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李白古诗
李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的`浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。下面是小编收集整理的李白古诗，希望对你有帮助。
1、《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
2、《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
3、《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
4、《咏苎萝山》
西施越溪女，出自苎萝山。
秀色掩今古，荷花羞玉颜。
浣纱弄碧水，自与清波闲。
皓齿信难开，沉吟碧云间。
勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。
提携馆娃宫，杳渺讵可攀。
一破夫差国，千秋竟不还。
5、《送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。
6、《夜宿山寺》
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
7、《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
8、《望天门山》
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
*青山相对出，孤帆一片日边来。
9、《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
10、《客中行》
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
11、《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
12、《送友人下蜀》
见说蚕丛路，崎岖不易行。
山从人面起，云傍马头生。
芳树笼秦栈，春流绕蜀城。
升沉应已定，不必问君*。
13、《秋登宣城谢眺北楼》
江城如画里，山晓望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
1、《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
2、《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
3、《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
4、《咏苎萝山》
西施越溪女，出自苎萝山。
秀色掩今古，荷花羞玉颜。
浣纱弄碧水，自与清波闲。
皓齿信难开，沉吟碧云间。
勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。
提携馆娃宫，杳渺讵可攀。
一破夫差国，千秋竟不还。
5、《送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。
6、《夜宿山寺》
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
7、《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
8、《望天门山》
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
*青山相对出，孤帆一片日边来。
9、《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
9、《客中行》
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
10、《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
11、《送友人下蜀》
见说蚕丛路，崎岖不易行。
山从人面起，云傍马头生。
芳树笼秦栈，春流绕蜀城。
升沉应已定，不必问君*。
12、《秋登宣城谢眺北楼》
江城如画里，山晓望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
13、《关山月》
1、《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
2、《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
3、《渡荆门送别》
