饮酒这篇古诗的拼音

古诗将进酒拼音版

古诗将进酒拼音版

　　这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格，来看看古诗将进酒带拼音版，欢迎来参考！

　　qiāng jìn jiǔ

　　将 进 酒

　　jūn bú jiàn huáng hé zhī shuǐ tiān shàng lái,bēn líu dào haǐ bú fù huí

　　君 不 见 黄 河 之 水 天 上 来，奔 流 到 海 不 复 回。

　　jūn bú jiàn gāo táng míng jìng bēi bái fà ,zhāo rú qīng sī mù chéng xuě

　　君 不 见 高 堂 明 镜 悲 白 发, 朝 如 青 丝 暮 成 雪。

　　rén shēng dé yì xū jìn huān ,mò shǐ jīn zūn kōng duì yuè

　　人 生 得 意 须 尽 欢， 莫 使 金 樽 空 对 月。

　　tiān shēng wǒ cái bì yǒu yòng ,qiān jīn sàn jìn huán fù lái

　　天 生 我 材 必 有 用， 千 金 散 尽 还 复 来。

　　pēng yáng zaǐ niú qǐe wéi lè ,huì xū yì yǐn sān bǎi bēi

　　烹 羊 宰 牛 且 为 乐，会 须 一 饮 三 百 杯。

　　cén fū zǐ ,dān qīu shēng ,qiāng jìn jǐu ,bēi mò tíng

　　岑 夫 子，丹 丘 生， 将 进 酒， 杯 莫 停。

　　yǔ jūn gē yì qǔ ,qǐng jūn wèi wǒ qīng ěr tīng

　　与 君 歌 一 曲， 请 君 为 我 倾 耳 听。

　　zhōng gǔ zhuàn yù bù zú guì ,dàn yuàn cháng zuì bù fù xǐng

　　钟 鼓 馔 玉 不 足 贵， 但 愿 长 醉 不 复 醒。

　　gǔ lái shèng xián jiē jì mò ,wéi yǒu yǐn zhě liú qí míng

　　古 来 圣 贤 皆 寂 寞， 惟 有 饮 者 留 其 名。

　　chén wáng xī shī yàn píng lè ,dǒu jǐu shī qiān zì huān xuè

　　陈 王 昔 时 宴 * 乐，斗 酒 十 千 恣 欢 谑。

　　zhǔ rén hé wèi yán shǎo qián ,jīng xū gū qǔ duì jūn zhuó

　　主 人 何 为 言 少 钱， 径 须 沽 取 对 君 酌。

　　wǔ huā mǎ ,qiān jīn qíu

　　五 花 马， 千 金 裘，

　　hū ér jiāng chū huàn měi jiǔ ,yǔ ěr tóng xiāo wàn gǔ chóu

　　呼 儿 将 出 换 美 酒，与 尔 同 销 万 古 愁。

　　注释

　　⑴将进酒：属乐府旧题。将(qiāng)：请。

　　⑵君不见：乐府中常用的一种夸语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。

　　⑶高堂：高堂：房屋的正室厅堂。一说指父母。一作“床头”。青丝：喻柔软的黑发。一作“青云”。成雪：一作“如雪”。

　　⑷得意：适意高兴的时候。

　　⑸会须：正应当。

　　⑹岑夫子：岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。

　　⑺杯莫停：一作“君莫停”。

　　⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。

　　⑼倾耳听：一作“侧耳听”。

　　⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔(zhuàn)玉：形容食物如玉一样精美。

　　⑾不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。

　　⑿陈王：指陈思王曹植。*乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣

　　季深业书法《将进酒》季深业书法《将进酒》

　　：纵情任意。谑(xuè)：戏。⒀言少钱：一作“言钱少”。

　　⒁径须：干脆，只管。沽：买。

　　⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。

　　⒃尔：你。销：同“消”。

　　⒄也有说法作“但愿长醉不愿醒”。

　　译文

　　你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，从不再往回流。

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饮酒陶渊明古诗

饮酒陶渊明古诗

　　这首诗也是陶诗艺术风格的一个典范代表，具有陶诗的一般特色之外，更富于理趣，诗句更流畅，让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的饮酒陶渊明古诗，希望大家喜欢。

　　饮酒·其五

　　魏晋：陶渊明

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔？心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　【译诗、诗意】

　　生活在人间，却没有车马的嚣喧。你问我何能如此，心灵清远，地自静偏。采摘菊花在东篱之下，悠然间，那远处的南山映人眼帘。山气氤氲，夕阳西落，傍晚的景色真好，更兼有飞鸟，结着伴儿归还。这其中有多少滋味要表达，欲要说明，却又忘记了语言。

