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白居易的鸟古诗意义
白居易的古诗语言通俗,深入浅出,*易自然,不露雕琢痕迹。其诗刻画人物,形象鲜明,以情动人,具有很高的艺术造诣。以下是小编整理的白居易的鸟古诗意义,一起来了解下这首诗的内容吧!
古诗原文
鸟
谁道群生性命微?一般骨肉一般皮。
劝君莫打枝头鸟,子在巢中望母归。
古诗注释
①道:说。
②莫:不要。
③子:小鸟。望:盼望。
古诗意义
谁说这群小鸟的生命微小,与所有的生命一样都有血有肉。
劝你不要打枝头的鸟,幼鸟正在巢中等候着母鸟回来。
古诗赏析
诗人在这首诗中发出劝戒之声,劝导人们爱惜鸟类,表现出诗人的善良、仁爱之心。
白居易深受儒、道、佛的影响,与儒者论理,与居士论道,与佛家论经。如果说李白是世间的精灵,随性而为;白居易就是入世的苦行僧,兼济天下,仁义无边,又在知足中寻求解脱。
据说洛阳纸贵,据说长安居不易,白诗人曾是高傲的才子,后来与得道高僧相交,长期感其心理其情,白居易逐渐明白世间的生灵都有同样的生命,本没有贵贱之分。一首简单易懂的《鸟》,把鸟儿的生命看得与人的生命一样,人不可以为自己强,而任意决定小鸟的生死。
如果说自然界的定义是生灵皆*等,那么人类社会的规则强化万物为三六九等。白诗人听高僧说,恶虽小不可为,善虽小必为。他曾经以为的生命不*等,终于转化为自然界的万物*等。此诗说的是鸟,其实喻义着现实社会,皇家贵族性命高吗?贫穷百姓生命微乎?都是一样的'皮肉,都有母子情深,诗人希望社会充满爱和欢乐。
白居易简介
唐代“诗圣”杜甫留下了“人生七十古来稀”的著名诗句,可他本人却只活了58岁。在唐代,真正的文坛寿星是经历了代宗、德宗、顺宗、宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗8个皇帝的白居易。他最终以75岁的高寿辞世,是唐代诗人中最有养生之道的人。
白居易自小家境贫寒,步入官场后又不断遭受贬降,40岁之前一直疾病缠身。而在与医生、药书不断打交道的过程中,他逐渐认识到了人之所以活不到百岁,很大程度上是因为生活不快乐。从此,他特别注重培养乐观的性格,修德养生。他寄情山水,浏览祖国的大好河山和名胜古迹,留下了“江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南”等千古名句。即便是遭遇丧子和被贬的连续打击,他也能够用内心的修炼擦去眼泪,自己排忧解愁,通过撰写诗句得到心灵的慰藉。“野火烧不尽,春风吹又生”就是他一生乐观情绪的写照。
74岁时,白居易辞官归隐。他组织了六位年过七旬的朋友成立了一个“七老会”,大家经常在一起高谈阔论、饮酒赋诗、欢度晚年,尽显人生的豪气。其通达乐世的人生态度,由此可见一斑。
晚年的白居易,除了种花、种树之外,还经常到外面晒太阳、散步、练气功。他戒美味,主张饮食要素食淡味、不多沾肉味,他的家中有数位妻妾,却从不放纵。
在唐代的诗人中,白居易创下了“三个新高”:一是寿命高,享年75岁,要远比李白、杜甫高寿得多;二是著作多,他现存的诗文多达2800多篇,是唐代文人中留下著作最多的;三是文学成就高,他留下的佳作名句最多,千古不朽,而这些都和他注重养生之道有着密切的关系。
白居易是我国历史上领导干部财产公示的第一人。刚入仕途时,白居易担任*机关校书郎,是个抄抄写写的“文秘”,他在诗中说:“幸逢太*代,天子好文儒。小才难大用,典校在秘书。……俸钱万六千,月给亦有余。既无衣食牵,亦少人事拘。遂使少年心,日日常晏如。”不久,因才干凸显,升为左拾遗,薪水翻了一番,赋诗曰:“月惭谏纸二千张,岁愧俸钱三十万。”
刚入仕途,大才子白居易的运气就不错,国家调整了公务员的薪酬,不仅不再停发、下调工资,还把京官、外官的工资标准都提升了,低级文官每月能领16,000文。白居易时期的铜钱并没有贬值,还是一文相当于现在人民币5角。他月薪16,000文,折合人民币8000元,这个薪水不能算低。他用诗歌公示家产,表白心境,不让别人有行贿的机会,也不给自己留下受贿的空间。
那个时代,左拾遗可是皇帝身边的“心腹”。可白居易却并不攀附权贵,以爱管“闲事”、敢谏闻名。因犯颜直谏,他被贬为地方官,先后任江州、苏州、杭州等地刺史。
在杭州时,白居易关注民生、大兴水利,亲率州民修筑了西湖白沙堤,引水灌田,解决了当地的水旱灾害和市民吃水难的问题。随后他又实施了增修湖堤的水利工程,使湖水得到了有效的保护和利用。人们为了纪念其功德,将其所筑之堤命名为“白公堤”,就是如今西湖上的白堤。白居易任满离任时,竟把自己多年积攒的一部分俸禄留给了杭州府,作为公用经费的补充,使用了五十余年。离别之时,百姓站满了运河*,官员和百姓哭喊着随船送行了十多里。他在《别州民》一诗中记下了这感人的场景:“耆老遮归路,壶浆满别筵。甘棠无一树,那得泪潸然。税重多贫户,农饥足旱田。唯留一湖水,与汝救凶年。”
为官清廉、淡泊名利的白居易,除了饮茶吃菜需要在当地购买外,从不索要任何名贵物品。卸任后,两袖清风的他,只带走在山上拾到的两小块天竺山石,作为心爱之物。
一天,他摆弄石块时,才发现自己竟做了一件“不清白”的事。他甚感对不起杭州、对不起天竺山。他想,倘若每个游客都带回天竺山石,哪里还有天竺山的秀美?自己认为没有带走杭州一丁点儿东西,难道这石头不是杭州的东西吗?山石虽不值钱,但取之玷污名声,这好比贪污了千金,不是一个为官清廉者应该做的。他越想越不能原谅自己,悔恨万分,忍不住挥毫写下了这首“自责诗”:“三年为刺史,饮水复食叶。惟向天竺山,取得两片石。此抵有千金,无乃伤清白。”
白居易居官*40年,始终清廉自守、一心为民。73岁那年,还壮心不已,兼济人民,倾自己资财,开凿了龙门石滩,排除了来往船只经常在此触石遇险的隐患。他亲民、爱民、忧民、为民,在当时那个社会,实属凤毛麟角。
学*古诗意义
*的古诗源远流长,学**的古诗是很重要的。下面是小编为大家带来的关于学*古诗意义,希望大家喜欢!
一、学*古诗的意义:
第一,学*古诗有利于培养学生的想象力。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学*中,要充分了解诗中意境,诗句的言外之意,就要靠自己去补充和领悟,这就需要发挥学生的想象力。同时,对于小学生而言,他们有丰富的想象力,可以利用古诗作为一个起点,去联想、补充和创造,以构设想象中的图画。古人云:不著一字,尽得风流。即是这个道理。
第二,可以培养学生的。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间,发展,进行艺术再创造。学生在读古诗时,对诗中描绘的各种形象大都见过,然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合,从而在大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻,也充分发挥了主导作用,发展了他们的能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力,进而提高学生的语文能力,促进智力的发展有重要的作用。
第三,能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体,有着特殊的审美功能,学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、”“诗中有情”、“诗中有理”,既闪耀着美的光彩,又给人以深刻的启迪;既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点,又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言,他们还没有形成完整的审美体系,对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论,而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点,因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感,诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中,正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评,扩展学生的审美视野,让学生获得更高层次的,得出正确的审美标准。
第四,古诗教学可以汲取古诗的有益精髓,弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识,更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活,激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情,同时教给学生阐事明理,为人处世之道,在潜移默化中提高学生的思想。同时,它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣,促进学生全面发展。
二,学*古诗文的好处
