关于岁末到家古诗的拼音的文字专题页，提供各类与岁末到家古诗的拼音相关的句子数据。我们整理了与岁末到家古诗的拼音相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果岁末到家古诗的拼音未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
作文：忠厚传家久，诗书继世长
央视关于家训家风的采访，颇让人思考一些问题。过去，在北京一些四合院住宅的大门上，经常会有这样的楹联：忠厚传家久，诗书继世长。小时候也看不懂，还以为写错了，当时认为应该写的是忠厚传家宝。后来长大了，才明白其中的含义。如果真写成传家宝，那就真的不通了。
这次央视对人的随机采访，似乎没有人提到过这副楹联。或许被采访时有些突然，一时半会也想不到。也许有些四十岁以下的人压根就没见过这副楹联，根本也就不知道。忠厚、诗书，这些概念在今天已经不太被人们所关注了，更不用说被人们所重视了。
过去，女孩找对象，家长也好，领导也罢，帮女孩介绍男友，多会说，这孩子忠厚老实，靠得住，跟他不会有错。女孩们多半也会认可这样的标准。可是要搁现在，说谁忠厚老实，就等于骂他是个傻子，会认为这样的年轻人，如果是忠厚老实的，那就是没什么本事，自然也不可能发财成名。当下那些羡慕虚荣的女孩子，会看得上这样的人吗?会看上那才怪呢。有个当妈的，特别希望自己的女儿能找上一个诸如公司老总，或者老总年纪一般较大，那就得是副总这样的男友，人又聪明，又会挣钱，女儿一生无忧矣。这样的母亲，希望女儿衣食无忧固然可以理解，可是这样年轻的总们，哪就能轻易找到?如果真要碰上了，那这样的总们到底是什么样的人?能不能给女儿带来幸福?这都是极大的未知数。更不用说，不少挂着总的头衔的人们，腰里未必有多少钱。总之，把这样的男性当作女儿的结婚对象，风险相当地大，比投资股市与基金的风险都要大得多。
当然，也有女孩并不羡慕虚荣，她们会把忠厚老实当作择偶的一个标准。只是这样的想法在今天的女孩界里大约不会是主流，但是那些具备理性的女孩确实会这样来考虑的。忠厚二字，大约所谓忠，即对人以诚相待，不虚伪，不欺诳。所谓厚，即宽厚待人，不矫情，不认死理。古人认为，能做到忠厚，就能让家族绵长的延续下去，要不然，不定半道上会遭遇到什么灾祸，特别是由于自身的狡诈和油滑，会给自家带来祸患，那你这个家族就不可能再延续下去了。
所谓诗书，当然是指要让自家的孩子读书。这种读书自然是指中国传统文化概念上的研读诗书。这种读书，既可能包括在封建社会，父母希望子女能够功成名就，谋取一官半职的期待，但更多的还是希望子女能读书明理，做应做的.事，不做不应做的事，这样也才能让自己的家族延绵下去。如果没有读书，就可能不明理，就有可能受到各种诱惑，做那不该做的事，结果让自己的家族罹患灭顶之灾。
几十年前，中国还主要是一个农业社会，这副楹联也自然是那样一个时代的产物。今天在市场经济环境下，不少人已经不再把忠厚当成一个人的优秀品质，这实在是一个误区。也许，市场如战场，需要智慧，需要冒险精神，但对于人的整体生活而言，在市场经商不过是一部分人的生存方式，也不过是人的生活中的一个部分，而不会是全部。在社会中与他人的交往中，不管有的人自身是如何不忠厚老实、如何阴险狡诈，他都希望与他交往的人是忠厚老实的，是以诚待人的。
过去说某人饱读诗书，不仅是说这个人就很有学问，更是说明这个人懂事明理。过去学问高固然令人敬仰，但懂事明理更让人尊重。普通人不可能人人都有多高的学问，但每个人都应该懂事明理。
在中国农业社会，理想的生活是耕读人家。有地种，有书读，就是好日子。有地种，可以使生活无虞，有书读，能使人有丰富的精神生活。一个物质文明，一个精神文明，两个文明都齐全了，这还不是好日子吗?虽然说这是农业社会的理想生活，可是在那个时代，有多少人家能够享受这样的生活?但这样的理想肯定有其自身的道理。人类之所以为人类，不就是既需要物质生活，也需要精神生活吗?