渡远荆门外，来从楚国游。
山随*野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
4、《送友人》
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
5、《送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。
6、《静夜思》
床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
7、《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
*猿声啼不住，轻舟已过万重山。
8、《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
9、《夜宿山寺》
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
10、《秋登宣城谢眺北楼》
江城如画里，山晓望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
11、《独坐敬亭山》
合沓牵数峰，奔地镇*楚。
中间最高顶，髣髴接天语。
12、《春夜洛城闻笛》
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
13、《短歌行》
白日何短短，百年苦易满。
苍穹浩茫茫，万劫太极长。
麻姑垂两鬓，一半已成霜。
天公见玉女，大笑亿千场。
吾欲揽六龙，回车挂扶桑。
北斗酌美酒，劝龙各一觞。
李白的古诗大全
在我们*凡的日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编帮大家整理的李白的`古诗大全，仅供参考，大家一起来看看吧！
1、《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
2、《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
3、《夜宿山寺》
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
4、《怨情》
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
5、《秋浦歌》
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
6、《玉阶怨》
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
7、《口号》（一作口号留别金陵诸公）
食出野田美。
酒临远水倾。
东流若未尽。
应见别离情。
8、《别东林寺僧》
东林送客处。
月出白猿啼。
笑别庐山远。
何烦过虎溪。
9、《春思》
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
1、赠汪伦（李白）
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
2、望庐山瀑布
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
3、渡荆门送别李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随*野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
4、送友人
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
5、送孟浩然之广陵
苏轼评价王维的作品：诗中有画，画中有诗。
确实，读王维的诗，有一种身在画中的感觉，如“明月松间照，清泉石上流”、“独坐幽篁里，弱琴复长啸”、“泉声咽危石，日色冷青松”……
在王维之外，还有许多诗人也写下许多“诗中有画”的佳作。
今天要推荐李白的10首诗，首首绝美，诗情画意不逊于王维，一起来读一读吧！
《送友人》
【唐】李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青山，流水，红日，白云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼，组成了一幅有声有色的画面。
自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动，画面中流荡着无限温馨的情意，感人肺腑。
《下终南山过斛斯山人宿置酒》
【唐】李白
暮从碧山下，山月随人归。
却顾所来径，苍苍横翠微。