1、学*古诗文能陶冶人的情操,丰富人的精神世界。在学诗的同时,还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。
2、古文的名篇佳作,不仅是教育人的宝贵精神食粮,而且作为范本,可以教会一代学子写文赋诗,提高表达思想和情感的`。
3、在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西,如同每天的饮食,会变成营养,成为生命的一部分,长大以后在学*、工作、待人接物中能自然地运用出来。
4、背诵古诗文不仅是要让他们学*很多知识,更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。要继承温柔敦厚、乐儿不淫、哀而不伤的诗教,使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。
5、学*古诗文,尤其那些名篇、名句都是人生哲理、*魂,字不虚设,一篇顶若干篇,优秀的文化知识潜移默化到每一个人的心中。
三,学*古诗文的作用
古诗文是*古典文化的精华,学生的教育离不开古诗文的学*,这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中,古诗文占很大的比例,在培养学生思维能力及养成良好等方面发挥着巨大作用。古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力。
原文:
蒹葭
作者:佚名
蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方,溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。
蒹葭萋萋,白露未晞。所谓伊人,在水之湄。溯洄从之,道阻且跻。溯游从之,宛在水中坻。
蒹葭采采,白露未已。所谓伊人,在水之涘。溯洄从之,道阻且右。溯游从之,宛在水中沚。
意思:
河边芦苇青苍苍,秋深露水结成霜。意中之人在何处?就在河水那一方。
逆着流水去找她,道路险阻又太长。顺着流水去找她,仿佛在那水中央。
河边芦苇密又繁,清晨露水未曾干。意中之人在何处?就在河岸那一边。
逆着流水去找她,道路险阻攀登难。顺着流水去找她,仿佛就在水中滩。
河边芦苇密稠稠,早晨露水未全收。意中之人在何处?就在水边那一头。
逆着流水去找她,道路险阻曲难求。顺着流水去找她,仿佛就在水中洲。
注释
1、蒹(jiān):没长穗的芦苇。葭(jiā):初生的芦苇。苍苍:鲜明、茂盛貌。下文“萋萋”、“采采”义同。
2、苍苍:茂盛的样子3、为:凝结成。
4、所谓:所说的,此指所怀念的。
5、伊人:那个人,指所思慕的对象。
6、一方:那一边。
7、溯洄:逆流而上。下文“溯游”指顺流而下。一说“洄”指弯曲的水道,“游”指直流的水道。
8、从:追寻。
9、阻:险阻,(道路)难走。
10、宛:宛然,好像。
11、晞(xī):干。
12、湄:水和草交接的地方,也就是岸边。
13、跻(jī):水中高地。
14、坻(chí):水中的沙滩
15、涘(sì):水边。
16、右:迂回曲折。
17、沚(zhǐ):水中的沙滩。
意境:
诗的象征,不是某词某句用了象征辞格或手法,而是意境的整体象征。“在水一方”,可望难即是人生常有的境遇,“溯徊从之,道阻且长”的困境和“溯游从之,宛在水中央”的幻境,也是人生常有的境遇;我们可能经常受到从追求的兴奋。到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼,更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击;读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验,也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征,使嫌夜)真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。王国维曾将《蒹葭》与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树,独上高楼,望尽天涯路”相提并论,认为它二“最得风人情致”,这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。
事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征,是一个问题的三个层面。从事实虚化到意象空灵,再到整体象征,这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。
赏析:
东周时的`秦地大致相当于今天的陕西大部及甘肃东部。其地“迫*戎狄”,这样的环境迫使秦人“修*战备,高尚气力”(《汉书·地理志》),而他们的情感也是激昂粗豪的。保存在《秦风》里的十首诗也多写征战猎伐、痛悼讽劝一类的事,似《蒹葭》、《晨风》这种凄婉缠绵的情致却更像郑卫之音的风格。
诗中“白露为霜”给读者传达出节序已是深秋了,而天才破晓,因为芦苇叶片上还存留着夜间露水凝成的霜花。就在这样一个深秋的凌晨,诗人来到河边,为的是追寻那思慕的人儿,而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛,呈出冷寂与落寞,诗人所苦苦期盼的人儿在哪里呢?只知道在河水的另外一边。但这是一个确定性的存在吗?从下文看,并非如此。是诗人根本就不明伊人的居处,还是伊人像“东游江北岸,夕宿潇湘沚”的“南国佳人”(曹植《杂诗七首》之四)一样迁徙无定,也无从知晓。这种也许是毫无希望但却充满诱惑的追寻在诗人脚下和笔下展开。把“溯洄”、“溯游”理解成逆流而上和顺流而下或者沿着弯曲的水道和沿着直流的水道,都不会影响到对诗意的理解。在白居易《长恨歌)中,杨贵妃消殒马嵬坡后,玄宗孤灯独守,寒衾难眠,通过道士鸿都客“上穷碧落下黄泉”的寻找,仍是“两处茫茫皆不见”,但终究在“虚无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃,相约重逢于七夕。而《蒹葭》中,诗人一番艰劳的上下追寻后,伊人仿佛在河水中央,周围流淌着波光,依旧无法接*。《周南·汉广》中诗人也因为汉水太宽无法横渡而不能求得“游女”,陈启源说:“夫说(悦)之必求之,然惟可见而不可求,则慕说益至。”(《毛诗稽古编·附录》)“可见而不可求”,可望而不可即,加深着渴慕的程度。诗中“宛”字表明伊人的身影是隐约缥缈的,或许根本上就是诗人痴迷心境下生出的幻觉。以下两章只是对首章文字略加改动而成,这种仅对文字略加改动的重章叠唱是《诗经》中常用的手法。具体到《蒹葭》,这种改动都是在韵脚上——首章“苍、霜、方、长、央”属阳部韵,次章“凄、唏、湄、跻、坻”属脂微合韵,三章“采、已、涣、右、浊”属之部韵——如此而形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果,给人的感觉是:变化之中又包涵了稳定。同时,这种改动也造成了语义的往复推进。如“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”——夜间的露水凝成霜花,霜花因气温升高而融为露水,露水在阳光照射下蒸发——表明了时间的延续。
《蒹葭》曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固*家(《毛诗序》、郑笺),或惋惜招引隐居的贤士而不可得(姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》)。但跟《诗经》中多数诗内容往往比较具体实在不同,《蒹葭》并没有具体的事件与场景,甚至连“伊人”的性别都难以确指。上述两种理解也许当初是有根据的,但这些根据或者没有留存下来,或者不足以服人,因而他们的结论也就让人怀疑了。《诗经》的历代注家往往是求之愈深,却得到失之愈远的相反结果。况且“一切历史都是当代史”(见英国哲学家、历史学家科林伍德《历史观念》),对文本的阐释也具有当代性。现代大多数学者都把它看作是一首爱情诗,先以苍苍的蒹葭起兴,再写男子追求意中人,所追的人在何方?在茂密的蒹葭丛里,似见非见,时隐时现。《蒹葭》用反复重章来表现悬念迭起。“苍苍”、“萋萋”、“采采”*义;白露“未霜”“未晞”、“未已”,内容也差不多。总之,《蒹葭》的重章整齐、浅显,读起来节奏明快、动听。
诗意的空幻虚泛给阐释带来了麻烦,但也因而扩展了其内涵的包容空间。读者触及隐藏在描写对象后面的东西,就感到《蒹葭》中的物象,不只是被诗人拿来单纯地歌咏,其中更蕴育着某些象征的意味。“在水一方”为企慕的象征,钱钟书《管锥编》已申说甚详。“溯洄”、“溯游”、“道阻且长”、“宛在水中央”也不过是反覆追寻与追寻的艰难和渺茫的象征。诗人上下求索,而伊人虽隐约可见却依然遥不可及。《西厢记》中莺莺在普救寺中因母亲的拘系而不能与张生结合,叹惜“隔花阴人远天涯*”,《蒹葭》中的诗人也是同样的感觉罢。
