古诗荷的解析

古诗《静夜思》解析

古诗《静夜思》解析（精选5篇）

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。下面是小编为你带来的古诗《静夜思》解析 ，欢迎阅读。

　　静夜思

　　李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　译文

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还与好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井与床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似与功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论与异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，非常可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，非常难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　古诗赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的`“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没奇特新颖的想象，更没精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　静夜思

　　诗人:李白朝代:唐

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　古诗赏析

　　【注释】

　　①床：指井台。(对于床的解释有争议，见下)

　　②疑：怀疑，以为。

　　③举头：抬头。

　　④静夜思：宁静的夜晚所引起的乡思。

　　【译文】

　　那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

　　【赏析】

　　*淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是**淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。

　　客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢?如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰!

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草古诗意思解释（草古诗解析）

曾经有这样的一句话勉励着很多年轻人，那就是“莫欺少年穷”，因为古往今来的草根豪杰和英雄，他们的少年岁月，其实都是在“穷”的状态下度过的。唐朝大诗人白居易也不例外。当时的大唐已经进入中唐时期，盛唐的辉煌早已不复存在，长安的繁华，也远非当年可比。但如同当代人都有北上广的追求一样，白居易也有着自己的长安梦。于是，少年白居易带着自己的行囊，从江南，奔向了自己梦寐以求的圣地——长安。

对于现代读书人来说，大学毕业后可以从事很多行业，但是在古代，读书人的就业面很窄：似乎除了做官以外，便是做私塾先生，白居易无疑是渴望做官的。因此，白居易到了长安之后，首先需要拜谒当时的名士，以此寻求进阶之路。当白居易拜谒名士顾况的时候，顾况对白居易居然有种厌倦心理——事实上这种心理可以理解，因为顾况每天不知道要接见多少像白居易这样的年轻人。并且，顾况见到白居易之初，便给了白居易一个下马威：他先从白居易的名字入手，嘲讽白居易：长安城的米很贵的，想在这里容易居住，只怕会失望。

宛如当代人应聘需要投送简历一样，白居易没有作声，而是拿出自己写过的一首诗给顾况看。顾况起初不以为然，但是，到“野火烧不尽”，这一句的时候，顾况惊讶审视了一下眼前的这个少年，顿时激动之心难以言表。一个十六岁的少年写出这样的诗歌，前途肯定不可限量！而这首《赋得古原草送别》也由此成为白居易的代表作。不论是70后还是00后，小学生涯都注定和这首诗有着不解之缘。只是，很多人未必知道，“离离”啥意思？

在古代汉语里，“离离”是一个形容词，时常用来修辞繁茂的景象。在《诗经》里面，商周时代的先民用来形容果实茂盛，会使用“离离”来修辞，不过，这种修辞的意味，也要看具体环境。比如用来形容果实，那么颇有一种积极意义，反之，如果形容庭院里面的野草，则无疑会让人感到十分悲凉和无奈。而白居易的这首诗，是一首送别之诗，那么，这种送别诗歌为什么会和野草繁茂产生交集？这其中，其实隐含着白居易的一种积极、乐观的精神。

因为，白居易考虑这样的一个因素：那就是，虽然分别是让人感到伤感的，但是，只要人还在，未来总是还会有重逢、再见的一天，这就好比繁茂的野草一样，虽然有着萧杀的时候，但每年春天，就会重生，而后恢复往年的繁茂，白居易用这种生生不息的野草，赞美了生命的绚丽和神奇，并借此寄托自己和友人的友情，以及对下一次会见的可期。并且，这首诗的后面，其实还有“远芳侵古道，晴翠接荒城”这样的句子，而如果野草不繁茂“离离”的话，也实在做不到可以向道路蔓延的局面。