相携及田家，童稚开荆扉。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言得所憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。
这首诗以田家、饮酒为题材，是受陶潜诗的影响，此诗以田家、饮酒为题材，前四句写诗人下山归途所见，中间四句写诗人到斛斯山人家所见，末六句写两人饮酒交欢及诗人的感慨，流露了诗人相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机的感情。
全诗都用赋体写成，情景交融，色彩鲜明，神情飞扬，语言淳厚质朴，风格真率自然。
《唐诗别裁》：太白山水诗亦带仙气。
《夜下征虏亭》
【唐】李白
船下广陵去，月明征虏亭。
山花如绣颊，江火似流萤。
小舟朝广陵驶去，明月照着征虏亭。远望山花如美丽的绣颊，江上渔火像点点的流萤。
这首小诗写景简洁明快，*乎速写。
李白以极简练的线条，迅速地勾勒出一幅逼真的图画，虽寥寥数笔，而逼真传神。如诗中的船、亭、山花、江火，都以月为背景，突出诸多景物在月光笼罩下所特有的朦胧美，唤起人的美感。
《怨情》
【唐】李白
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
这首小诗抒写一位美人的幽怨，二十个字，画面感极强。
美人卷起珠帘，深闺独坐还皱着蛾眉。只见玉颜上泪痕斑斑，不知她心里究竟恨的是谁。
这样一个很*凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。
《白田马上闻莺》
【唐】李白
黄鹂啄紫椹，五月鸣桑枝。
我行不记日，误作阳春时。
蚕老客未归，白田已缫丝。
驱马又前去，扪心空自悲。
这首诗写的是初夏风景，文字通俗易懂，而构思上却独具匠心。
诗人选取了黄莺、桑树、蚕三个日常生活中常见的意象，构成一幅通俗、浅显的乡土风情画，寄托了他浪迹江湖、一事无成的悲哀。
全诗先扬后抑，借景抒情，将情与景交融在一起，体现了一位浪漫主义诗人的博大情怀。
《秋登宣城谢脁北楼》
【唐】李白
江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
李白立冬的古诗
在学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的`李白立冬的古诗，希望对大家有所帮助。
《立冬夜舟中作》
宋代：范成大
人逐年华老，寒随雨意増。
山头望樵火，水底见渔灯。
浪影生千叠，沙痕没几稜。
峨眉欲还观，须待到晨兴。
《立冬后风雨》
宋代：刘敞
冷雨欲成雪，高风催过云。
流光随衮衮，吹萚共纷纷。
此去天地闭，向来金石焚。
敝貂宁独恨，四序欲*分。
《次韵古愚立冬日观菊》
宋代：沈说
闲绕篱头看菊花，深黄浅紫自窠窠。
清於檐卜香尤耐，韵比猗兰色更多。
九节番疑今日是，一樽未觉晚秋过。
从教白发须簪遍，且任当筵作笑歌。
《立冬后述情》
宋代：张侃
山城并水寒较早，鸳瓦新霜写花草。
五朝三朝风萧萧，九日十日云飘飘。
秋将归去冬又至，寒色不遮万山翠。
小窗倚徙片时间，有美人兮隔江水。
《立冬后作》
宋代：唐庚
啖蔗入佳境，冬来幽兴长。
瘴乡得好语，昨夜有飞霜。
篱下重阳在，醅中小至香。
西邻蕉向熟，时致一梳黄。
《烟雨馆立冬前一日》
宋代：葛绍体
已过重阳种菊花，留连秋色带霜华。
休言明日朔风起，肠断天涯人怀家。
《立冬道中》
宋代：高登
黄茅时节瘴烟深，人在山凹第几重。
梁竦负才徒感慨，嵇康赋性本疏慵。
此生自断天休问，吾道频年世不容。
会脱帻巾还自隐，鹿门妻子惯相从。
《立冬日赠张直夫》
宋代：吕本中
参差寒叶树，林鸟独依栖。
发变心同素，年迟日向西。
一水通晨夕，三山隔海溪。
尚忆鲁儒*，南楼携手齐。
《立冬即事二首》
【宋】仇远
细雨生寒未有霜，庭前木叶半青黄。
李白的古诗《赠汪伦》
《赠汪伦》是唐代伟大诗人李白于泾县（今安徽皖南地区）游历时写给当地好友汪伦的一首赠别诗。下面是小编整理的李白的古诗《赠汪伦》，欢迎阅览。
《赠汪伦》
作者：李白【唐代】
白游泾县桃花潭，村人汪伦常酝美酒以待白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》注释：
①踏歌：民间的一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。
②桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。
③深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。
④不及：不如。
