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我们在一些事情上受到启发后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样有利于我们不断提升自我。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编帮大家整理的摄影培训心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
通过这次学*让我受益匪浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学*的心得体会：
一、理论联系实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学*我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学*。
二、多拍多看
摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们*时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学*摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否*整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学*的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学*机会，给了大家一个很好的一个交流*台，通过这次学*使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。*时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学*过程中，我认真学*，坚持看完每一节课程。通过网络学*，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，我积极参与讨论，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学*的心得体会：
此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧，同时通过网络学*与学员实践相结合，学员上传作品，学员参与作品的交流与评价相结合、摄影观察与后期制作相结合的方法，使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。
讨论中发现有许多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学*讨论中，许多老师都讲到要“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，对同一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，这样往往能找到高质量的照片。
对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，最简单的方法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。
我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的.拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，*时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们*时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，一定要做个有心人，要善于观察发现。只有多做多总结才能把事情做得更好。
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学*。这次学*受益匪浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学*使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学*我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学*的心得体会：
一、多拍精选
在学*中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。
三、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横*竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水*。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学*，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远*、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，*衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学*完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水*线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学*了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。
首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。
摄影为何？把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。
热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。
地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。在*凡的生活中，用镜头去体会人性的*、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。
学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态！生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。摄影刚好给我们提供了这样一个机会。镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者通过图片更好的了解和读懂作者。
境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好！
摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和*静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。
摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。
曾记得在读大学时，看到摄影专业的同学们从野外拍回来一幅幅迷人的照片时，我是那么地羡慕。在他们举办的摄影展上，我盯着那一幅幅美妙的照片真是流连忘返。世间的美丽都被相机捕捉下来了。我也好想拍摄出如此美丽的照片啊！
工作之后，有了经济实力，有了一部心爱的数码单反相机，可是没有去仔细研读如何去拍摄技巧性的照片。这一次的数码摄影艺术的网络培训正好给了我好好学*数码摄影技术的机会，真是太开心了，我立刻报名了。
我首先观看网络学*视频，学*不同快门摄影技术。然后我就拿起我的单反照相机不停地实践。针对第一次作业的实践，我首先是拍了一组水龙头流水的照片，我先把模式调到快门优先，把快门时间从几百分之一调到一千多分之一，能看到水滴飞溅的效果，我真是兴奋啊。那天晚上下着小雨，可是我迫不及待地实践拍摄不同快门的照片，我特意拿了相机来到车水马龙的小区门口的马路上，把快门时间调慢，果然拍到了车子的灯光形成一条线的照片，只是没有用三脚架，所以效果一般。
针对第二次作业，我也是先学*了视频，了解什么是大光圈和小光圈，什么情况下使用大光圈，什么情况下使用小光圈。并且我继续在照相机上实践。我把模式设置为光圈优先。我用大光圈拍了花卉，宝宝的玩具等，能形成主体物体清晰，背景模糊的`效果，我真是特别开心。针对小光圈则是拍摄了校园的风景，厂区的风景等，效果也很好。
除了实践外，我经常把拍到的照片放到论坛里去和其他老师一起交流怎么拍摄，这也是很愉快的事情。
在最后，非常感谢市里组织的这次关于数码摄影艺术的网络培训，我学到了一门实用的技术，也学到了一种感受美，理解美的本领。以后我会继续用学到的摄影艺术去感受世间的美。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实*，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：
在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏*在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。*时我在写作时总感觉没思路，刘*的一*话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。一句话就是，关注细节，做到用心去报道。
在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵*的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练*，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实*机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。
这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水*，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学*，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。
这次培训是一次难得的学*、交流机会，大家都在这次培训中学到了许多专业知识，也通过相互的交流学到了好的经验。我还是通讯宣传工作中的新人，还需要向前辈多学*，不断提高自身的专业素质，让自己能迅速进入到通讯员的角色，当好一名称职的通讯员。像我们这样朝气蓬勃的年轻人，更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任，我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任，
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学*。这次学*受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学*使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学*我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学*的心得体会：
一、多拍精选
在学*中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。
三、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横*竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
摄影是一门高雅的艺术，是一项高尚的爱好与追求。摄影来源于生活，高于生活，是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品，是有灵魂的作品。
通过这次学*让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我学*的心得体会：
一、理论联系实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学*我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学*。
二、多拍多看
摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们*时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。 其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的`摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学*摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否*整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学*的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学*机会，给了大家一个很好的一个交流*台，通过这次学*使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。*时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类，一张张动人的画面，一个个动人的故事，这种直接了当，但又发人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠*，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学*培养一颗*惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远
的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练*的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学*。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练*积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
从小到大我对摄影的热爱从未没有变.前面的20个春秋,自己走着父母给我铺好的光明大道,让我循规蹈矩按照他们的思想走着.出来一年多了.我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉.对自己的工作变的麻木了.经过再三的思考.我终于做出了自己有世以来的选择,就是开始从事摄影行业,潜心学*摄影技术,让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分.