　　【注释】

　　①《饮酒》共二十首，都是酒后偶然的题咏，不是一时所作。一作考证《饮酒》组诗共二十二首，此为第三首。

　　②人境：人类聚居的地方。

　　③日夕：*黄昏的时候。

　　④末二句用《庄子》语。《庄子·齐物论》：“辨也者，有不辨也，大辨不言。”《庄子·外物》：“言者所以在意也，得意而忘言。”诗意是说从大自然的启示，领会到真意，不可言说，也无待言说。

　　结庐：建造简单的房子。

　　问君：诗中是指问自己。

　　何能尔：怎么能如此。

　　心远：心境高远，超脱世俗。

　　地自偏：住的地方自然显得偏僻、清静。

　　悠然：悠闲自得的样子。

　　山气：山中景色。

　　相与还：结伴归来。

　　此中：这里面。真意：指从大自然中所领会到的真实淳朴的意趣。

　　欲辨：要想说明白。

　　忘言：意思是无法用语言表达出来。

　　【赏析】

　　陶渊明是东晋开国元勋陶侃的后代。只是到了陶渊明这一代，这个家族已经衰落了。陶渊明也断断续续做了一阵官，无奈靠山不硬，脾气却分外高傲，玩不来官场中钻营取巧的一套，终于回家乡当隐士去了。《饮酒》诗一组二十首，就是归隐之初写的，大抵表述醉中的乐趣和对人生的感想。本篇是其中最有名的一首。

　　人活在世上，总要找到生命的价值，否则人就会处在焦虑和不安之中。而社会总是有一套公认的价值标准，多数人便以此为安身立命的依据。拿陶渊明的时代来说，权力、地位、名誉，就是主要的价值尺度。但陶渊明通过自己的经历，已经深深地懂得：要得到这一切，必须费尽心机去钻营、去争夺，装腔作势，吹牛拍马，察言观色，翻云覆雨，然后都是少不了的。在这里没有什么尊严可说。陶渊明既然心甘情愿从官场中退出来，就必须对社会公认的价值尺度加以否定，并给自己的生命存在找到新的解释。

　　这诗前四句就是表现一种避世的态度，也就是对权位、名利的否定。开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。所谓“车马喧”是指有地位的人家门庭若市的情景。陶渊明说来也是贵族后代，但陶渊明跟那些沉浮于俗世中的人们却没有什么来往，然后门前冷寂得很。这便有些奇怪，所以下句自问：你怎么能做到这样？然后而后就归结到这四句的核心——“心远地自偏”。精神上已经对这争名夺利的世界采取疏远、超脱、漠然的态度，所住的地方自然会变得僻静。“心远”是对社会生活轨道的脱离，必然导致与奔逐于这一轨道上的人群的脱离。

　　那么，排斥了社会的价值尺度，然后人从什么地方建立生存的基点呢？这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以叫作“自然哲学”，它一方面强调自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，然后另一方面重视人和自然的统一与和谐。在陶渊明看来，然后人不仅是在社会、在人与人的关系中存在，而且，甚至更重要的是，每一个个体生命作为独立的精神主体，都是面对着整个自然和宇宙而存在的。从本源上说，人的生命是自然的一部分，只是由于人们把自己从自然中分离出来，在虚幻的、毫无真实价值的权位、名利中竞争、追逐不已，生命才充满了一得一失喜忧无常的`焦虑与矛盾。因而，完美的生命，然后只能在归复自然中求得。

　　这些道理，如果直接写在诗里，就变成论文了；真正的诗，是要通过形象来表现的。所以接着四句，作者还是写人物活动和自然景观，而把哲理寄寓在形象之中。诗中写到，自己在庭园中随意地采摘菊花，无意中抬起头来，目光恰与南山（庐山）相会。“悠然见南山”，这“悠然”既是人的清淡而闲适的状态，也是山的静穆而自在的情味，似乎在那一瞬间，有一种共同的旋律从人心和山峰中同时发出，融合成一支轻盈的乐曲。所见的南山，飘绕着一层若有若无的岚气，在夕阳的照耀下，然后显出不可名状的美，而成群的鸟儿，正结伴向山中飞回。这就是自然的*静与完美，它不会像世俗中的人那样焦虑不安，那样拼命追求生命以外的东西。诗人好像完全融化在自然之中了，生命在那一刻达到了完美的境界。