现在读书似乎有更强的功利性，读书为的是文凭，是学位，是更高的职位，是更能赚钱的行业。这就把耕与读混在一起了。或者把读降为耕的手段了。这与古人的境界完全不一样。所以现在有的大学生，包括研究生，虽然读了那么长时间的书，可是就是有那么一些人真的就是不懂事、不明理的。老百姓会说，他们的书算是白念了。这样的学生，算是有家教的吗?老百姓比较刻薄的话就会说，这样的人，有人养，没人教。明白背后的意思吗?畜牲才有人养，没人教呢。
蜂古诗带拼音赏析：《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗艺术表现方面的特点为：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。
蜂古诗带拼音
fēng luóyǐn
蜂 (罗 隐)
bú lùn píng dì yǔ shān jiān,
不 论 * 地 与 山 尖,
wú xiàn fēng guāng jìn bèi zhàn
无 限 风 光 尽 被 占。
cǎi dé bǎi huā chéng mìhòu,
采 得 百 花 成 蜜 后,
wèi shuí xīn kǔ wèi shuí tián
为 谁 辛 苦 为 谁 甜?
蜂：《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗艺术表现方面的特点为：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。
罗隐：生于太和七年(公元833年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。对当时考试制度、当时朝廷的失望，以及在这样的情绪下，看见人民辛苦劳作在田间地头与部分朝廷官员不劳而获这样相对立的情景而产生的愤懑，大致是罗隐作出这首讽喻不劳而获者的《蜂》的原因。
古诗：是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分
《梅花》赞颂了梅花的风度和品格的同时也反应出了诗人幽冷倔强的性格。
qiáng jiǎo shù zhī méi
líng hán dú zì kāi
yáo zhí bù shì xuǎ
wèi yǒu àn xiāng lái
朝代：宋代
作者：
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。
为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
拓展阅读
《梅花》教案
【设计意图】
寒冷的冬季，是各种花草树木枝叶枯萎凋谢的季节，而“梅花”却不畏严寒，不屈不挠，生长特别旺盛。它是我们中华民族与中国的精神象征，具有着强大而普遍的感染力和推动力。为了培养孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特设计了古诗《梅花》的教学活动。
【活动目标】
1、了解梅花的特点，能有感情地朗诵古诗。
2、感受古诗所表现的意境美，体会诗人的思想感情。
3、体会梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。
【活动准备】
1、古诗《梅花》挂图1幅、课件、语言CD。
2、古筝《渔舟唱晚》音乐。
【活动过程】
一、以谈话形式引出活动内容。
请幼儿猜一猜：在冬天里，大部分花受不了寒冷的袭击都凋零了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，这是什么花?
二、欣赏梅花图片，了解梅花。
1、出示梅花图片，请幼儿观察和欣赏。
2、启发幼儿用“梅花”说一句话。
小结：冬天是梅花盛开的时候，梅花有很多枝干，没有叶子，有白色的、电影的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。
三、引导幼儿想象画面，初步感知古诗的意境。
1、欣赏教师配乐朗诵，启发幼儿在脑海中想象出古诗中所描绘的画面。
2、跟随课件轻声朗诵，读准字音，想象画面。
3、引导幼儿说说：你想到了什么画面?这首诗主要写了什么内容?