诗人的追寻似乎就要成功了,但终究还是水月镜花。古希腊神话中有一则说坦塔罗斯王因自我吹嘘犯下罪过而遭受惩罚——忍受永远的焦渴和饥饿之苦。他站在大湖中,湖水深及他的下颔,湖岸长着果树,累累果实就悬在他的头顶。可是,当他口渴低头喝水时,湖水便退去;当他腹饥伸手摘果时,树枝便荡开,清泉佳果他始终可望而不可即。目标的切*反而使失败显得更为让人痛苦、惋惜,最让人难以接受的失败是距离成功仅一步之遥的失败。
探索人生深刻体验的作品总在后代得到不断的回应。“蒹葭之思”(省称“葭思”)、“蒹葭伊人”成为旧时书信中怀人的套语。曹植《洛神赋》、李商隐的《无题》诗也是《蒹葭》所表现的主题的回应。而当代台湾通俗小说家琼瑶的一部言情小说就叫做《在水一方》,同名电视剧的主题歌就是以《蒹葭》为本改写的。
现代城市公园的建设意义
设计要注重人与环境的和谐。人是环境的主角,让建筑与人对话,引人公园、广场成为市民交流联系的空间,使市民享受充分的阳光、绿地、清新的空气、现代化的公共设施、舒适安全的居住环境,这种富有生活情趣和人情味的城市环境,已成为世界上许多城市面向21世纪的规划和建设的目标。下面是小编为大家收集的现代城市公园的建设意义,仅供参考,大家一起来看看吧。
1.城市公园建设意义
城市公园建设可以提高城市环境质量、美化环境。改善城市面貌,城市公园绿化的首要任务是改善生态环境。随着工业的发展,大量有害气体释放到大气中,严重污染了空气。绿色植物能够吸收有害气体、净化空气,减弱噪音,调节城市温度,全面改善人居环境。因为城市绿化是物质文明的体现,也是城市精神文明的象征。城市的公园绿化布局合理,设施配套齐全,建筑精美,管理完善,运转有序,加上绿茵遍地,繁花似锦,四季葱翠。在这样景色美丽、生态环境和谐的城市里生活,人们的身心将更健康,精力更充沛,创造力更旺盛,必将促进社会文明,经济繁荣,使城市成为人们向往的地方。因此,城市公园的建设规模与建设质量同城市环境的改善密切关联。
2.城市公园的发展趋势
城市公园是公众休息、游览的园林,公园的建设、维护和改造都应着重体现“以人为本”的园林建设理念。城市公园中的空间,设施等不但要充分考虑公众休息、游览时的行为和心理需要,还要尽量满足不同群体的多种需求。怎样营造有吸引力的城市公园,使之真正成为居民的亲*休闲场所,已经成为设计师们必须考虑的问题。
2.1历史性、地域性、文化性因素影响下现代城市公园发展的新趋势
随着人们思想的进步,人们对于公园的要求不再是简单的有草有树就行了,而是转变为要求其有更深层的文化内涵。然而,由于城市建设的盲目性,使得公园设计趋同化严重,本土文化缺失,历史文脉的延续得不到体现,因此在公园设计时多考虑地域特色、本土文化以及历史文脉,才能够创造出更加符合现代人生活的城市公园,促进现代城市公园朝着高品位的方向发展。
2.2功能性、行为性因素影响下现代城市公园发展的新趋势
多功能的城市公园是市民一致青睐的对象。新世纪以来,人们对于公园的要求越来越多,单一功能的公园已不再满足现代人的生活节奏,功能多元化才能适应社会的发展,顺应时代的需求。同时还要考虑大众行为心理和场所景观的需要,做到人性化设计。大势所趋,现代城市公园的设计势必朝着多功能、人性化的方向发展,打造出兼具观赏、游憩、生态、娱乐等功能于一体的多元化城市公园。
2.3景观性、生态性因素影响下现代城市公园发展的新趋势
城市绿地公园是向所有市民开放的公共场所,也是面向大众的景观,所以不同的人对于公园的感受就会不一样。以前的城市公园往往只强调景物的*面效果,追求图案的多样化,这样会使人们产生视觉疲劳。所以,未来的城市公园设计应从*面景观设计转向为立体景观设计,另外还要强调公园与周围建筑相互渗透,这样可以使人们置身其中产生一种美的享受。
现代城市公园的发展主要是以环境和社会效益为目的的,环境效益要求现代城市公园既要有园林的艺术性,又要体现出生态功能。社会效益要求现代城市公园能够适应城市建设和居民的.需要,满足其对公园的不同需求。所以,对于现代城市公园来说,其最*的发展趋势就是高效利用城市零碎的小空间,打造不同类型的绿地公园,也就是说使现代城市公园朝着建造更多的袖珍公园的方向发展。
城市公园植物景观设计策略
1植物景观设计内容分析
在对城市公园进行植物景观设计时,需要确定主要设计内容,就实际情况来看,一般会受到多种因素的限制影响,为确保设计效果,必须根据实际环境情况来满足水*要素、竖向要素以及顶要素之间的*衡设计。公园植物景观在设计上主要分为覆盖式、开敞式及封闭式几种,其中对于覆盖式植物空间,大多采用体积较大的树冠或藤蔓植物组成,设计时要重点做好对植物疏密度的控制。开敞式植物空间,设计时基本上是选择用低矮灌木与草坪来对空间进行划分,为人们提供充分的视野敞度。而对于封闭式植物空间,设计时要重点突出环境私密性与封闭性,一般可以选择用高大的乔木来营造小的空间环境,并在空间内点缀适当的花草,以满足游客对私密空间的需求。同时,能对周围环境产生亲切感。另外,为确保植物景观设计的有效性,除要做好对空间设计的控制外,还需要做好植物季相管理,在达到基础功能需求的基础上,满足人们视觉上的享受。植物景观季相变化会随着时空变换而展现,灵活应用彩叶植物来营造多变性的空间,其中要做好对冷暖色调的控制,提高公园环境的舒适度。
2城市公园植物景观设计优化措施分析
2.1设计模式选择
设计模式选择是否合理,很大程度上决定了公园景观设计效果,常见的设计模式有自然式、规则式与混合式,需要结合实际情况来选择最合适的方式。第一,自然式。自然式模式是最常见的一种设计方法,植物的种植不采取规则的方式种植,行距与株距随意性比较大,布局上主要模拟植物在自然界生长状态与分布特点,利用自然的方法来组织素材,重点突出植物的个体美与组景美。第二,规则式。按照一定的规则来做好植物的种植,常见有直线、曲线或其他几何图形,此种设计模式植物基本上为带植与列植,并在后期进行修剪成型,形成特色景观,向游客传达一种宏观大气的感觉。如果选择此种设计方式,更重要的是要配合好后期人工管理,以植物为对象通过人工设计来打造不同的图案造型,突出装饰性景观效果。第三,混合式。混合式设计主要是将自然式与规则式设计方法综合在一起,实现景观的共同性,并在分离中体现景观的对比性。混合式设计方式具有前2种方式的综合特点,在实际应用上也可以取得更丰富的效果,主要结合公园不同区域空间景观与功能实际需求,营造适应的植物景观。
2.2植物品种选择
2.2.1以实际用途为依据根据公园景观设计的主要功能需求为依据,来选择相应的植物品种,可分为孤植植物、行道树、防护树种及绿雕塑等。不同的植物种类所对应的实际应用需求不同。例如,行道树的选择应与道路宽度、位置及周边场所功能进行综合分析,一般情况下主干道两侧应选择整齐挺拔的高大乔木,常见的有香樟、悬铃木等;园内游步道两侧应选择细质感小乔木,常见的有合欢。道路两侧为开敞观赏区,应选择高大常绿乔木或者彩叶树种,通过设计来形成景观大道;而公共设施旁边则应选择落叶大乔木,避免冬季对阳光的遮挡。2.2.2以立地条件为依据根据植物生长对环境的需求,可以分为耐旱植物、耐水湿植物、阳生植物、耐阴植物、酸性土植物及碱性土植物等,需要根据公园地质地形实际条件来选择对应的植物种类。现在很多公园大部分区域都采取铺装的施工方式,植物会受到较大的热辐射影响,会在一定程度上对植物生长造成影响,植物根系很难在土壤中获取足够的水分,再加上基础设施设置不当,不能及时浇水,不利于植物的正常生长。对此,就应该选择耐旱植物,常见的有枇杷、栀子及乌柏等。
2.3综合元素设计
公园植物景观的设计,除要做好设计模式与植物种类的选择外,还应做好与其他元素的综合分析,如与水体构成滨水植物景观。水域环境为公园内人们最为青睐的空间之一,在对此方面进行设计时,需要做好水生植物的选择,主要有挺水、浮水与沉水3种。在设计时,需要结合实际需求来选择种植方案,不但要在短期内达到景观设计效果,更重要的是要保证其能够长期正常生存下去。
万里长城的地理界线意义
纵观历代长城的地域分布,我们可以发现,不论是早期的燕、赵北长城,还是最长的秦汉长城,或是最坚固的明长城,其分布地域和走向都大体一致,下面是小编为大家收集的万里长城的地理界线意义,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
提要 长城,不仅是中华民族古老文化的象征,而且是一条实际存在的重要地理界线。历代长城的布设都是以自然地理环境为基础,其走向与我国半湿润与干旱气候分界线基本一致。因此,长城也就成为我国农区和牧区分界线的标志。长城的延伸或回退,基本上反映了农区与牧区的扩张或收缩。从政治地理的角度来考察长城。可以认为,它是我国历史上各民族政治力量相互对峙、较量形成的“力”的*衡带,长城,一方面发挥了分隔两个政治单元的功能,它们延伸或收缩在一定程度上反映了两种力量对比的变化;另一方面.在先进与落后两种势力的对撞中.客观上却促进了相互间经济和文化的交流,促进了不同民族的融合。今日长城作为领土扩张和防御的军事设施作用已不复存在。但是长城在地理上的许多界限指标意义仍然存在,它依然是许多地理事物的敏感地区。
关键词 万里长城 地理界线 过渡地带 农牧界线 文化界线
长城,不仅是中华民族古老文化的象征,而且是一条实实在在的重要的地理界线。
纵观历代长城的地域分布,我们可以发现,不论是早期的燕、赵北长城,还是最长的秦汉长城,或是最坚固的明长城,其分布地域和走向都大体一致。它们都位于我国高原,山地到*原地形的过渡地带;半湿润和干旱气候的过渡地带。这个地带又是朴实淳厚的农业民族与粗犷豪放的游牧民族碰撞、对峙的融合带。至今,仍然是我国农牧业生产地域分布的重要界线。更确切地说,它不是一条线,而是一个空间区域。我们把这个区域称为长城地带。为什么长城地带恰处于各种地理现象的过渡地区呢?我们认为,自然地理环境是长城形成的基础;然而,“人”,不同时期的各种政治力量,对地理环境有很强的选择。长城地带正是历代各政治集团,为了地域扩张或防御,选择并逐步形成的“力”的*衡带。