　　最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是想要把它说出来，却已经找不到合适的语言来表达。实际的意思，是说人与自然的和谐，根本上是生命的感受，逻辑的语言不足以表现它的微妙与整体性。

　　陶渊明的诗，大多在字面上写得很浅，好像很容易懂；内蕴却很深，然后需要反复体会。对于少年人来说，有许多东西恐怕要等生活经历丰富了以后才能真正懂得。

　　【作者简介】

　　陶渊明（365～427），一名潜，字元亮，浔阳柴桑（今江西九江）人，是东晋时代的大诗人。

　　陶渊明少年时候，就有高尚的志趣。陶渊明曾经写了一篇《五柳先生传》，说这位先生不知是何许人，也不知道他的姓名，因住宅旁边种有五棵柳树，故称作五柳先生。他不图名利，不慕虚荣，就是特别喜欢喝酒，可是由于家贫，不能常常买酒喝。亲戚朋友知道了，时常请他喝酒。他一去，总是喝得酩酊大醉。然后回到破旧的屋里，读书写文，生活过得安乐自在。写五柳先生，就是写他自己，是他本人生活的实录。

　　陶渊明曾担任江州祭酒、鼓泽令等小官职。彭泽（今江西彭泽）令，是陶渊明仕途生活中的最后一任官职，这在萧统的《陶渊明传》中叙述得最为详细。

　　《传》中说陶渊明由于生活所迫，不得不去当彭泽令。他一到任，就令部下种糯米，糯米可以作酒。所以他说：我常常喝醉，就心满意足了！陶渊明的妻子坚持要种大米。于是，将二顷五十亩田种糯米，五十亩田种大米。

　　到了年底，郡官派督邮来见陶渊明，县吏就叫陶渊明穿好衣冠迎接。陶渊明叹息说：我岂能为五斗米，向乡里小儿折腰！当天就解去官职，写了一篇《归去来辞》。

　　其实，陶渊明辞官归隐的真实思想，不仅于此。在《归田园居》诗里，就讲得十分明白。他说，他十三年中，几度出仕，深受羁缚；这次坚决脱离官场，归隐田园，就像笼中鸟飞回大自然一样，感到无比自由和愉快。家乡的草屋、田地、树木、炊烟，乃至鸡鸣、犬吠，都是那么亲切可爱，作者的这种心情，正反映了陶渊明对黑暗官场的憎恶和对大自然的热爱。

　　陶渊明有《饮酒》诗20首，都是酒后所题。陶渊明在序里说：我闲居在家，缺少欢乐，再加上*来日短夜长，遇到好酒，每晚都饮。一个人饮酒，很快就醉了。等到酒醒之后，写题诗自娱，这不过是单纯为了欢笑罢了。

　　陶渊明有时一个人独饮，更多的是和乡亲父老对饮，从中取得某些安慰和乐趣。更重要的是在饮酒中，可以抒发自己不愿和腐朽的统治集团同流合污的心愿。这就是萧统所说的寄酒为迹。

　　关于陶渊明喝酒的传说很多。如说陶渊明每逢酒熟时，就取下头上的葛巾过滤酒，过滤完毕，仍把葛巾戴在头上。又如渊明所居的栗里，有块大石，渊明喝醉了，就躺在石上，故名醉石。再如九江境内有渊明埋藏的酒。有个农夫凿石到底，发现一只石盒，石盒内有个铜器，有盖，是扁*的酒壶。将盖揭开，壶内都是酒。壶旁边刻着十六个字：语山花，切莫开，待予酒熟，烦更抱琴来。大家怀疑这酒不能喝，就全都倒在地上。结果是酒香满地，经月不灭。

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古诗饮酒赏析

古诗饮酒赏析

　　在日常学*、工作和生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的古诗饮酒赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　饮酒

　　[东晋]陶渊明

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔，心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辩已忘言。

　　一、作者及出处

　　陶渊明（约365年—427年），名潜，字元亮，号五柳先生，谥号靖节先生，东晋著名诗人、文学家。本诗选自《陶渊明全集》。

　　二、重点词语及易错字

　　1、结庐：建造房屋

　　2、车马喧：指世俗往来的纷扰

　　3、问君：这里是作者自问

　　4、尓：这样

　　5、悠然：悠闲自得的样子

　　6、相与：共同，一起

　　7、真意：指人生真正的意义

　　8、辨：通“辩”，辩解，分说。

　　易错字：喧 篱 辨

　　三、翻译

　　我建造房屋在人群聚居的地方，却没有世俗往来的纷扰。要问我为何能够这样，只要存心远离尘俗，所处的地方自然也就偏远了。我在东篱下随手采几朵梅花，悠然之间望见美丽的南山。山中云雾在傍晚显得更加美丽。归巢的鸟儿结伴飞还。此情此景包含着人生真正的意义，想说出来又没有更合适的语言。

