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诗集《红烛》
作者：闻一多
红烛啊!
这样红的烛!
诗人啊!
吐出你的心来比比，可是一般颜色?
红烛啊!
是谁制的蜡——给你躯体?
是谁点的火——点着灵魂?
为何更须烧蜡成灰，
然后才放光出?
一误再误；
矛盾!冲突!
红烛啊!
不误，不误!
原是要“烧”出你的光来——
这正是自然的方法。
红烛啊!
既制了，便烧着!
烧罢!烧罢!
烧破世人的梦，
烧沸世人的血——
也救出他们的灵魂，
也捣破他们的监狱!
红烛啊!
你心火发光之期，
正是泪流开始之日。
红烛啊!
匠人造了你，
原是为烧的。
既已烧着，
又何苦伤心流泪?
哦!我知道了!
是残风来侵你的光芒，
你烧得不稳时，
才着急得流泪!
红烛啊!
流罢!你怎能不流呢?
请将你的脂膏，
不息地流向人间，
培出慰藉底花儿，
结成快乐的果子!
红烛啊!
你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的果，创造光明你的因。
红烛啊!
“莫问收获，但问耕耘。”
1、《死水》
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
2、《凭借》
“你凭着什么和我相爱？”
假使一旦你这样提出质问来，
我将答得很从容——我是不慌张的，
“凭着妒忌，至大无伦的妒忌！”
真的，你喝茶时，我会仇视那杯子，
每次你说那片云彩多美，每次，
你不知道我的心便在那里恶骂：
“怎么？难道我还不如他？”
3、《国手》
爱人啊！你是个国手，
我们来下一盘棋；
我的目的不是要赢你，
但只求输给你——
将我的灵和肉
输得干干净净！
4、《青春》
青春象只唱着歌的鸟儿，
已从残冬窟里闯出来，
驶入宝蓝的穹窿里去了。
神秘的生命，
在绿嫩的树皮里膨胀着，
快要送出带鞘子的，
翡翠的芽儿来了。
诗人呵！揩*的冰泪，
快预备着你的歌儿，
也赞美你的苏生罢！
5、《游戏之祸》
我酌上蜜酒，烧起沉檀，
游戏着膜拜你：
闻一多的爱国的诗
导语：闻一多是中国现代一名伟大的爱国主义者，新月派代表诗人和学者。如下是小编整理的闻一多的爱国的诗，欢迎阅读与分享。
闻一多的爱国的诗1：太阳吟
太阳啊，刺得我心痛的太阳！
又逼走了游子底一出还乡梦，
又加他十二个时辰的九曲回肠！
太阳啊，火一样烧着的太阳！
烘干了小草尖头底露水，
可烘得干游子底冷泪盈眶？
太阳啊，六龙骖驾的太阳！
省得我受这一天天的缓刑，
就把五年当一天跑完那又何妨？
太阳啊——神速的金乌——太阳！
让我骑着你每日绕行地球一周，
也便能天天望见一次家乡！
太阳啊，楼角新升的太阳！
不是刚从我们东方来的吗？
我的家乡此刻可都依然无恙？
太阳啊，我家乡来的太阳！
北京城里底官柳裹上一身秋了吧？
唉！我也憔悴的同深秋一样！
太阳啊，奔波不息的太阳！
——你也好像无家可归似的呢。
啊！你我的身世一样地不堪设想！
太阳啊，自强不息的太阳！
大宇宙许就是你的家乡吧。
可能指示我我底家乡的方向？
太阳啊，这不像我的山川，太阳！
这里的风云另带一般颜色，
这里鸟儿唱的调子格外凄凉。
太阳啊，生命之火底太阳！
但是谁不知你是球东半底情热，
——同时又是球西半的智光？
太阳啊，也是我家乡底太阳！
此刻我回不了我往日的家乡，
便认你为家乡也还得失相偿。
太阳啊，慈光普照的太阳！
往后我看见你时，就当回家一次；
我的家乡不在地下乃在天上！
闻一多的爱国的诗2：静夜
这灯光，这灯光漂白了的四壁；
这贤良的桌椅，朋友似的亲密；
这古书的纸香一阵阵的袭来；
要好的茶杯贞女一般的洁白；
受哺的小儿唼呷在母亲怀里，
鼾声报道我大儿康健的消息……
这神秘的静夜，这浑圆的和*，
我喉咙里颤动着感谢的歌声。
但是歌声马上又变成了诅咒，
静夜！我不能，不能受你的贿赂。