⑤汪伦：李白的朋友。李白游泾（jīng）县（在今安徽省）桃花潭时，附*贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。宋蜀本《李白集》此诗题下有注曰：“白游泾县桃花潭，村人汪伦常酝美酒以待白，伦之裔孙至今宝其诗”。据此，后人多以为汪伦是一“村人”。今人汪光泽、李子龙先后发现泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，仁素公之次子也，为唐时知名士，与李青莲、王辋川诸公相友善，数以诗文往来赠答。青莲居士尤为莫逆交。开元天宝间，公为泾县令，青莲往候之，款洽不忍别。公解组后，居泾邑之桃花潭”（详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》）。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于公元754年（天宝十三载）自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。
《赠汪伦》意思：
李白乘船将要远行，忽然听见岸上人们行走的脚步声，有人边走边唱前来送行。即使桃花潭水有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。
《赠汪伦》写作背景：
汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快。因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂。别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样。在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。这正是李白喜欢的生活。因此，他对这里的`主人不禁产生出相见恨晚的情怀。他曾写过《过汪氏别业二首》，在诗中把他汪伦作为窦子明、浮丘公一样的神仙来加以赞赏。
李白要走的那天，汪伦送给名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这首诗比喻奇妙，并且由于受纯朴民风的影响，李白的这首诗非常质朴*实，更显得情真意切。《赠汪伦》这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地。为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起“踏歌岸阁”，至今还吸引着众多游人。
《赠汪伦》鉴赏：
李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县（今安徽皖南地区）旅游，信上热情洋溢地写道："先生好游乎？此地有十里桃花，先生好饮乎？此地有万家酒店。"李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处？汪伦道："桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。"引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的*直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
"李白乘舟将欲行"，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
"忽闻岸上踏歌声"，"忽闻"二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：
"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点"做诗"的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个"劝君更进一杯酒"，一个"一杯一杯复一杯"。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道："桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢！"口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说："若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。"（《唐诗别裁》）
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
"清水出芙蓉，天然去雕饰"，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。"看似寻常还奇蝴"，正所谓炫烂之极，归于*淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。