　　四、内容及主题

　　这首诗作者通过描绘自己生活环境的幽静，表现了一种超脱于尘世的宁静*和，通过描写归隐生活的闲适，表达了自己回归自然的喜悦之情，含蓄地告诉人们一种无法用语言表达的美妙感受。

　　五、名句赏析

　　1、结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。

　　这四句，包含着精辟的人生哲理，它告诉我们，人的精神世界，是可以自我净化的，在一定的条件下，只要发挥个人的主观能动性，就可以改变客观环境对自己的影响，到处都可以找到生活的乐趣。“心远”一词，反映了诗人超尘脱俗，毫无名利之念的精神世界。

　　2、“采菊东篱下，悠然见南山”，

　　这是千年以来脍炙人口的名句。

　　这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。

　　3、此中有真意，欲辩已忘言。

　　这两句是全诗的总结，是点睛之笔，看似*淡，实则极富哲理，含蓄地表达了诗人陶醉自然、物我两忘的深沉感情。

　　六、写法归纳

　　1、全诗融说理、抒情、写景于一体，朴素而形象地表现了陶渊明厌弃世俗陶醉自然的人生态度和生活情趣。

　　2、诗歌用语质朴而意味深长，不假修饰却诗意盎然。

　　饮酒·结庐在人境

　　作者：陶渊明

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔？心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　注释

　　1、[结庐在人境]：构筑房舍。结，建造、构筑。庐，简陋的房屋。人境：人聚居的地方。

　　2、「问君」二句：设为问答之辞，意谓思想远离尘世，虽处喧嚣之境也如同住在偏僻之地。君：陶渊明自谓。

　　3、[尔]如此、这样。

　　4、「山气」二句：意谓傍晚山色秀丽，飞鸟结伴而还。日夕，傍晚。相与，相交、结伴。

　　5、「此中」二句：意谓此中含有人生的真义，想辨别出来，却忘了如何用语言表达。

　　6、[见]通常读作xiàn，但有时也被人读作jiàn。（学术界仍无确切定论，但大部分学者认为xiàn更好，仿佛南山出现在眼前。如：风吹草低见牛羊）

　　7、[悠然]自得的样子。南山：指庐山。因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。

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饮酒古诗原文及翻译（饮酒的译文和注释）

在古浔阳的历史上，提起陶渊明，大家一定会联想到他身上的三个特别的标配：一是好酒；二是采菊；三是自称五柳先生。李白说“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”而陶渊明无疑是既拥有饮酒的声名，又拥有无比响亮诗名的大诗人。陶渊明喜欢喝酒、也喜欢喝酒后题诗，尤其还直接以《饮酒》作为歌咏的题目，这“诗与酒”如影随形的缘分，让我们从一个侧面，看到陶渊明的个性和其中的人生况味。

因此，要读懂陶渊明，我们就必须要先读懂陶渊明的“饮酒诗”。我们今天要欣赏的《饮酒（其五）》这首诗，就是陶渊明归隐浔阳后的代表作。陶渊明为什么会写这样一组诗，并且要以“饮酒”作为这二十首诗的总题目呢？这恐怕与陶渊明当时真实的生活状态，尤其是他的精神状况有关。关于这一点，我们可以从他自己写的诗前小序中，看到一些实情：“余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮，顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次，聊命故人书之，以为欢笑尔。”在这里，陶渊明非常直白地告诉我们，所以饮酒作诗，一是因为“闲居寡欢”的人生境遇，二是“顾影独尽”一个人喝闷酒的个人心情。这很容易让人联想起曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。”也就是说人们醉酒，原本是为了舒解内心愁绪的，但当醉酒都无以舒解愁绪时，便有了诗与酒的结缘。于是，酒入诗人们的愁肠，便成为人间动情的歌咏。因此，无论是以酒为题，还是“对酒当歌”，实际上都是诗人情感深处最真实的生命感怀。