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古诗词解析:出塞

　　出塞

　　王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　注释

　　1．出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗常用的题目。

　　2．秦时明月汉时关：即秦汉时的明月，秦汉时的关塞。意思是说，在漫长的边防线上，一直没有停止过战争。

　　3．但使：只要。

　　4．龙城飞将：指汉朝名将李广。南侵的匈奴惧怕他，称他为“飞将军”。这里泛指英勇善战的将领。

　　5．胡马：指侵扰内地的外族骑兵。

　　6．阴山：在今内蒙古自治区，古代常凭借它来抵御匈奴的南侵。

　　赏析

　　王昌龄（约698-756），字少伯，京兆长安（今陕西西安市）人。唐代诗人。

　　这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日*息边塞战事，使人民过着安定的生活。

　　诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞 上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里” 指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

　　怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨 越过阴山。“龙城飞将”是指汉武帝的镇守卢龙城的名将李广，他英勇善战，多次把匈奴打败。“不教”，不允许，“教”字读*声；“胡马”，这里指代外族入侵 的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结 论。

　　这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王诗《出塞》两首，本诗是第一首。

[古解析:出塞]

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古诗江雪全文解析

古诗江雪全文解析

　　导语：这首诗的作者是唐代大诗人柳宗元，这是他被贬官之后所写的一封来信。他对江上雪景的描绘是不是和我们谈的一致呢？下面我们就学*这首诗。下面由小编为您整理出的古诗江雪全文解析内容，一起来看看吧。

　　江雪

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　译文

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　注释

　　绝：无，没有。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪：人的脚印。

　　孤：孤零零。

　　蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）

　　独：独自。

　　赏析：

　　诗人柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人柳宗元的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人柳宗元只用了20个字，便描绘出了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。作者向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是诗人柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。所以，下面的两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的.思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

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古诗《静夜思》教材解析

古诗《静夜思》教材解析

　　《静夜思》是唐代诗人李白的诗作。此诗描写了秋日夜晚，旅居在外的诗人于屋内抬头望月而思念家乡的感受。前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉；后两句通过动作神态的刻画，深化诗人的思乡之情。下面是小编整理的古诗《静夜思》教材解析，一起来看看吧。

　　教材简析：

　　《静夜思》（人教版实验教材一上）是唐朝著名诗人李白的诗。全诗语言凝练，感情真挚，意境深远，表现了诗人对故乡无尽的思念。课文的背景图是诗句内容的形象反映，生动地再现了诗歌所描绘的意境，是引领学生理解古诗，深情吟诵的教学媒介。

　　教学理念：

　　课标指出：培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。而古诗词中那精练、含蓄、优美的语言正是引领学生进入诗意浓浓的精神世界的重要凭借，它对净化学生心灵，提高人文素养，培养审美情趣有着重要意义。一年级的古诗教学在解决识字、写字教学重点后，应把诵读古诗和感悟诗韵、体味意境作为另一重点，要让学生视诵读为一种兴趣，一种享受，主动地背诵积累古诗，加强体验，增强语感，在读书实践中，潜移默化地受到诗歌文化的熏陶。

　　教学目标：

　　1．认识10个生字，会写生字头，认识新偏旁攵

　　2．初步感受诗歌所描绘的美好意境，体会诗人的思乡之情，诵读时能做到正确、有感情。

　　3．激发学生对阅读中华传统文化的热爱，积极主动地诵读古诗文。

　　教学流程：

　　一、创设情境，激趣引入

　　师：小朋友，你们看这是什么？（课件出示一轮皎洁的明月，生兴趣盎然，发言踊跃）同学们，从古至今，许多诗人、作家和你们一样也很喜欢月亮，望着月亮，诗人、作家会想起许多令他们思念的东西。今天，我们要学*一首古诗《静夜思》。

　　【导语设计亲切自然，加上多媒体课件的辅助，使课伊始，便引领学生进入良好的学*情境中，激发起学生浓厚的学*兴趣。】

　　二、板书课题，简介作者

　　1．跟着老师一起写诗的题目，

　　2．简介这首诗的背景：小朋友，这首诗的作者是李白。知道李白是谁吗？（生畅所欲言）李白生前写下一千多首优秀诗篇，这首《静夜思》写的是他刚刚离开了家乡，离开了亲人后，对家乡、对亲人的思念。