谁希罕你这墙内尺方的和*！
闻一多的诗歌理论
在学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。那么你有真正了解过诗歌吗？下面是小编为大家收集的闻一多的诗歌理论，希望对大家有所帮助。
闻一多是*现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重要的理论奠定者。他发展了自己一以贯之的对诗歌形式美的思考和探索，总结提出诗要具备“音乐美、绘画美、建筑美”的三美理论。这一理论主张对现代新诗具有重要的现实意义，其中“音乐美”和“绘画美”的原则得到普遍认可，其影响至今不可小觑。但闻一多诗歌理论的独创——建筑美，虽有完满的理论论述，却像完美主义者的“乌托邦”，只是一个美好的愿景，或者说只是他一个人的舞台，在诗歌界的实践中则难以得到广泛发展。本文欲就闻一多诗歌的“建筑美”原则——理论的实质、理论提出的背景和意义及其局限性做一探讨。
一、对闻一多诗歌“建筑美”理论的分析
闻一多在 1926年5月13日第7号《诗镌》上发表《诗的格律》一文，提出诗歌的“三美”理论，奠定了新格律诗的理论基矗他以下棋作比喻，指出“棋不能废除规矩，诗也就不能废除格律。”在他的诗歌理论中，所谓的格律，也就是节奏，是从两方面来说的，一是属于视觉方面的，有节的匀称、句的均齐;二是属于听觉方面的，有格式、音尺、*仄、韵脚。
他认为，“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这就是他提出的著名的“三美”理论。而听觉方面的“音乐美”，视觉方面的“绘画美”、“建筑美”，这“三美”又共同构成了他诗歌理论的“格律”观。关于“音乐美”和“绘画美”，闻一多在《诗的格律》中并没做详细论述，但对“建筑美”则做了细致讨论。“建筑美”实质是对新诗形式作出的要求，必须有“节的匀称，句的均齐”，就是说，诗节、格式要整齐，诗行音尺比例要一致。以如下两句诗为例：
孩子们|惊望着|他的|脸色
他也|惊望着|炭火的|红光
每行诗不仅字数、格式整齐，且都有四个音尺，由两个“三字尺”和两个“二字尺”构成。音尺排列次序不尽相同，但只要诗行音尺总数以及“三字尺”、“二字尺”的比例一致，音节就会达到和谐，因而铿锵有力，也就形成了视觉上的“建筑美”。针对闻一多的这种理论，有不少人认为是一种复古的象征，且束缚了情感的抒发。
为此，他提出三个观点作为反驳。首先，“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的”，这是新诗之于律诗不同的第一点。其次，“律诗的格律与内容没有关系，新诗的格式是根据内容的精神制造的”。第三，“律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。说到底，新诗的格式可根据诗人情感的抒发自由构造，而不必拘泥于律诗的五言、七言、*仄相间、八句完篇等规则，仅是从形式上借鉴了律诗的整齐和节奏感。
闻一多的诗歌理论基于他的诗歌创作得来，而他的诗歌实践又进一步论证了自己的理论主张。他的第二本诗集《死水》可说是躬亲践行了“三美”理论。比如，《死水》一诗就是“建筑美”原则最有力的证明。
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
整首诗句与句间，节与节间整齐划一，每一句都用四个音尺，三个“二字尺”，一个“三字尺”，音节调和，诗人情感的抒发也融入了诗的节奏中，响亮而沉重。此外，他认为新诗的格式可自由构造，并且不会约束感情抒发。这从他悼念已逝爱女的一首诗《忘掉她》可以得到论证：
忘掉她，像一朵忘掉的花，
那朝霞在花瓣上，
那花心的一缕香,
忘掉她，像一朵忘掉的花!
忘掉她，像一朵忘掉的花!
她已经忘记了你，
她什么都记不起;
忘掉她，像一朵忘掉的花!