我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌："语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。"清人施补华也说诗"忌直贵曲"。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其"语直"，其"脉露"，而"意"不浅，味更浓，它"直"中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能"定于一律"的。
诗是什么？
诗是飘向远方的一朵云彩，轻轻地来，轻轻地走，总留下丝丝牵盼。
诗是纯天然的美味，隔着几万里就已经散发着幽香的味道。
诗是美少女，有时候翩翩起舞，有时候忧伤多愁，有时候寂寞孤独，有时候相思欲断肠……
在诗歌的演变和传承中，李白已经成了仙，被称为诗仙，在中国历史诗界的地位，恐只有屈原才能和他媲美。
他的900余首诗和60多首散文，足以让它在诗坛掀起一股巨浪，不要说他当年和陈子昂、杜甫的诗歌革新运动，就是此后的文学作品也没有超越李白诗歌的造诣，其后世影响更是家喻户晓，就萌宠小孩也会李白的诗歌。
直到今天，人们对李白的诗歌还是赞叹不已，抬头看星空就会想起疑是银河落九天，身在他乡就会举头邀明月，低头思故乡，无助的时候总会说天生我材必有用……
李白的诗歌以豪放的热情和丰富的想象力，以优美的语言和多样的形式，不管是抒情和写景，都是何等的让人心旷神怡和身临其境，又是多么的让人向往和眷恋。
李白的诗真是：清水出芙蓉，天然去雕琢。
今天我们就来品读李白的这一首《春思》，这首诗不具备豪放，也不特意浪漫，而是无限的相思和期盼，李白不是婉约派，但是写过很多关于男女思的诗，恰恰这首诗触动了他的心旋，扣动了他的灵魂，假拖女子来抒发自己的感想。
这首诗《春思》，一首写在春天的美女诗画。
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事人罗帏？
现代诗译文：
啊！又是一年的春天，青青小草如同碧丝，在大地的怀抱里探出了头，仰望天空，大地一片欣然，这是燕地的风光，温暖的秦地已经是春满大地，桑树也绽放绿意，美丽的叶子宛如少女的嘴唇，多么的诱人心弦。
身在他乡，最是思念的时候，越想着归来的日子，你什么时候能够回来啊，思念你已成了煎熬，愁肠百结，苦不堪言，眼泪模糊了一切。
春风啊，真是二月春风似剪刀，吹乱了我的头发，也就罢了，你我素不相识，为何如此狂吹，吹乱了我的心思，吹进了我的罗账，扰乱了我的生活。激起我无限的愁思，断肠的“愁”寂寞的“情”，君是否能够懂我的心。
上述的译文虽然有点添言，大体意思也不离其尊，触景生情，因景生情，伤感中带着期盼，思念中散发着情感，不管是景色的描写，还是写情的角度都是对男女相隔两地情思的描述，含蓄写出了男女之间微妙的心有灵犀一点通。
虽然异地相隔八千里，但是感情的浓烈犹如春雨贵如油，把妇女独守的情何春用风来传递，把爱情和相思用大自然来拥抱，实为大气磅礴，实为春风缠绵，实为高尚而微妙。
古代妇女地位低下，父母之命媒妁之言，几乎没有爱情可言，都是婚后才培养感情，一旦结婚就要受礼教束缚，做一个贤妻良母，如果丈夫出差或者远去经商等等，加上路途遥远和交通工具的限制，都是一去好多年。
人是情感动物，女人心中有多少的思念和牵挂，在古代并不能坦然和告白，还要藏在心里，默默的承受和期盼，假如自己的丈夫有个三长两短，还要守寡终身，立个牌坊，浪漫的爱情和缠缠绵绵的相守成为了古代男女的向往和追求。
李白诗歌情感很丰富的诗人，他有四个妻子，并且李白一生想成仙，*不羁，游遍天下，诗情画意，浪迹天涯，而他的妻子何曾不是空守闺房，相思加断肠，李白有如此的感想，的确是源自于生活，是真实的生活写照。
这首春思说的是女子的贞洁，其实暗指自己的正值，用流水对的方法，暗示一种不期而遇，一个看到芳草思念的时候也是另一个断肠的时刻，是一种期盼和对团员的追求。
更有一层意思，寓意李白也很想重回官场，遇到赏识自己的人，如同恩爱相思的男女一样有共同心声，让自己的抱负得以施展。
李白啊李白，你这区区30个文字，我且用了1500字来阐述，还解释的很不是滋味，我在思念远方的她，她是否能看到今夜的明月，明月中有我的心，那是春天的芳香让我为你特写的一首浪漫的爱情诗。
李白一首《春思》，写醉了多少异地男女断肠的“愁”寂寞的“情”，我醉了，大地醉了，她也醉了，春天醉了，都进入了梦想，期待黎明的到来，迎着曙光看青云。
好风凭借力，送我上青云。
李白与月亮就像一对好基友，李白想家时月亮陪着思念；李白独酌时月亮陪着一块喝；李白感慨释放豪情时，月亮跟着一块感叹；李白愁苦不得志时，把酒问月，虽然给不了答案，但至少可以给予安慰。
如果把李白比作一个神话人物，笔者认为他就是孙悟空，在他的诗歌当中，上天下地都不是个事儿。究竟什么样的成长经历赋予了他这样豪迈不羁的性格，或许从远古走来的今月可以告诉我们答案。
静夜思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗脍炙人口，诗句淳朴自然，以人人都懂得口语化诗句，勾画出在特定情景中的独特感受，创造出一种清幽邈远的诗意画面，引发古今无数思念故乡读者的共鸣。
