的是我十分庆幸没有错过一篇好的小说。
当我不情不愿地翻看它，只看了一个章节，我就被深深地吸引了。也许是汪曾祺描述的那个时代吸引了我，也许是他的质朴又生动的语言吸引了我，总之，我被迷住了。我把那篇小说前后一口气看了三遍。
小说塑造了两个鲜活的人物：四爷和叶三。四爷是一个真正的画家。他在当时已经久负盛名。他住在大红门里面。叶三是个给大户人家送果子的，天天在红门里进进出出。于是叶三有机会见到四爷。他总是把最好的果子留给四爷，因为四爷爱在作画时喝点小酒，喝酒时只用果子作下酒菜。叶三非常欣赏四爷的画。
四爷作画时不喜欢别人在跟前，只有叶三例外，因为四爷觉得叶三是真得懂画。他觉得满意的地方，叶三总能说出它好在哪里。叶三也很喜欢看四爷作画，他总是屏气凝神，在四爷画的相当满意的地方吸气。
在他们长时间的交往中，叶三得到了四爷的很多画，每一幅上都留个名。后来四爷去了，他的画变得更值钱，很多人找到叶三家去，要买他手中的画，他都没有同意。后来叶三也去了，他的棺材里除了他的遗骸就是四爷的画。
看完这个故事，我不觉想起了伯牙与子期的故事，我觉得高山流水觅知音。古往今来，对于美的感受，从来都不分阶级，不辨年龄。真正的艺术是永恒的，真正的知音也是难寻的。
前些日子，读了汪曾褀的短篇小说《鉴赏家》，顿时被叶三这位独特的“鉴赏家”的形象吸引了：他热爱生活，走乡串户卖水果三十多年，留意人间幽微、草木细情；他品行高尚，卖水果得四时之先，果大新鲜，童叟无欺；他喜爱艺术，始终怀有一颗赤子之心，对美的追求纯粹率真……从叶三身上我深刻体会到，对美的纯粹深沉、不涉功利的爱，才是一个真正的鉴赏家的本质所在。
细读《鉴赏家》，小说塑造了两个鲜活人物：四爷季陶民和果贩叶三。季陶民在当时已是久负盛名的画家，住在大红门里，他为人旷达超脱、忘情于丹青，而叶三位居社会底层，热爱生活，以贩卖水果为生。社会地位悬殊的二人没有雅俗之别，只因画家季陶民作画时喜欢喝酒，喝酒时只用果子做下酒菜结识。在相处中，两人意趣相投、惺惺相惜，季陶民欣赏叶三对美纯粹率真的鉴赏，欣赏叶三出自肺腑的不阿谀谄媚，视他为“真懂画的人”，总对他另眼相看；叶三更是欣赏四爷的画，四爷画得不满意团掉的，他都捡起收集起来，四爷死后画价大增，很多慕名前来买画的人，但叶三一幅也不卖、多少钱都不卖，而是自己死后与四爷的画一起装进棺材同埋葬。
其实，刚读完这个故事，感动我的是四爷与叶三这两个不同“生活圈”的人，却像伯牙与子期一样有着共同的喜好，并再次传颂了一段高山流水觅知音的传奇，但随着再次深读故事，最吸引我的还是人物叶三，这位能凭借内心本真表达对喜爱艺术执著的“鉴赏家”。
古往今来，人们对于美的鉴赏和追求，无国度、贵贱、年龄之分，美好的艺术如同一座座无形的桥梁和纽带，能让惺惺相惜的心灵彼此通融。如我国的国粹京剧、武术、书法、中医、围棋等已经都誉满中外；丝绸之路将我国的瓷器、丝绸、茶叶、农耕等文明产物外输传承。当然，这些被国外人普遍接受发扬的艺术若无自身魅力，无民众基础，无艺术的民族性、民间性，也不会被广为流传，更不会被国外人士称赞不绝。
鉴赏家，顾名思义是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏的专家。那么作为鉴赏家就要求必须具有鉴定和欣赏两个关键环节，懂得取其精华去其糟粕。但如今，纵观我们身边的一些自诩鉴赏水*高的青少年，以走不寻常路线为傲，穿破洞衣服、戴夸张饰品、无厘头纹身全身皆是、暴力**的动漫无所不知、嘴里还不停哼哈一些不入流的美……这仅仅是人云亦云的随波逐流，是没用真心来感受艺术的伪鉴赏，甚至是对美的歪曲诠释。而叶三，虽然是个卖水果的小贩，但是他对美的鉴赏，却是发自本心的热爱，值得年轻人尊重和学*。
在这纷杂的社会中，让我们和叶三一样，用本真的眼睛和心灵去欣赏和发现美，做一名真正的鉴赏者！
我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。
在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《*书法》写作意图：对*古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为*历史与*文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一*话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！
对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对*历史与*文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌水乳jiao融。*书画重人格，道德与学问修养，认为*艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"*古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《*书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《*复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的批判统一于作者的笔下。
《*书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切*。
从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对*的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中的伟大成就，让我更是对*古代名家们顶礼膜拜。*日抽空读了《*书法》后，对*的书法发展的历史及其在发展过程中更是产生了进一步的了解。
在前言中就已说明*书法是世界“唯一的”艺术，就充分说明了*汉字在世界文化上的特殊地位。从原始图画中产生象形文字开始，就经过了不断的发展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：“*人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于*字的起始是象形的，二是*人用的笔。”对于宗白华先生所说的原因，我是比较赞同的。正是因为象形所具有的独特的图形，才赋予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。不过我认为，*的字能够成为艺术品，不仅仅是因为起始于象形，还应该包括它本身所具有以后继续发展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的独特的魅力。第二，关于他所说的*人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人赞赏的，是值得每个*人自豪的。因为*人练书法所用的笔是用柔软的.动物的毛所制成的，但是非常的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：“*人造出了世界上最柔软的笔，却写出了世界上最硬的字。”这也就充分体现了*书法的博大精深。
通读全书，了解了*书法在历史上不同阶段的辉煌及遭遇，但它却延绵不断地发展起来了，而且还生生不息，在书法史上显示了它的灿烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝发展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而*人有发展出了墓志铭，这是*人在保护*书法得以流传下来的伟大贡献。
其中最受感触的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称“颠张醉素”的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了很多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练*书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为“笔冢”。为了更好的学*书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的情况下他却能坚持追逐自己的梦，在交通异常不便的情况下他却能排除一切艰难万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应该继承和发扬的美德，在追逐自己梦想的道路上永不言弃。