通过我给师傅这些天的学*,摄影的魅力让我折服,对摄影有进一步的认识.感觉以前的拍摄是那么的稀烂.从构图和造型等等让我自悲,每天我坐车一个多小时的路程到那里学*，早上6点半起来准备工作去.睡眠完全不足,老师对我们的拍摄照片,不好的毫不留情严格的批评.任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心,反之我更加的激情学*它.
通过这次学*让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我学*的心得体会：
一、理论联系实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学*我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学*。
二、多拍多看
摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们*时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学*摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否*整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学*的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学*机会，给了大家一个很好的一个交流*台，通过这次学*使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。*时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学*，为了提高大家的摄影水*，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学*让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学*的心得体会：
一、理论结合
实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学*。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实*，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：
在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏*在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。*时我在写作时总感觉没思路，刘*的一*话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。一句话就是，关注细节，做到用心去报道。
在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵*的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练*，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实*机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。
这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水*，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学*，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。
这次培训是一次难得的学*、交流机会，大家都在这次培训中学到了许多专业知识，也通过相互的交流学到了好的经验。我还是通讯宣传工作中的新人，还需要向前辈多学*，不断提高自身的专业素质，让自己能迅速进入到通讯员的角色，当好一名称职的通讯员。像我们这样朝气蓬勃的年轻人，更要用自己的青春热血去肩负起更多的.责任，我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任，
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实*，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：
在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏*在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。*时我在写作时总感觉没思路，刘*的一*话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。总结一句话就是，关注细节，做到用心去报道。
在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵*的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练*，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实*机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。
这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水*，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学*，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。
这次培训是一次难得的学*、交流机会，大家都在这次培训中学到了许多专业知识，也通过相互的交流学到了好的经验。我还是通讯宣传工作中的新人，还需要向前辈多学*，不断提高自身的专业素质，让自己能迅速进入到通讯员的角色，当好一名称职的通讯员。像我们这样朝气蓬勃的年轻人，更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任，我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任，
摄影课心得体会随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。培训课是由**翟书旗*主讲的，他也是我们**摄影协会的副会长。学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练*的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学*。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练*积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学*有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻?
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学*有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻?如何写新闻?常见新闻写作的方法及注意事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学*了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色、精品、求实”，做到言之有物，言简意赅。
在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻?对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。
写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神*是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。
通过这次学*，了解通讯写作、摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。
今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学*过程中，我认真学*,坚持看完每一节课程。通过网络学*，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，我积极参与讨论，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学*的心得体会：
此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧，同时通过网络学*与学员实践相结合，学员上传作品，学员参与作品的交流与评价相结合、摄影观察与后期制作相结合的方法，使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。
讨论中发现有许多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学*讨论中,许多老师都讲到要“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，对同一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，这样往往能找到高质量的照片。
对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，最简单的方法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。
我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些 旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，*时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们*时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，一定要做个有心人，要善于观察发现。只有多做多总结才能把事情做得更好。
从小到大我对摄影的热爱从未没有变.前面的20个春秋,自己走着父母给我铺好的'光明大道,让我循规蹈矩按照他们的思想走着.出来一年多了.我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉.对自己的工作变的麻木了.经过再三的思考.我终于做出了自己有世以来的选择,就是开始从事摄影行业,潜心学*摄影技术,让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分.
通过我给师傅这些天的学*,摄影的魅力让我折服,对摄影有进一步的认识.感觉以前的拍摄是那么的稀烂.从构图和造型等等让我自悲,每天我坐车一个多小时的路程到那里学*，早上6点半起来准备工作去.睡眠完全不足,老师对我们的拍摄照片,不好的毫不留情严格的批评.任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心,反之我更加的激情学*它.