4、设计提问：“凌寒独自开”是什么意思?从这句话里，你感到梅花是一种怎样的花?在这首诗里、严寒中盛开的梅花是什么颜色的?它有没有香味呢?你是从哪一句知道的?培养幼儿不畏严寒、凌霜傲雪的品质。
四、启发幼儿在音乐的伴奏下，边朗诵古诗边根据古诗情境进行绘画。
【活动延伸】
引导幼儿在美工区用吹画、点画的形式制作梅花。
【活动反思】
活动开始，通过谈话，引起了幼儿对梅花的兴趣。在欣赏梅花的图片及课件中，了解了梅花的特点：颜色、形状还有花瓣的数量等。多数幼儿对古诗的内容非常熟悉，所以在教师引导下，大多数幼儿朗诵的较熟练，并且还能够用“梅花”说出一句完整的话。
通过朗诵，使幼儿感受到了古诗的意境美，体会到了梅花不畏酷寒、不屈不挠的品格。
为了让幼儿进一步了解梅花的基本特征，在延伸活动中还预设了吹画、手指点画等操作活动，不仅增加幼儿对梅花的印象，还会使动手能力得到提高。
竹里馆拼音古诗
在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的竹里馆拼音古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。
1、古诗竹里馆王维带拼音版
zhú lǐ guǎn
竹里馆
wáng wéi
王维
dú zuò yōu huáng lǐ
独坐幽篁里，
dàn qín fù zhǎng xiào
弹琴复长啸。
shēn lín rén bú zhī
深林人不知，
míng yuè lái xiàng zhào
明月来相照。
2、古诗竹里馆王维翻译
注释
①选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。这是《辋川集》20首中的第17首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
⑴幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。幽深的竹林。
⑵啸（xiào）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。
⑶深林：指“幽篁”。
⑷相照：与“独坐”对应。
译文
月夜，独坐在幽深的竹林里；时而弹弹琴，时而吹吹口哨。
竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴；唯有明月似解人意，偏来相照。
3、古诗竹里馆王维全文赏析
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的`昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
乞巧古诗拼音
在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的乞巧古诗拼音，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。
乞巧
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
拼音解读：
qī xī jīn xiāo kàn bì xiāo ，qiān niú zhī nǚ dù hé qiáo 。
jiā jiā qǐ qiǎo wàng qiū yuè ，chuān jìn hóng sī jǐ wàn tiáo 。
【题解】
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。也是一首想象丰富，流传很广的古诗。而且浅显易懂，并且涉及到家喻户晓的神话传说故事。
译文
七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。
家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧(对月穿针)，穿过的红线都有几万条了。
注释
①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。
②碧霄：指浩瀚无际的青天。
③几万条：比喻多。
赏析
农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的`意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”
后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。
林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。
“碧海青天”，指嫦娥在月宫中孤独枯燥的生活，只能见到深蓝色的天。“夜夜心”，指嫦娥每晚都会感到孤单。后两句引出凡人对仙人的感叹：嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。“应悔”是猜测的意思，表现出一种同病相怜、同心相应的感情。要深入理解诗句的意思，必须对“嫦娥奔月”的传说有一定的了解(详见参考资料)。据说嫦娥原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿，寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?
古诗乞巧的诗意
《乞巧》是唐朝诗人林杰的诗，诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，表达了人们乞取智巧、追求幸福的心愿。
《乞巧》的诗意
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗，是一首想象丰富、流传很广的古诗。诗句浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，表达了少女们乞取智巧、追求幸福的美好心愿。
