波普艺术风格

b.wing，香港人。1996年她毕业於英国伦敦密德塞克斯(Middlesex)大学。 2003年成为全职艺术家。曾在2003年至2005年和agnès b合作，分别在香港、台湾和东京进行个人巡回展览；b.wing的英文绘本，喜以幽默风格表达，当中有双深深黑眼圈的七岁男孩A，诉说**们的心底话和简单人生态度最为人熟记。
　　"会心微笑"是b.wing FANS欣赏其作品时必会发生的事。展览及其作品广受传媒赞赏，促使b.wing於2006年开创自家品牌「Laugh Alone」。

毫无疑问，
你是一枚典型的伪文青女子。
其实你是热爱文学、文化、艺术类的东西的。
只是现实的生活，
让你又不得不面对人间世俗，
十指沾满了阳春水。
虽然你去学着，
成为一名很有文艺范，
有文艺气质的人，看各种书，
学着搭配出自己的穿衣风格，
偶尔还去参加一些小众的活动，培养自己的文艺气。
不过，很多东西，
不是学了就可以学来，
并且跟自己融为一体的。
有的思想方面的东西，
没有达到那咱文艺的境界，
大概只能是站在门外往里面瞧了。
毕竟，
你在文艺之外，
还是要吃饭的。
(转自www.xinli001.com)

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

以上内容均来自百度百科

拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。





　 拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。





　 拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

Ursula I Abresch,一位来自加拿大不列颠哥伦比亚的女摄影师，很小的时候便着迷于摄影艺术，并带着爸爸的相机开始自己的创作，小Abresch的第一部私人相机是从路边废弃的盒子里捡到的，是一部苏联单反相机，虽然陈旧，但一直沿用至今，Abresch记录下了家庭中很多日常温馨细节和珍贵的影像。Abresch的摄影风格偏向于印象派，并且她还认为事物的存在都是转瞬即逝的，因此，她要记录下任何珍贵的瞬间，也希望她的作品能带给大家快乐和愉悦。

蒋德斌是中国当代著名实力派油画家。1963年生于重庆梁*，1987年毕业于西南师大美术学院，后任教于重庆三峡学院美术系；至1992年，他迁居珠海，成立德斌绘画艺术创作室。现为广东省美术家协会会员、珠海市油画艺委会副主任。

蒋德斌擅长人物、花卉及风景等多类题材，*年则多以荷花为主题，作深入的探索。他以花瓣、花苞、花蕊、花叶、莲蓬等局部的特写构成独特的画面，用色翠绿、厚重、光影交错、高雅洁灵，既富有中国传统水墨画的空灵和清丽典雅的意趣，亦带有一种超现实主义的魔幻色彩和强大的生命力，形成鲜明的个人风格，并受到中外艺术界及收藏界的关注。

作品广被国内外收藏家，包括中国驻港***、澳门行政长官***等著名机构及人士收藏。

图片资料均收集于网络...........

二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
由于这位艺术家从成熟的时候起，就连续不断地反复研究离本质更*的主题和形式，所以很难探索他在风格上的发展。
克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
　

保罗·克利(1879～1940年)生于伯尔尼附*的穆尚**,逝于特辛的穆拉尔多·劳卡尔诺.保罗·克利的出现几乎可以说是个奇迹.从光荣的十五世纪以来,日耳曼各国似乎不曾出过第二位象他如此杰出的画家.在这后半个世纪中,也没有第二个远离纳比派、野兽派和立体派运动,并且与巴黎画派无干,然而却具有如此纯正影响的人.此外,毕加索的丰富变化是天才地使我们回顾形式的历史,而克利的画则使我们朝向未来.它不是可以被轻易了解的.在他的作品中,找不到任何绘画的版本,即使不说它的一切都是人们未曾见过的,起码它们都是没有被充分表现过的.乍看起来,它们象是费解的结构和稚拙的图画.但如果我们细看一下的话,就会逐阶段发现一个隐藏着的世界.从这种艺术的奥妙之中,出现了充满幻想的王国,它们正在一个一个地显现和清楚起来.