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学*这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学*过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学，历史。地理。建筑，音乐等。所以在学*的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学*，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学*的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水*、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学*，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：1注意光圈值的调整；2取景要好；3要有个好的主题；4要安排好照片的构图；5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学*的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
对于摄影，小时候挺陌生的，但是就是喜欢。那时候我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过第一讲视频的学*，开始了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。原来摄影的学问真大啊。在经过几次的对外拍摸索与学*过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，美术等都是有关系的．比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是马上就能领会的。所以在学*的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学*有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻？如何写新闻？常见新闻写作的方法及注意事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学*了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色、精品、求实”，做到言之有物，言简意赅。
在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻？对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。
写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神*是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。
通过这次学*，了解通讯写作、摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。
随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。培训课是由xx翟书旗*主讲的，他也是我们xx摄影协会的副会长。学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。
对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。
热摄影培训心得体会
我们从一些事情上得到感悟后，就十分有必须要写一篇心得体会，这样有利于培养我们思考的*惯。一起来学*心得体会是如何写的吧，以下是小编为大家收集的热摄影培训心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
短短的两个月的摄影培训立即结束，我受益匪浅。回忆在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的摄影培训心得体会。
摄影师一门艺术，更是一门学问。*时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发明原来摄影是如此的奥秘，别人用单反相机拍出来的照片的确不一样。既然参加了，就要好好学*。通过学*，我发明原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神秘啊！让我越发喜爱摄影了。在经过几次的'外拍实践中，才发明摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满足的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己此刻拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是那时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。
通过摄影培训，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学*到一点皮毛，但今后还会继续学*，因为摄影是一门不错的爱好。
我觉得此次摄影培训真不错，可以让我们足不出户学*到自己想学的知识，期望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学*机会，谢谢！
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学*这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学*过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学，历史。地理。建筑，音乐等。所以在学*的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的'兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学*，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学*的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水*、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学*，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：1注意光圈值的调整；2取景要好；3要有个好的主题；4要安排好照片的构图；5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学*的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学*。这次学*受益匪浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学*使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学*我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学*的心得体会：
一、多拍精选
在学*中许老师讲到"多拍"，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜"镜"如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的`艺术。
随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。
三、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重"留白"，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人"死板"的感觉。二是线条过于横*竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
短短的两个月的摄影培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的摄影培训心得体会。
摄影师一门艺术，更是一门学问。*时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的'神秘，别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。既然参加了，就要好好学*。通过学*，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神奇啊!让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。
通过摄影培训，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学*到一点皮毛，但今后还会继续学*，因为摄影是一门不错的爱好。
我觉得此次摄影培训真不错，可以让我们足不出户学*到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学*机会，谢谢!
我进老年大学学*摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以**会：
一、正确理解摄影的基本概念
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
二、正确把控摄影过程
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的`景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
三、交流和学*
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学*和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白*衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的Q群里参加学*和讨论。Q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水*有很大的帮助。深深感到Q群是一个学*交流提高的很好*台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学*。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