《乞巧》翻译
七夕佳节，人们纷纷抬头仰望浩瀚天空，就好像能看见牛郎织女渡过银河在鹊桥上相会。
家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧，穿过的红线都有几万条了。
《乞巧》赏析
这首诗的含义并不复杂，很像是诗人去民间采风，虽然谈及牛郎织女，但是丝毫不涉及作者自身的感情问题，全诗描写为主，抒情为辅，如果说有什么感情，那便是思家之情。古诗中表达思家之情时，往往是比较具象的，比如“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”两句。这类诗句虽然*实，但是一般都非常有画面感，就好像我们思家之时，想到的恐怕不是什么高深的名句，终究是想念家中的点滴罢。
林杰简介
林杰（831年—847年），字智周，唐代诗人。福建人，自幼聪慧过人，六岁就能赋诗，下笔即成章，又精书法棋艺。死时年仅十六岁，《全唐诗》存其诗两首，其中《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。
鹊桥仙·乞巧楼空古诗词
古诗原文
乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。
莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。
译文翻译
闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！
夜，无视我的抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海中央，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲涩涩娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。
注释解释
七夕：农厉七舟七日之夜、俗称七夕。《荆婚岁时记》载：“七月七日为牵牛*织女*之夜。是夕、人家妇女结缕彩，穿七孔针，或金银鍮石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子（蜘蛛）网瓜上，则以符应。”又，《东京华梦录·七夕》云：“至初六、初七日晚，贵家多结彩于庭，谓之乞巧楼，铺阵磨喝乐、花瓜酒炙、笔砚针线。或儿童裁诗，女郎歹呈巧，焚香列拜，谓之乞巧。妇女望月穿针，或以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正，谓之得巧。”，故七夕是为古代一大节日，此日除乞巧外，民间还有曝晾经书，弄化生(用蜡作的婴儿)，即乞子，同时亦有乞富、乞寿等风俗。
影娥池：池名。《三辅黄图》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”
丁宁：同叮咛。
罗衣：软而轻的丝制衣服。
莲粉：即莲花。
菱丝：菱蔓。
翳：遮掩之意。
钿合：金饰之盒。
鹿柴古诗加拼音
中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是鹿柴古诗加拼音，希望对你有帮助。
鹿柴（zhài）
唐·王维
kōng shān bú jiàn rén
空 山 不 见 人 ，
dàn wén rén yǔ xiǎng
但 闻 人 语 响 。
fǎn jǐng rù shēn lín
返 景 入 深 林 ，
fù zhào qīng tái shàng
复 照 青 苔 上 。
古诗赏析
这首诗是王维后期山水诗的代表作《辋川集》中的一首。诗中描绘鹿柴附*的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。
首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。
三、四两句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的`幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的幽暗。
王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。《辋川集》中的作品，大多着力描写自然景色的静美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想，但这些诗“诗中有画”的表现手法却具有不朽的美学价值。
本文中基本包含了古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复*材料看看，有助于语文考试诗词类题。
kōng shān bù jiàn rén
空 山 不 见 人 ，
dàn wén rén yǔ xiǎng
但 闻 人 语 响 。
fǎn yǐng rù shēn lín
返 景 入 深 林 ，
fù zhào qīng tái shàng
复 照 青 苔 上 。
作者背景
王维（701-760），唐代诗人。字摩诘，蒲州（今山西永济）人。他有多方面的艺术成就，人们称赞他“诗中有画，画中有诗”。
注词释义
鹿柴：地名，在今陕西蓝田县西南的终南山下。王维在这里有别墅。柴，读作zhài，同“寨”、“砦”。用于防守的栅栏、篱笆等。
但：只。
返景：夕阳的回光返照。景，读作yǐng，同“影”，这里指日光。
复：又。
青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。
古诗今译
空旷的山中看不见人，只是能听见说话的声音。夕阳的光线射入深林，重新照映在青苔之上。
名句赏析
这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接*傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴*地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。
