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谢
（一）A：音乐，是一群跳跃的音符B：音乐，是一种快乐的心情A：音乐，是一个梦想的表达B：音乐，是一段美好的回忆A：就让我们怀着快乐的心情在那跳跃的音符中寻找彩虹般的微笑B：请欣赏《歌曲串烧》（二）民族舞蹈舞出热血豪迈，流行歌曲唱出心中理想。
五千年的华夏文明史让我们无法忘怀，风靡当下的流行歌曲使我们畅想未来。
感受了传统的中国武术精粹，让我们换种口味，感受一下动感的流行之声。
下面请欣赏《流行歌曲串烧》
歌曲主持串词【篇一：主持歌曲串词】1、岁月匆匆，人海茫茫。
在人生的旅途，爱情就是那盛开的花朵，许多时候，只在与你擦肩而过的瞬间绽放。
下面请欣赏由***带来的歌曲——《心语心愿》2、在这个越来越包容的社会，有两位勇敢的男生将用歌声证明他们深厚的友情。
下面有请***和***为我们深情演唱——《如果没有你》3、童年的时光总是欢乐的，那些充满童趣的日子是我们心中永恒的记忆。
下面让我们随着歌声再次聆听那童年的呼唤，有请***同学为我们带来歌曲——《蜗牛与黄鹂鸟》4、每个人都拥有关于自己的回忆，时间流逝，还有没有人记得当初懵懂的自己和当初美丽的承诺。
下面有请***同学为我们带来歌曲——《记得》5、一首经典的情歌，抒发离愁，献给在远方的她。
下面有请12级信管的***同学为我们诠释这首经典歌曲《遥远的她》6、a：音乐没有国界，但英语有人学得好，有人学得差，比如下面这首歌曲b：哎~让我看一下，“个来得有k木”a：是gladyoucame好吧，你这英语学得，b：哎，所以12月份马上要考四六级的同学们一定要认真听下面这首歌曲a：下面就有请***用他的吉它为我们带来这首歌曲——《gladyoucame》7、爱情有时让人失去理智，比如在蔚蓝的珊瑚海上，海鸟跟鱼就上演了一场凄美的恋情。
下面有请***和***同学为我们演绎这场美丽的意外，请欣赏歌曲——《珊瑚海》8、一曲让我们荡起双桨承载着无数童年的记忆，那海面倒影着的美丽白塔依然是你我心中最美的风
霍元甲北京一夜 信乐团少年游 盖世英雄 王力宏爱乐团面妆-李文《刀马旦》-周笔畅《谁动了我弦》-蔡依林《独占神话》-许慧欣《诗水蛇山神庙》-卓文萱衣袖》-梁静茹《丝路》青衣---马天宇醉青楼---范逸臣昆明湖---后弦钗---薛之谦红尘女子---薛之谦酒道----子曰乐队
歌名叫什么
(⊙o⊙)…high歌
歌名叫什么
镜子中的自己哭的那么无力灰白色的记没有太多的旋律听的CD没一句我爱你歌词太丽转身我失去你如果我这次忘了你你会不会觉得难呼吸我用力抱住我自己一切来不及如果我再次遇见你我们还会不会在一起你忘了我存在的意义
诗词文化传承千年，它不仅可以抒*感陶冶情操，也可以寄情山水，表达政治抱负等等。古代有无数先贤大家，以诗为乐，以词为乐，他们留下无数宝贵的优秀作品，那是中华文化的宝贵财富！
笔者闲暇之余，亦或伤感之时偶尔会写几首小诗以排解心中苦闷，或者抒*感！若您阅读的同时能呈现出笔者心中所想，诗中所绘的画面亦是笔者的最大荣幸。希望您能喜欢！
我心早已入深山
愁苦无人替，空心空折枝。
飞入深山处，青灯长伴时。
禅院
遥望云端千丈雪，低嗅枝头几度梅。
雪山梅花图
一缕残阳，一抹殇，
一杯清酒，一江春水。
残阳饮酒图
月半孤城黄沙
深巷陋室凉茶
蒲扇，湿榻
几声叹息，几户人家
也罢！也罢！
孤城黄沙图
深巷陋室图
在这个浮华的时代，古代文人高尚的情操和文人的风骨，永远值得我们学*，传承
，发扬。
诗词，是我们几千年文化的沉淀，是我们中华文明的瑰宝，它历经时代的磨练，被层层的筛选才得以流传到今天，如此可见它的价值是多么珍贵。其实我们在幼稚园的时候就已经开始接触诗词了，可是几十年过去后，那些我们曾经学过的诗词，似乎都以一种干巴巴文字的形式存在于我们的脑海中，它们没有节奏，没有韵味，更没有生命。
诗词美吗？那要看读他的人有没有真正理解其内在的含义。前不久我在网上看见一条诗词鉴赏文章下的发帖：“诗词有什么用？不过是一帮流氓醉酒后的无病*罢了”看到这个帖子我实在按耐不住自己的情绪，想了一大堆赞美诗词的文字来回复他，可是当我回过头来再看一遍刚刚码了半天的文字，才发现一切都显得那么苍白无力，和一个不懂诗词的人谈论诗词的美，我比他还傻。
魅力古诗的作文8篇
在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的魅力古诗的作文8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
