梵高的自画像古诗

自画像

　　我从不嗜酒　　所以很少说醉话　　然而由于直肠很少*　　也就骨鲠得罪了不少人　　一根筋的脑袋不会转弯　　只适合在笔直的胡同行走　　半个世季徒来　　头颅碰满了大包　　不幸中的万幸　　没有震荡成脑残　　　　我命运丑陋　　幸福从不青睐　　所以人生充满了惊涛骇澜　　还好　　我的人生之舟并没有覆翻　　一份沧桑阅历　　泪和汗的有机　　使我健壮的体骼结满了卤盐　　　　我的目光短浅　　看不透这浮尘的旷远　　人心的叵测　　人的假面下的那付嘴脸　　　　我的人生　　是没有花的季节　　但想想花这种浪漫　　也不应该有别人阻拦　　　　日出日落　　岁月总结　　明鉴的给我只有一句话　　我的人生　　失败但并不失望　　因为我没有更多的奢求　　所以人生一回　　我活的自我实实在在

　　编辑点评：

　　我不嗜酒，所以很少说醉话。但是由于我直肠，所以得罪了不少人。我一根筋转不过弯，只适合在笔直的胡同行走。一路走来，我碰了不少包，幸好没有震荡成脑残。我命运丑陋，幸福从不青睐。幸好我的人生之舟没有覆翻，幸好我还拥有健康。我目光短浅，看不透人世的浮华，看不清假面下的那付嘴脸。我的人生，没有如花的季节，唯有泪水与汗水的阅历。这是一首作者的自画像，语言流畅，生动感人，是作者人生真实的写照。感谢赐稿冰心，倾情推荐共赏。