李明宇 1987年12月生人 自由热情的射手座，风一样的星座也赋予了他更多艺术的灵感和对美的掌控力
毕业于北京服装学院，服装设计专业。善于掌握时尚讯息，对作品风格的把控及时尚精神的准确传达在圈内首屈一指。新锐摄影师，原任职moko专职摄影，合做媒体有《东方日报》，《新锐》，《华声》等。合作艺人 唐嫣 黄义达 东来东往 艾梦萌 郑宜涵 王李丹妮 等自2010年起为艺人模特拍摄写真/宣传／商业照片，现为众多网络红人及模特御用摄影师。

德珍是一位在新世代插画艺术中倾力绘制中国仕女图的优秀画家，用她细致华丽的笔锋，综合水墨渲染等等技法，佐以CG科技绘图软体，让传统技法与高科技合而为一，勾勒着她对中华五千年文化历史与民族特色的极致钟爱，突破了传统绘制方式，华美的构图与繁复的衣着饰品，让海內外的读者观画后皆为之惊艳。 

 《东风袭人》是【东方绚华大系的特集】，承袭她一贯精致绝伦的风格外，倾心费力绘制了何其瑰丽的中国56个民族采风，这56幅作品，更突显出德珍对中华民族文化的执爱与挚诚…… 

经典蒙德里安图案一直是设计师们心头的好，它看起来清新明快，文艺又不失摩登气质。 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素。 1930年创作了画作，《红、黄、蓝的构成》，他用黑色线条将画布分割成几个大小不同的矩形，除了三原色之外再无其他色彩，巧妙的分割与组合使*面抽象成为一个有节奏的动感画面，该画作对后代的建筑、设计等影响很大。

Ray Caesar 1958年生于伦敦，1967年移居加拿大多伦多，1976-1980年在安大略艺术大学学*。 
Ray Caesar在多伦多的一家儿童医院的艺术和摄影部门当了17年的图形艺术家。工作是记录关于儿童虐待、手术复原、以及儿童遭受各种悲惨待遇的详细资料。Ray Caesar花了大量时间编写医学研究文献，绘制医学和科学图谱，开发研究儿童脑损伤的视觉工具。Ray Caesar在医院工作时目击种种快乐和悲伤是Ray Caesar以后创作的主要动力。 
2001年，Ray Caesar的妈妈和姐姐相继离开人世，他遭受心灵重创，奇迹般的，这竟触发了Ray Caesar的艺术创作梦想。Ray Caesar辞掉了工作，在接下来的三年里写了一本名叫【使者】的书。他甚至认为这本书才是真正关于“潜意识”的著作。“潜意识”是什么？它是通向另外一个世界的大门，Ray Caesar把那个世界叫做“超意识”。书里描写的是光明与黑暗、美丽与丑陋、快乐与痛苦的对立；每个人都有变为最善或者最恶的可能和遭遇重大转折时的善恶难分的心态；以及关于潜意识本身或灵魂深处的画面及本质。 
对于Ray Caesar来说，利用电脑创建这些图像真是太合适不过了，他提供了一个很直观的拥有深度、高度和宽度的三维世界。存在于电脑里的三维空间比现实中的三维世界更让我痴迷，即使关闭电脑，Ray Caesar的想象也依然在这个数字空间里放马驰骋。 
Ray Caesar的大部分作品的主角是一位神秘的、有点像洋娃娃的女孩，但不论何种肖像风格，他都希望它能满溢生命的神采。

田希丰1958年生于北京。现为中国工笔画学会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、工笔花鸟画坛实力派画家。
 
 工笔花鸟画师承著名画家王庆升先生，并得到诸多工笔名家指导。他崇尚精品，深居简出，潜心研究工笔花鸟画*三十年，擅长画牡丹、荷花、兰花，创作了大量的工笔花鸟画作品。全国享有声誉的美术专业出版社为其出版十本个人专集。他的每一幅作品都来源于自己对自然的亲临感受和写生，并通过艺术加工而产生。他追求中国古代院体画风格，创作十分认真，一丝不苟。幅幅作品不仅严谨、精致，且注入画家真情实感，画面意境多呈现清馨雅致、靓丽祥和的气氛，观后感人至深，具有自己独特的绘画风格。