1 重要的自然地理分界线
以秦汉、明长城为代表的万里长城,由西向东,自甘肃玉门关外,沿着河西走廊北侧,东行径沙漠和黄土高原的交接处,再循内蒙古高原和冀北山地交错带,蜿蜒在燕山和太行山山岭的背脊上,随山势而转,直抵大海边缘。它的东南部地形以*原、丘陵为主,除黄土高原地势较高外,大部分为海拔200以下的*原和海拔500米以下的丘陵,地形*坦、开阔,耕地集中边片;北部,自西向东有阿拉善高原、内蒙古高原和大兴安岭山地,海拔大部分在1000米以上,是我国天然草场面积最大、分布最集中的地区。长城所在地域,大部分是高原向*原过渡的丘陵。低山地区。长城布设选择在这样的过渡地形是因为:一方面,不十分高峻的山地在古代战争中历来是被重视的地形。在生产力水*较低,相互争战以步兵、骑兵为主的情况下,大江、大河及丛山峻岭等天险,不需要修筑军事设施,其本身就可作为防御体系的重要组成部分。而且在高峻的山地上修筑大规模的城墙,也是当时的运输手段、物质来源、技术水*所难以完成的。所以早期古代战争防御体系的布局主要利用天然设施。各代长城真正建在高峻山地上的段落是少数。战国时期、秦汉时期的长城,以及金长城、明长城,几乎都是利用了我国这条东北——西南、东——西向的由高原到*原的低山丘陵为主的过渡地表;另一方面,地形过渡带的特点往往是地势的绝对高度不一定很高,而相对高差大,地形崎岖,变化多端,成为既可攻,又可守的绝佳区位。特别北部长城带的中段和东段。中段,包括宁夏、内蒙古、陕西、山西西部等省区,在地质时期由于强烈的地壳运动,在蒙古高原和黄土高原之间形成一系列界山,如贺兰山、狼山、大青山等,山地呈不对称状,北缓南陡;长城带的东段,包括今山西北部、河北、辽宁、内蒙古东部等地段,地处内蒙古高原向东北、华北*原的过渡地带,主要山脉有燕山、太行山、大兴安岭、长白山及辽东、辽西丘陵。山地由于地壳运动多次抬升高度较大,两级阶地间相对高度大、地势陡峻、险要。长城带北部的内蒙古高原却是地面*整、没有高峻的山岭,只有起伏和缓的残丘和岗阜;长城带的南部是一望无际的华北*原。真所谓北去大漠辽阔,南望*川沃野。居中崎岖的过渡地带当然成为进行埋伏、了望、控制咽喉的最好军事基地。
水分条件是这一区域十分敏感的环境因素,直接影响区域人畜的生存和区域经济的发展。长城地带除东、西两端分别位于半湿润和干旱地区处,大部分地段位于我国由半湿润向干旱气候区过渡的半干旱气候区,形成了长城地带农业生产中农牧交错分布,导致了农牧界限空间摆动频繁。
2 农区和牧区的分界线
长城是我国重要的农区和牧区的分界线。古代秦汉长城的位置大体和现今我国北方的农牧分界线一致。线以南是我国以农耕业为主的农业区;线以北是我国北方的草原区。自战国至秦汉时期,长城的位置随农耕区范围的向北、向西扩展而北进、西移。战国时期,我国农区范围局限在以黄河为中心的中原地区。北至太原、中山,东至大海,西至西宁。其北部包括天水、安定、北地、上郡以及河西走廊一带,均属畜牧经济区。当时,黄土高原还是片森林草原。中部地区的农耕民族为防御北方游牧民族侵扰,秦、赵、燕都在当时农区的边缘修筑长城。战国秦长城,为防卫以咸阳为中心的关中*原而筑长城,自甘肃临洮东行,经宁夏固源、甘肃环县以北,北行至陕北榆林,再折向东北,止于黄河西岸。这段长城大体为当时的农牧分界线西段;赵北长城是为护卫以国都邯郸为中心的农耕区,北筑长城自河北宣化沿桑干河向西南,往恒山达雁山,再向西北折入阴山止于高阙;燕北长城是为护卫以国都蓟为中心的农耕区,分布在今张家口——赤峰——辽河——丹东一带。燕、赵长城大体与当时农牧分界线的中、东段一致。秦始皇统一*后,在北面、东面、将原燕、赵、先秦长城加以巩固、整修。同时,随着大规模的屯垦实边,农耕区向西部河套一带扩展,增修了自内蒙古河套地区经宁夏贺兰山麓至甘肃兰州附*的一段长城。以后,西汉长城扩建的重点也在西部,增建了河西走廊长城,以保卫新扩的酒泉、张掖、武威等肥沃的绿州农耕业,同时也保卫了通往西方的交通要道——丝绸之路。至今,这段长城与现在的农牧分界线大致相符。明长城的修建、主要是为防御北方蒙古民族而建,由于双方力量对比的变化,明长城的位置比秦汉长城向南后退,也大体和当时的农牧界线一致。这样,万里长城本来是一条人为的防御工事,客观上却成为农牧业生产的分界线,反映了当时的农业文化景观和牧业文化景观的分异,并成为恢复这一地区农牧分界的重要考古证据。
二千多年来,我国北方的农牧界线历经变动,形成一个动荡不定的农牧交错带——农牧过渡区,也即长城地带。其形成和过渡性的地理环境及交错分布的民族特点有密切的关系。从自然地理环境来看,正如前面所述,这里属于半湿润向干旱气候过渡的地区,水热条件优于产北方草原,但不如南方传统的农耕区。对于牧业来说,是它扩大优良牧场、壮大游牧经济的好场所;对于农耕业来说,这里又是“雨养农业”和“灌溉农业”的分界线。所谓“雨养农业”即通常年*均降水量在250—300毫米之间,还可以发展“ 靠天吃饭”的农耕业;所谓“灌溉农业”,即当年降水量不足以满足农耕业的最低需求,必须依靠灌溉,只有在具备灌溉条件的地区发展农耕业。长城地带,东部年降水量超过400毫米,西部也在200—400毫米之间,所以大部分地区可发展“雨养农业”,是农耕民族扩大耕地的主要目标。
总之,长城地带的自然地理环境既宜牧又可扩耕,是农、牧都可争、都想争的地区。这是长城地带成为半农半牧地带的自然基础。更为直接的原因,是随着民族力量的变化,农牧界线是相应变化,在你进我退,或我进你退的长期对峙、拉锯过程中,使这里成为汉民族和少数民族杂居的融合带。由于民族*惯,至今这里的汉民族以农耕为主,少数民族以牧为主。在长城修建的历史过程中,秦、汉、隋、唐、明、清等时期,为边疆安宁,都曾大规模向长城地带移民屯垦,发展农耕业,农区向北推进,牧区北退;而魏晋至南北朝、五代至元这些时期,随着北方游牧民族入主中原,放牧业向南扩展,长城地带不少农田退农还牧。但2000多年来总的趋势是农耕区向北推进,牧区后缩。据统计,从元代至今,北方农牧交错带向北约有六次明显的推进,总的推进幅度最小处也有上百公里,最大处可达300公里。北部的农牧界线由战国时期的燕山——太行山以北、以西,推进至今日辽河中上游——阴山山阴——鄂尔多斯高原东缘(除河套*原)——祁连山脉(除河西走廊)。现在,长城地带的汉民族多以农耕为主,少数民族还多以畜牧业为主。
3 农业文化与游牧文化“力”的*面带
从政治地理的角度来考察长城地带,可以认为,它是我国历史上各民族政治力量相互对峙、较量形成的*衡带。尽管长城内外都是中华民族整体的一部分。但是,历史上各部落、各民族的统治者,为了夺取空间领域,相互争战是经常发生的,在双方领土的边缘地带,往往是直按摩擦、碰撞,战事最频繁的地带。长城所在地带就处在这样一个政治区位。
在长城的发展历史中,攻、守双方经常是两个或几个不同的'民族或诸侯国。秦始皇统一*后,则集中表现在中原农业文化区与北方草原游牧文化区之间的矛盾与对抗。两者之间大体上以大兴安岭——燕山——阴山——祁连山——昆仑山为划分界线。农业文化区与游牧文化区相比较,自然条件,特别是水热条件,自然资源要优越得多,因而其劳动生产率相对也高得多。农业文化区农业生产的发展,加上农耕业定居的生活方式,进一步促进了社会、经济、文化各方面的发展,加快了文明进程;而在游牧文化区,较低的劳动生产率和迁徙不定的生活方式,则延缓了其文明的进程,甚至长期保留更多的原始成分。尽管如此,在原始的军事技术条件下,军事实力与经济实力并不一定总是呈正相关的。特别是游牧民族在作战方面的机动能力、骑兵的神速快捷,往往是农耕民族无法比拟的,而农耕区先进的物质与精神文明,又有着极强的诱惑力,所以长期来,北方的游牧世界始终是对南部农耕区构成长期持久的威胁。
领土是民族活动的物质基础,资源和财富的源地。扩大领土不仅可以取得众多的资源和生活空间,还可以掠来大批的奴隶或廉价的劳动力。因此,当北方游牧地区力量集聚、壮大,或农耕区内部阶级矛盾激化时,军事力量的对比明显倾向游牧地区时,游牧地区的统治者就会不顾一切地向农耕区发动冲击。同样,农耕地区的统治者,在保卫边疆安定,护卫农耕业生产发展的同时,只要有可能,也是千方百计地用武力去扩大其领土,使其它民族臣服而兼并其领土。所以,这两种政治力量的对抗是不可避免的。*中原地区的历代统治者,为了防范居高临下的游牧民族的冲击,为加强原来不太高的燕山、阴山及黄土高原等自然阻隔,都不惜耗巨大的人力、物力,不断兴建、加固长城。这条人工修造的万里长城因此发挥了分隔两个政治单元的功能。长城的延伸或收缩,在一定程度上反映了两种力量对比的变化。例如,在我国历史上,在相当长时期内,匈奴曾是我国北方游牧民族中的重要力量。战国末,匈奴进入奴隶社会,经济、军事实力增强,占领了蒙古高原,并南逾阴山,渡黄河。燕、赵、秦等诸侯国则筑北长城以阻隔。秦统一后,中原王朝力量强盛,匈奴北撤。秦汉之际,匈奴又“东击东胡”、“灭胡东王”;西击走月氐;南并楼烦、白洋河南王,侵燕代。战事都发生在双方力量对峙的长城地带。汉武帝以其强大的武力击败匈奴,并筑长城以阻隔。长城阻隔了北方匈奴的侵扰,保卫了农业文化区先进的文明和生产力。明代,虽然推翻了蒙古人的*,但在开国初就无法彻底消灭蒙古的残余势力,过去秦汉长城中段所在的阴山山脉已成为蒙古人残余部族向南侵犯的根据地。作为分隔两种力量的长城也随之南缩。当明朝势力转弱后,更难以对付蒙古统治者的侵犯,只能防御,鄂尔多斯南边一段长城就是在这种形势下筑起来的。