那么，我们由此看魏晋这个时代，就可以在魏晋文人嗜酒任性的迷茫中，看到那个时代普遍的精神苦闷。动荡的魏晋社会，是一个看不到出路和找不到精神依托的时代。文人士大夫们往往借醉酒逃离现实或借醉酒歌吟，苦苦探求人生的意义。只不过，陶渊明的嗜酒，乃至醉酒的方式，既不是刘伶、嵇康般的任性、狂傲；也不像后世李白般的自信、豪爽。一方面，他的那种“既醉而退”“不吝情去留”的行状，更显自然、坦诚和不拘小节的率真。另一方面，陶渊明的饮酒，有着田园诗人特有的“似醉真醒”与 “似醒真醉”的自由与自足的生命状态。这也是他的诗作名篇《饮酒（其五）》这首诗，虽然没有直接写酒，却处处给人一种品读“人生苦酒”时，那般真挚和深切的人生况味。

这首诗大家应该非常熟悉。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨己忘言。”这是《饮酒》二十首组诗中的第五首，被历代文人和诗论家们普遍的喜爱和推崇。一致认为这首诗在抒情、写景、哲理的交融上，达到中国古典诗歌的极至。

这首诗的一开头，便非常清醒地提出，一个令人困扰的生存问题：“结庐在人境，而无车马喧”。想要在热闹的人世居住，却又不想人世间的热闹。这本身就是一个矛盾。按照常理来说，要么离群索居选择幽静，要么你来我往选择庸常。但在现实中，人们的内心又都向往即热闹又幽静，既*常又高贵的生活。于是客观现实的限制与内心欲望的满足之间，就会产生无法克服的矛盾。不过，在陶渊明看来，真实的人生就是由各种无法克服的矛盾酿造的人生苦酒；而真实的人生境遇，也很难作简单的二选一：为了宁静和高贵而选择逃离世俗，或者为了现实与苟且而放弃诗与远方。那么如何克服这种矛盾？孟子说“鱼，我所欲也，熊掌亦我所欲也；二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。”这似乎是儒家给出的解决方案，“舍生取义”以成就儒家君子的人格理想。但现实人生的复杂状况，恐怕不是只有“义与不义”“仁与不仁”这样简单对立的价值选择。因此，要超越这样的现实矛盾，就必须寻找或建立新的人生境界和格局。而陶渊明给出的答案是：“问君何能尔，心远地自偏”，因为居住的远*，不构成问题的要点。但一个人内心的安顿与否，却是获得内心宁静的关键。这似乎是一个接*佛教般通透的人生境界。

不过陶渊明的用心并不在这里，陶诗的境界恰恰也不喜欢说教。在他看来，“心远地自偏”这个道理固然要明白，但去把握怎样才是“心远”，如何才能“心远”，才是问题的关键。诗人没有继续以布道者的方式去讲这番深刻的道理，而是从容地放下那些理念化的求索，用诗人的眼光，仔细地打量身边的田园和山水，并用简约的笔触勾画和呈现恬淡、宁静、和谐的田园生活情境：“采菊东篱下，悠然见南山”，这是身处田园时清新而闲适的自足状态。“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这是凝望大自然时，能够获得的自由自在的佳境。前者是“回归田园”的经典图景，后者是寄情山水的审美情境。诗写到这里，由前面的“心远”到此刻的“悠然”，诗人不仅再次回答了如何“心远”的问题，而且生动地揭示了由“心远”到“悠然”的回归之路。特别是，融入田园山水中的陶渊明，向世人见证了拥有“悠然”心境的诗人，他的人生不再是简单的逃离和放弃，也不是得过且过的就俗，更不是借酒浇愁的无奈，而是面对困顿格局的超越，是突破有限境界的升华。

而这首诗的结尾，看似留给我们一个似是而非的结语，却既是对开篇问题的深度解答，也是诗人人生格局和境界的真切展示。“此中有真意，欲辨已忘言”，在陶渊明看来，“悠然”是不是人生问题的解决之道，归隐田园是不是拯救自我的唯一之路，自己的领悟是不是具有普遍的意义，他本人没法也不想下断然的结语。他只是提醒我们，只要凭着自己的本性，葆有生命的真率和淳朴，这个人生的方向应该是对的。但人生的况味，还有许多不可预知的可能，不是一下子能够说清楚的。“此中有真意，欲辨已忘言”这种坦诚和悠然的人生态度，正是田园诗人陶渊明对待生命的真诚与深情。而这份真诚与深情，则是陶渊明精神品格中最令人敬仰的地方，也是陶渊明诗歌最迷人的地方。

美学家宗白华先生说，“晋人向外发现了自然，向内发现了深情”。这种深情具体而言，更多地指向对生命质量和人生意义的忧怀之情。而陶渊明及陶渊明的诗，无疑是这种深情最动人的表达。