　　【新课程倡导教师应创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，教材处理要有开放的意识，为学生留出选择和拓展的空间，以满足不同学生的发展需要。让学生课内交流对诗歌作者李白的认识，调动学生已知经验，关注学生已知世界，注重孩子的个性体验，可以满足部分学生的表现欲望，同时为整体感知诗意作好情感铺垫。】

　　三、自主识字，分层学*

　　师：老师发现，刚才有很多小朋友已经会读这首诗了，但是通过今天的学*，我们还要掌握一项新本领，不仅要认识诗歌中的生字，还要把诗歌读得正确，有感情。现在，请已经会的小朋友拿出生字卡片，同桌互相读一读，认一认，看谁认记得又快又准，请不会的小朋友到老师这边来，老师一句一句的教你读。

　　1．检查识字效果：生字都记住了吗？谁能看诗读一读。

　　2． jìng chuáng guāng wàng xiāng

　　出示：静 床 光 望 乡 5张生字卡片，指导读好后鼻音。

　　3．老师把生字卡片的拼音去掉还会读吗？（开火车读所有生字卡片）随机给生字光找朋友。

　　4．教学新偏旁攵。

　　5．游戏巩固：看到小朋友学得这么认真，月亮姐姐带着星星妹妹也赶来凑热闹了，月亮姐姐说：星星妹妹后面藏着一个字，我来考考你们，谁能认识，我们就和她交朋友。（课件出示月亮星星图，指名一位学生上来点击鼠标，大家一齐认读），看到你们玩得这么开心，老师也想参加，行吗？我来指，你来认，认的时候还可以站起来加上动作演一演这个字的意思。（最后教师有意识地指向生字静，让学生静下来，组织课堂常规。）

　　【这个环节的设计，意在充分遵循学生的身心发展规律和语文学*规律来选择教学策略，真正体现以学定教，关注每一个学生的个体差异，针对部分学生对诗歌已耳熟能详，琅琅上口，教学中，教师应充分相信学生，放手让孩子自己识字，互帮互学。同时采用多种教学手段，让生字多次复现，加以巩固。在广泛的生生互动，师生互动中，孩子们体验到了学*的快乐。】

　　四、诵读表演，感悟诗韵

　　1．（课件出示插图，配上古筝乐曲）小朋友，现在请你们静静地欣赏这幅图，看看在这样一个安静的夜晚，月亮是怎么样的？李白站在窗前干什么？他的心里在想些什么？

　　2．离开家乡，离开亲人，李白的心里一定非常 （生说：难过、伤心、悲哀）

　　3．诵读全诗，感悟诗韵。

　　（1）教师范读，再现意境。

　　（2）模仿练读，想象意境。

　　（3）指名诵读，以评促读。

　　（4）角色表演：小朋友，现在请你们就把自己想象成李白，远离家乡，远离亲人，在一个静静的夜晚，站在窗前望着圆月（生双手合拢放在背后，深情吟诵。）

　　（5）指名最佳表演者上台表演，配以乐曲。

　　【古诗词往往用字凝练，意境深远，学生理解有一定困难，对于刚学古诗的一年级小朋友来说，学*古诗词，重在读，不在懂，对诗意的理解可以淡化模糊。】

　　五、写字练*，学写头字

　　【写字练*注意指导的细腻，书写的规范和及时的反馈与矫正。】

　　六、课堂拓展，欣赏古诗

　　古朗月行

　　小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　1．出示李白的《古朗月行》范读。

　　2．自由练读，指名读，齐读。

　　3．这首诗中，你从哪儿感受到李白写的是月亮？

　　4．写月亮的诗很多，回家问问爸爸妈妈或别的人，看谁在课外还能背上一首写月亮的诗。

　　【叶圣陶先生曾说过：语文学*的外延等于生活的外延，我们的语文教学应给学生搭建一个开放的、整体的、不断建构的教学*台，让学生在更广阔的知识背景下探索，获得新知，体验生活中的大语文。】