我最喜欢的就是读古诗，领略其中的魅力。
在我小的时候，我喜欢童真童趣的古诗，“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”这是骆宾王笔下的大白鹅，诗中的大白鹅生动活泼，好像就在我眼前游来游去。“牧童骑黄牛，歌声振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”袁枚眼中的小牧童顽皮可爱，把小牧童的天真灿漫，活泼可爱的形态刻画的淋漓尽致。“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”我看到了小儿童们放学后，赶紧利用东风把纸糊的风筝放向晴空。
我长大后，喜欢上了有深情在里面的诗，“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”是李白对准备出发的友人的依依不舍。“故人具鸡黍，邀我至田家。”虽然老朋友准备的不是山珍海味，但是老朋友精心准备的饭菜，吃起来也是非常的美味。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”是高适对董庭兰的安慰和鼓励，给他增添了生活的信心和勇气，读完感人至深。
在吟诵和学*故事的途中，我也明白了很多道理，“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”好男儿当学颜真卿，现在不好好学*，那更待何时呢？郑燮的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”和于谦的“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”让我知道困难的时候决不能放弃，要坚持下去，要把真理告诉给人们。
一起领略故事的魅力吧！
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是*淡如水，*乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！
读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的'人吧！
读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！
*几年，《中国诗词大会》可谓是一档家喻户晓的节目，掀起了全民学*古诗词的*。今年寒假，我也和家人认真地观看了《中国诗词大会第四季》，选手们个个满腹诗书、出口成章，再加上绚丽的舞台、幽远的配乐，我感觉身心都被陶醉了，让我充分领略了诗词的魅力，更加激发了我对古诗词的热爱和向往。
通过观看，我认识了很多大诗人呢！比如“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“北宋四大家”之一的苏轼以及“千古第一才女”李清照等等，他们让我学到了最美的语言，也让我从诗词的字里行间中感受到他们深厚的家国情怀。现在，学*古诗词已经成为我生活和学*中必不可少的一部分。春天，我会想到“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；夏天，我会吟诵“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；瑟瑟秋风吹起，我会朗诵“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”；冬天，我会背诵“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。学*遇到困难想退缩时，我会用一句“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”勉励自己；与外地姥姥家的小伙伴分别时，我用“海内存知己，天涯若比邻”安慰她……
每一首古诗词，诗人都仿佛为我们展开一幅美丽的画卷，娓娓道来一个动听的故事，这就是古诗词的魅力吧！
“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，我要向着这个目标努力！加油！
年少的我们总爱依依呀呀浅吟几句优美的古诗。
“春花秋月何时了，往事知多少”，这是古诗的精美绮丽；
“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇”这是古诗的豪放壮阔；