历史上,长城南北两大文化集团,长期处在对峙——不稳定——停止又对峙的循环往复之中,而长城是两种势力的藩篱。由于它的阻隔,不仅保护了中原较先进的农业文化,同时也促进了边疆的繁荣和北方游牧民族向高层次文明社会的发展。因为对抗、战争本身是残酷的,是对生产力的破坏,但在先进与落后两种势力的对撞中,客观上却促进了相互间的经济和文化的交流,改变落后的生产方式。当游牧民族入主中原时,不可能抵挡和抗拒先进的农业文明的诱惑力,从而自觉不自觉地融合到农耕经济之中;当游牧民族撤出中原时,他们也有意无意地带走当地有技术的工匠,促进了游牧地区经济的发展。
4 今日长城的地理意义
新*成立后,长城作为领土扩张和防御的军事设施的作用已不复存在,兄弟民族之间的千年干戈已化为玉帛。但是长城在地理上许多界线指标意义仍然存在,它仍然是许多地理事物的敏感地区。正确地认识这些地理指标的意义,了解它们的相互关系及发展变化趋势,对科学地制定我国北方地区社会经济的发展战略都具有十分重要的意义。
(1)长城地带自然地理环境的过渡性,使之成为一个生态环境的脆弱地带。由于这里地处季风区向非季风区,半湿润向干旱,高原山地向丘陵、*原的过渡区,反映的地理环境特点是雨量不多而时空变率大;地表径流贫乏,而水量变化多端,有些河流长年无水,但偶发洪水则极易成灾;*原少,沟坡地多,除黄河、西辽河沿岸局部*原及少数山间盆地外,多数是连绵起伏的丘陵山地,缺乏灌溉条件,大部分地区水土流失严重;多大风,土地易沙化。水蚀、风蚀交错,形成严重的水土流失和土地沙化为特色的土地退化过程。因此,长城地带宏伟的建筑与强烈的风蚀、水蚀同样闻名与世,引起国内外许多自然科学家、社会科学家的关注和兴趣,期望通过各方面的研究找出一条开发、整治的科学途径。
(2)长城地带是农业生产上的一条重要界线。它既是雨养农业与绿洲农业的分界线,还是冬小麦与春小麦的分界线。这些界线的形成,既受自然规律的制约,又随社会经济的发展有所变化。例如,早在1956年我国农业发展纲要中,就将长城一线作为粮食单位面积产量达到400斤指标的界限。这里既充分考虑到长城以北地区与以南地区自然条件的差别,又考虑到现实生产力水*的差异,不强行统一。限制冬小麦在长城以北种植的主要限制因素是热量指标。冬小麦生育所需10摄氏度以上的积温为1500摄氏度左右,越冬最低温为零下22—24摄氏度,长城以北大部分地区因冬季严寒,不能达到这些要求。因此,如果没有一定的防寒措施和技术保证,强行北移冬小麦分布界限,是违背客观规律的。作为雨养农业和灌溉农业的分界线,在发展农业生产中,既要注意土地风蚀沙化,还要注意水土流失。在灌溉农业区,发展灌溉时,必须注意排水,否则极易引起次生盐渍化。
(3)长城地带是我国农、牧业生产的分界线。长城地带作为农牧业生产的交错地带,实际上是农牧业内部结合差,农牧关系矛盾较多的表现。农牧业在空间分布上是分离的,汉民族聚居区以农为主,少数民族聚居区则以牧为主。如在内蒙古长城沿线一带,蒙古族以牧为主,集中在中部高*原,汉族以农为主,集中在东部与南部河谷、盆地区。在地区农业生产上,农、牧分家,谈不上结合,而且往往矛盾较多,多数情况是以农挤牧。包括新*成立后的40多年里,见水土条件好,接*农区的草场,往往成为开垦种粮的对象。由于该地带生态环境的脆弱性,不少土地因开垦不当,草被破坏,引起大面积的沙化,又不得不弃耕,造成“农业吃牧业、沙子吃农业”的恶性循环。历史经验告诉我们:长城地带的自然条件虽可发展旱作农业,但产量不稳定,土地易沙化,但却是较好的牧业基地。为了充分发挥长城地带草原牧业优势和少数民族悠久的牧业经验,正确处理农牧矛盾,今后农业生产的发民方向应以牧为主,农牧结合。
古典诗词的现代意义
我们的历史传统就有注重诗教,而诗歌创作和推广更是绝无仅有的,从周朝开始的采风辑《诗经》,到孔子不遗余力的推广教化,这是中国现实主义精神传统的发轫,自此中国人的智慧总结就离不开诗歌表达。以下内容是小编为您精心整理的古典诗词的现代意义,欢迎参考!
摘要:
古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面,也概括了人民生活的细枝末节,是中国历史的精华。古典诗词有助于今人更好的理解历史。中国人从历史中汲取经验教训,也就汲取了发展智慧。古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛,中国的知识精英讲究精神交流,文人墨客都是在一唱一和中表达观点,头脑风暴的。
关键词:
历史;古典诗词;智慧;精神支持。
一、古典诗词是历史的精华
中国是世界上唯一的历史悠久、绵延不绝的国家,这是中国与众不同、卓然独立的关键内在。比起西方国家我们的文化传统、民族性格有截然不同的地方。比如说西方国家的艺术代表是雕塑建筑,而中国则是诗歌书画。
我们的历史传统就有注重诗教,而诗歌创作和推广更是绝无仅有的,从周朝开始的采风辑《诗经》,到孔子不遗余力的推广教化,这是中国现实主义精神传统的发轫,自此中国人的智慧总结就离不开诗歌表达。
第一骚客屈子胸怀理想与苦闷投身汨罗,写下了光照千古的伟大诗篇《离骚》,成就开山绝唱。自此开创了中国精英文人浪漫主义先河。
中国人尊重历史,善于从历史的角度观察问题,总能得出公允的结论。而*来南中国海中菲“黄岩岛”之争就是菲方无视历史的结果。未来我们在国际社会上捍卫*的时候,仍需要将历史依据讲给世人听,假使征伐师出有名;古典诗词在中国一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。*代诗人黄遵宪的一句“四百万人同一哭,去年今日割台湾”传达给了我们清* 无能在甲午战败后屈辱割台湾给日本的历史;诗圣杜甫的作品被称之为“诗史”,可能我们从卷贴浩繁的官方史册上并不能了解“安史之乱”对社会民生带来的'具体影响,而从《三吏》、《三别》,从一句“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的诗句中今人也能感同身受那段波澜壮阔的动荡历史。
古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面,也概括了人民生活的细枝末节,是中国历史的精华。古典诗词有助于今人更好的理解历史。
二、古典诗词是智慧的源泉
中国人从历史中汲取经验教训,也就汲取了发展智慧。古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛,中国的知识精英讲究精神交流,文人墨客都是在一唱一和中表达观点,头脑风暴的。我们从一句:“前不见古人,后不见来者”、“千山鸟飞绝,万径人踪灭”的诗中能感受到一种永恒亘古的孤独感;从“天生我材必有用,千金散尽还复来”中感受到天才的自信和气度。
古典诗词陶冶了中国人的性情,培养了中国精英的胸襟和豪情。正如中国文化是一脉传承的,在文学艺术创作中今人都能汲取到古典诗词的智慧。当今台湾著名填词人方文山,香港著名填词人林夕都是有较为深厚的古典诗词造诣的。他们在古典诗词当中获得灵感和有益的启示。创作了一首首风靡年轻人的流行中国风。
社会是向前发展的,而古典诗词总能为我们照亮前行的路。*在答记者问时用过两句诗表达自己的施政决心:“衙宅卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声”,“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”。这两句诗不仅指引着*治理国家,也教育着所有的为政者当尽心尽力报效国家、为人民服务。
三、古典诗词是民族崛起的精神支持
中华民族曾经辉煌灿烂,但也经历了*代的屈辱历史。如今民族崛起的号角已经吹响,如何树立好今天的强国心态,我们不妨钻进古典诗词中的灿烂篇章,以资参考。这其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞,有民族主义豪情洋溢的满江红,在民族伟大复兴的使命降落在我们这一代人的身上的情况下。在西方强势文化的猛烈攻击下,如何保留自己的民族特色,重新回到世界舞台的中央,就需要我们坚持优秀传统,自觉抵制外来文化的侵蚀。
中国人要表达自己的心声,要在西方文化的夹击下树立信心,就要充分挖掘我们的传统文化,挖掘古典诗词的丰富宝藏。在世界发出真正的东方声音。
不妨梦回大唐,国家敞开胸怀欢迎四海万邦,兼容并蓄,歌舞升*,唐人的心态当是今人的标杆;大中华两千年的四方来贺,*代忽然出现了个崇洋媚 外的词眼,愿回归到古典诗词中的精神状态,让崇洋媚 外成为华夏历史的小插曲,小警告,小鞭挞。
古典诗词是绝无仅有的精神宝库,她涵盖了一切中国人的精神情感。无论世界多极化如何发展,国际情势如何复杂,运筹帷幄,纵横捭阖的中国人都不会失去信心,那一首首绮丽诗篇将为中华民族的崛起提供强有力的精神支撑。
参考文献:
(1)、郁贤浩:《中国古代文学选简编》(上)高等教育出版社2004.6:23-25.
(2)、冯天瑜:《中国文化史》高等教育出版社2005.8:64-89.