最后，附图向我们展示了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能大概体会到*书法的独特魅力。
我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。
在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《*书法》对*古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为*历史与*文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一*话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！
对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对*历史与*文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌交融。*书画重人格，道德与学问修养，认为*艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"*古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《*书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《*复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的'批判统一于作者的笔下。
《*书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切*。
不知是第几次拿起这本稍大的书，但还是情不自禁地像往常一样，深深的，深深的读下去，淡黄的灯光下，岑参、杜甫、苏轼、易安……向我扑面而来，那油墨香气之中的悠悠难诉之情像一株株青草，悄悄地生长起来。
岑参：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
你迎风昂首，凌厉的边塞狂风让你的衣襟猎猎飞舞，你自岿然不动，暗色的双眸苍鹰般盯紧了那被朝晖涂抹的地*线，然而，那“狐裘不暖锦衾薄，将军角弓不得担，都护铁衣冷难着”的严寒并不能冷却你的心，“古来青史谁不见，今见功名胜古人。”的豪情壮志填满你炙热的爱国胸襟，纵然你在无数次的征战中离去，你那执笔昂然，豪情满怀的身影已铭刻在边疆的朝阳里。
范仲淹：山映斜阳接天水，芳草无情，更在斜阳外。
你“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大胸怀却不断遭到当权者的阻扰，革新雄图猛然迎来一盆冷水，这怎能不令人愁肠满怀？“黯乡魂，追旅思”的苦恼向谁倾诉？眼见那“千嶂里，长烟落日孤城闭”、“羌管悠悠霜满地”你却只能“人不寐，将军白发征夫泪”！那爱国之情汹涌于胸间却不能实现，祖国的沦陷使你“酒入愁肠，化作相思泪”这泪眼中，我仿佛看见了深深的无奈。
苏轼：人间如梦，一尊还酹江月。
你独自坐于江心，叶舟随波摇曳，江中之月已映入你的酒中，*漆黑，但你有双明亮的眼眸，波涛汹涌，比不上你豪爽的胸襟，即使多次被贬，你依然有着“把酒问青天”的豪情，那杯中日月藏于你的腹中，也藏于你的'笔尖，有这样宽广的胸襟，还要介怀什么呢？于是，你那永不熄灭的热情仿佛熔化了所有怨事，让我想与你一起“左牵黄，右擎苍”，领略那“西北望，射天狼。”的不眠之夜…
现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练*写字、练*书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、iPad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练*书法？现在学书法还有意义吗！
看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里*传统书法文化，精深博大！
个人觉得*书法，即使在现代社会还是非常有用的。
第一，书法能提高我们对*文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，*的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。
还有，*的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但*的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接*，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而*的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水*方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。
*绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等*传统美学的综合体。
第二，书法与生命相通，书法是修行。
高明的书法家能通过书法，来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时，她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落，有形状、有重量、有速度、有气势，一个点可以体验到牛顿的万有引力，一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里，把横叫“千里阵云”，从中学*开阔的胸怀，把竖叫“万岁枯藤”，让我们知道强韧的坚持……
我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。
第三，书法之美，蕴含人生哲理。
练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学*写字的'同时，其实也是在学*，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。
写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握*衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。
汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。
“汉字书法的练*，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。“
我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横*竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。
现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖*子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。
直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水*红线*均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学*“界限”、“纪律”、“规矩”。