“采菊东篱下，悠然见南山”，这是古诗的超然。
古诗犹如美丽的彩虹散发着四季般奇妙的光芒。
我说，我们的古诗有着春天般的清新明丽。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，绵绵的细雨轻轻打落在水面上，鱼儿们调皮地伸出脑袋，吐着泡泡。和煦微风带来了一切美好的事物，燕子斜飞着，享受这美好。“春风又绿江南岸”，春天的到来，万物都将复苏，风儿将那江南*吹得美丽无比。美妙的古诗总能呈现出一幅幅清新的画面，或淡，或浓，或雅，都是一种如同春天般极美的享受。
我说，我们的古诗有着夏天般的绮丽优美。“黑云压城城欲摧”，作者以浓厚的色彩来描绘战争来临前的紧张，军队就好像大片片的黑云一样笼罩人心，似不能呼吸。“春花秋月何时了，往事知多少”，李煜的词总能让人读出个中滋味，那抹忧愁如同丝线一般缠绕心头，越缠越紧，愁也就越来越深。却也让人不禁沉醉于他的忧伤，为他的痛而痛。试问，这样色彩浓厚的古诗，这么让人牵肠挂肚的古诗，难道不像夏天那般色彩鲜艳，让人印象深刻吗？
我说，我们的古诗有着秋天般的淡雅，明丽。田园诗人陶渊明的诗中总会透露出对田园生活的喜爱之情。“采菊东篱下，悠然见南山”，仿佛看到了一位神情悠闲的老者伴着一路的野菊花开，悠然而上。秋天的淡雅不正如此吗？不事雕琢，不加粉黛，闲适安宁，给人一种淡雅明丽之感。
我说，我们的古诗有这冬天般的纯洁高尚之气。“不随夭艳争春光，独守孤贞待岁寒”。这是王禹偁的正气凛然；“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，这是诗人的铮铮铁骨；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这是李白的坚毅。古诗所呈现的是正义之气，同样如同冬天那般的纯洁高尚。
我说，古诗是有魅力的，古诗的魅力是无所不在的。愿人们都爱古诗，都尽情的享受着无与伦比的魅力。
诗，被誉为心灵的窗口，它抚摸了无数人悲寂的心灵！塞·约翰逊曾经说过：“诗歌的灵魂在于创新，即创造出使人意想不到的，赞叹不已和赏心悦目的东西。
”2月19日下午，我有幸聆听了这样一场精彩的讲座。 下午2点，100名小记者来到了芜湖日报二楼会议室，欢聚一堂。来听中华诗词学会会员张双柱老师为我们介绍中国文化传统的瑰宝之一一一诗词。老师先是为我们介绍了《中国诗词大会》里选手的情况，他们个个学识广博，多才多艺让我们羡慕极了。但其中最让我佩服的只有两位，第一位就是武亦姝姐姐，她凭借着强大的实力和淡定的气魄，攻擂成功，成为擂主。第二位则是李尚容，她小小年纪便精通古诗文，出口成章。 紧接着老师又说，我们现在的小孩子都喜欢看一些娱乐节目，看文化类节目的孩子可以说少之又少。此刻的屏幕上出现了一句话：“看娱乐节目是观赏别人的梦想，看文化节目更好利于自己的心智。”看到了这些，我不禁觉得很羞愧。这些话所指的就是我啊，我*时总是喜欢看娱乐节目，却不曾看看真正能给自己带来好处的文化类节目。 听着老师的侃侃而谈，不知不觉这场精彩的讲座很快结束了。
这次的活动使我获益良多，我明白了想要学好诗词，绝不是一朝一夕的易事，必须要多看书，才能理解到诗词独特的魅力！
成长路上，总有着自己的一片蓝天，自己的一方乐土，在这片蓝天中翱翔，在乐土中寻觅真正的自己。也许拥有着那样一份宝贝，便有了心的归宿。而你，诗词，便是将我心牵住的那样神器。
小时呀呀学语，在奶奶的推车里，总是念着奶奶手中小小的册子中的类似儿歌的古诗词，那一首《江南》，让年幼的我随着鱼儿的嬉戏，游东逛西，观南赏北，将那一幅有着水乡清墨韵味的荷中图，在那朗朗上口的诗歌中展现给我。我的一欢一喜，一悲一忧都倒进了那富有童趣的诗词里。有它，真好!
再长大些，便搜集了许多花的古诗词来背，此时之诗，不再童趣，大都赞精神，喻品质了。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这样一首赞梅之诗，那样一种傲骨的品质，带给我那样一种嗅觉与视觉的享受，梅的幽香，似乎可以从纸中溢出，那梅香伴着墨韵，慢慢渗进我尚还稚嫩的心灵，让我一次又一次为诗词而震撼。成长路上，有你真好!
现在的我，似乎已比以前成熟，喜欢李清照那词中含着的淡淡的哀愁，倚在床头，轻吟李清照的《声声慢》。那样一种离愁，那样一种丧夫之愁：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄。”那样一种复杂的愁，在我心里，别样滋味。淡酒，归雁，绿肥红瘦，愁滋味在心头蔓延。成长路上，有你真好!