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梅花古诗的拼音

　　《梅花》赞颂了梅花的风度和品格的同时也反应出了诗人幽冷倔强的性格。

　　qiáng jiǎo shù zhī méi

　　líng hán dú zì kāi

　　yáo zhí bù shì xuǎ

　　wèi yǒu àn xiāng lái

　　朝代：宋代

　　作者：

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　拓展阅读

　　《梅花》教案

　　【设计意图】

　　寒冷的冬季，是各种花草树木枝叶枯萎凋谢的季节，而“梅花”却不畏严寒，不屈不挠，生长特别旺盛。它是我们中华民族与中国的精神象征，具有着强大而普遍的感染力和推动力。为了培养孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特设计了古诗《梅花》的教学活动。

　　【活动目标】

　　1、了解梅花的特点，能有感情地朗诵古诗。

　　2、感受古诗所表现的意境美，体会诗人的思想感情。

　　3、体会梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。

　　【活动准备】

　　1、古诗《梅花》挂图1幅、课件、语言CD。

　　2、古筝《渔舟唱晚》音乐。

　　【活动过程】

　　一、以谈话形式引出活动内容。

　　请幼儿猜一猜：在冬天里，大部分花受不了寒冷的袭击都凋零了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，这是什么花?

　　二、欣赏梅花图片，了解梅花。

　　1、出示梅花图片，请幼儿观察和欣赏。

　　2、启发幼儿用“梅花”说一句话。

　　小结：冬天是梅花盛开的时候，梅花有很多枝干，没有叶子，有白色的、电影的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。

　　三、引导幼儿想象画面，初步感知古诗的意境。

　　1、欣赏教师配乐朗诵，启发幼儿在脑海中想象出古诗中所描绘的画面。

　　2、跟随课件轻声朗诵，读准字音，想象画面。

　　3、引导幼儿说说：你想到了什么画面?这首诗主要写了什么内容?

　　4、设计提问：“凌寒独自开”是什么意思?从这句话里，你感到梅花是一种怎样的花?在这首诗里、严寒中盛开的梅花是什么颜色的?它有没有香味呢?你是从哪一句知道的?培养幼儿不畏严寒、凌霜傲雪的品质。

　　四、启发幼儿在音乐的伴奏下，边朗诵古诗边根据古诗情境进行绘画。

　　【活动延伸】

　　引导幼儿在美工区用吹画、点画的形式制作梅花。

　　【活动反思】

　　活动开始，通过谈话，引起了幼儿对梅花的兴趣。在欣赏梅花的图片及课件中，了解了梅花的特点：颜色、形状还有花瓣的数量等。多数幼儿对古诗的内容非常熟悉，所以在教师引导下，大多数幼儿朗诵的较熟练，并且还能够用“梅花”说出一句完整的话。

　　通过朗诵，使幼儿感受到了古诗的意境美，体会到了梅花不畏酷寒、不屈不挠的品格。

　　为了让幼儿进一步了解梅花的基本特征，在延伸活动中还预设了吹画、手指点画等操作活动，不仅增加幼儿对梅花的印象，还会使动手能力得到提高。

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竹里馆拼音古诗

竹里馆拼音古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的竹里馆拼音古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、古诗竹里馆王维带拼音版

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　wáng wéi

　　王维

　　dú zuò yōu huáng lǐ

　　独坐幽篁里，

　　dàn qín fù zhǎng xiào

　　弹琴复长啸。

　　shēn lín rén bú zhī

　　深林人不知，

　　míng yuè lái xiàng zhào

　　明月来相照。

　　2、古诗竹里馆王维翻译

　　注释

　　①选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。这是《辋川集》20首中的第17首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。幽深的竹林。

　　⑵啸（xiào）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　译文

　　月夜，独坐在幽深的竹林里；时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴；唯有明月似解人意，偏来相照。

　　3、古诗竹里馆王维全文赏析

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的`昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

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古诗《元日》带拼音

古诗《元日》带拼音

　　王安石《元日》描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了他的革新政治的思想感情。接下来小编搜集了古诗《元日》带拼音，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　原文

　　yuán rì

　　元 日

　　wáng ān shí

　　王 安 石

　　bào zhú shēng zhōng yī suì chú，chūn fēng sòng nuǎn rù tú sū

　　爆 竹 声 中 一 岁 除，春 风 送 暖 入 屠 苏。

　　qiān mén wàn hù tóng tóng rì，zǒng bǎ xīn táo huàn jìu fú

　　千 门 万 户 曈 曈 日，总 把 新 桃 换 旧 符。

　　注释

　　1、元日：农历正月初一，即春节。

　　2、爆竹：古人烧竹子时使竹子爆裂发出的响声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。一岁除：一年已尽。除，逝去。