　　教学内容：

　　学生能够有感情地演唱《静夜思》，并能体会到古诗的意境及其和新歌搭配在一起的独特感受。

　　教学目标：

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古诗词解析:商山早行

　　广益小升初语文古考点解析：商山早行

　　商山早行

　　温庭筠

　　晨起动征铎，客行悲故乡。

　　鸡声茅店月，人迹板桥霜。

　　槲叶落山路，枳花明驿墙。

　　因思杜陵梦，凫雁满回塘。

　　注释

　　1. 动征铎（音夺）：震动出行的铃铛。征铎：车行时悬挂在马颈上的铃铛。铎：大铃。

　　2. 槲（音弧）：一种落叶乔木。

　　3. 枳（音只）：也叫“臭橘”，一种落叶灌木。驿墙：驿站的墙壁。驿：古时候递送公文的人或来往官员暂住、换马的处所。这句说：枳花鲜艳地开放在驿站墙边。

　　4. 杜陵：在长安城南，因汉宣帝陵墓所在而得名，这里指长安。作者此时从长安赴襄阳投友，途经商山。这句说：因而思想起在长安时的梦境。

　　5. 凫（音符）：野鸭。回塘：岸边弯曲的湖塘。这句写的就是“杜陵梦”的梦境。

　　作者简介：温庭筠（音云）字飞卿，太原祁（今山西省祁县）人。唐代诗人、词人。商山：在今陕西省商县东南。

　　赏析

　　这是一首抒发个人仕途失意的感慨之作。开头两句写早行引起了对故乡遥念。中间四句写景，处处突现一个“早”字。末尾二句说虽然途中观赏着景色， 但头脑中却在回想着“凫雁满回塘”的“杜陵梦”境，表达了对长安的留恋之情和孤独失意之感。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”二句，把几个名词排列连缀起来，构 成一幅早行的清冷图景，向为传诵的名句。*常引此形容游子早行的景象和心境。

[古诗词解析:商山早行]

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有关《长歌行》古诗的意思解析

有关《长歌行》古诗的意思解析

　　古诗的学*是语文中的重要知识点，以下是小编整理的有关《长歌行》古诗的意思解析，欢迎阅读参考！

　　长歌行

　　作者：乐府诗集

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　注释

　　长歌行：汉乐府曲调名。

　　葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

　　晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　阳春：温暖的春天。

　　布：布施，给予。

　　德泽：恩惠。

　　秋节：秋季。

　　焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。

　　华：同“花”。

　　衰：为了押韵，这里可以按古音读作"cuī"。

　　徒：白白的

　　百川：河流。

　　译文

　　早晨，园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　解题

　　《长歌行》这首诗选自汉乐府。其中乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。本诗是其中的一首。

　　长歌：长声歌咏，也指写诗；

　　行(xíng)：古代歌曲的'一种体裁，歌行体的简称，诗歌的字数，和句子的长度不受限制。

　　长歌行是指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。

　　衰:读"cuī".古时候人们读的没有"shuaī"这个音。

　　《长歌行》这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。《乐府解题》说这首古辞“言芳华不久，当努力为乐，无至老大乃伤悲也。”把“努力”理解为“努力为乐”，显然是一种曲解。汉代的五言古诗，许多是慨叹年命短促、鼓吹及时行乐的。这首诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。其情感基调是积极向上的。

　　其中《乐府诗集》是宋代郭茂倩编的一部乐府诗总集，全书一百卷，分十二类。上起汉魏，下迄五代，兼有秦以前歌谣十余首。除收入封建朝廷的乐章外，还保存了大量民间入乐的歌词和文人创造的《新乐府诗》（《新乐府诗集》其中包括《木兰诗》《孔雀东南飞》）。全书的各类有总序，每曲有题解，对各种歌辞、曲词的起源和发展，均有考订。