对于摄影，小时候挺陌生的，但是就是喜欢。那是我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过第一讲视频的学*，开始了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。原来摄影的学问真大啊。在经过几次的对外拍摸索与学*过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，美术等都是有关系的．比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是马上就能领会的。所以在学*的过程中就不能单纯的`只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
一转眼，数码摄影艺术这门课程已接*尾声，选择这门课程并不只是为了学时，而是出于自己对摄影的热爱。*时没事总是喜欢欣赏一些漂亮的图片。我喜欢拍照片，记录生活的点点滴滴，但是拍照并不是摄影。
通过摄影这门课程让我对摄影的美感有了新的认识，学会了如何调焦，何时补光，对光，了解了世界摄影文化，让自己的生活充满乐趣，更加丰富多彩。
通过网络培训，通过与其他学员的沟通交流，互动，让自己对摄影有了初步的想法。同时通过讨论，请教，使自己的摄影技术有了一点长进。对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图像，拍摄的时候要运用好光。比如强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧、逆、顶、地的光，以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的运用。柔和光能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像"包裹"物体一样。而"包裹"的力度与光源的大小、远*、角度成正比。柔和光的.对立面就是"硬"光，硬光不一定亮，但能产生鲜明的对比感。
通过网络培新，方便了我们学员之间学员与老师之间的互动交流，分享了我们拍摄的照片的经验和想法，让我们欣赏到更多优美的照片，资源得到了合理的利用。
让我们热爱摄影，热爱生活，让自己的生活更美好！
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学*有着迫切的需求，所以分外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的出色讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式样本样本一般存在的六大问题如何找新闻？
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学*有着迫切的需求，所以分外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的出色讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式样本样本一般存在的.六大问题如何找新闻？如何写新闻？常见新闻写作的方法及注重事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学*了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色精品求实”，做到言之有物，言简意赅。
在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻？对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有爱好读下来。
写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神枪手是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。
通过这次学*，了解通讯写作摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。
通过这个学期的学*我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术ぞ褪侵赶执*面造型艺术的一个分支是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段反应社会生活和自然现象表现主题表达一定的.思想感情塑造美的艺术形象借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
时尚人像摄影是人像摄影分的种类也很多，我仅知道的包括前卫、流行、视觉、夸张、简洁等等。
我所想要拍摄的时尚作品是简洁型的，用男生那种刚强，以及抬头仰望天空时的神态所表现时尚。不一定像大多数同学所拍摄那种女生的妩媚，妖艳来表现，我认为如果一个模特形象特意的的打扮成那样的话，其特征形态与其本身并不相符合，也就不是时尚的本意了，并不能说这种不好，但这并不是我所想要的。
在拍摄之前，我仔细思考觉得去山顶最好其表现模特抬头仰望天空的神态，为此，特意去了我们学校的乌龟山，或许由于当时的天气情况，光线问题，没有很好的展现其中所要表达的内容。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实*，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：
在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏*在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。*时我在写作时总感觉没思路，刘*的一*话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。总结一句话就是，关注细节，做到用心去报道。
在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵*的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练*，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实*机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。
这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水*，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学*，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。
这次培训是一次难得的学*、交流机会，大家都在这次培训中学到了许多专业知识，也通过相互的交流学到了好的经验。我还是通讯宣传工作中的新人，还需要向前辈多学*，不断提高自身的专业素质，让自己能迅速进入到通讯员的角色，当好一名称职的通讯员。像我们这样朝气蓬勃的年轻人，更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任，我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任。
我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学*，为了提高大家的摄影水*，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学*让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的.审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学*。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学*。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，*时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们*时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学*摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否*整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学*的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学*机会，给了大家一个很好的一个交流*台，通过这次学*使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。*时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练*，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从*凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水*、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学*和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学*，为了提高大家的摄影水*，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学*让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学*的心得体会：
一、理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学*。
二、多拍多看
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学*。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，*时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们*时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学*摄影阶段，也要多注重对细节的'把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否*整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学*的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学*机会，给了大家一个很好的一个交流*台，通过这次学*使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。*时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学*。这次学*受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学*使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学*我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学*的心得体会：