虽然句与句间格式不完全一致，但诗节与节间结构统一;诗的主旋律低沉徘徊，以复调形式压抑沉重的悲伤。这就实践了他“建筑美”的观点“新诗的格式是根据内容的`精神制造的”。
二、“建筑美”理论提出的背景及意义
“三美”理论实际上是闻一多长期的诗歌创作和理论思考的一个总结，与他之前的理论主张一脉相承。而在“三美”原则中又尤以“建筑美”最具创新性。通过对他长期的诗歌研究的了解，再联系当时的诗歌界氛围，我们会发现，这一理论非一时一地而创，而是有着一定的个人与时代背景和现实意义。
早在清华时期，闻一多就开启了他的诗歌生涯，研究与创作并进。较早的理论思考成果有《诗歌节奏的研究》的报告提纲以及《律诗底研究》。从一开始，闻一多就十分关注诗歌的节奏问题，他主张“情感产生节奏”，“节奏传达情感”，但又不能让情感的无节制抒发破坏了诗的节奏，因此要用格律来约束。他的这种“情感的节制”主张也就为日后“建筑美”原则重形式、讲格式这一理论体系做好了铺垫。
闻一多在蜜月期间潜心钻研律诗，写作了《律诗底研究》。他从诗学、美学的角度总结了律诗的规律，旨在用现代精神阐释古典律诗，并吸取律诗的精华用于新诗创作之缺。在此，他“关注的也就是新诗最需要的结构上的均齐美和声调上的音节美”。这又为“三美”理论的提出奠定了基矗此后，他留学美国学*美术，得到西方文化的熏陶，吸收了其中的养分，对诗歌视觉上的美感提出了更高的要求。所以说，闻一多的“建筑美”主张其实是他对诗歌节奏、结构这些形式问题研究一以贯之的精髓所在。事实上，“建筑美”原则可看做是他在对诗歌理论的思考和探究中经过长时间积累、酝酿、发展的必然结果。
闻一多之所以对诗歌节奏、形式问题格外关注，不可忽视的一个重要原因是他受所处时代文化的影响。时值新旧思想交替，文学文化革新，白话文运动兴起，学人亟待挣脱文言束缚。像诗歌这种体裁，对语言要求极高，不但要求语言凝练、传神，形式和内容也都必须有一定的审美性。但白话文的应用尚处于起步阶段，还不成熟，想必运用起来也憋足。的确，20世纪20年代，自由的泛滥导致白话新诗太白，形式上不拘一格，杂乱无章，失去了诗的内涵和审美趣味，白话诗的发展也随之陷入窘境。为拯救濒临穷途末路的新诗，闻一多的努力可谓用心良苦。首先诗要“做”得像诗，才有内蕴可谈。基于这一点，闻一多从未放弃对诗歌形式的研究。讲究诗句章法的“建筑美”理论应时而生，重要的一点也正为了刹新诗流白散漫之风。
闻一多自己也断言“建筑美”的原则在新诗的历史中是一个轩然**。事实如此，他的主张影响巨大，给原本无章可循的新诗形式作出了现实的指导，对匡正新诗的发展轨道起了不可抹杀的作用。即使自称“不受羁勒”的徐志摩也坦诚：“我想这五六年来我们几个写诗的朋友多少都受到《死水》的作者的影响。我的笔本来是最不受羁勒的一匹野马,看到了一多谨严的作品,我方才憬悟到我自己的野性。”
三、“建筑美”理论的局限性
虽然，我们可以清晰看到闻一多“建筑美”理论在当时给予新诗的现实指导意义，但不可否认，从诗歌长远的发展来看，他的这一原则*于苛刻，实际上难以实现，更难以发展。
《诗的格律》中闻一多提出一个“戴着脚镣跳舞”的观点，他说“越有魄力的作家，越是要带着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事。只有不会做诗的才感觉格律的束缚”。有魄力的作家指的是哪些人?在这段话之前，他只提到莎士比亚的诗剧，歌德作《浮士德》，韩昌黎的诗。这可都是大师级的人物。试问几个世纪能出一个莎士比亚，历史上又有几个歌德、几个韩愈?看来闻一多的要求定位确实很高，是非“有魄力的作家”所能企及的。事实上，即使在当时，“建筑美”的理论影响纵然很大，可真正能按这种要求作出诗歌的却廖无几人，就算这是新诗的形式法则，诗人们也只能尽量靠*而难以达到。只有闻一多本人，能够用实践支持自己的理论主张。这样的话，“建筑美”的原则更像他一个人的舞台，只有他自己在“戴着脚镣跳舞”。
“建筑美”原则论述虽完整，但也忽视了现代汉语与古代汉语之间的区别差异问题。古代汉语基本都是单音节词，没有虚词，诗句容易做到整齐、押韵，形式与内容可以达到统一。但现代汉语增加了大量虚词，且以双音节词为主，在这种语言体系下，再要求“节的匀称，句的均齐”恐怕容易落入*的窠臼;若硬要达到这种要求，恐怕又容易限制情感的自由抒发。用今天的眼光来看，这更与现代人追求多元化，个性张扬，情感外放，生活快节奏、高强度的现实有所相悖。“建筑美”主张毕竟过于理想化和形式化而难以在现今的诗歌领域得到持续发展。
综上所述，我认为，闻一多“建筑美”的主张确是他诗歌创作与思考研究的产物，对新格律诗产生了一定影响，但对整个诗歌界，这只能是他的一个理想憧憬，难以实现。从长远来看，“建筑美”的原则也难以经得起历史的考验，“音乐美”和“绘画美”都能在现代诗中得到印证，得以延续;唯独“建筑美”，在新格律诗之后戛然而止，未能得到长足发展，且有着淡出诗歌舞台的趋势，毕竟，“戴着脚镣跳舞”的诗人早已远去。