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梵高的名言

梵高的名言

1、让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。

2、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐

3、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了。

4、它是我的生命——创造的力量。

5、人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。

6、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。

7、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

8、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

9、我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。

10、每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

11、一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。

12、我梦想着绘画，我画着我的梦想。

13、我有时会在收成时节后叹息，并想到，我要到什么时候才能成为大自然的一部分，要等到什么时候才能创造出自己的杰作来。

14、这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

15、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些*凡的事物，教你更高深的事物。

16、画家——只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。

17、悲伤会永远留存。

18、绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。

19、在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。

20、我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。

21、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。

22、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道。

23、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。

24、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

25、没有比爱人更为真确的艺术。

26、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西。

27、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。

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自画像（外两首）诗歌

自画像（外两首）诗歌

　　我需要一把双头的刻刀

　　尖锐。长满毫毛

　　挖出体内无数殷红的影子

　　呵成一只只蝴蝶

　　逃脱骨骼，十面埋伏

　　殷红的

　　是滴入血液不灭的思想

　　影子

　　恰似钉在耶稣身上的钉子

　　敬仰

　　卸下心中虔诚

　　徜徉圣经的海洋

　　我多么想拥有

　　一幅类似他的自画像

　　请告诉我——有关

　　的一切。

　　高尚与伪装，仅限

　　一只鸟的高度

　　或者一株草的低微。

　　如果，思想

　　是岩石蜕变的羽毛

　　适合飞翔。

　　那么，道德

　　将是树皮裂开的`余震

　　推动人伦。

　　抛开这一切

　　我只属掠夺者。

　　我不相信

　　天空永远是圆的，

　　思想只会蔓延不熄灭，

　　泪花是一把尖刀刺入心脏。

　　我不相信

　　河水永远是直流的，

　　文字这把双刃剑所向披靡，

　　走兽没翅爬不上天空。

　　我相信——有关

　　的一切。

　　都会重新发芽

　　真理不会被覆盖，

　　眼泪会逆流成河，

　　天空不再只适合飞翔。

　　我相信——有关

　　的一切。

　　需要重新定义

　　岩石上的思想会开出鲜花，

　　树皮会揭开丛林的微笑，

　　墓志铭将长存——颠覆掠夺者。

　　试图从夜的睡眠爬出来

　　跳上一支舞

　　有关爱情的伤

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梵高《星空》赏析

梵高《星空》赏析

　　梵高的《星空》想必大家都知道这幅画作。那么大家是如何看这幅画作的呢?下面和小编一起来看梵高《星空》赏析，希望有所帮助！

　　一、基础本质层面

　　《星空》是一幅画布油画，作为一件美术作品，其物质载体，如画布、油画颜料等是客观存在的。更进一步讲，其形式符号，尤其是色彩和线条有着与众不同之处。初看这幅作品时，会被其明艳且对比强烈的色彩所震颤：明黄的月亮，煞白的星星，耀眼而夺人眼球;墨绿的柏树则显出不安的情绪;远处蓝色的山峰、村庄与天空形成强烈对比，充满宁静之感。

　　梵高在这幅画的线条运用上很有讲究，相互交织的弯曲长线和破碎短线构成了整个画面。天空和柏树运用了大量弯曲的长线，形成漩涡式的天际和动感的植物。山坡、教堂、村庄更多的是用短线条的重复进行排列，再次形成对比，增强了画面感。无论是物质载体，还是形式符号，都是客观存在的一部分，观者在欣赏这幅作品时，首先看到的也是它们，这是产生美的必要条件。

　　二、中介本质层面

　　《星空》画面中呈现出的眩目、奇幻的景象显然已经脱离现实，并不是人们在现实生活中能看到的星空，与现实生活有一定的距离感。因此，从艺术家方面说，梵高并非照搬黑夜中的星空或现实中的柏树形象，而是在客观现实的基础上，通过想象加以改造，创作出如浩瀚银河般的星空，或是燃烧的黑色火焰般的柏树，体现了艺术家创作时主观与客观的统一性。

　　同样，观者在欣赏作品时，也是主观客观相统一。对于观者而言，梵高所创作的《星空》是以特定的形态呈现出来的，具有客观的稳定性。另外，观者是以自己在生活中看过的星空为基础来欣赏这幅画的。其通过回忆以及主观选择对星空世界进行重建和改造。在形象世界的生成过程中，人们眼中的星空与艺术家艺术作品中的星空有所偏离，即当前的艺术形象与记忆中的形象有所区别，带有主观性。

　　三、核心本质层面

　　审美中至关重要的环节就是自我确证。核心本质层面所说的自我确证的虚拟世界，又分为对生命的自我确证、对生活经验的自我确证以及对自由创造力的自我确证这三个方面。

　　(一)、对生命的自我确证

　　从这个层面上说，观者在看到《星空》这幅作品时，首先会被闪烁骚动的星系、笔直向上的柏树所吸引，梵高用连续动感的、快速运动的笔触描绘它们，把观者带入了感官世界。

　　人们生活的世界充满了生命的形象，但是，生活的沉重压力让人们忽略了生命的本质。而这幅画作中，大小不等的星辰翻滚着散列在闪耀的月亮周围，形成无边无际的涡状星系。明月的橙黄色光芒比太阳更加耀眼，星星更像是一团团炽热的火球，柏树则似一簇燃烧的火焰,它们仿佛有了生命，正在奋发向上，让观者再次感受到生命的存在，认识到自己是浩瀚宇宙中的一部分，与这些生命物质一样，也是具有强大生命力的。这种极具表现力的生命形象让观者获得了自我确证，唤醒了人们对生命的关注。

　　(二)、对生活经验的自我确证

　　观者在日常生活中不易将生活经验与审美相联系，而在艺术中，其作为旁观者在审视自己的生活经验时，产生了一定的距离感，形成对生活的非功利态度，得到了自我确证。

　　通常情况下，人们都有过这样的经验或感受：在生活中遭遇挫折、困难时，产生悲观失望的情绪，于是在寂静的夜晚仰望星空，或是儿时在家乡，躺在宽阔的草坪上欣赏星空的场景，找寻最亮的星星，将不同的星星连接成图案等。于是，人们便顿觉生命中碰到的小小磨难与这浩瀚的星空和宇宙相比，微乎其微。“仰望星空、脚踏实地”等激励性的思想情感让观者懂得如何重新面对生活。