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卧春古诗原文翻译（卧春古诗解析）

文坛有许多有趣的“张冠李戴”。比如将清代才出现的“酒逢知己千杯少，话不投机半句多”，当成是欧阳修的金句；比如说将现代女诗人扎西拉姆·多多的“见与不见”体诗，当成是仓央嘉措的名篇。不过这两次张冠李戴其实都还能理解，毕竟前一个是因为找不到作者，而欧阳修又确实写过一首类似的诗；后一个则是因为诗写得太好了，确实有些仓央嘉措的风范。

闪光背景木桌上的开放式古董书形象

但本期要和大家说的这次张冠李戴却让人有些摸不着头脑了。多年来网上一直流传着一首名为《卧春》的趣诗，写得很有意思，很美却不适合读出声来。不知道从什么时候开始，很多人便认为这是南宋大诗人陆游所写。让我们先来看一看这首诗：

《卧春》

暗梅幽闻花

卧枝伤恨底

遥闻卧似水

易透达春绿

岸似绿

岸似透绿

岸似透黛绿

说实话，这首诗写得很美，但总让人觉得有点儿不对劲。很显然这是一首杂言诗，它没什么格律，也不太对仗。陆游作为一位诗坛高手，是南宋诗坛的代表人类，其一生共有9000多首诗传世，其中也不乏一些趣诗、杂诗，比如他为爱猫写下的数首诗就颇有打油诗的风味。

但就算再诙谐，陆游的诗却从不出律，从这一点来看这首《卧春》就不会是出自陆游之手。另外，在陆游的《老学庵笔记》、《剑南诗稿》、《渭南文集》，以及《全宋诗》中都没有找到这首诗。而说这首诗不是出自陆游之手的最大原因则是因为它看着很美却不适合当众读，它读出来是下面这个样子：

有心的读者大概应该明白了，这首诗很显然就是为了迎合后面这首《我蠢》而写。因为这首诗，网络上还有这么一段趣事：一位语文老师给同学们听写这首诗，越读越觉得不对劲，再看看台下的同学们一个个早就笑得前俯后仰。为了迎合一首顺口溜写了首咏梅诗，这位不知名网友也算是个才子了。而作为一首咏梅诗，如果抛掉格律和对仗等，这首诗其实也算是佳作了。

整首诗的着力点在一个“卧”字上，诗人躺着赏梅，闻着梅香好不惬意。一枝梅花压着枝头，梅枝就要接*水面了。这两句既写出了梅香，又写出了梅花满枝头的样子，很有画面感。

接下来的几句则是写远处江面的景致，江岸两边青草依依，因为是遥看，所以无法看清草的具体样子，眼前只有一片绿色。落笔处，诗人连用三个“绿”，从绿到透绿，最后是透黛绿，一气呵成，并不显累赘。

这首诗在网络上红了以后，有人在韩寒的《三重门》中也找到了一首类似的诗：

卧梅又闻花，卧知绘中天。鱼吻卧石水，卧石答春绿。

有人认为《卧春》正是模仿韩寒这4句诗所写。不过韩寒这4句诗也确实是很有意思的，大家可以读一读试试看？但是最好不要当众读。

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送崔九翻译及赏析（送崔九古诗解析）

大家好！我是杜豆豆，欢迎来到万卷好书栏目。今天，我们来共读《唐诗三百首》中，五绝的第6篇，来自裴迪的《送崔九》。

《送崔九》（唐）裴迪

归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里。

你这次回到终南山，无论入山高下深浅，都应当随山势而行，赏尽深山幽谷的美。不要学那武陵渔人，在桃花源里游玩几天就离开了。

这首诗的作者是裴迪，他和前面几天讲到的王维可是最要好的朋友。晚年时，因为和王维共同隐居辋川十多年，整日在河中泛舟唱和，两人的友情更是深厚。《全唐诗》中，他留下来的诗作二十多首，都是与王维相互间赠答共咏的作品。前面我们讲过两首王维的诗《鹿柴》和《竹里馆》，也是王维和裴迪唱和的诗。