方差的意义
在我们上学期间,说起知识点,应该没有人不熟悉吧?知识点就是一些常考的内容,或者考试经常出题的地方。哪些知识点能够真正帮助到我们呢?以下是小编为大家整理的方差的意义,仅供参考,欢迎大家阅读。
方差的意义:它反映了一组数据与其*均值的偏离程度。概率论中方差用来度量随机变量和其数学期望(即均值)之间的偏离程度。统计中的方差(样本方差)是每个样本值与全体样本值的*均数之差的*方值的*均数。
相关题目:方差的意义是()。
A.研究了总体中每个变量值的变异度
B.与变量值的个数多少无关
C.就是离均差*方和
D.变异度越大,方差越小
E.以上均不正确
答案:A
方差是在概率论和统计方差衡量随机变量或一组数据时离散程度的度量。许多实际问题中,研究方差即偏离程度有着重要意义。
在统计描述中,方差用来计算每一个变量(观察值)与总体均数之间的差异。为避免出现离均差总和为零,离均差*方和受样本含量的影响,统计学采用*均离均差*方和来描述变量的变异程度。
在概率论中,方差用来度量随机变量和其数学期望(即均值)之间的偏离程度。
方差分析主要是用于两样本及以上样本之间的比较,又被称为“变异数分析”或“F检验”。
它有4个主要用途:
(1)多样本均值差别的显著性检验。
(2)分离各有关因素并估计其对总变异的作用。
(3)分析因素间的'交互作用。
(4)方差齐性检验。
方差、标准差、和协方差之间的联系与区别
1、方差和标准差都是对一组(一维)数据进行统计的,反映的是一维数组的离散程度;而协方差是对2维数据进行的,反映的是2组数据之间的相关性。
2、标准差和均值的量纲(单位)是一致的,在描述一个波动范围时标准差比方差更方便。方差能够看成是协方差的一种特殊情景,即2组数据完全相同。
3、协方差只表示线性相关的方向,取值正无穷到负无穷。
4、协方差只是说明了线性相关的方向,说不能说明线性相关的程度,若衡量相关程度,则使用相关系数。
高考数学必备方差公式
一.方差的概念与计算公式
例1 两人的5次测验成绩如下:X: 50,100,100,60,50 E(X )=72;Y: 73, 70, 75,72,70 E(Y )=72。
*均成绩相同,但X 不稳定,对*均值的偏离大。方差描述随机变量对于数学期望的偏离程度。单个偏离是消除符号影响方差即偏离*方的均值,记为D(X ):直接计算公式分离散型和连续型,具体为:
这里D(X) 是一个数。推导另一种计算公式
得到:“方差等于*方的均值减去均值的*方”。
其中,分别为离散型和连续型计算公式。 称为标准差或均方差,方差描述波动
二.方差的性质
1.设C为常数,则D(C) = 0(常数无波动);
2. D(CX )=C2 D(X ) (常数*方提取);
证:特别地 D(-X ) = D(X ), D(-2X ) = 4D(X )(方差无负值)
3.若X 、Y 相互独立,则
证:记则前面两项恰为 D(X )和D(Y ),第三项展开后为当X、Y 相互独立时,,故第三项为零。特别地独立前提的逐项求和,可推广到有限项。
方差公式:
*均数:M=(x1+x2+x3+…+xn)/n (n表示这组数据个数,x1、x2、x3……xn表示这组数据具体数值)
方差公式:S=〈(M-x1)+(M-x2)+(M-x3)+…+(M-xn)〉
三.常用分布的方差
1.两点分布
2.二项分布
X ~ B ( n, p )引入随机变量 Xi (第i次试验中A 出现的次数,服从两点分布)
3.泊松分布(推导略)
4.均匀分布
另一计算过程为
5.指数分布(推导略)
6.正态分布(推导略)
7.t分布 :其中X~T(n),E(X)=0;D(X)=n/(n-2);
8.F分布:其中X~F(m,n),E(X)=n/(n-2);
题解在古琴音乐中的作用与意义
古琴是我国古老的弹拨乐器,三千年来,出现过众多伟大的琴家,留下了许多宝贵的琴谱和理论著述,是*艺术的千年瑰宝。以下是小编精心整理的题解在古琴音乐中的作用与意义,欢迎阅读与收藏。
一、关于题解:
纵观古琴音乐发展的历史,题解在东汉蔡邕撰写的《琴操》一书中就已出现了【注1】。它是每一首乐曲之前的一段说明性文字,既能够体现出一定的乐曲内涵、音乐形象及形象之外的寓意,对于乐曲标题的产生也有着非常直接的关系。
论及琴曲题解的产生,笔者认为主要有以下两个方面的原因:
首先,是由于琴曲内容的不断丰富。先秦以后,特别在两汉的琴曲中,许多都取材于历史故事等,它们都有着一定的人物和情节,有些情节还比较复杂。这样复杂、曲折的故事情节,单靠音乐是很难表现的。有些带有歌辞的琴曲,歌辞也往往是限于抒情,并没有介绍有关故事情节。为了解决这一问题,有人便开始通过口头的解说(当时还不叫题解)来达到目的。桓谭《琴道》中所讲雍门周为孟尝君弹琴的故事,就是采用了解说的方式。他是先讲述一段与演奏有关的话,把听者引入特定的曲情,然后才慢慢弹奏起来【注2】。笔者推测,这种口头解说的方式也许就是现今题解的前身。
其次,古琴音乐虽为标题音乐但很多时候琴曲的标题只是标意,即乐曲的意境。标名性【注3】琴曲(无题解)如《宫意》、《商意》等曲子只是占极少数。既然利用抽象的音乐来反映具体的内容,为了使听者(包括演奏者等)能更容易理解琴曲的内涵则必须借助题解具象性的文字说明。
题解二字最早见于东汉蔡邕撰的《琴操》一书,所收的四十七首琴曲,每首均附题解,主要说明乐曲的内容、背景等,至于音乐风格和结构的描述则着墨不多。如《猗兰操》的题解:“孔子历游诸侯,诸侯莫能任,自卫反鲁,隐谷之中见薌兰独茂,叹曰:兰当为王者香,今乃与众草为伍!’止车援琴鼓之,自伤不逢时,托于兰云。”
至此,古琴“题解”完成了从附属走向独立,从随意走向规范的过程。它的独立与成熟标志着古琴音乐真正形成了自己独特的风格。且在《琴操》之后,琴曲题解出现了更大的发展。
明、清两代有刊印琴谱的风气,最早的琴谱专集为朱权的《神奇秘谱》。此谱亦于琴曲之前有文字说明的题解。《神奇秘谱》中的题解与《琴操》的性质一样,主要为文学性的描述而非音乐性的分析,但前者多了对乐曲所营造气氛及意境的提供,如《长清》一曲的题解:“臞仙曰,是曲者,汉蔡邕所作也,有长清短清二曲,取兴于雪。言其清洁而无尘滓之志,厌世途超空明之趣也。志在高古,其趣深远,若寒潭之澄深也。意高在沖汉之表也,游览千古,有紫虚大罗之想,恍若生羽翰飞谒玉京者也”。
琴曲题解的传统一直延续到现在,而现在琴曲的题解则多了少许音乐曲调和指法特点的资料提供,使琴人能对琴曲作更进一步的理解和更深的演绎。如《古琴曲集》(1962)中《醉渔唱晚》的题解说“音乐利用切分节奏、滑音指法等来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。”《梅花三弄》的题解说:“……曲中以泛音曲调,表现了梅花的高洁、安详的形象。这个曲调前后重复了三次,所以叫做《梅花三弄》。乐曲后半部分利用音色对比和节奏变化,表现了梅花与寒风搏斗的形象”。
题解是古琴音乐中的重要组成部分,从传统题解的特色中可以看出*人(尤其是文人)对于音乐应表现特定内容的重视,琴曲题解只说明乐曲背景而不描述音乐特征,则很可能会造成同名异曲的现象。而*代古琴曲谱如《古琴曲集》增加了对音乐本体方面的描述则是在题解范畴上的丰富与发展。
二、题解的分类:
根据《存见古琴曲谱辑览》所提供的题解,笔者认为,可以从其不同的表现特征予以分类归纳:
一、写景――写景的琴曲占了古琴曲中的大多数。而写景的琴曲又可根据其对象的不同而再分为以下几种:
A、写自然景物的――此为描写天籁,即大自然中种种不同面貌及景物。这些琴曲往往在写景中寓有借景抒情的成分。以《潇湘水云》为例:《神奇秘谱》题解说:是曲也,楚望先生郭沔所制。先生永嘉人,每欲望九嶷,为潇湘之云所蔽,以寓惓惓之意也。然水云之为曲,有悠扬自得之趣,水光云影之兴;更有满头风雨,一簔江表,扁舟五湖之志。”作者运用精湛的艺术表现手法,出色地描绘了水光云影的奇诡变幻,显示出作者对于祖国山河的爱恋。如运用泛音、滚佛和按指荡吟等手法,表现烟波浩渺的意境;用大音程的急促跳进和不同音色的迭相呼应,表现了“满头风雨”,云水激荡,奔腾涌驰的动态····其它代表曲目有:《高山》、《流水》、《捣衣》、《欸乃》、《阳春》、《白雪》、《风雷引》、《石上流泉》、《梧叶舞秋风》、《三峡流泉》等。