　　如梵高的作品《星空》，观者仿佛与艺术家站在同一个窗台，没有生活中的功利性追求，虽然内心充满了不安、忧郁，甚至狂躁等负面情绪，但是在星空下，这种纠结便在更宏大的空间中显得微不足道，内心反而雨过天晴，孕育着希望。观者的生活经验被唤起，感受到自身不是孤立的存在，进而获得了振作和坚强的心理暗示，内心产生审美所需要的愉悦感、亲切感，即非功利性的情感认同，从而获得自我确证。正如诗人苏轼在诗中所写的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”一样，观者面对艺术作品时，站在生活经验之外，这种距离感为审美创造了条件，更易达到物我同一的境界。

　　(三)、对自由的创造力的自我确证

　　一方面，站在艺术家的角度，对创造力的自我确证包含想象和传达这两方面。艺术来源于生活，又高于生活。《星空》是梵高在现实基础上发挥想象，运用表现主义的方式、油画的创作手法传达自己思想情感的作品，体现了对创造力的自我确证中的一个方面。

　　另一方面，站在观者的角度，有艺术修养的人才能领会到艺术家的创造力，获得相应的确证。观者的创造力主要体现在形象的具体化、虚拟世界中的人物关系和事件的逻辑展开、作品意义内涵的发现与创造这三个方面。以《星空》的画作为载体，站在艺术家的角度，像当年的梵高一样，展开丰富的想象，与其共同体验创作的过程，切身感受在圣雷米的疯人院中，艺术家充满忧郁的精神或是悲剧性的幻觉，随后，创作的兴奋感产生，观者的创造力获得自我确证。

　　（四）、超越本质的层面

　　对自由创造本质的反思和确证的深入，产生了艺术美的最高层次。梵高的《星空》不是艺术家直接所见的对象，而是用虚构的形象与色彩凭借联想而作，这种做法在其他画作中并不多见。其在超越本质层面中的表现有以下几方面。

　　首先，作品中暗藏数学公式。如哈勃太空望远镜拍摄的一张星空景象照片与梵高的作品《星空》有着奇妙的“巧合”。据2006年英国《泰晤士报》报道，墨西哥国立自治大学物理学家乔斯·阿拉贡经研究发现，人们对梵高后期作品进行数学分析后发现，多幅作品的光与影的`模式，与流体力学中的漩涡，或喷气发动机喷出的气流有着惊人的相似。也就是说，梵高的画作中深浅不一的漩涡与半个世纪后科学家用来描述湍流现象的数学公式不谋而合。

　　也许正是梵高在精神狂乱的状态下，在潜意识中洞悉了漩涡的原理，并将其描绘出来。在正常状态下，梵高也许会失去这种能力，这一点我们从其作品中就能察觉。

　　其次，《星空》有其象征意义。梵高使用星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。他画的爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，胜过那个神秘信仰的时代的关系。”

　　以致有人把其视为太阳系的“最终审判”。梵高用躁动的笔触创作的这幅作品，让人陷入黄色与蓝色交织的迷宫之中，线条仿佛有了生命，徘徊游荡、不断扩散，使得对自然敬畏的人们顿生无望的恐惧。

　　再次，《星空》中所表现的回旋式运动似乎与太极图有着某种关系。“宇宙有无限大，所以称为太极，但宇宙又是有形的，即有实质的内容。按易学的观点，有形的东西来自于无形，所以无极而太极。太极的实体是健运不息的，即宇宙在运动，动则产生阳气，动到一定程度，便出现相对静止，静则产生阴气，如此一动一静，阴阳之气互为其根，运转于无穷。”