闻一多的诗集锦
导语：闻一多，本名闻家骅，字友三，生于湖北省黄冈市浠水县，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，*的挚友，新月派代表诗人和学者。下面由小编为大家整理的闻一多的诗集锦，希望可以帮助到大家！
太阳落了，责任闭了眼睛，
屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静，
钩动了一种若有若无的感情，
——快乐和悲哀之间底黄昏。
仿佛一簇白云，蒙蒙漠漠，
拥着一只素氅朱冠的仙鹤——
在方才淌进的月光里浸着，
那娉婷的模样就是他么？
我们都还没吐出一丝儿声响，
我刚才无心地碰着他的衣裳，
许多的秘密，便同奔川一样，
从这摩触中不歇地冲洄来往。
忽地里我想要问他到底是谁，
推起头来……月在哪里？人在哪里？
从此狰狞的黑暗，咆哮的静寂，
便扰得我辗转空床，通夜无睡。
在黄昏底沉默里，
从我这荒凉的脑子里，
常迸出些古怪的思想，
不伦不类的思想；
仿佛从一座古寺前的
尘封雨渍的钟楼里，
飞出一阵猜怯的蝙蝠，
非禽非兽的小怪物。
同野心的蝙蝠一样，
我的思想不肯只爬在地上，
却老在天空里兜圈子，
圆的，扁的，种种的圈子。
我这荒凉的脑子
在黄昏底沉默里，
常迸出些古怪的思想，
仿佛同些蝙蝠一样。
太阳啊，刺得我心痛的太阳！
又逼走了游子底一出还乡梦，
又加他十二个时辰的九曲回肠！
太阳啊，火一样烧着的太阳！
烘干了小草尖头底露水，
可烘得干游子底冷泪盈眶？
太阳啊，六龙骖驾的太阳！
省得我受这一天天的缓刑，
就把五年当一天跑完那又何妨？
太阳啊——神速的金乌——太阳！
让我骑着你每日绕行地球一周，
也便能天天望见一次家乡！
太阳啊，楼角新升的太阳！
不是刚从我们东方来的吗？
我的家乡此刻可都依然无恙？
太阳啊，我家乡来的太阳！
北京城里底官柳裹上一身秋了吧？
红烛闻一多的诗
导读：《红烛》是中国现代著名诗集，闻一多的第一部诗作。题材广泛，内容丰富，或抒发诗人的爱国之情，或批判封建统治下的黑暗，或反映劳动人民的苦难，或描绘自然的美景。下面小编为大家带来闻一多的诗——红烛，希望能帮助到大家。
红烛（序诗）
“蜡炬成灰泪始干”
——李商隐
红烛啊！
这样红的烛！
诗人啊
吐出你的心来比比，
可是一般颜色？
红烛啊！
是谁制的蜡——给你躯体？
是谁点的火——点着灵魂？
为何更须烧蜡成灰，
然后才放光出？
一误再误；
矛盾！冲突！
红烛啊！
不误，不误！
原是要“烧”出你的光来——
这正是自然底方法。
红烛啊！
既制了，便烧着！
烧罢！烧罢！
烧破世人的梦，
烧沸世人的血——
也救出他们的灵魂，
也捣破他们的监狱！
红烛啊！
你心火发光之期，
正是泪流开始之日。
红烛啊！
匠人造了你，
原是为烧的。
既已烧着，
又何苦伤心流泪？
哦！我知道了！
是残风来侵你的光芒，
你烧得不稳时，
才着急得流泪！
红烛啊！
流罢！你怎能不流呢？
请将你的脂膏，
不息地流向人间，
培出慰藉的花儿，
结成快乐的果子！
红烛啊！
你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的果，
创造光明你的因。
红烛啊！
闻一多的诗集死水
闻一多是我国现代著名的诗人、学者和民主战士。下面给大家整理了闻一多的诗集死水，一起来看看吧！
《死水》
作者：闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
赏析
《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗*势不两立的决心。
全诗共分五节，可分为三部分。
第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。
诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；*派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可救药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。
第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。
在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。 第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。