B、以自然中的花鸟等为题材的――此类琴曲与上类的主要分别在于其突出了自然景物中某类的题材。以《*沙落雁》为例,《天闻阁琴谱》的题解中说:“盖取其秋高气爽,风静沙*,云程万里,天际飞鸣。借鸿鹄之远志,写逸士之心胸者也。通体节奏凡三起落。初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也,息声斜掠,绕洲三匝;其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情。子母随而雌雄让,亦能品焉。”全曲共为七个部分,主要描绘鸿雁一系列的动作姿态,如第三、四段表现鸿雁的“欲落”,第五段表现“将落”,第六段表现“既落”,最后一段表现雁群初落,立足未稳,惊而复起,掀起了参差飞鸣的喧闹。具有“静境中之闹境,闹境中之静境”的意趣。“既而江天暮霭,群动惧息,似闻雁奴踯躅而已”。(《鸣盛阁琴谱》)几声滑奏表现了孤雁的长鸣,最后几点泛音,表现景色隐没在暮色苍茫之中。其它代表曲目有:《梅花三弄》、《乌夜啼》、《牡丹赋》、《鸥鹭忘机》、《幽兰》、《雉朝飞》、《鹤舞洞天》、《沧海龙吟》、《孤猿啸月》、《双鹤听泉》等。且这类题材的琴曲很多时候用“托物喻人”或“托物言志”的表达手法。如以梅花象征君子的品德、幽兰以喻贤德之人生不逢时、鸥鹭比喻忘机之美德等。
C、写虚幻或超现实题材的――这类写景的琴曲并非写自然中天籁实景而是写种种幻想中的虚境。以《莊周梦蝶》为例,《神奇秘谱》中的题解为:“臞仙曰,古有是曲,绝而无传者久矣,毛敏仲继之。莊子书曰:“莊周昔梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶,不知周也,俄而觉,则遂然周也。不知周之梦为蝴蝶,蝴蝶之为周,周与蝴蝶必有分矣,此谓物化。”是以达道之士,小造化于形骸之外,以神驭气,游燕于广漠之虚,与天地俱化,与太虚同体,斯乐非庸夫俗子之所能知也,达者得焉。全曲曲调清淡优雅、飘然洒脱,“音节缥缈,曲意悠然,其栩栩蘧蘧,身与蝶化之趣,形诸指下”。(《枯木禅琴谱》)其它代表曲目有:《列子御风》、《广寒游》、《凌虚吟》、《逍遥游》、《隐士游》、《凤云游》、《士游》、《飞龙游》、《神游*》、《八极游》、《挟仙游》、《羽化登仙》等。这类琴曲往往体现出道家(尤其是庄子)的某些思想:认为完美的“至人”是“乘天正而高兴,游无穷于放浪。物物而不能物于物,则遥然不我得。”他建立了令人遐想“吸风饮露,乘云气,御飞龙”的“仙人”形象,他们超越了生命,与天地同存,凝聚着对生的希望,对生的憧憬,表现的.是人们向往的精神和肉体都自由的境界。所以琴家在对人生短暂而宇宙长存进行沉思时,会使用这类题材,借着对仙境的赞美和对神人的羡慕来表现对有限人生的感慨。琴人们希冀把自己置身于虚无的世界中去寻求超然之乐,跨越生死界限,获得永恒。
二、写情――以个人的情感经历以及对世态的感慨来抒发内心之情。写情的琴曲可分为三大类:
A、写一般思念友人情感的――以《伯牙吊子期》为例:先秦时代伯牙与子期的故事,一直为历代人士所传诵,这一故事在后代不断得到加工发展。明代《西麓堂琴统》的题解中写道:“俞端(即伯牙),夜遇钟期于清江岸侧,结友而去。后十年访之,已物故矣。遂作此以写其哀思云。“这里的情节,都是后人据原来的故事发展出来的。在明代以前。已有《伯牙忆子期》这一曲目,《伯牙吊子期》可能是后人的拟作。琴曲作者借用传统题材,表现对知音好友的悼念。《伯牙吊子期》的曲调深情感人,尤其是乐曲的中段。旋律在迂回曲折中逐渐引向全曲的高潮,琴声震撼人心,充分体现了两人忠贞的友情。其它代表曲目有:《忆故人》、《空山思友人》、《阳关三叠》、《泣颜回》等。
B、写男女间爱情的――以《凤求凰》为例,《西麓堂琴统》中的题解为:“司马相如薄游临邛,遇卓王孙之女文君,新寡,作此挑之,因奔相如,与俱归成都。”可见,此曲是以司马相如与卓文君的爱情故事为题材的。其它代表曲目有:《湘妃怨》、《长门怨》、《关雎》等。
C、写爱国爱民或爱国之情的――以《离骚》为例,《西麓堂琴统》的题解为:“屈原名*,与楚同姓,事怀王为三闾大夫。始见亲任,后为蘭子所馋,因被放。原作离骚,冀君觉悟而还己也。”此曲表现了屈原一心要在楚国实行政治改革,但是理想又不得实现的苦闷。全曲共十八段,主要包含两个主题音调。一个是“始则抑郁”的音调,经常在中段之前出现,带有悲愤叹息的情调;另一个是“继则豪爽”的音调,到了末段发展为总结全曲的曲调,音乐表现屈原几经挫折,仍然坚持自己的理想的情操。其它代表曲目有:《泽畔吟》、《龟山操》、《南风操》、《墨子悲丝(歌)》等。
三、以历史故事为题材的――这类琴曲的特点是描述一个特定的历史事件。以《楚歌》为例,《太音补遗》的题解为:“羽至垓下,闻四面皆楚歌声。乃夜起饮帐中,作‘力拔山兮气盖世’之歌别虞姬,至乌江自刎。后人伤之,故作是曲。或曰留侯作,后人增益之耳。” 《楚歌》这个曲目,最早出现在北宋的《琴曲谱录》和《琴苑要录》中,明代不少谱中收有此曲。(下划线为笔者所加,均为著名的历史故事。)全曲有两个突出的主题曲调,一个是表现“忆别”、“泣别”的曲调,很象是从著名的《阳关三叠》曲中借用过来的。另一个主题音调则似乎在抒发英雄末路、意气消沉的感慨。这两个曲调在音乐进行中不断发展变化,最终把全曲推向悲剧的高潮。其它代表曲目有:《广陵散》、《胡笳十八拍》、《圯桥进履》、《昭君怨》等。
四、以隐逸思想为题材的――这类琴曲可以同时是写景或写情的,但主要反映一种超然脱世的具有道家色彩的隐逸思想。以《渔樵问答》为例,《杏庄太音续谱》在题解中说:古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付之渔樵一话而已。”题解中表现出对世事变化无常的反感。明代的统治者对文人实行残酷镇压,文人常常处于祸福无常的境地,于是认为渔樵的生活值得羡慕,把他们当作隐者的化身来加以歌颂,同时也隐含着对那些趋炎附势之徒的鄙弃。全曲共十段。其主题曲调“神情洒脱”,多次再现,每次都有发展变化,并在第七段中形成高潮。此外,在第七、八段中以连续数声虚按及用泼刺来摹拟伐木和摇橹之声作为这种意境的衬托。末段运用泛音曲调,使人感到余音缭绕,大可回味,增强了飘逸洒脱的神彩。其它代表曲目有:《渔歌》、《醉渔唱晚》、《客窗夜话》、《泛沧浪》、《静观吟》、《山居吟》、《洞庭秋思》、《酔翁吟》、《酒狂》、《樵歌》、《遁世操》、《归去来辞》、《耕莘钓渭》等。
五、“渗透”着儒、道、佛思想的琴曲――儒家色彩琴曲如:《清净经》、《孝顺歌》、《文王思舜》、《文王操》、《禹会涂山》、《虞舜思亲》、《亚圣操》等。道家色彩琴曲如:《頤真》、《玄默》、《招隐》、《忘机》等。而佛教对琴曲的影响大部分已容入道家思想中,所以没有开拓出佛乐琴曲的体系,琴曲中的佛曲只有:《普庵咒》、《释谈章》、《那罗法曲》等几曲。以琴曲《頤真》为例,《神奇秘谱》在此曲的题解中说:“唐董庭兰之所作也。頤,养也。道书谓:‘寡欲以养心,静息以养真。’”根据这样的解释,这个命题显然是反映道家老庄哲学中的唯心主义观点【注4】。
此曲短小,精炼,不分段。全曲主要由两部分组成,其第一部分以散音为主,但也夹有少量泛音乐句,曲调明朗、欢快。第二部分则纯用泛音,旋律在不同音高位置上重复了四次,颇似《梅花三弄》中的用法,曲调是安静、沉思的,颇像稳重而含蓄地从哲理上对全曲作出总结。
以上对古琴题解所作的分类只是初步的探讨和归类,因为琴曲题解所反映的内容非常庞大,在分类上的处理并不容易,而且往往一曲中涵盖了多于一种的可供分类的因素,如《潇湘水云》可以是写景也可以是写爱国之情的,《渔歌》可以是反映隐逸思想也可以是写景的。
此外,加之有些琴曲的题解与乐曲所表达的内容并不一致:以琴曲《蝶梦游》为例,其所反映的内容应该是如《五知斋琴谱》中所说的“其音有飘然脱洒,神与物化,想象乎浮空,如在林泉山麓之间,蜂蝶翩翩而忘于形体也”但从乐曲本身却并不能体会到上述的浮空、忘形情绪,而只是较为轻松、愉快的类似蝴蝶翩然而舞的神情。因此在分类时应以乐曲所突出的思想中心为根据,所以琴曲题解的分类还有待作更广泛更详尽的研究。
三、对题解现象的思考:
“题解”究竟为古琴音乐带来了什么?我们如何来看待它存在的价值?带着这两个问题笔者从以下几个方面展开探讨:
1、美学:
题解之于美学范畴的意义在于它体现了儒家传统的音乐审美观。儒家《乐记》中的思想认为任何艺术的目的都应该是“德成而上,艺成而下”的,艺术应负起载道言志等使命。
在这种审美价值影响下的音乐必须于形式之外表达特定的思想概念、感情或生活体验等,纯粹是音的组织而不反映任何内容的音乐是被认为不可思议的。音乐须具有具体情节(内容)而又为听众所理解,就须通过“题解”这一形式,因为它可增强音乐形象和内容的具体性、鲜明性。因此,在古琴曲中除极少数之外差不多所有的琴曲都有题解,内容极富诗意和文学意味,往往能引起音乐以外诗的和图画的联想,每首琴曲均言之有“物”,反映一定的内容;古琴音乐的目的往往在于其形式背后的内涵、情感和意境。
2、打谱:
所谓打谱就是将古代遗留下来的未能弹奏的“记载琴曲”由有全面修养的琴人将正确的琴音从谱上“复活”成为“演奏琴曲”。所以,打谱是古琴音乐一个再创造的过程,是一种将乐谱上的符号还原为音响的艺术。在还原过程中,由于古琴谱式的不确定性导致了不同打谱者(也即琴人)对同一曲目会有不同的曲意理解和节奏处理,从而使一首曲子产生了多个演奏版本,充分展现了打谱者的个性魅力。
但是,笔者认为个性一般都寓于共性之中,作为二度创造过程中体现的打谱个性化,也需要一个共性化的范围。