月圆之夜，李白想家了，想回家就回呗，说得容易，做起来难。为什么呢？首先，在古代出行没有现在这么方便，我们有汽车、火车、高铁，还有飞机，距离在我们眼中并不是大问题，最大的问题在于有没有时间回家。
而在李白眼中，要想回家距离是问题，山高路远，车难行，搞不好在路上还能碰上劫匪。而时间就更是问题了，想想到了清代，红楼小说中的林黛玉回一次家，来回都得小半年的时间呢，李白固然是位游侠，但人家的时间也是有成本的。
其次，还有另外一个古今通用的原因，就是因为没有脸面，一事无成，回去无脸见家乡父老，更感觉对不起父母，辜负了他们对子女的期待。从这个意义上说，李白在这首诗中所表达出的思家情绪是复杂的，暗示出一种想回而不能回的无奈。
也就是说，这首诗背后的启示意义远大于它的字面意义，这大概也是这首诗流传至今的原因之一吧。
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
人在孤独的时候，都希望有一个知音。李白在孤独的时候，酒是他的知音，月是他的知己，影子是他的跟班。在这首诗中，李白明明是孤独的，但围绕在他身边的酒、月和影子，顿时让人开始羡慕他。
孤独并不可怕，它往往是一个人自我思考自我反省和自我升华的时刻。屈原的孤独成就了《离骚》，陶渊明的孤独成就了《桃花源记》，苏轼的孤独则让世人读到了前后《赤壁赋》，而李白，也是因为孤独，才成就了“举杯邀明月，对影成三人”的千古名句。
李白在孤独的时候，学会了与自己对话，与明月交流，正是孤独中的这份豁达心境，才让李白的孤独充满了浪漫与高洁，才让李白的诗歌从大唐一路星光的走到现在。可见，一个人学会与自己对话，与孤独对话，其影响是多么的深远。
关山月
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
这是李白一首充满阳刚气魄的诗，这首诗的第一句，很容易让人想到王维的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。一个是夕阳下空旷的大漠，一个是天山明月的壮观，不同的物象却表达出相同的味道，那就是雄浑的磅礴气势。
恐怕这种气势只有在唐诗里才会有，唐朝发达的经济，宽松的政治环境，给予了唐朝诗人绝对的文化自信，而这种自信在李白身上尤为突出。
李白有诗仙之称，在他的诗句里藏着天人合一的思想。你能感受到他孤独时与天地的交流，也能感受到他在豪迈时与天地间共饮的感觉。在这首诗中，将三种元素柔和在一起，勾勒出一幅苍凉悲凄的画面。
玉门关、天山、明月每个元素的背后都有一段故事。玉门关在汉代就是重要的军事关隘和丝路的交通要道，这是一个充满边塞豪情的地方。天山与明月，一个在地，一个在天，它们一直在此岿然已久，见证了历史在此发生的所有事件，也见证了戍边战士对亲人家乡的思念，更见证了他们身死异乡的悲惨结局。
李白由天地入手，再写到战事人事，他似乎站在天地之间，又似乎融入到人事之中，全诗读来既让人有种苍凉之感，也让人有种男儿豪迈的豁朗之感。
李白的豪放夹杂着人事，尽管他的诗句在地图上不受控制，但他始终牢牢把控着天地与人之间斩不断理还乱的复杂关系。
把酒问月
青天有月来几时，我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
苏轼有名句“把酒问青天”，而李白则喜欢把酒问月。在这首诗中，李白同样进行了时空穿梭，从月的角度进行了古今对比，月还是同样的月，古今之月在空间上并没有什么不同。但从变化的角度看，古今之月在时间却不同了。
古人看不到今月，而今人亦无法体味古月，不论古今之人，还是古今之月，在时空这个大环境下，人都是渺小的一粒烟尘，匆匆来去，能够把握的就是当下的月光，对酒当歌，让月光长驻，享受眼前能抓住的东西，或许对于不得志的人算是一种解脱。
李白对仕途也曾十分的向往，并且一度深入权力的中央，但他始终保持了一份纯真，没有背弃自己所追求的那个充满天真的理想。太实在的人在仕途始终是不好混的，在他们的眼中，黑白分得太清楚，而世界常常又是黑白不明的，非黑即白的理论并不适合俗世。
但又不得不说，历史的正义之感都是出自那群黑白分明的人，不愿背弃那个被世人视作乌托邦的理想，才成就了一代又一代的文学大咖。李白就是这样的一个人，也就是这样的一个人，才使他成为一个难以超越的神话。
大雅久不作， 吾衰竟谁陈？
王风委蔓草， 战国多荆榛。
龙虎相啖食， 兵戈逮狂秦。
正声何微茫， 哀怨起骚人。
扬马激颓波， 开流荡无垠。
废兴虽万变， 亦已沦。
自从建安来， 绮丽不足珍。
圣代复元古， 垂衣贵*。
群才属休明， 乘运共跃鳞。
文质相炳焕， 众星罗秋旻。
我志在删述， 垂辉映千春。
希圣如有立， 绝笔于获麟。
宋朝程颢曾把《论语》的文章比做玉，《孟子》的文章比做水晶，认为前者温润，而后者明锐。一般说来，的诗偏于明锐而有锋芒的一路，但这首诗却气息温润，节奏和缓，真正做到了“大雅”的风度。