诗词之路漫漫，吾将上下求索。我每一个脚印，都有它相伴，都有它相随。
感恩，成长路上，有你相伴!
中华上下五千年，有种文字散发着万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的象征。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
步入诗歌的世界，低吟唐朝穿越岁月的诉说，高唱宋词震撼天地的挥洒。面对挫折与困难，我们要有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”永不服输的勇气；我们要领悟“不经一番彻骨寒，怎得一番扑鼻香”的乐趣。面对美景，我们要学会有“会当凌绝顶，一览众山小”的气势；体验“大漠孤烟直，长河落日圆”的凄凉与壮观。面对国家。我们要有“人不寐，将军白发征夫泪”的爱国；折服于范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负……唐诗宋词以其特有的舞姿翩然于中国人的瞳仁里。时光荏苒，千帆过尽的沧桑的并没有刻化出她迟暮的容颜。相反地，在泛着黄褐的底色上，这帧抹不去的风景更显得流韵四溢，风采依然。
回首现代，古诗早已被大多数人而抛弃，取代的是一首首流行歌曲，在其间的嘈杂混乱中，我们可能会享受到些许的快感，但是对于多数人不理解的古诗爱好者来说，读一首古诗，如品一杯香茶，其间的陶醉与醇香，是世人难以理解的境界。你可以不知道李白杜甫，但你却不可以不知道周杰伦，林俊杰……这难道就是中国文化的境遇么？难道他们就这样被历史遗忘了么？
不！含着泪水，拾起历史的碎片，拼凑古诗的画卷。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗文，饱含着诗人多少的血汗和泪水啊！但是这些诗人，这些古诗是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。中国的文化，绝版的文化，我们——来晚了！请你们苏醒吧！再次闪耀吧！请每一个华夏儿女，再次捧起我们的瑰宝！
在历史长河中沉淀下来的唐诗宋词，是血，是泪，是火，是水，是对生命的爱，是对中华民族精魂的诠释。愿她长生不老，也愿我们背负着这经历了五千年传承下来的责任，奔向跟远的地方！五千年的瑰宝，永远的骄傲！
“……数风流人物，还看今朝。”“相见时难别亦建，东风无力可花残……蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”经典诗歌朗诵会上，一首首音韵响起，节奏流畅的诗词，伴随着时明时暗的灯光，进入我的耳中。
我并不喜欢诗词。我总觉得十字开头的年龄，应该以玩为主，以自由为宗旨。那些诗词总是令我想起儿时被妈妈强迫着背诵，背不会还要挨打的情景。舞台上的灯光色彩鲜艳，明亮刺眼，惹得我心烦意乱。听着听着我闭眼欲睡，迷迷糊糊中听到主持人拟基说：“下面，由××学校的李老师朗诵《相间欢》。“我松了一ロ气，总算要结束了。“《相见欢》，李煜。”清晰的女声飘荡在空气中。“无言独上西楼，月如钩。”这柔和而凄清的声把我的思结绪引到了霜华遍地的夜晚。月亮淡淡的光和舞台上暗淡的黄光相融。优美的弦月，让我的心猛地一颤。此刻，舞台上的灯光缓缓摇曳着。“寞桐深院锁清秋。”似有一股凉风吹来，台上寂寞的声音将我引领到清秋时节。我仿佛看到词人面对桐树，看着落叶纷飞，神情落寞。李老师在舞台淡色灯光的映照下，背向听众，恍惚间，那灯光下的背影，让我想到了千年前命运多舛的李煜。“剪不断，理还乱，是离愁。”那剪不断也理不出头绪的麻丝，正是诗人的愁思。那如丝如缕的哀愁透过灯光，飘飘漾漾，缠绕着我的心。此刻，舞台上的灯光变得幽暗，似乎月已经隐隐落下。
“别是一般滋味在心头。”李老师的声音有哽咽，词向中的悲凉令我感到心痛，五脏六腑都在颤动。那种离愁，无以诉说。音乐停止，我的目光随着逐渐亮起的灯光回到舞台上。灯光下的李老师眼中泛起了水雾，她读懂了李煜。我有些惊讶，一向不爱读诗词的我，竟然心有所动。那一刻，我觉得舞台上的灯光照到了我的心里。那天，如果没有看到舞台上时亮时暗的灯光，如果没有听到李老师声情并茂的朗诵，我可能还要经过好长时间才能懂得诗词的美丽和魅力。