　　艺术家或许一方面要表现宇宙的博大宽广;另一方面也在暗示生命的生生不息，循环往复。

　　梵高的作品中包含着深切的主观悲剧思想，形式上特立独行，画面在剧烈的精神控制下跃动。其绘画的独树一帜，在于跨越了自然，逾越了人类正常的感受。《星空》是一幅既让观者产生距离感，又孕育着亲*感的作品，其能引起非功利的主体自我确证的形象，是艺术美的体现。

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苏轼《自题金山画像》的赏析

苏轼《自题金山画像》的赏析

　　导语：《自题金山画像》以自嘲的口吻，抒写*生到处漂泊，功业只是连续遭贬。下面是小编为你整理的苏轼《自题金山画像》赏析，希望对你有帮助！

　　自题金山画像

　　宋代：苏轼

　　心似已灰之木，身如不系之舟。

　　问汝*生功业，黄州惠州儋州。

　　译文

　　心灵已然寂静无欲了，不会再为外物所动。这一生漂泊不定，好似无法拴系的小船。

　　有人问我*生的功业在何方，那就是黄州、惠州和儋州。

　　注释

　　（1）金山画像：指的是金山寺苏轼画像，李公麟所作。《金山志》：“李龙眠（公麟）画东坡像留金山寺，后东坡过金山寺，自题。”

　　（2）心似已灰：也就是心如死灰。《庄子·齐物论》：形固可以使如槁木，而心固可使如死灰乎

　　（3）黄州惠州儋州：作者反对王安石新法，以作诗“旁讪朝庭”罪贬谪黄州，后又贬谪惠州、儋州。在这三个地方，作者度过了长期的贬谪生活。

　　赏析

　　苏轼诗清新豪健，在艺术表现方面独具一格。本诗更是出语惊人，开端便说自己心如死灰，乍看似与作者一向旷达豪爽的性格很不相附，然了解了作者的经历、心情后，就不能不对作者这种心死之哀寄予深切的同情：苏轼“有大才气，真力量，所以沾濡涵泳，无昕往而不可，无所往而不能”（庄尉心《宋诗研究》）。

　　作此诗时，是苏轼去世前两个月，作者已年逾花甲，堪堪走到了生命的尽头。回首自己的一生，几起几落，失意坎坷，纵然有忠义填骨髓的浩瀚之气，也不得不化为壮志未酬的长长叹息。作者只能慷慨悲歌，自叹飘零。接下来的“身如不系之舟”指的是自己晚年生活的飘泊不定，抒写羁旅漂泊的忧伤情怀。如果仅限于“入乎其内。的抒写人生的苦闷，苏轼也就不成为令人发出会心微笑的“东坡老”。他不会，也不屑在哀愁中沉沦。且看后两句“问汝*生功业，黄州惠州儋州：”一反忧伤情调，以久惯世路的旷达来取代人生失意的哀愁，自我解脱力是惊人的。苏轼认为自己一生的功业，不在做礼部尚书或祠部员外郎时，更不在阀州、徐州、密州（作者曾在此三地作过知府）。恰恰在被贬谪的三州。真是“满纸荒唐言”，然而这位“东坡看”最能够“白首忘机”。失意也罢，坎坷也罢，他却丝毫不减豪放本色，真是不可救药的浪漫。末两句，语带诙谐，有自我调侃的意味，却也深刻地传达了作者此刻的微妙心情。

　　整首诗庄中含谐，直中有曲。表现了东坡其人其诗特有的风格。读之使人击节可叹，极易受感染。

　　常用诗词赏析技巧

　　一、注意积累古诗词的背景知识

　　这些背景知识主要包括诗人的生*经历、思想感情、艺术风格等。掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行高屋见瓴的分析。如：李白愤世疾俗的人生、清新飘逸的风格;杜甫忧国忧民的人生、沉郁顿挫的风格;辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄伟的主调之外，也不乏婉转悱恻。王维诗含蓄生动，白居易诗雅俗共赏，李商隐诗清丽俊逸，李煜词颓靡伤感却又细腻感人，欧阳修词清丽明媚而又语*情深，柳永词缠绵悱恻，苏轼词雄健豪放，李清照词婉约凄切，陆游风格雄浑奔放，明朗流畅……