　　3、屠苏：“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种*俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　4、千门万户：形容门户众多，人口稠密。曈曈：日出时光亮而温暖的样子。

　　5、桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

　　创作背景

　　这一首诗写于诗人初拜相而始行己之新政时。1067年宋神宗继位，起用王安石为江宁知府，旋即诏为翰林学士兼侍讲，为摆脱宋王朝所面临的政治、经济危机以及辽、西夏不断侵扰的困境，1068年，神宗召王安石“越次入对”，王安石即上书主张变法。次年任参知政事，主持变法。同年新年，王安石见家家忙着准备过春节，联想到变法伊始的`新气象，有感创作了此诗。

　　赏析

　　这一首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

　　第一句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。第二句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。最后一句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石既是政治家，又是一名诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本首诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

　　整一首诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水乳相交融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。

　　王安石简介

　　1021年，王安石出生在临川的军官家庭，自幼天资聪明，喜好读书，有着过目不忘，下笔片刻即可成文的能力。王安石幼时经常因父亲工作变动，而云游四海。1037年，王安石在京城与曾巩相识，向欧阳修引荐了王安石。公元1042年，王安石考中了进士，出任为淮南节度判官。

　　当任期满时，王安石拒绝了进入馆阁的机会，到鄞县担任知县。在任上，王安石励精图治，兴修水利，置办学院，政绩颇佳。1051年，王安石拒绝了越级升官的机会，后被欧阳修举荐为谏官，也被王安石推辞。1058年，王安石写了一份主张变法的内容，递交给了宋仁宗。

　　当时宋仁宗并没有采纳，直到1070年，王安石担任了宰相，才正式开始了变法运动。可惜，变法运动触犯了保守派的利益，遭到了反对。改革派与保守派两方，为了自己的利益，围绕变法展开了激烈的争辩。1074年，王安石被罢相，主持的变法运动正式结束。

　　1085年，宋神宗去世，宋哲宗登基。王安石因变法失败，遭到了保守派打压，多年来的政治诉求得不到实施，在生活中郁郁不得志。1086年，时年66岁的王安石病逝，被追赠为太傅，谥号为文。

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梅花古诗带拼音

梅花古诗带拼音

　　在现实生活或工作学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的梅花古诗带拼音，希望能够帮助到大家。

　　《梅花》

　　王安石

　　墙角数枝梅， 凌寒独自开。

　　遥知不是雪， 为有暗香来。

　　méi huā

　　wáng ān shí

　　qiáng jiǎo shù zhī méi ， líng hán dú zì kāi 。

　　yáo zhī bú shì xuě ， wèi yǒu àn xiāng lái 。

　　译文及注释

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　注释

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为(wèi)：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　赏析

　　“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

　　“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的`香气。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵;暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　作者简介

　　王安石(1021年12月18日--1086年5月21日)，字介甫，晚号半山，谥号“文”，世称王文公，自号临川先生，晚年封荆国公，世称临川先生又称王荆公，江西临川延寿乡(今东乡县黎圩镇上池村)人，*杰出的政治家、文学家、思想家、改革家。王安石变法对北宋后期社会经济产生很深的影响，已具备*代变革的特点，王安石以“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”的精神推动改革，力图革除北宋存在的积弊，推行一系列措施富国强兵，是*十一世纪伟大的改革家。在文学上具有突出成就，是唐宋时期八大家之一，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。

　　其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，善于用典故，风格遒劲有力，警辟精绝，也有情韵深婉的作品。 著有《临川先生文集》，现有《王临川集》、《临川集拾遗》，著名散文《游褒禅山记》。

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清明古诗带拼音

清明古诗带拼音

　　《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见。全诗色彩清淡，心境凄冷，运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味，历来广为传诵。以下是小编整理的清明古诗带拼音，一起来看看吧。

　　清明(qīng míng) 杜牧(dù mù).

　　清明时节雨纷纷(qīng　míng　shí　jié　yǔ　fēn　fēn)，

　　路上行人欲断魂(lù　shang　xíng　rén　yù　duàn　hún)。

　　借问酒家何处有(jiè　wèn　jiǔ　jiā　hé　chù　yǒu)?