一、多拍精选
在学*中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。
三、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横*竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学*，为了提高大家的摄影水*，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学*让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学*的心得体会：
一、理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学*。
二、多拍多看
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学*。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，*时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们*时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学*摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否*整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学*的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学*机会，给了大家一个很好的一个交流*台，通过这次学*使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。*时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。
摄影为何？把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。
热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现??这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。
地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。 在*凡的生活中，用镜头去体会人性的*、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随(转载于:摄影培训学*心得体会)着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。
学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态！生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。 摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好！
摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就
是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和*静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。
摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。
我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学*过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20xx年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练*，拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉络，一时间感慨无限。
通过审视自己拍摄的一张张照片，总结自己学*、外拍的经历，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。学*的路是坎坷的，有时会有怠惰，但老师一直督促着我们不断前行，同学们互相帮助为枯燥的学*增添了无限的乐趣。摄影是减法，但对摄影知识的学*却永无止境，只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术，涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识，特别是从未接触过摄影的学员要学*的东西很多，想在短时间内掌握要下很大的气力。在学*的同时钻研摄影技术，进行课外练*是必不可少的，只有熟练掌握摄影技术，才能准确表达出自己想要拍摄的主题，也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍，对拍摄内容加减，才能进行自己想要的创作。
随着摄影学*的深入，我逐渐从设备、技术，向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中，要用美的眼光去看世界，在生活中发现美，在摄影过程中找到美，这是作为摄影人应该具备的一种能力。我们要学着用几何的眼光观察身边的事物，撇开他们的一般属性，把我们的世界打造成一个二次元世界，用点、线、面，明暗、色调来重新组合画面，像一个画家一样，将我们看到的事物一一重塑，表现在自己的作品里。这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼，是我们为之努力的方向。 但摄影绝不是简单的记录，更是一种感受，是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、色彩和线条的构成，也只是得到形式上的美，照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达作者的感情，增加画面的感染力。只有形式、内容和作者的感受完美结合，并为观赏者所体会时，才能成为形神兼备的优秀作品，所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时，也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄，这就是今天我对摄影的理解。
在为自己的成长欣喜之余，我也发现自身存在的问题。随着摄影知识的增长，我越来越感到抓起相机无从下手，因为要思考的东西太多，而往往当你犹豫的时候，画面就错过了。这是一个瓶颈，我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践，我终将克服这个问题。
下面我谈谈自己在这段学*时间里的个人收获。
收获一：在**的学*中收获最多的还是摄影知识。《纽摄》是我接触的第一本摄影书，照相机的说明书也成为身边常备的小册子，在反复阅读理解的基础上，不断实践，按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片，我确信自己在成长，然而接触越多，感觉自己会的越少，要学*的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学*了，但绝不能放松对摄影知识的学*。
收获二：在学*的同时，我们还认识了一批热爱摄影的良师益友。是**带领我走进了摄影的殿堂，成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门，修行在个人。虽然我们即将毕业，但这是我们新的起点，我们要自己在摄影的世界里慢慢摸索前进。在今后的日子里，我将继续和热爱摄影的朋友们沉淀下来，互相学*，共同进步。
最后，我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神，摄影也是一样。让我们保有这份对摄影的执着和热情，不断学*、观察、积累、练*，我相信我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦！
我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学*过，所以一直徘徊在摄影的.门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20xx年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练*，拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉络，一时间感慨无限。
通过审视自己拍摄的一张张照片，总结自己学*、外拍的经历，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。学*的路是坎坷的，有时会有怠惰，但老师一直督促着我们不断前行，同学们互相帮助为枯燥的学*增添了无限的乐趣。摄影是减法，但对摄影知识的学*却永无止境，只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术，涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识，特别是从未接触过摄影的学员要学*的东西很多，想在短时间内掌握要下很大的气力。在学*的同时钻研摄影技术，进行课外练*是必不可少的，只有熟练掌握摄影技术，才能准确表达出自己想要拍摄的主题，也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍，对拍摄内容加减，才能进行自己想要的创作。
随着摄影学*的深入，我逐渐从设备、技术，向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中，要用美的眼光去看世界，在生活中发现美，在摄影过程中找到美，这是作为摄影人应该具备的一种能力。我们要学着用几何的眼光观察身边的事物，撇开他们的一般属性，把我们的世界打造成一个二次元世界，用点、线、面，明暗、色调来重新组合画面，像一个画家一样，将我们看到的事物一一重塑，表现在自己的作品里。这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼，是我们为之努力的方向。 但摄影绝不是简单的记录，更是一种感受，是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、色彩和线条的构成，也只是得到形式上的美，照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达作者的感情，增加画面的感染力。只有形式、内容和作者的感受完美结合，并为观赏者所体会时，才能成为形神兼备的优秀作品，所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时，也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄，这就是今天我对摄影的理解。