开首二句“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，是全诗的纲领，第一句统摄“王风委蔓草”到“绮丽不足珍”，第二句统摄“圣代复元古”到最后“绝笔于获麟”。这样开门见山，分写两扇，完全是堂堂正正的笔仗。这两句虽则只有十个字，可是感慨无穷。这里的“大雅”并不是指中的《大雅》，而是泛指雅正之声。雅声久矣不起，这是正面的意思，是一层。然则谁能兴起呢？当今之世，舍我其谁？落出“吾”字，表出诗人的抱负，这是第二层。可是诗人这时候，已非少壮，而是如孔子自叹一样“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公”，即使能施展抱负，也已来日无多了，这是第三层。何况茫茫天壤，知我者谁？这一腔抱负，究竟向谁展示、呈献呢？这是第四层。这四层转折，一层深一层，一唱三叹，感慨苍凉，而语气却又浑然闲雅，不露郁勃牢骚，确是五言的正统风度。
首两句点明正意以后，第三句起，就抒写“大雅久不作”了。春秋而后，以关雎麟趾王者之风为代表的诗三百篇已委弃于草莽之中，到了战国，蔓草更发展为遍地荆棘。三家分晋，七雄争强，虎斗龙争直到狂秦。四句一路顺叙下来，托出首句的“久”字，但如再顺叙下去，文气就未免*衍了，所以“正声何微茫”一句，用顿宕的问叹，转一口气。“正声”即是“大雅”，“何微茫”即是“久不作”，一面回应上文，一面反跌下句的”哀怨起骚人”。《诗经》本有“哀而不伤，怨而不怒”的说法，这里把屈原宋玉，归之于哀怨，言外之意，还是留正声于微茫一脉之中。屈宋都是七雄中楚国的诗人，论时代在秦以前，这里逆插一句，作为补叙，文势不*。于是再用顺叙谈到汉朝，“扬马激颓波，开流荡无垠”，说明扬雄、司马相如，继楚辞之后，在文风颓靡之中，激起中流，可是流弊所及，正如班固《汉书·艺文志·诗赋略》中所说：“竞为侈靡闳衍之辞，没其风喻之义”，和梁刘勰《文心雕龙·辨骚篇》所说“扬马沿波而得奇”一样，荡而不返，开出无边的末流。诗人写到这里，不能象帐册一般一笔一笔开列下去了。于是概括性地总束一下，“废兴虽万变，亦已沦”，说明以后的变化虽多，但文章法度，总已沦丧。尤其“自从建安来”，三曹七子之后，更是“绮丽不足珍”，这与《文心雕龙·明诗篇》所说：“晋世群才，稍入轻绮”，“采缛于正始，力柔于建安”，大意相*。诗人反对绮丽侈靡，崇尚*自然的文艺主张是显而易见的。诗写到这里，自从春秋战国直到陈隋，去古不可谓不远，写足了“大雅久不作”句中的“久”字，于是掉转笔来，发挥“吾衰竟谁陈”了。
“圣代复元古，垂衣贵*，群才属休明，乘运共跃鳞，文质相炳焕，众星罗秋旻”，这六句铺叙唐代的文运，诗人故弄狡狯，其实半是假话。唐代是*体律绝诗新兴的时代，何尝有所谓“复元古”？唐太宗以马上得天下，高宗、中、睿之间，历经武后、韦后之变，又何尝有所谓垂衣裳无为而治天下？王、杨、卢、骆、沈、宋的诗，虽各有胜处，但用“*”两字，也只是李白个人的说法，而不足以代表初盛唐的风格。文才处休明之世，乘时运而飞跃，有如鲤鱼踊跃于龙门，繁星罗布于秋天。这里写唐代的进士科，比较真实，但唐代主要以诗赋取士，文胜于质，又何尝有所谓“文质相炳焕”？这些还是枝节的问题，如果唐朝统治者真能如李白这六句诗所写的那样，李白应该早就复兴“大雅”，重振“正声”，何至于“吾衰竟谁陈”呢？这六句与“吾衰竟谁陈”之间的矛盾，说明了诗人这六句是故布疑局，故意地正反相形的。所以下文从“众星”中跃出“吾”来，用孔子“述而不作，信而好古”的话，申说自己已无创作之意，只有把“废兴万变”之中的那些作品，象孔子删诗一般，把它整理一下，去芜存菁罢了，这样庶几还可以“垂辉映千春”。可是孔子毕竟不是仅仅删述而已，赞周易、删诗书、定礼乐之外，最后还是作了流传千载的《春秋》，直到哀公十四年猎获麒麟时才绝笔。诗人的抱负，亦正是如此。最后两句，从“吾衰竟谁陈”，“我志在删述”的较消沉的想法，又一跃而起，以“希圣如有立，绝笔于获麟”的斩截之辞，来反振全诗，表示愿意尽有生之年，努力在上有所建树。诗人以开创一代诗风为己任，自比孔子，正说明他对自己期许很高。这一“立”字又遥遥与起句的“作”字呼应，气足神完，于是乎“大雅”又“作”了。
由于这首诗的主意在复振大雅之声，所以诗人在写作时，其胸襟风度，也一味的大雅君子之风，不能骏发飘逸，也不能郁勃牢骚，完全用中锋正笔。因此，即使在“吾衰竟谁陈”的慨叹之中，对当代有所不满，而只能以“圣代复元古”等六句正面颂扬之辞，来微露矛盾之意，这并非诗人故作违心之论，而是写这首诗的立场使然。千古以来，对此诗都是顺口随便读过，未尝抉出其矛盾之处的用心所在，未免辜负了诗人当时以此诗冠全集卷首的苦心了。
全诗一韵到底，音节安雅中和。最后两句，由于立意的坚决，音调也不自觉地紧急起来，“立”、“绝”、“笔”三个入声字，凑巧排列在一起，无意中声意相配，构成了斩钉截铁的压轴。
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