舞台上那时亮时暗的灯光烛照我的心田，让我爱上祖国的传统诗词文化，立志从中汉取更多知识，充实自己。传統文化就像那一盏盏灯，照亮了我前行的道路。
谈谈诗词的魅力
*日，我竟喜爱起了古诗词。简练的一排字里竟饱含着风情万种，叫我忍不住去探索着古人内心波涛起伏的情感。
“墙角数枝梅，凌寒独自开。”简简单单的一句诗，蕴含着诗人对梅花深切的喜爱。梅花竟在寒冬盛放，毫不隐藏它刚毅的性格，如此坚强，叫人敬佩，自愧不如。“一声声，一更更，窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。”芭蕉在古人眼里，无疑是最能煽动人类各种愁情的植物了。尤以雨打芭蕉之景为甚，像极了那情人絮语，离人眼泪，叫人心生惆怅，惆怅万千。“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。诗人引用“比目”和“鸳鸯”，传达着他对浪漫爱情的追求，对能与爱人双宿双栖，好似连体婴的渴望！那种只要能和心爱的人厮守一起，死也心甘情愿的心境，竟叫人心生悲凉。“少壮不努力，老大徒伤悲。”诗中借园中葵春茂秋败的景象，比喻人少时的美好和老时的凄凉；用河水东流不复返表达：时间从不会为一个人停止。一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。年少不努力，待到白了少年头，只能空悲切！“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”写出了深秋时节的傍晚，一轮血红的太阳坠下，落日残照，牵引诗人惆怅、感伤的心弦，“西下”，“昏鸦”一道点明时间已到傍晚，深秋又是离人归家的季节，却仍有“断肠人在天涯”，这如何教无家可归的.人不引起痛断愁肠之感？
简练的诗词凝聚着古人的智慧，好的诗词，反复吟诵，总能从中领悟到不一样的风情。这大概就是诗词独特的魅力，它能带你领略这大千世界，带你领略“野火烧不尽，春风吹又生。”中竹顽强的生命力，带你欣赏“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”的莲花；带你感受“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”中春天的勃勃生机……
读诗，悟诗，品诗，真是一件令人身心愉悦的事情，一种享受。它的魅力，无法言喻，无处可在。
诗词魅力无穷
“妈妈，江南在哪里?”接孩子回来的路上女儿问我。
“江南啊它是一个区域，在我国的南方。”我也说不清楚所以就这样答复了孩子。
孩子没有纠结我说的区域不区域，而是接着说：“妈妈，我想去江南，我都没有去过江南。 ”
“妈妈也没去过呀。 ”我有点疑惑，“你听谁说的江南?”
“我们今天学了《忆江南》。”
“噢，原来是这样。为什么要去那里?”
“因为那里美。”孩子不假思索地说。
“你咋知道它美呢?”
“我们老师说的。”
“老师说它怎么美?”我问。
“不知道。”
“那你会不会背这首诗?”
“会!”说完，女儿就流利的`背起来。
“那你觉得这首诗中那些句子是说江南美的。”
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”
没想到孩子还说的很对。 “那你知道不知道这两句诗写的是什么景物吗?”我又问。
“不知道，反正我觉得美。妈妈，我想去。”孩子又一次表示向往。
一个六七岁的孩子，她也确实读不懂诗的内涵，但能通过优美的语言去感知到诗词里面美的意境，这不就是中国诗词的魅力吗?其实，我也常常有这样的体会：读一首诗词，对于它的内涵有时确实也把握不了，但看里面的某些句子，仅仅是字面上的组合就激起了内心无限的感慨，或激昂，或悲切，或愉悦，或哀怨，或生奋起直追的斗志，或有拨云见日的顿悟 ……这不就是诗词的魅力吗?
