山河破碎

来自澳大利亚的Ashley Wood现在从事着自由插画师的职业。他的插画富有幻想，又很有远离现代社会的感觉。

对于欧美漫画迷来说，Ashley Wood的名字可谓如雷贯耳，这位来自澳大利亚的插画师以自己独特的画风赢得了人们的一片喝彩。Ashley Wood的插画风格大胆，个性化很强，作品中到处充斥着黑暗的气息，令人着迷。初见他的作品，你也许会觉得他的作品毫无章法，满是凌乱的铅笔打稿线条，挥洒四贱的油墨与广告画般的破碎图片，但这正是他迷人的魅力，在他的笔下，一切人物都笼罩于黑暗之中，形象混沌却透露着深邃的压迫感，一个反英雄中的主角在他的作品中化身为地狱的SPAWN，黑青色的制服取代了以往红色的战衣，SPAWN抛弃以往的张扬与华丽，在青色的没彩上，扭曲，舞蹈。

10年前Ashley Wood就已经是一位职业插画师了，他的个**画不仅仅只局限于漫画上，还延伸到了众多的电影电视中，甚至KONAMI公司出品的经典游戏“魂斗罗”系列中的作品也由Ashley Wood担任插画师。

你苦战通宵游戏时，布里斯班的灯鱼已划过珊瑚丛；
你赶场招聘会时，蒙巴萨的小蟹刚溜出渔夫的掌心；
你写程序代码时，布拉格的电车正摇着铃晃过金色夕阳；
你挤进汹涌的食堂时，哥本哈根的街头画家完成了第99幅立体画。
有一些穿高跟鞋走不到的路，有一些喷着香水闻不到的空气，有一些在楼宇里永远遇不到的人。


生而懂得世间最温暖的情感，就好像火生而有光。这一夜，因你妥帖的温柔，洪荒退去。山河就在身后，岁月就在眼前。世事沉浮，在这一刹那全都无影无踪。眼角眉梢，都似落满星光。真切而不阻隔，历历在目。真不知胜过多少繁华嚣艳，白描亦能入骨。


年少的时候，我觉得孤单是很酷的一件事情。
长大以后，我觉得孤单是很凄凉的一件事。
现在，我觉得孤单不是一件事。
至少，努力不让它成为一件事。


不要为了一个人而活,一个人去承担两个人的爱情是很痛苦的,只有两颗心去真心经营爱情,那才是真正的爱情。在爱情的世界里没有真正的幸福,也不会有什么永恒的快乐,总有太多的现实让你无法不顾爱情,也许你会在他离开的时候难过伤心,但是总比失去自己的灵魂好,因为没有人会陪你一辈子的。

孤独比将就有趣多了


没有人喜欢一个人孤独活在这世上

一个人，孤独

孤独 是上帝留给你自己思考的时间

一个人行走，想你念你时，是心伤么？支离破碎的天空，总是，拥有支离破碎的思绪。记忆，渐行渐远；心，越来越孤单。
一个人想，一个人走，一个人笑，一个人哭，一个人伤心，一个人从有心到无心，一首歌从有情到无情，这是自己现在的心情 ，也是对自己执着的感情。
一个人还在幻想，还在等待。于是，喜欢一个人用文字记录稀薄的忧伤，用文字记录淡淡的哀愁。
一个人的夜晚，一个人的等待。不记得这是第几个夜晚了，也不记得这是多少次的等待了。只是知道我一个人依然在坚持，依然在等待。 　
一个人的世界，一个人听歌，一个人走路，一个人喝酒，一个人难过，一个人开心，一个人自言自语，一个人自哼自唱，一个人等待月落晨起，一个人走过风风雨雨，一个人生活着，真的很寂寞，很孤单。
一个人的世界，一个人的生活，每一个想你的夜晚，每一个梦，每一分钟，每一次想你，每一次失落……
一个人的盛情，一个人的寂寞，一个人的精彩。独角戏，没有华丽的舞台，少了煽情的观众；找不到合适的对手，凑不成完美的对白，妄想用爱弥补一切残缺。
一个人的生活，忘记了时间，忘记了存在，忘记没有忘记的过去。一个人有种莫名的安全感，却又有种莫名的寂寞，以前不*惯的但渐渐的都*惯了。一个人的精彩和无奈，只有自己懂。
一个人的孤单，未曾有过的寂寞心情被这暗夜层层包裹。
一个人有生就有死，但只要你活着，就要以最好的方式活下去。

心就像玻璃瓶，看起来硬朗晶莹剔透，可也容易破碎。那到时，眼泪就如同里面的水，覆水难收。而它们也没有那么坚强。


原来有些事真的是不经意的完整， 有些人真的是出乎想象的命中注定，无论上天给我怎样的躯壳，我已上演了二十年的悲欢， 一些人、一些事就这么明明灭灭的刻在沿途的风景中。 所以，最美好的故事，只会发生一次。



我知道，自己有着极强的自尊和空虚感，它们禁锢着自己被压抑的情感，我能感受到，却只能无措。你无法看到我内心深处的秘密，因为我是只透明的玻璃瓶。



原来有些事真的是不经意的完整， 有些人真的是出乎想象的命中注定，无论上天给我怎样的躯壳，我已上演了二十年的悲欢， 一些人、一些事就这么明明灭灭的刻在沿途的风景中。 所以，最美好的故事，只会发生一次。 我知道，自己有着极强的自尊和空虚感，它们禁锢着自己被压抑的情感，我能感受到，却只能无措。你无法看到我内心深处的秘密，因为我是只透明的玻璃瓶。

也就是Miuccia Prada敢用“极简巴洛克”来形容这场秀，其灵感源包括医院手术服、70年代大号罩衫和爵士名伶Josephine Baker。四处去找寻“新颖”的代名词，她决定了“勇敢、大胆和显而易见”——最后一个是典型的模糊用语。也许显而易见的是鲜亮的基础色色块；热带丛林织物印花和条纹宽檐帽；或者明朗的夏日感橙色加热粉宽条纹连衣裙。还有更多新奇创意令这个系列值得入选Prada的丰功伟绩殿堂。首先那些大号罩衫，汲取了巴洛克室内装饰卷纹图案，再以兴高采烈的卡通方式组合香蕉和猴子，就像是20年代Josephine Baker在Folies Bergère剧院演出的海报（模特一丝不苟的小波浪卷发也在呼应Baker）。但有一件极其优雅的白色吊带裙绝不卡通，裙身上有类似Baker的人形轮廓在彩色曲线图案中妖娆起舞。
Prada故意用橙色、绿色、蓝色和放射的紫罗兰色来渲染普通的棉布套装以传达强烈感，就像最出格/普通的制服。这个主题在所有的条纹中延续。囚犯、邮差、水手，井然有序：制服灵感可能源自她上一季同样奇特的男装系列，但又是对之前秋冬女装轮廓的变革。这一次，魅惑来得更为直白，模特手中波普色彩的披肩，Pat McGrath创造的默片式妆容，终场走出几件性感的黑色的裙装，同时老旧的探戈唱片支离破碎的乐声都强化了这一点。Miuccia的意图无比清晰，正如她在后台所说的：“是放手一搏的时候了。”以此为格言，再加上点运气，将会改变世界。