　　牧童遥指杏花村(mù　tóng　yáo　zhǐ　xìng　huā　cūn)。

　　译文

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　杜牧的诗歌成就

　　林建略《晚唐诗人杜牧之》认为，杜牧的诗可分为两大类：一是豪迈的，一是香艳的，前者“或为遣愁，或为吊古，或为感怀之作，多是用一种拗峭的笔调写成，立意奇特”;后者“大半是用一种清新的笔调来轻描淡写的，所以便不至满纸都脂粉气了”。王叔箱《诗人杜牧》认为，杜牧的“文是那样的陈厚奇变，诗又是那样的英姿雄发”，“他的诗辞旖旎动人，拗峭过甚，正以如此，有时也就流入纤巧了。不过要知道，元镇、白居易、李商隐、温庭筠等都是与他上下同时，他既不愿效风行一时的元白所创作的元和体，又不愿效温李的晦涩;不得不自成一色，力矫时弊，立意必在奇辟。”

　　缪钱《杜牧诗简论》认为，杜牧诗中俊爽的风格，能在峭健之中而又有风华流美之致，在晚唐是杰出的，在整个唐代诗坛中是独创的。这是杜牧*生忧国忧民的壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起而以艺术天才表现出来的特征。葛晓音《杜牧和他的诗歌》认为，“渴望为国立功的理想给杜牧的诗歌带来了丰富的想象和豪放的气概，但他的务实精神又使他的想象和比喻从不带有神仙世界的险怪色彩。”又由于杜牧在“以直达的语言表现对生活美的敏锐感觉”方面特具的天赋，“他总是能从日常的景色中发现独特的美，并找到某一种与意境最相和谐的情调，通过画面的巧妙组织表现出来。”王西*、张田《杜牧诗歌艺术美浅析》`认为，杜牧诗歌的艺术美在于具有“豪爽健朗的形象美”，“强烈坦荡的诗情美”、“清新明洁的意境美”。王西*《杜牧创作个性与艺术风格综论》指出，杜牧在表现上多用率真直赋;寓理于诗;用拗折法，而反说(翻案法)和设问则是杜牧拗变的主要手段，从而形成了豪爽俊健的风格。吴在庆《杜牧诗歌表现手法初探》认为，“他的诗歌之所以形象鲜明，富有感染力，这与他采用比喻、拟人、寓情于景、以景表情、对比等手法有更密切的关系。而翻案法、掉尾一波、设问深入、应用典故等表现手法对于开拓他诗歌的新意境，深化思想内涵，也不无作用。”“直抒胸臆、语法句式的倒置改变，这对于他古诗的豪爽劲健，惆搅不羁的风格有直接影响”，“而含蓄婉转、掉尾一波、寓情于景，以景表情、设问深入等更明显地有助于他绝句的远韵远神、流情婉转风格特色的形成。”

　　创作背景

　　此诗最早见于宋人谢枋得编《千家诗》，杜牧的《樊川文集》（杜牧外甥延翰编，北宋人续编）、清人冯集梧《樊川诗集注》（版本依据为《樊川文集》）及《全唐诗》均未收录。谢枋得为南宋人，然从《草堂诗余》前集卷上所载宋祁《锦缠道》词“问牧童遥指孤村，道杏花深处，那里人家有”数句可知，此诗在北宋已流传人口。尤以首句“清明时节雨纷纷”一句流传最广，江南一带可谓家喻户晓。此诗当作于唐武宗会昌六年（846），时杜牧为池州刺史。关于杏花村到底在何处，历来也有很多不同的说法，或说在山西汾阳，或说在湖北黄州，或说在江苏南京（金陵），亦有以为诗人虚拟者。然而，诸说之中，以池州说最为可信。池州贵池西郊，有杏花村。据方志记载，唐会昌间，有黄公名广润者，在此酿酒出售。店内有井，水似甘泉，人称“黄公广润玉泉”。而杜牧会昌年间，恰有出守池州的经历，借本地风光，组织成诗，为水到渠成之事。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。

　　整体赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的'秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。

　　再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是*古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是*古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学*继承的地方。

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古诗竹里馆带拼音

古诗竹里馆带拼音

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的古诗竹里馆带拼音，希望能够帮助到大家。

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　dú zuò yōu huáng lǐ，dàn qín fù zhǎng xiào 。

　　独 坐 幽 篁 里， 弹 琴 复 长 啸。

　　shēn lín rén bú zhī，míng yuè lái xiàng zhào 。

　　深 林 人 不 知， 明 月 来 相 照。

　　译文：

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析：

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的'茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

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