在为自己的成长欣喜之余，我也发现自身存在的问题。随着摄影知识的增长，我越来越感到抓起相机无从下手，因为要思考的东西太多，而往往当你犹豫的时候，画面就错过了。这是一个瓶颈，我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践，我终将克服这个问题。
下面我谈谈自己在这段学*时间里的个人收获。
收获一：在**的学*中收获最多的还是摄影知识。《纽摄》是我接触的第一本摄影书，照相机的说明书也成为身边常备的小册子，在反复阅读理解的基础上，不断实践，按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片，我确信自己在成长，然而接触越多，感觉自己会的越少，要学*的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学*了，但绝不能放松对摄影知识的学*。
收获二：在学*的同时，我们还认识了一批热爱摄影的良师益友。是**带领我走进了摄影的殿堂，成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门，修行在个人。虽然我们即将毕业，但这是我们新的起点，我们要自己在摄影的世界里慢慢摸索前进。在今后的日子里，我将继续和热爱摄影的朋友们沉淀下来，互相学*，共同进步。
最后，我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神，摄影也是一样。让我们保有这份对摄影的执着和热情，不断学*、观察、积累、练*，我相信我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦！
随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。
以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。培训课是由xx翟书旗*主讲的，他也是我们xx摄影协会的副会长。学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节??新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练*的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学*。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练*积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
我进老年大学学*摄影技术快一年了。 通过老师的精心指导，和同学们的`热情帮助，进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人，到现在也可拍出较好的照片了。总结起来有以**会：
一。正确理解摄影的基本概念
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和控制曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。只有理解和熟练掌握这三大要素，才能更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。如果没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
二。正确把控摄影过程
照片能不能拍的好，控制摄影过程十分关键。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思考。对于周围的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑当时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采用横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像 。总结控制摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思考和对照相机的应用 。
三。交流和学*
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学*和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白*衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的Q群里参加学*和讨论。Q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水*有很大的帮助。深深感到Q群是一个学*交流提高的很好*台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学*。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学*已接*尾声，这次学*让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学*的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学*。
二、多拍多看
在学*中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在*时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们*时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学*摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否*整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学*的一个总结概括。临*毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学*，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学*交流*台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的'精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学*摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
对于摄影，我虽然不陌生，但不擅长，只是熟悉而已。我还算比较喜欢摄影，因为我明白随着相机快门的按下，时间被“定格”下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，成为永远把美好的记忆留下的特殊方式。
以前对摄影了解的很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，随着照相机的自动功能越来越强大，一直以为只要一按下快门，可以随便拍出一张照片，就是摄影的全部内容了。最*有幸参加了北京铁道报社举办的新闻摄影培训班，短短的三天培训时间，理论讲座、实践拍摄与老师点评，每一个环节都让我受益匪浅。培训课程由报社记者部主任武亚卫与副主任吴可新精心安排，《民族画报》编委、采编部主任、高级记者腾俊老师，以及北京铁路局摄影讲*团的七名摄影“大咖”主讲，学过才知道，才发现，才领悟到新闻摄影中竟然隐藏了很多很多“秘密”。
在培训课上，每一位老师用自己摄影作品作教材，生动地向我们讲述作品选题、元素、构图、光线，以及作品背后的故事，让我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、光圈、景深、快门等不同参数的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于照相机的自动功能，而且多数时候自动功能拍出的照片并不是你真正想要的，需要运用一些拍摄技巧。张家口车务段的刘建中老师讲述，对于大型会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的，拍摄领导照片时一定要选准中心人物，不可喧宾夺主，做到构图清、对焦准、从而保证不错过每个细节，能不用闪光灯最好不用;北京供电大修段的张宝仓老师给我们生动地讲述了框架式构图、对称构图、均衡构图等多种拍摄构图技巧，重点提示了要想作品有动感要善于选用斜线构图，快门速度要大，才能保证图像能活灵活现、栩栩如生地表现出来;天津工务段的无人机航拍“大咖”冯凯，讲述了无人机应用技术，拍摄静物要选用大光圈长焦距，拍摄风景要选用小光圈………
新闻摄影，从表面看，快门“喀嚓”一下，看似很简单、很潇洒。实际上，饱含了功夫、学问、感情………杨利民老师的要用心用力做事，要有敏锐的新闻意识;*冬生老师的执着毅力，要有新闻“第三只眼”;徐刚老师的身边总有拍不完的体裁;翟现亭老师6年来坚持对准一线拍摄的“我眼中的春运故事”让我明白，无论做什么事，要坚持下去，做下来。从每一位老师的言语中，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心用情”拍摄，用更多的精力去把握你要拍摄的景物内涵和内在生命力，通过镜头去表达自己的情感，这才是摄影的灵魂所在。
在摄影理论培训与拍摄实践过程中，老师说得更多的是“要大胆拍，要多拍多看”。无论是拍摄静态景物还是动态景物要先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，细细琢磨一番，找出不同角度，不同光线条件下的拍摄方案，然后要毫不吝惜地猛拍一气，也就是我们常说的连拍，抓取一些精彩瞬间，最后再去劣存优，往往会令你收到意想不到效果。当然，闲暇之余要尽量多看一些好的作品，多去分析、多请教，从中获取一些拍摄启发。
与其它工作一样，摄影也要学会创新，让自己拍出的照片给人眼前一“亮”，引进共鸣的感觉，在点评照片中，翟现亭老师对着学员拍摄的一张照片评价道：“景色选得不错，但线条过于横*竖直，太刻板，要学会用对角线、S图、几何图形，那样就不会太死板。”
对于我这个摄影“门外汉”来说，这次培训虽然时间短，但令我记忆深刻，让我对摄影有了一个全新的认识、全新的了解，在以后的工作生活中，我会努力培养自己观察能力，用镜头捕捉身边美好的人与物，以此来丰富自己，提升自己。
许多人都无法理解那些背着包，忍受着地狱般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时，他们已经在等待日出，当人们在餐桌上品尝美味时，他们还在等待黄昏日落，当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候，他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时，看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时，他们用照片告诉你他们在寻找天堂。
