波普艺术风格

寺门由香(Yukari Terakado)著名的日本插画家,在日本出生,日本长大.
寺门由香(Yukari Terakado)在 JOSHIBI UNIVERSITY 的艺术与设计专业学*.至今为止寺门由香(Yukari Terakado)承接了很多国家各种各样的插画工作,诸如:CD封面、杂志刊物、时尚插画设计等等.

寺门由香(Yukari Terakado)为Sony Music(日本),Youreyeslie(英国), T-shirtsStore(瑞典),Takara Gallery(日本)、DODOS" Vol.2 (韩国) 2010, Extravaganza! (智利) 2010, Ribbed magazine (英国)2010等工作过.

寺门由香(Yukari Terakado)头发的刻画是非常有个人特点的.到了2010年寺门由香(Yukari Terakado)的插画风格更加有自己的个人特点,蓝色线条刻画的头发和五官楚楚动人直达心灵.同时恰到好处的日本元素让插画的神秘感时时刻刻诱惑着看画的人.同时欧美风格人像的融入让插画的内容更加丰富,也充满了冲突感.现在寺门由香(Yukari Terakado)的插画已经越来越让人欲罢不能了.
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个人网站
http://yukariterakado.com/

阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。

二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年37岁。
梵高画作采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的*面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

依巴拉度（IBLARD）是井上直久所创造的出来的架空世界，非现实的乌托邦，是一个从景象到理念都带有“井上”风格的世界，井上直久自1983年起开始关于“依巴拉度”世界的创作。在依巴拉度的世界中，所有的物都可以找到现实的原型，这个乌托邦世界传达的其实是用依巴拉度式的方式来感受世界，来重构世界，欣赏世界。

映像作品《Iblard―时间》
（艺术动画，完全不考虑任何商业因素的动画，依巴拉度Iblard世界的动态展示）

中文版网站http://iblard.com/chinese/

巴黎当地时间9月24日，Cédric Charlier发布了2014春夏系列高级成衣。

武术，成为Cédric Charlier春季系列的灵感来源。在秀展结束后，他说道，“这是一种对保护防卫的思考，我想要表达出武术的诱惑。”

这意味着时装的廓形将简约而不简单。设计师以别致的深蓝与黑色作为主色调，以叠搭或是系带设计将层次丰富、轻薄透明的衣料连接起来。比如那件采用黑白束腰设计的尺寸夸张的大衣；亦或是剪裁凌厉的背心搭配日式武士裤装，十分典雅。

Charlier设计的夸张条纹，似乎与本季时装简洁的风格稍有冲突，但这种对比设计的效果却堪称一流。比如以亮片点缀的红色T-shirt，搭配薄荷绿裙装，传递出一种有力的态度，这种设计风格为晚装系列增添了几分武道艺术的冷静。

当地时间6月15日上午11时，Hackett London 2013春夏男装发布会在伦敦皇家歌剧院拉开帷幕。

　　英式运动精神与地中海艺术气息的完美融合令在场所有人眼前一亮。特立独行的风格中又略带些许怀旧气息。当被问及在此次发布中最有突破的系列是哪个时，品牌创始人兼设计师的Jeremy Hackett毫不犹豫的选择了“艺术家系列”，该系列浓浓的波西米亚风格将人们带回了曾经由毕加索和马蒂斯等艺术家主导的具有地中海慵懒惬意生活情趣的时代。而“牙买加系列”中热烈的色彩、激情的条纹定会引爆了2013春夏时尚。

　　除此以外，随着即将上映的新版《了不起的盖茨比》带来的热潮，20世纪好莱坞风格也出现在发布会中。设计师用对细节的华丽装饰与略带一点乡愁韵味的设计，重新塑造了这位源自思考特.费兹杰罗著名短篇小说中的人物形象。

　　羊毛、亚麻、丝绸、棉花等纤维材料巧妙的应用将复古回潮的车轮推进到上世纪20年代。宽阔的衣领与双褶宽腿裤可以让现代绅士的衣橱变得更加多样。奶油色，象牙色，骨骼质感的装饰搭配，以及烟草色点缀的纯白，引领了夏季精致着装的崭新时代。

　　Hackett 从伦敦新国王大街上一家卖复古成衣配饰的小店发展成被英女王授予“国际贸易贡献奖”的世界级品牌，并且在世界金融危机的大气候下，仍能欣欣向荣的发展，这当中的奥秘与其一直坚守传统高品质的英式剪裁密不可分。*些年品牌将目光锁定亚洲市场，并兴奋的与我们分享了今年进军中国市场的计划。即将在香港开业的品牌精品店让人非常期待。

由英国皇家艺术学院(Royal College of Art)毕业的Matthew Miller，在目前可以说是备受注目的时尚界超新星，他的设计擅长以数学，哲学和科技的结合作灵感，配上其硬朗的男性化剪裁和出色的LASER CUT技术，形成别帜一格的自家风格，是个兼具传统和实用性的混合特性，在2013的春夏系列中设计上服装的剪裁是偏向修身而设计，在立体的服装上加上了他个人擅长的*面设计感，简朴却带有深刻的质感，无论是锯齿的花纹还是独特剪裁，在Matthew Miller的转化下形成了对于高端时尚的一种讽刺。

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。

日本著名插画家。曾就读大阪艺术大学艺术学院设计系统工业设计（现在更名为：商品设计），中途退学后（编者：大阪艺术大学老是出人设天才啊），曾在ATLUS的格斗游戏“豪血寺一族系列”中担任人物设定。至于退学的原因嘛，是因为他很憧憬汽车设计，所以当时报考了工业设计专业，但是当他知道本人喜欢的古董车的风格和现实格格不入时，毅然退学从事游戏、动画的人物设定及书刊杂志的插图工作，不定期为杂志《快乐天》和半月刊《SUPER JUMP》绘制封面。在活跃于季刊《Comickers》、《S》等美术期刊的同时，还担任了美术杂志《robot》的责任编辑。  擅长创作圆脸、大眼睛的可爱少女和中年男子象，质感细腻，逼真的画面充满优雅的古典韵味，极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价。  1998年在GONZO制作的OVA作品《青之6号》中担任人物设定，因表现出色受到业界赞誉；2003年再次与GONZO合作，担任了TV动画《LAST EXILE》的人物原案。  此外，工作领域还涉及时装、手袋、手表、靴子等时尚用品的设计，拥有自己的原创设计品牌“rm”。