　　二、掌握几类常用的赏析术语

　　1、常见的意境：恬静优美、清幽明净、明丽清新、雄浑壮丽、壮阔苍凉、萧瑟凄凉、孤寂冷清、清冷幽静等。

　　2、常见的表现技巧：

　　(1)修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、对比、双关、设问、反问等。

　　(2)描写手法主要有：托物言志、小中见大、动静结合、虚实相生、联想想像、正侧面结合、比较衬托、乐景写哀、欲扬先抑、象征、渲染、白描、用典等。

　　(3)抒情方式：直抒胸臆(开宗明义、开门见山、画龙点睛)、间接抒情(寓情于景、借景抒情、借事抒情)。

　　(4)语言风格：品味整首诗表现出来的语言风格，能用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、多用口语、华美绚丽、委婉含蓄、简练生动、雄浑豪放、沉郁顿挫……需要强调的是，用以上这些术语赏析诗词时，不能空洞，更不能一概而论，需因诗而异，根据各诗不同特点，结合相关诗句，有的放矢地进行赏析。

　　三、积累不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗，咏史(怀古)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等。

　　1、写景诗：写景抒情，寄情于景，常用白描、衬托的写法描绘山川美景，抒写热爱祖国河山之情，或抒闲适情调，表达自己的高洁品格。

　　2、咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。

　　3、咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史颂人，以史治史，以史喻今。

　　4、咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的物多具有特定意义。如桃花象征美人、牡丹寄寓宝贵、杨花有飘零之意等，不同的意象有不同的`内涵。

　　5、山水田园诗：写田园生活和山水风景，东晋的陶渊明是田园诗的开创者，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖，唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲等。

　　6、边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，这类诗成就最高明的是高适、岑参、王昌龄、王之涣等。

　　四、掌握常用的典故和惯用意象

　　古诗常用典故，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意赅、耐人寻味的效果。*时接触过后和常识的一定要尽可能多掌握。如武陵人、烂柯人、廉颇老矣等。古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗中常用柳、月等意象，抒愁写恨的常用流水、春雨等意象，表达思念的常用雁、红豆等，表现志节的常用竹、兰，梅、菊等。

　　所以，新初三在语文古诗词备考，要注重赏析技巧的运用，*时多加练*，相信古诗词赏析是难不倒你的。

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寄给梵高的一首诗

寄给梵高的一首诗

　　白色的纸张上

　　写着沧桑的留言

　　金色的花蒂纷然落下

　　你悄然勾勒出自己的一生

　　饥寒交迫中

　　安能保持缄默

　　漆着孤独的画房

　　炽热的灯火冰冷了心扉

　　你用狂热而沉默的浪潮

　　调和了这斑斓的世纪

　　星空动荡的月夜

　　燃烧般怒放了向阳龙

　　请告诉我

　　天空虽无限延伸

　　却如何能接触到你

　　——栖息灵魂的心间

　　安息在天堂的枝头

　　殊不知

　　你的画至今仍令人

　　满眼火光

　　长眠在这片乡野沃土

　　肉体归属在永恒的黑暗中

　　但我仍能听到你

　　——与时空隔阂的呼唤

　　时空的阻碍

　　弥散着深沉的.抑郁

　　只是

　　画笔下洋溢的光明

　　并未因此而黯淡

　　仔细聆听

　　你深浅不一的呼吸

　　我知晓

　　那是久违的人间的哭泣

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端午古诗配画

端午古诗配画

　　端午最适合欣赏着古诗，看着配画，一起吃个粽子了。好不文艺。以下是小编为大家整理端午古诗配画的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　竞渡诗　　唐 卢肇