诗词的魅力不仅仅是它为我们展现了美的意境，它还传达出我们不能表达出的那种情感。当好友离去时，我们会用“海内存知己，天涯若比邻”来互相劝勉;当遇到不如意的事时，我们会用“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”来自我抚慰;当我们遇到困难时，我们会想到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”来自我砥砺;当我们执着不被他人理解时，我们可以用“草木有本心，何求美人折”来激励自己继续坚守信念……诗词的魅力还在于它精炼它唯美，它细腻它智慧，它传情它哲思……我们每一个诗词的*，都应该常读诗词，让诗词浸润我们的思想、浸润我们的灵魂、浸润我们的人生。
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、人约黄昏后
人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情
歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。
《生查子·元夕》
【宋】朱淑真
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
2、清*调
歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。
《清*调》
【唐】李白
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
3、但愿人长久
但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音
歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。
《水调歌头·明月几时有》
【宋】苏轼
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
4、月满西楼
月满西楼龚玥 - 金装小月
歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。
《一剪梅》
【宋】李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
形容戏曲的词语
词语是词和短语的合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。下面是小编帮大家整理的形容戏曲的词语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
【哀感顽艳】：顽：愚顽。原意是指内容凄切，文辞华丽，使愚笨和聪慧的人同样受感动。后多用来指艳情的小说、戏曲、电影中的感人情节。
【八府巡按】：巡按之名，起于明代，非固定职官，临时由朝廷委派监察御史担任，分别巡视各省，考核吏治。“八府巡按”常见于戏曲、小说，民间多视为清廉而有权势的大官。
【不瘟不火】：瘟：戏曲沉闷乏味；火：比喻紧急急促。指戏曲不沉闷乏味，也不急促。
【插科打诨】：科：指古典戏曲中的表情和动作；诨：诙谐逗趣的话。戏曲、曲艺演员在表演中穿插的引人发笑的动作或语言。
【撮科打哄】：犹言插科打诨。戏曲、曲艺演员在表演中的引人发笑的动作或语言。
【打诨插科】：科：古曲戏曲中的表情动作。穿插在戏曲表演中的能使观众发笑的表演与道白。亦泛指引人发笑的动作与言谈。
【大打出手】：打出手：戏曲中的一种武打技术，一出剧中的主要人物与多个对手相打，形成种种武打场面。比喻逞凶打人或殴斗。
【顾曲周郎】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。
【欢喜冤家】：表示又爱又恨的意思。小说戏曲中多用作对情人或儿女的亲热称呼。
【即即世世】：诅咒人该死的话。旧时戏曲中常用。
【泾渭了然】：了然：清楚的样子。也指戏曲用韵清浊分明。同“泾渭分明”。
【宽袍大袖】：指旧时人们穿的各式肥大服装或传统戏曲服装。
【梨园子弟】：原指唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人的统称。后泛指戏曲演员。
【蟒袍玉带】：绣有蟒蛇的长袍，饰有玉石的腰带。指官服，也指传统戏曲中帝王将相的服装。亦作“蟒衣玉带”。
【奶油小生】：小生：戏曲中生角的一种，扮演青年男子。白白嫩嫩的男子，指没有阳刚之气的男人。
【南腔北调】：原指戏曲的'南北腔调。现形容说话口音不纯，搀杂着方言。
【跑龙套】：原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事。
【撒豆成兵】：撒放豆子，变成军队。传说中谓散布豆类即能变成军队的一种魔法。旧小说戏曲中所说的一种法术。
【撒科打诨】：穿插在戏曲表演中，使观众发笑的动作与道白。亦泛指引人发笑的言语、动作。
【三眼一板】：眼，板：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。
【有板有眼】：板：演奏民族音乐或戏曲时用来打拍子的乐器；眼：戏曲中的拍子。指唱腔合乎节拍。亦指言语行事有节奏、有条理。
【张筵设戏】：张筵：摆酒*。喝酒看戏曲。形容大摆排场，铺张浪费。
【周郎顾曲】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。
【自报家门】：戏曲演员一出场先把角色的姓名、家世、来历介绍给观众。指作自我介绍。
*古代戏曲知识
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。下面为大家带来了*古代戏曲知识，欢迎大家参考！
*古代戏曲知识