记得去厦门旅游时，正当中午烈日当头，旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时，我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午，汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时，我提着相机三脚架出门了，拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早，为了拍厦门早上的海景，5：00就起床了，大家都还在睡梦中，公交车还没有开出，带着相机三脚架就出门了，打的一路冲到海边，东方的天空刚刚露出了鱼肚白，太阳还没有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着远处的小岛，看着寂静的海滩，等待着日出。
当我带着幸福的收获返回旅馆时，人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时，人们的反应是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的校园，如童话般的夜景，给人无限遐想的海上日出的照片时，大家都说值得，因为我看到了天堂。
学*摄影有一年多了，觉得摄影的过程和人生一样，就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦，同时我们也得到了锻炼。去*插队让我们走上社会时的起点很低，使我们在日后的生活里更容易体验到快乐，更珍惜幸福，更知道感恩。
为了寻找精神上的天堂，为了心中的世外桃源，我选择像*民一样生活，像上帝一样思考。
春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届摄影比赛拉开序幕。
记得第一次出去外拍，面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情，我的心情非常激动，手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅，不是照片脱焦就是构图杂乱无章，在者就是主题不够明确等等问题百出，所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品，千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获，内心十分懊恼也十分遗憾……
第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训，这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如绘画，书法，文学，音乐等.所以在学*的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，一定要培养广泛的兴趣和爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力.生活是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学*和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上.自从拿起相机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣，形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处，在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍，如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册，《*摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《*摄影报》等等，在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养，才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读者什么，这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累，融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。
如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。
多学多看多拍，时间长了，一定能拍出好的作品。透过镜头用心看，世界如此美丽!
我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。
到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学*，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。
有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆？
摄影给我的感受太深了，不仅在学*上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学*，一边感受。
外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深，不仅在学*上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学*，一边感受。
在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。
每一个题材，不论它*淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象—人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果—视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。*说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在*画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。
一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特？富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，是我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出一定的思想内涵和社会意义，它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者主观色彩，其区别在于有没有审美价值。
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是*淡乏味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从*凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。
本学期主要拍摄的新闻，从新闻选题到外出采新闻再到最后的制作，是一件不小的工程。原本看似简单的步骤，自己亲身经历起来确实困难重重。
首先说一下选题，宿舍为单位的时候，感觉到做新闻有时候人越多确实是个累赘。因为每一个人都会有自己的想法，都不想做一点的退让，这就使新闻在最初选题的时候遇到了不少的困难，好在最后大家还是能少数服从多数，一起商量，一起研究。
外出实地采访对我来说，还算是比较轻车熟路。同组的同学遇到的问题在于，被访者不接受采访或者说不配合；采访者没有掌握采访过程的主动权；或者说没有在意听被访者在说什么，急于思考下一个问题。这就使得大量的信息量流失，所以在后来的学*当中，还是应该加强现场采访，提高自己的应变能力，思考能力。做到不慌、不乱。
这一学期下来，感觉在做新闻方面，大家还是走不出去。做的新闻不就是食堂饭菜问题就是学校网速问题。不能切实做到生活当中去，发现不了生活自然做不了真正的老百姓想看的新闻，也就没有了市场。所以在往后的学*当中，应该排除各种压力，走向社会，发现存在社会里的问题，反应社会现实的问题。把新闻做的实在一些。
这一个学期的学*，对我的收获还是在于在社会大环境的成长。总是想起在济南电视台录节目的那次经历。不要总是抱怨山东电视台的各种体制种种不好，其实当你真正走进演播室的时候，还是会从内心有不自觉的向往和崇拜。觉得什么都是新鲜的，觉得什么都是学校课堂中的放大版，甚至会思考，自己是不是广播电视新闻专业出身的人？看到很多还是会陌生，甚至莫名的恐惧。现在的大学生总是*惯眼高手低，对什么都是不服气，其实真的应该静下心来，好好学*，好好积累。走了一趟济南电视台，录节目倒是其次，重要的是把眼里看到的一切记在了心里，落实到了行动上。
大三要开始了，应该好好为自己未来做个打算了。好好思考一下，该干什么，应该怎样做。
我进老年大学学*摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到现在也可拍出较好的照片了。总结起来有以**会：
一。正确理解摄影的基本概念
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和控制曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。只有理解和熟练掌握这三大要素，才能更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。如果没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
二。正确把控摄影过程
照片能不能拍的好，控制摄影过程十分关键。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思考。对于周围的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑当时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采用横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结控制摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思考和对照相机的应用。
三。交流和学*
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学*和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白*衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的Q群里参加学*和讨论。Q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水*有很大的帮助。深深感到Q群是一个学*交流提高的很好*台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学*。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学*摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。