但是，他们的友情，可不单是诗友这么简单，可以说，他们之间是生死之交。安史之乱期间，安禄山带叛军攻进长安，王维没来得及逃走，被安禄山找到后逼他做官，王维虽然吞药反抗，但最终还是被迫做了伪官。正好这时，裴迪冒险来看望他，王维就偷偷写了首送给裴迪，在诗中表示了自己对大唐的忠心和此时的被逼无奈。后来，叛军被*定后，当过伪官的人按律法是要坐牢的，幸亏有这首诗，加上裴迪做证人，证明了王维的忠心，王维的罪才被当时的皇帝唐肃宗给赦免了。

受王维影响，裴迪的诗大多是五绝，而且描写的也常常是幽寂的景色，无论诗风还是意境，都和王维的山水诗极为相*。只可惜，王维实在太耀眼的，遮住了裴迪的光芒。

这首《送崔九》中的崔九，也和王维有关，他是王维的妻弟崔兴宗，早年和裴迪、王维隐居唱和,后来出仕为官，但不久就辞去官职，也到终南山和王维、裴迪一同归隐了。

说完王维、裴迪和崔九，我们一起来欣赏一下这首诗。

“归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里。”

先看这前两句，“归山深浅去，须尽丘壑美。”

归山，就是到山中隐居。这里的山，指的是终南山。深浅去，是在形容山路崎岖，走的时候不免深一脚浅一脚。是不是很形象？丘是山丘，壑是山谷，丘壑不仅在表现山势高高下下，和前句的深浅相呼应，非常贴切。这话表面意思，是在叮嘱崔九，要随山势而行，赏尽深山幽谷的美，但内里还有更深的寓意。

《汉书·叙传上》中有以”一丘一壑”来表达退隐在野，放情山水的意趣。南朝时《世说新语·品藻》里，有一段明帝（司马绍）问谢鲲的记载，谢鲲就曾用“一丘一壑”来表达自己寄情于山林里的志趣。

但是，到了唐朝，隐居已经不单是文人志趣，也变成了一些人当官的捷径，被称为”终南捷径”。这些人借着隐居，在士人中形成影响，抬高自身的声望，为的是引起朝廷注意，更快得到任用。

所以，这句“归山深浅去，须尽丘壑美”，其实也是在叮嘱崔九，不要学别人走终南捷径假归隐，而是要做一个真正的隐士。

我们再来说下一句，“莫学武陵人，暂游桃源里。”

武陵人这个典故，出自陶渊明《桃花源记》。《桃花源记》中说，晋太元中，武陵有个打鱼人偶然误入了桃花源，发现这里的居民与世隔绝，简直就是另一个洞天，很惊异。但他在那里住了几天就离开了。等他后来想再去时，却怎么也找不到了。

这句用典，字面意思是说：不要学那个武陵渔人，在桃源里玩几天就走了。其实，也是在暗示崔九，如果他只是想拿退隐当跳板来求官，那他是不可能真正享受到山林美妙的，如果有一天他又想弃官退隐，他或许再也找不到那种内心安宁的境界了。鱼与熊掌，不可兼得，还是要下定决心，既然选择了隐退到山林之间，那就尽情地领略丘壑之美，不要再有当官的念头。

远离喧嚣，方能见山林之美。

诗的内容讲完了。最后，让我们一起再来诵读一遍吧：

《送崔九》（唐）裴迪

归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里。

好了，今天就到这里。我们万卷好书栏目下一期，继续讲读。

和我一起读书吧！我是杜豆豆，倾一生之力，读万卷好书，写有厚度的文字，过有深度的人生。欢迎关注我。在浮躁的时代，安心读书写作，养育心灵。

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古诗赏析大全简洁（最著名的古诗解析）

古诗词大全及赏析

古诗词大全及赏析——唐诗

登鹳雀楼

唐代：王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

赏析:

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写*景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中;而*在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。

次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。

诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程;黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说.这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密;同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。

这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。

沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大;后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

古诗词大全及赏析

古诗词大全及赏析——宋词

声声慢·寻寻觅觅

宋代：李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

赏析：

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

古诗词大全及赏析——元代

天净沙·秋思

元代：马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

赏析：

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的*惯。

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