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是*几年来，戏剧艺术在*的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
*古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。*戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括*代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是*民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
*戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折)，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
拓展：古代戏曲艺术特色
综合性
*戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术[9]。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
程式性
程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的`规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。
*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
但凡您关注点国学，偶尔看看电影，多少会知道，最*有一部出圈的爆款作品，《白蛇传·情》。
爆款的产生，带着些许偶然，某种程度上，也是一种必然。
《白蛇传·情》即遵循这一规律，它首日票房并不理想，随着口碑炸裂，一口气火爆到出圈。
它的宣传标语是：“首部4K粤剧电影”。
一般而言，宣传词中主语之前的修饰愈多，尤其是打着“首部什么什么”，无一例外，几乎都是烂片。
可是，《白蛇传·情》就是那个，万里挑一的例外。
因为，它的宣传标语，并不是修饰形容，而是实打实的陈述句式。
唱戏之人，本本分分，从来不打诳语；唱戏之人，锦心绣口，善于将各种思绪mix在一起。
从粤剧，到粤剧电影，再到4k特效粤剧大电影，皆遵循这一思路：
既要本分，又需飞扬。
各行其是
最“本分”的戏曲是何种模样？
众所周知，“虚拟”是戏曲艺术中运用最多、最能超越限制的艺术手法，也是戏曲舞台的最大魅力所在，有一副戏台对联是如此说的：
顷刻间千秋事业，方寸地万里山河；
三五步行遍天下，六七人百万雄兵。
一张桌子，两把椅子，三尺舞台，聚百十双目光，演万千个故事。
另一方面，戏曲演员在戏台上的表演，要求又极为严苛。 正所谓：
一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。
一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。
《霸王别姬》中，袁四爷问段小楼：“从霸王回营到与虞姬相见，按老规矩是走七步，而你只走了五步，为何？”
少走这两步，便是心焦，便是威而不重，霸王便不再是霸王。
这就是戏曲的执拗。
与之作对比，电影的拍摄，以写实为主。你要花花草草，我便布置小桥流水；你要金碧辉煌，我便搭建亭台楼阁。
而电影演员的表演方式，虽然也有章程，但不至于死板。看电影的观众，也许会评价演员的演技，绝对不会无聊到，计算他们走了几步。
戏曲和电影，差了两个字，隔着万重山。
具体到粤剧。这种艺术形式起源于明清时期，最早的粤剧艺人，深入在农村，来往于乡镇，以红船为运输工具，故被称作“红船班”。
随着城市中心戏院、天台的陆续增多，一些较大的粤剧戏班不再走乡，他们聚集在广州等大城市演出，史称“省港班”。
粤剧里有百态人生，表达市井的声音。
最早的电影，传入至广州时，则没有声音。
这种默剧的表演形式，又被称作“奇巧洋画”，形式虽然新颖，却都是断幅零篇、无头无尾，观一个“奇”字则可，看一场故事不能。
从接受程度，到受众群体，电影在粤剧面前，都算是小弟。
融会贯通
然而，彼时的粤剧，灿烂中潜伏着汹涌，*静里暗藏着杀机。
首先，广州地处沿海，观众更喜欢时髦、新鲜的内容。电影的机会很大，粤剧若然不变，就意味着淘汰。
其次，随着戏院商业化的不断演进，资本家操纵下的戏班，攫取大多数利润，名角儿也拿着高昂的薪酬。
譬如，据《三十年代粤剧盛衰记》载，“1930年代，名伶薛觉先，年薪按6万元计算。”
与之形成鲜明对比，戏院的利润却非常微薄，他们是繁荣市场下的陪跑者、旁观者。
电影于戏院而言，可能是更好的选择。
最后，历史潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。
电影低眉顺目，它却走上坡路；粤剧昂首挺胸，其实在走下坡路。
所以，按照如此趋势，粤剧是要没落了么？
并没有。
粤剧发展至今，依旧没有消亡，是它顺应时代，随时改变自我的结果。
“创新”是个老生常谈的问题，清朝诗人赵翼曾有诗曰：
满眼生机转化钧，天工人巧日争新。
预支五百年新意，到了千年又觉陈。
预支了五百年的创意，又当如何。到了千年的时候，一样是陈词滥调。赵翼议论的是诗词，戏曲又何尝不是如此。
更不用说，粤剧的危机就在眼前，世事变化如此之快，哪还有五百年的新意，供他们消费。
彼时的艺人，于伴奏乐器上扩充，于唱腔风格上推陈，于艺术流派上出新。
按照当时报纸记载，粤剧梨园弟子，“乃变更演剧方法，取消往日之正本出头，另编配景新剧，集中全班人才日夕只演一出，名曰配景新剧。”
更狠的是，他们还“不耻下问”，专门向电影行业学*。
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