那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练*都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。“童年的书写，是最早对‘规矩’的学*。‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。学*直线的耿直，也学*曲线的婉转；学*‘方’的端正，也学*‘圆’的包容。”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学*、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
两周前花一个下午读了蒋勋的《汉字书法之美》。
我对蒋勋其人不熟，初读《汉字书法之美》的时候觉得文笔大抵就是“主观浪漫主义”吧。江弱水引用张大春的《书法之美是知识，不是**》也是蛮有趣。不过我已把此书定位为主观的文化随笔而非严肃作品后也不怎么排斥。
有了对于这本书的总体定位后，读起来就很顺利。在煽情的文字下看仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差点遗失，看《祭侄文稿》哭安史之乱什么的，反正就是发散发散思维，自我升华一下。
本书细节处的问题江弱水那篇文择了好多，虽然也看到有人骂江弱水酸腐炒作，但是我还是赞同严谨对待细节。不过把《汉字书法之美》当做别人主观的文化随笔，外加自己的历史常识还在，其实这些细节也不是太困扰。
说个总体印象，《汉字书法之美》一书文字浪漫煽情，历史细节有含糊处，汉字演化部分不够严谨，书法赏析有认字错误并且偏作者主观，后附云门舞集和书法教育的部分写得空泛主观。
作为文化小品可读，浅显了解汉字书法可读，假日消磨时间自我升华可读，不必认真当做学术著作来读。
看完本书我还是有个人收获的。作为一个肤浅观众，我一直喜欢端方小楷，对行书与草书不太会欣赏。本书对于我的益处是稍微提升了一点对行书的理解和欣赏力。
还有年底云门舞集有一场在厦门的演出，我会考虑去看看。
这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。
我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好黄色毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。
最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。
“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼*颜体，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而*复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。
读完《祭侄文稿》的赏析，一时间悲喜交欣，喜的是有缘读到书家真迹所蕴含的蓬勃情感，悲的是笔墨所呈现的故事着实让人伤感。可见，内容固然重要，形式亦“兹事体大”，倘若干笔飞白、灰烟轻飞般的“呜呼哀哉”成了A4白纸上打印的华文行楷，我们还能体会年轻生命魂魄逝去的哀恸么？
所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书，字浅情深，不需要华丽语言和美丽词藻，一笔一划记录着书写时的忐忑与期待，甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以*《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多*厚重博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练*中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。通过书法，完成了感知世界的一切现象的能力，这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地*线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。
家中还挂着十几岁时的*作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。
帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里**自己。”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。
如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。
现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练*写字、练*书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、iPad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练*书法？现在学书法还有意义吗！
看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里*传统书法文化，精深博大！
个人觉得*书法，即使在现代社会还是非常有用的。
第一，书法能提高我们对*文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，*的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。
还有，*的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但*的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接*，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而*的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水*方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。
*绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等*传统美学的`综合体。
第二，书法与生命相通，书法是修行。
高明的书法家能通过书法，来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时，她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落，有形状、有重量、有速度、有气势，一个点可以体验到牛顿的万有引力，一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里，把横叫“千里阵云”，从中学*开阔的胸怀，把竖叫“万岁枯藤”，让我们知道强韧的坚持……
我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。
第三，书法之美，蕴含人生哲理。
练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学*写字的同时，其实也是在学*如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。
写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握*衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。
汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。
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