春分日古诗带拼音
春分日，是一首写春季的五言诗。下面是关于春分日古诗带拼音的内容，欢迎阅读！
春分日
zhòng chūn chū sì rì ，chūn sè zhèng zhōng fèn 。
仲春初四日，春色正中分。
lǜ yě pái huái yuè ，qíng tiān duàn xù yún 。
绿野徘徊月，晴天断续云。
yàn fēi yóu gè gè ，huā luò yǐ fēn fēn 。
燕飞犹个个，花落已纷纷。
sī fù gāo lóu wǎn ，gē shēng bú kě wén 。
思妇高楼晚，歌声不可闻。
徐铉简介
徐铉（916年—991年），是五代至北宋初年文学家、书法家。字鼎臣。原籍会稽（今浙江绍兴），父徐延休，官江都少尹，遂家其地，故一作广陵（今江苏扬州）人。
徐铉他十岁能作文，不妄游处。与韩熙载齐名，人称“韩徐”。初仕杨吴，为校书郎。又仕南唐三主，历官知制诰、中书舍人、翰林学士、吏部尚书。 后随后主李煜归宋，官至散骑常侍，世称“徐骑省”。淳化初因事贬静难军行军司马。
徐铉工于书，好李斯小篆。与弟徐锴有文名，并精小学，世称“江东二徐”。雍熙（984～987）间，曾受诏与句中正、葛湍等共同校订《说文解字》，新补19字于正文中，又以经典相承及时俗通用而为原书所不载者402字附于正文之后，世称“大徐本”。又参与编纂《文苑英华》，所著尚有文集30卷，《质疑论》若干卷。徐铉在文字学上卓有成就，在诗歌、散文创作方面成就也十分突出，《全唐文》《全唐诗》《全宋文》均收录有其作品。
生*事迹
是先世会稽（今浙江绍兴）人，后迁居广陵。父徐延休，官江都少尹，遂家其地。徐铉十岁能属文，宅居栖霞寺侧。初事南唐，历官御史大夫、率更令、右散骑常侍，官至吏部尚书。
宋开宝七年（974年），赵匡胤令大将曹彬伐南唐。徐铉曾二度奉李煜之命使宋，谋求和*，告太祖曰：“煜事陛下，如子事父，未有过失，奈何见伐？”太祖道：“汝以为父子分两家，可乎？”铉不能对。十一月，徐铉、周惟简再次入奏，徐铉道：“李煜因病未任朝谒，非敢拒诏也，乞缓兵以全一邦之命。”其言极恳切，与太祖辩，反复再三，声气愈厉。赵匡胤辩不过，拔剑而起，怒斥徐铉：“不须多言！江南国主何罪之有？只是一姓天下，卧榻之侧，不容他人酣睡！”徐铉不敢再言。
南唐亡之后，随李煜入观宋太祖，命为率更令。累官至散骑常侍。博学多才，有一只象毙命，取胆不获。铉曰：“于前左足求之。”果得。召问铉，对曰：“象胆随四时在足，今方二月，故知之。”
徐铉曾奉旨与句中正、葛湍、王惟恭等同校《说文解字》，于宋太宗雍熙三年（986年）完成并雕版流布，世称“大徐本”，又曾编纂《文苑英华》、《太*广记》等。太*兴国三年（978年），徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜叹息：“当初我错杀潘佑、李*，悔之不已！”徐铉退而告之，宋太宗闻之大怒，赐李煜自尽。淳化二年（991年），遭庐州妖僧道安诬，被贬谪为静难行军司马（属邠州）。邠州苦寒，终不御毛褐，致冷疾（风寒），八月二十六日“晨起，方冠带，遽索笔手疏，约束后事，又别署曰：‘道者，天地之母。’书讫而卒，年七十六。”
【拓展内容】
描写春分的古诗词
1、《春分与诸公同宴呈陆三十四郎中》
唐武元衡
南国宴佳宾，交情老倍亲。月惭红烛泪，花笑白头人。
宾瑟常馀怨，琼枝不让春。更闻歌子夜，桃李艳妆新。
2、《春分日》
唐徐铉
仲春初四日，春色正中分。
绿野徘徊月，晴天断续云。
燕飞犹个个，花落已纷纷。
思妇高楼晚，歌声不可闻。
3、《癸丑春分后雪》
宋苏轼
雪入春分省见稀，半开桃李不胜威。
应惭落地梅花识，却作漫天柳絮飞。
不分东君专节物，故将新巧发阴机。
従今造物尤难料，更暖须留御腊衣。
4、《踏莎行》
宋欧阳修
雨霁风光，春分天气。
千花百卉争明媚。
画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。
薜荔依墙，莓苔满地。
青楼几处歌声丽。
蓦然旧事心上来，无言敛皱眉山翠。
5、《和宋之问寒食题黄梅临江驿》
宋崔融
春分自淮北，寒食渡江南。忽见浔阳水，疑是宋家潭。
明主阍难叫，孤臣逐未堪。遥思故园陌，桃李正酣酣。
6、《蝶恋花》
鹿柴古诗加拼音
中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是鹿柴古诗加拼音，希望对你有帮助。
鹿柴（zhài）
唐·王维
kōng shān bú jiàn rén
空 山 不 见 人 ，
dàn wén rén yǔ xiǎng
但 闻 人 语 响 。
fǎn jǐng rù shēn lín
返 景 入 深 林 ，
fù zhào qīng tái shàng
复 照 青 苔 上 。
古诗赏析
这首诗是王维后期山水诗的代表作《辋川集》中的一首。诗中描绘鹿柴附*的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。
首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。
三、四两句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的`幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的幽暗。
王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。《辋川集》中的作品，大多着力描写自然景色的静美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想，但这些诗“诗中有画”的表现手法却具有不朽的美学价值。
本文中基本包含了古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复*材料看看，有助于语文考试诗词类题。