到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学*，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。
有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆？
摄影给我的感受太深了，不仅在学*上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学*，一边感受。
通过对对纪实摄影的学*，我的体会如下：
首先实摄影用影像抓住了“*淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言，“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“*淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品
就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女；另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似*淡，却极具宏观性。往往*淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以*淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。
其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。
总之，通过对纪实摄影这门课的学*，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们*时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。
作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。
9月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者提供了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。赵*和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。此次培训让我受益非浅。在老师们的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵*首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆等地进行参观实践学*。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们*时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学*摄影阶段，也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
四、高度决定视野，尺度把握人生。摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个身心与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。
以上便是我对这次学*的一个总结。我非常感谢这次学*机会，为我们展示了很好的一个交流*台，通过这次学*为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。
对于摄影，我小时候挺陌生的'，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练*，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从*凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水*、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学*和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。 首先，这次学*是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学*、一起探讨、一起进步，这种可比较学*成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、*铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学*的大门。
我基础较差，认知有限，主要谈一下学*新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。
新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉到
爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水*，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学*与掌握。
以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的工作，了解我们的企业。
这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考，去除施工工地的局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规则的地方，要找出破规则点；无规则的地方，要寻找有规则点。在画面的构成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。
为了拍摄工程照片，我们来到了武广咸宁工地实*。我的.摄影基础薄弱在这个时候就显现出来了，除了光圈、镜头设置不妥以外，画
面的选取犯了“大而全”的毛病，不突出主题，没有重点。这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享。 这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”。场面感很好，且画面干净。混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分，一高一矮，相互呼应，双臂的曲线是整张照片的亮点，加之有工作人员点缀其中，更显生动。如果色调再明亮一点就更好了。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。
经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学*，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
希望我以后也能拍出好的作品来
对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练*，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从*凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水*、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学*和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
对于摄影，小时候挺陌生的，但是就是喜欢。那是我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过第一讲视频的学*，开始了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。原来摄影的学问真大啊。在经过几次的对外拍摸索与学*过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学，历史、地理、建筑，美术等都是有关系的。比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是马上就能领会的。
所以在学*的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练*，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从*凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水*、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学*和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠*，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学*培养一颗*惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练*的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学*。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的`自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练*积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
闲暇之时想拍一些照片，但是从未认真学*过摄影技术。对于我已经购买的卡片机和单反相机，连说明书都没有认真看过，拍照时为了图方便大多使用自动功能。不但没有发挥照相机的功能，而且拍出的照片非常一般，这样做不但浪费了资源，也没能很好的记录下美好的瞬间。最*天气比较热不方便外出，在家里看了几本摄影书籍之后，对摄影技术有了初步了解和认识。学*心得体会如下：
摄影培训心得体会
数码摄影培训心得体会
摄影培训心得
数码摄影培训心得
摄影心得体会
学*摄影心得体会
摄影实*心得体会
摄影分享心得体会
摄影心得体会1500
摄影创造的心得体会
摄影测量实*心得体会
摄影心得体会1000字
摄影总结心得体会200
学*摄影的心得体会
学摄影的心得体会
摄影课总结心得体会
参加摄影学*心得体会
摄影心得
爱好摄影心得
摄影师的学*心得体会
摄影学*心得
摄影测量实*心得
培训心得体会
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南水北调培训心得体会
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