这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。 全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。
闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。
闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的`上述主张。
首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：
这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。
这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。
其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。 再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。
《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品。
闻一多诗集死水
导语：闻一多作品《死水》是高中语文的重点文章。下面由小编为大家整理的闻一多诗集死水，欢迎大家阅读与借鉴！
《死水》
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫;
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
一九二五年四月
【作者简介】
闻一多(1899—1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。幼年爱好古典诗词和美术。1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研*绘画、文学。1923年出版诗集《红烛》。1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。1928年出版第二部诗集《红烛》。1946年7月15日被特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。闻一多的诗歌表现了对帝国主义和*军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。
【赏析】
《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的'绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。
形容闻一多的诗词
迟迟没有翻开阅读。也许是书非借不能读也的缘故吧；也许，是*日多缠绕的一些意外事情，无心顾及的缘故吧；也许是我在诗写创作中，遭遇黑势力侵扰的风波而搁浅的吧。总之，搁置的书沉默着，阅读的心一直挂着。请和小编一起来看看形容闻一多先生的诗词。希望对大家有所帮助!
幻中之邂逅
太阳落了，责任闭了眼睛，
屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静，
钩动了一种若有若无的感情，
——快乐和悲哀之间底黄昏。
仿佛一簇白云，蒙蒙漠漠，
拥着一只素氅朱冠的仙鹤——
在方才淌进的月光里浸着，
那娉婷的模样就是他么？
我们都还没吐出一丝儿声响，
我刚才无心地碰着他的衣裳，
许多的秘密，便同奔川一样，
从这摩触中不歇地冲洄来往。
忽地里我想要问他到底是谁，
推起头来……月在哪里？人在哪里？
从此狰狞的黑暗，咆哮的静寂，
便扰得我辗转空床，通夜无睡。
死
啊！我的灵魂底灵魂！
我的生命底生命，
我一生底失败，一生底亏欠，
如今要都在你身上补足追偿，
但是我有什么
可以求于你的呢？
让我淹死在你眼睛底汪波里！
让我烧死在你心房底熔炉里！
让我醉死在你音乐底琼醪里！
让我闷死在你呼吸底馥郁里！
不然，就让你的尊严羞死我！
让你的酷冷冻死我！
认你那无情的牙齿咬死我！
让那寡恩的毒剑螫死我！
你若赏给我快乐，
我就快乐死了；
你若赐给我痛苦，
我也痛苦死了；
死是我对你唯一的要求，
死是我对你无上的贡献。
孤雁
不幸的失群的孤客！
谁教你抛弃了旧侣，
拆散了阵字，
流落到这水国底绝塞，
拼若寸磔的愁肠，
泣诉那无边的酸楚？
啊！从那浮云底密幕里，
进出这样的哀音；
这样的痛苦!这样的热情！
孤寂的流落者！
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