kōng shān bù jiàn rén
空 山 不 见 人 ，
dàn wén rén yǔ xiǎng
但 闻 人 语 响 。
fǎn yǐng rù shēn lín
返 景 入 深 林 ，
fù zhào qīng tái shàng
复 照 青 苔 上 。
作者背景
王维（701-760），唐代诗人。字摩诘，蒲州（今山西永济）人。他有多方面的艺术成就，人们称赞他“诗中有画，画中有诗”。
注词释义
鹿柴：地名，在今陕西蓝田县西南的终南山下。王维在这里有别墅。柴，读作zhài，同“寨”、“砦”。用于防守的栅栏、篱笆等。
但：只。
返景：夕阳的回光返照。景，读作yǐng，同“影”，这里指日光。
复：又。
青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。
古诗今译
空旷的山中看不见人，只是能听见说话的声音。夕阳的光线射入深林，重新照映在青苔之上。
名句赏析
这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接*傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴*地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。
赠汪伦的古诗带拼音
李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写《赠汪伦》这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。以下是小编整理的赠汪伦的古诗带拼音，欢迎阅读。
【赠汪伦的古诗带拼音】
赠（zèng）汪（wāng）伦（lún）
[唐（táng）]
李（lǐ）白（bái）
李（lǐ）白（bái）乘（chéng）舟（zhōu）将（jiāng）欲（yù）行（xíng），
忽（hū）闻（wén）岸（àn）上（shàng）踏（tà）歌（gē）声（shēng）。
桃（táo）花（huā）潭（tán）水（shuǐ）深（shēn）千（qiān）尺（chǐ），
不（bù）及（jí）汪（wāng）伦（lún）送（sòng）我（wǒ）情（qíng）。
【赠汪伦古诗赏析】
这首诗前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与 “忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送 了。但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分！用什么语言来表达？桃花潭就在附*，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对 自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别 裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的.情谊化为有形，既形象生动，又耐人 寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？
明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白？既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以 调绝千古。”这一评论是恰当的。
【赠汪伦古诗新编】
天还未亮，灰蒙蒙的夜色让李白更不愿意离开，毕竟他在此生活有一段时间了，而且他最舍不得的是他的好兄弟汪伦。天不遂人愿，李白最终还是得走。
昨天晚上，李白去找汪伦辞别，但“辞别”二字还是没有说出口，只说是过来聚一聚。“酒逢知己千杯少”啊，两人喝得酩酊大醉。天还未亮，李白便悄悄地走了。
“不知现在汪伦兄怎么样了，记得刚到此地时，我人生地不熟，是汪伦兄帮助了我，还给我安排了住处。还有那次，我中了风寒，卧床不起，是汪伦兄细心照料我直到痊愈。还有……而现在我就要走了，我该如何报答他……”想到这些，李白不禁长叹一口气。
李白拿起包袱来到桃花潭。桃花潭水流湍急，深不可测，周围繁花盛开，散发着缕缕清香。“恐怕我以后很少有机会欣赏这宜人风光了。”他自言自语着，便已经叫过船家，登上了船。
船家刚要起程，却听见岸上传来一阵急促的脚步声，这声音很熟悉，是汪伦兄。李白立刻让船家停到岸边。
果然是汪伦兄！喜悦与激动之情涌上了李白的心头。
“李白兄，你我兄弟一场，为何要不辞而别？”汪伦有些埋怨道。
“唉，我的好兄弟，天意难违，我李白能够认识兄弟，是三生有幸，我不忍与兄弟分别呀。有你这样的好兄弟，我也就知足了。你对我的恩情真是无以回报。”李白缓缓地说道。
“李白兄，这是哪里话，你我既是好兄弟，又何须此言。只是我真的舍不得你走，如果你能留下来，就好了。”
“我也希望如此，但这并不是我说了算的。好兄弟，日后我们定会再相见”。
“但愿如此，李白兄，后会有期，保重。”
“汪伦兄，保重。”
船家划着桨驶向潭中心，汪伦兄还在岸上使劲地摆手，李白不禁触景生情，热泪盈眶，吟道：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
清明古诗带拼音
《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见。全诗色彩清淡，心境凄冷，运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味，历来广为传诵。以下是小编整理的清明古诗带拼音，一起来看看吧。
清明(qīng míng) 杜牧(dù mù).
清明时节雨纷纷(qīng míng shí jié yǔ fēn fēn)，
路上行人欲断魂(lù shang xíng rén yù duàn hún)。
借问酒家何处有(jiè wèn jiǔ jiā hé chù yǒu)?