　　石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

　　鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

　　冲波突出人齐喊，跃浪争先鸟退飞。

　　向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

　　岳州端午日送人游郴连 唐 徐夤

　　五月巴陵值积阴，送君千里客于郴。

　　北风吹雨黄梅落，西日过湖青草深。

　　竞渡岸傍人挂锦，采芳城上女遗簪。

　　九嶷云阔苍梧暗，与说重华旧德音。

　　同州端午　　唐 殷尧藩

　　鹤发垂肩尺许长，离家三十五端阳。

　　儿童见说深惊讶，却问何方是故乡。

　　端午日　　唐 殷尧藩

　　少年佳节倍多情，老去谁知感慨生。

　　不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。

　　鬓丝日日添头白，榴锦年年照眼明。

　　千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。

　　惜别行，送向卿进奉端午御衣之上都 唐 杜甫

　　肃宗昔在灵武城，指挥猛将收咸京。

　　向公泣血洒行殿，佐佑卿相乾坤*。

　　逆胡冥寞随烟烬，卿家兄弟功名震。

　　麒麟图画鸿雁行，紫极出入黄金印。

　　尚书勋业超千古，雄镇荆州继吾祖。

　　裁缝云雾成御衣，拜跪题封向端午。

　　向卿将命寸心赤，青山落日江潮白。

　　卿到朝廷说老翁，漂零已是沧浪客。

　　端午感兴　　宋 文天祥

　　当年忠血堕谗波，千古荆人祭汨罗。

　　风雨天涯芳草梦，江山如此故都何。

　　和中甫端午韵不依次　　宋 文天祥

　　黄茅古道外，羸马发南州。

　　有客嗤齐鲁，何人念楚囚。

　　岁年付流水，风雨满沧洲。

　　手把菖莆看，黑头非所求。

　　念奴娇 宋　张榘

　　楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。

　　喜迁莺 宋　黄裳

　　梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输少年，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载菏花十里，一钩新月。

　　花心动 宋　史浩

　　槐夏阴浓，笋成竿、红榴正堪攀折。菖歜碎琼，角黍堆金，又赏一年佳节。宝觥交劝殷勤愿，把玉腕、彩丝双结。最好是，龙舟竞夺，锦标方彻。此意凭谁向说。纷*，游人强生区别。胜负既分，些个悲欢，过眼尽归休歇。到头都是强阳气，初不悟、本无生灭。见破底，何须更求指诀。

　　贺新郎 宋　许及之

　　旧俗传荆楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。门艾钗符关何事，付与痴儿呆女。耳不听、湖边鼍鼓。独炷炉香熏衣润，对潇潇、翠竹都忘暑。时展卷，诵骚语。新愁不障西山雨。问楼头、登临倦客，有谁怀古。回首独醒人何在，空把清尊酹与。漾不到、潇湘江渚。我又相将湖南去，已安排、吊屈嘲渔父。君有语，但分付。

　　午日处州禁竞渡 明 汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　五日(选一) 唐 陈子龙

　　吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

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《朱元璋画像》文言文翻译注释及启示

《朱元璋画像》文言文翻译注释及启示

　　《朱元璋画像》是一篇明代野史典故。作者为陆容。下面是小编整理的《朱元璋画像》文言文翻译注释及启示，希望对你有帮助！

　　1、《朱元璋画像》文言文

　　明太祖朱元璋尝集画工写御容，多不称旨。有笔意逼真者，自以为必见赏，及进览，亦然。一工探知上意，稍于形似之外，加穆穆之容以进。上览之，甚喜，乃命写数本以赐诸王。盖上之意早有，而它工不能知也。

　　2、翻译

　　明太祖朱元璋曾经召集画工画皇帝的容貌，大多的画都不合皇帝的心意。有位画工画得很像，自己认为(皇帝)见了一定会奖赏，等到给皇帝看，也不合适。一位画工打听到皇上的心意，形象有一点相似，再画得雍容端庄献给皇帝。皇帝非常高兴，就诏令画若干幅赐给各诸侯王。原来皇上的心思早已存在，只是其他的画工不能了解。