牧童遥指杏花村(mù tóng yáo zhǐ xìng huā cūn)。
译文
清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。
问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。
注释
⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
⑵纷纷：形容多。
⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
⑷借问：请问。
⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
杜牧的诗歌成就
林建略《晚唐诗人杜牧之》认为，杜牧的诗可分为两大类：一是豪迈的，一是香艳的，前者“或为遣愁，或为吊古，或为感怀之作，多是用一种拗峭的笔调写成，立意奇特”;后者“大半是用一种清新的笔调来轻描淡写的，所以便不至满纸都脂粉气了”。王叔箱《诗人杜牧》认为，杜牧的“文是那样的陈厚奇变，诗又是那样的英姿雄发”，“他的诗辞旖旎动人，拗峭过甚，正以如此，有时也就流入纤巧了。不过要知道，元镇、白居易、李商隐、温庭筠等都是与他上下同时，他既不愿效风行一时的元白所创作的元和体，又不愿效温李的晦涩;不得不自成一色，力矫时弊，立意必在奇辟。”
缪钱《杜牧诗简论》认为，杜牧诗中俊爽的风格，能在峭健之中而又有风华流美之致，在晚唐是杰出的，在整个唐代诗坛中是独创的。这是杜牧*生忧国忧民的壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起而以艺术天才表现出来的特征。葛晓音《杜牧和他的诗歌》认为，“渴望为国立功的理想给杜牧的诗歌带来了丰富的想象和豪放的气概，但他的务实精神又使他的想象和比喻从不带有神仙世界的险怪色彩。”又由于杜牧在“以直达的语言表现对生活美的敏锐感觉”方面特具的天赋，“他总是能从日常的景色中发现独特的美，并找到某一种与意境最相和谐的情调，通过画面的巧妙组织表现出来。”王西*、张田《杜牧诗歌艺术美浅析》`认为，杜牧诗歌的艺术美在于具有“豪爽健朗的形象美”，“强烈坦荡的诗情美”、“清新明洁的意境美”。王西*《杜牧创作个性与艺术风格综论》指出，杜牧在表现上多用率真直赋;寓理于诗;用拗折法，而反说(翻案法)和设问则是杜牧拗变的主要手段，从而形成了豪爽俊健的风格。吴在庆《杜牧诗歌表现手法初探》认为，“他的诗歌之所以形象鲜明，富有感染力，这与他采用比喻、拟人、寓情于景、以景表情、对比等手法有更密切的关系。而翻案法、掉尾一波、设问深入、应用典故等表现手法对于开拓他诗歌的新意境，深化思想内涵，也不无作用。”“直抒胸臆、语法句式的倒置改变，这对于他古诗的豪爽劲健，惆搅不羁的风格有直接影响”，“而含蓄婉转、掉尾一波、寓情于景，以景表情、设问深入等更明显地有助于他绝句的远韵远神、流情婉转风格特色的形成。”
创作背景
此诗最早见于宋人谢枋得编《千家诗》，杜牧的《樊川文集》（杜牧外甥延翰编，北宋人续编）、清人冯集梧《樊川诗集注》（版本依据为《樊川文集》）及《全唐诗》均未收录。谢枋得为南宋人，然从《草堂诗余》前集卷上所载宋祁《锦缠道》词“问牧童遥指孤村，道杏花深处，那里人家有”数句可知，此诗在北宋已流传人口。尤以首句“清明时节雨纷纷”一句流传最广，江南一带可谓家喻户晓。此诗当作于唐武宗会昌六年（846），时杜牧为池州刺史。关于杏花村到底在何处，历来也有很多不同的说法，或说在山西汾阳，或说在湖北黄州，或说在江苏南京（金陵），亦有以为诗人虚拟者。然而，诸说之中，以池州说最为可信。池州贵池西郊，有杏花村。据方志记载，唐会昌间，有黄公名广润者，在此酿酒出售。店内有井，水似甘泉，人称“黄公广润玉泉”。而杜牧会昌年间，恰有出守池州的经历，借本地风光，组织成诗，为水到渠成之事。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。
整体赏析
这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的'秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。
再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是*古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是*古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学*继承的地方。
岁末到家古诗的拼音
岁末到家岁末到家的古诗
岁末到家古诗的注音版
带有古诗岁末到家的图片
岁末到家古诗相关的图片
岁暮到家古诗的拼音
岁末到家古诗的理解性默写
岁末心情的古诗
描写感怀岁末的古诗
岁末迎新诗句
一年岁末的古诗
岁末年初的古诗
有关岁末的古诗词
有关元旦岁末的古诗
岁末励志的古诗词
岁末亲情的古诗词
古诗词里有岁末的诗词
年终岁末的古诗词
描写岁末冬雨的古诗
岁末年尾的古诗词
岁末年初的古诗句
祝福岁末的古诗词
岁末年初的诗句
年终岁末的诗词
岁晏行的古诗拼音版
带拼音的古诗守岁
守岁古诗的拼音版
岁岁不知春古诗的拼音
岁末年终的唯美古诗
岁末年尾的说说