　　3、注释

　　(1)写御容：画皇帝的画像、容貌

　　(2)及进览：等到呈给(皇帝)看

　　(3)穆穆：雍容端庄的'样子

　　(4)诸王：各诸侯王

　　(5)见：被

　　(6)盖：原来

　　(7)它：别的

　　(8)知：了解

　　(9)它：其他的

　　(10)写：画

　　(11)进：呈上

　　(12)亦：也

　　(13)然：这样

　　(14)集：召集。

　　4、启示

　　做事要知己知彼，了解对方的情况或心理，这样就可以立于不败之地。

　　5、作者简介

　　陆容(1436年-1494年)字文量，号式斋。明江苏太仓人。成化二年(1466)进士，历任兵部职方郎中，累迁浙江右参政，所至有政绩。忤权贵，罢归卒。*生嗜书，多著述。归筑菽园，著书其中，与陆釴、张泰齐名，称“娄东三凤”。著作《式斋封事录》、《水利集》、《问官录》、《兵署录》、《浙藩稿》、《乙戊稿》、《菽园杂记》15卷、《菽园杂记摘抄》7卷、《式斋笔记》、《式斋先生文集》37卷·附录4卷等。

　　6、朱元璋简介

　　明太祖朱元璋（1328年10月21日—1398年6月24日），字国瑞，原名朱重八、朱兴宗。出生于濠州（今安徽凤阳）钟离太*乡孤庄村。明朝开国皇帝（1368年—1398年在位），年号“洪武”。

　　朱元璋幼时贫穷，曾为地主放牛。至正四年（1344年）入皇觉寺，云游四方，增长见闻。二十五岁参加郭子兴领导的红巾军，反抗元朝。至正十六年（1356年）攻占集庆路，改名应天，其后陆续消灭陈友谅、张士诚等割据势力，并自称吴王。吴元年（1367年）以“驱逐胡虏，恢复中华” 为号召，派遣徐达、常遇春举兵北伐，以推翻元朝统治。洪武元年（1368年）正月，即皇帝位于应天府，国号大明，年号洪武。同年秋攻占大都，结束了元朝在全国的统治。其后*定西南、西北、辽东等地，最终统一全国。

　　朱元璋在位期间，政治上，强化中央集权，废除丞相和行中书省，设三司分掌地方权力，严惩贪官和不法勋贵；军事上，实施卫所制度；经济上，大搞移民屯田和军屯，兴修水利，减免税负，丈量全国土地，清查户口等；文化上，紧抓教育，大兴科举，建立国子监培养人才；对外关系上，确立“不征之国”。在他的统治下，社会生产逐渐恢复和发展，史称“洪武之治”。

　　洪武三十一年（1398年），朱元璋病逝，享年七十一岁，谥号“开天行道肇纪立极大圣至神仁文义武俊德成功高皇帝”，庙号太祖，葬于明孝陵。传位太孙朱允炆。

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秋天的古诗和画

　　秋凉心暖，安然端坐，一曲红尘，听时光深处，花开的声音，轻轻，柔柔，暗香幽幽，飘来阵阵花语，仿佛你深情的诗，在耳畔呢喃，低语。

　　《秋词》

　　唐·刘禹锡

　　山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

　　试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

　　《秋思》

　　唐·张籍

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　《枫桥夜泊》

　　唐·张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　《天净沙·秋思》

　　元·马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

　　古道西风瘦马，夕阳西下，

　　断肠人在天涯。

　　《山居秋暝》

　　唐·

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　《山行》

　　唐·杜牧

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　《秋夜曲》

　　唐·王维

　　桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

　　银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

　　《子夜秋歌》

　　唐·

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　《秋登宣城谢眺北楼》

　　唐·李白

　　江城如画里，山晓望晴空。

　　雨水夹明镜，双桥落彩虹。

　　人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

　　谁念北楼上，临风怀谢公。

　　《秋夕》

　　唐·杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

　　《登高》

　　唐·

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

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王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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