这种范围正是琴曲题解所提供的,正如先前所述的那样它提示了乐曲的内容、意境等资料。有了它,打谱者可以有一个大致的解读倾向,了解乐曲的基本情绪是喜还是悲,从而在分析了乐曲中各种演奏手法的基础上获得一个“粗略”的内心听觉(包括节奏、速度等)。例如:在已知《阳关三叠》的题解后,没有人会去把它打成类似《酒狂》的节奏,因为《阳关三叠》表现的是友人间依依不舍之情所以全曲的节奏应是缓慢、沉重的,它的旋律也不会向《酒狂》那样跌宕起伏而更多的是一种*和中带着一丝忧伤的进行。
所以,琴曲题解对古琴打谱所起的“画龙点睛”的作用是显而易见的。
3、传承:
*传统音乐,尤其是古琴音乐“口传心授”的传承方式有着悠久的历史。所谓“口传心授”也就是老师弹一句,学生跟着模范弹一句,学生最初所接触的琴曲是通过老师的“口传”、“唱弦”得到的。学生学琴时通常也在“唱弦”的过程中体验、把握有关琴曲的旋律、节奏等方面的发展与变化。但随着乐曲在内容及思想表达方面的不断加强,“口传心授”的传承方式已越来越显得“力不从心”了。此时,古琴曲题解对于传承所起的重要作用便显现出来了。
首先,题解可以“矫正”因人个体认识上的差异及谱式的不确定性所导致的传承过程中的“游移性”,避免琴人对乐曲做出缺乏根据的解释,从题解的文字中找寻到琴曲的内容与意境。
其次,由于题解只是一段说明性的文字,并不构成乐曲的全部,所以在传承过程中它允许琴人在尊重作品原意(题解)的基础上根据个人经历和体验的不同而作出各种“开放性”的解释。这种“开放性”的解释不但丰富了传承的内容与过程,更为形成不同的演绎风格与流派开创了条件。
4、传谱、风格、流派:
如上述所讲,题解所赋予琴曲在传承过程中的“开放性”导致了演奏及传谱上的“多样性”。而“多样性”所表现出的不同琴家在风格上的区别越来越明显,这使得它成为了“古琴流派”形成的重要原因之一。而古琴流派在形成自身特点的同时也在对题解进行着包括曲意、乐曲风格等各方面的修订,从而使之更具有流派特征及更加完备。此外,流派的形成在丰富了琴曲演绎手法的同时,并未使琴曲所要表达的内容等显得无序与杂乱。究其原因主要还是由于题解在其中发挥着指引、解释的作用。
5、演奏、听赏:
“题解”对演奏者来说无疑是开辟了一条与作者“亲密接触”的道路,因为演奏者可以通过它了解到作者所要表达的思想内容,从而使自己的表演有了依据。演奏者在作者既定内容的引导下,根据自己的生活经验和艺术经验去具体地感受作者创造的音乐形象。从而使自己的演奏具有真情实感和富有生命力。
对听众来说,听众通过借助题解的提示,使自己在直接感受音乐形象时产生丰富的联想,加深对乐曲的理解,同时又通过聆听演奏者富有生命力的演奏,在感情上会产生共鸣。所以说,在听赏过程中题解对听众理解和感受音乐有着很大的影响,它为听众的“三度创作“指明了方向。如果听众事先不知道《楚歌》的题解,那么他们虽然在聆听音乐时也能感受到雄壮的,激烈的音乐情景,但他和另一位既知道题解又有丰富历史知识的听众相比的话,后者在听赏中必然会浮现出更多与乐曲所描绘相似的画面,从而更深刻细致地领受乐曲所表现的内容。
注释:
【注1】 许建,《琴史初编》,北京:人民音乐出版社,1982年版,第18页。
【注2】 许建,《琴史初编》,北京:人民音乐出版社,1982年版,第22页。
【注3】 李民雄,《民族器乐概论》,上海:上海音乐出版社,1997年版,第81页。
浅谈我的诗篇的意义分析
以工人诗人的作品和生活为对象的纪录电影《我的诗篇》的面世,大约会成为中国纪录电影史上的一件大事。中国农民工的存在,已有30年,其数量在20xx年已超过2.7亿,是时候让所有人看见他们,理解他们了!是时候了!
到底是“农民工”,还是“工人”,抑或其他什么——如何给这样一个庞大的群体定位,在学界一直存有争议。尽管我个人偏向于将当下的农民工定位于“农民”(郑小琼在一篇访谈中也表达了相同的看法),但是我知道,《我的诗篇》的导演秦晓宇、吴飞跃等,他们将“农民工”定位于“工人”,不仅包含着对于“农民工”的新的理解,也包含着对于这个群体从“工人们”走向新的“工人阶级”的期待,对于一种“自己*自己”的美好前途的展望。据说,自邬霞(该片的六位主角之一)在20xx年“五一劳动节”登上央视“新闻联播”之后,中国的主流媒体也开始以“工人”来指称“农民工”了。
与影片中的诗人一样,我的父亲和叔叔做过农民工,我的哥哥和妹妹做过农民工,我的亲戚、我的父老乡亲,绝大部分都做过农民工,或者仍在做农民工。观赏《我的诗篇》之时,多丽丝.莱辛的一句话一直响在我的耳边。这是她在阿富汗贫民营听一位士兵所说:“我们大声呼喊向你寻求帮助,但风把我们的话吹走了。”在本质上,这位士兵毫无疑问也是诗人。30年过了,中国农民工仍处在“风把我们的话吹走了”这样的境地。跟随这部电影,我也仿佛看见了我的亲人和父老乡亲在城市里的无助和无望。但他们始终是无声的,像贾*凹所写,他们“能出大力,有了苦不对人说”。他们没有机会发声,没有*台发声,即使朝着城市吼出内心的痛苦和挣扎,也没有人听见。所以几乎所有时刻,他们宁可选择沉默,除了劳作便是*,然后还是沉默地劳作,还是沉默地*。这时候知识分子哪里了?需要知识分子的时候,我们的知识分子却迟迟不肯出现!农民工需要知识分子来为他们发声,或者为他们提供*台,让他们自己将心声喊出来。《我的诗篇》选择了后者。
《我的诗篇》以非虚构的方式来让大家“看见”打工者的生活:流水线上超负荷的劳作,城乡两头的撕扯,仓促定终身的爱情,不容自由体验的美,留在漆黑地心的生命,随时可能遭遇的失业,诗歌与现实的冲突,丰富以及丰富的痛苦……太沉重了!说到底,《我的诗篇》聚焦于大工业时代人和社会的“现代悲剧”。现代悲剧不是描写王子的死亡,而是更加贴*卑微的个人,同时又具有现实普遍性。这种悲剧就是整个社会处于无序状态——比如,人被工业生活异化,整个社会的价值观被金钱塑造,人处在动荡不安的状况中,家乡衰败,底层沉沦,英雄末路;“人与人、甚至是父与子之间的联系的.失落”:“一个存在于人的愿望和他的忍耐力,以及这二者与社会生活所能为他提供的目的和意义之间的不容忽视的距离。”(雷蒙.威廉斯《现代悲剧》)这种人与人之间联系的失落,在“90后”诗人许立志身上体现得最为明显。
在娱乐至死的时代,《我的诗篇》大约是一部不合时宜的作品。
工人、劳作、诗歌、故乡、悲苦,是这部电影的主要元素。然而,在电影中,我们看到了“工人们”,却并没有看到“工人阶级”。这是影片本身的局限吗?不,是时代的局限!因为新的“工人阶级”还远远没有形成。不得不承认,工人诗人虽然是农民工群体中较为有文化也较为敏感的一群,但他们的人生目标也仍局限于改善生活,找到安稳的着落,回报父母,培育孩子,继续写作……他们还并不具有“阶级觉悟”。但,这也并非他们的错。因为我们所说的“工人”,到底还只是农民工,他们还在路上。“工人阶级并不像太阳那样在固定的时间升起,它出现在它自身的形成过程中”,“当一批人从共同的经历中得出结论(不管这种结论是从前辈那里得来还是亲身体验),感到并明确地说出他们之间有共同的利益,他们的利益与其他人不同(而且常常是对立)时,阶级就产生了”。(汤普森《英国工人阶级的形成》)然而我觉得,重要的意义恰恰就在这里,《我的诗篇》让我们看见了新的工人阶级形成之前的真实的社会状况,而且,我们相信这种状况已经孕育了一种趋势。
这部电影从前到后都是以工人自己创作的诗歌为线,贯串起所有的内容。所以要理解影片中的工人以及工人的生活,还必须理解他们的诗歌。对此,王晓明教授有着这样的看法:“在这部电影中,诗是理解底层的一个途径。不能仅仅从文学的角度来感受它们,还要把它们看成一个媒介。工人写诗,是在自我描述和自我表达。与某些文学所具有的商业性不同,工人写诗的动机很单纯,就是有了想法和感受需要表达,不是为了成名成家,也不可能通过写诗来赚钱。中国有上万的工人在默默地写诗,他们创造了一个非商业化的文学领域。”除此外,影片的插曲以及片尾曲,本身就是极好的诗歌,唱出来后似乎比诗朗诵更有感染力。诗言志,歌咏言,我个人感觉遗憾的是,整部影片“唱诗”的部分要是来得多一些就好了。
而且,这部电影的画面很美,有些地方简直称得上唯美。工人的工作虽然艰苦而单调,但就像邬霞在暗夜里把厕所的窗户当镜子来欣赏吊带裙之美一样,每一个底层人也都有着爱美和追求美的权利。影片的画面美,与诗人内心和诗歌精神是统一的。作为一个诗人,他必须用审美的眼光来建立语言与生活、生命的联系。形象、情感、细节、语言、节奏等永远是诗歌的核心元素,工人诗歌同样也不例外,它们主要描写的是工作情景、日常生活、家乡异地、工伤失业、情感渴望、内心颤动……至于阶级关系或者社会结构,则深深隐藏于诗歌的背后,或作为诗歌或明或暗的背景而存在。如果我们通读秦晓宇编选的厚达500页的《当代工人诗典藏》,回过头来再次观看《我的诗篇》,不光会对这部电影和工人诗歌有着新的感悟,对于工人的存在,也一定有着更深的理解与同情。
古诗台城的意义
古诗中东城的意义
孤城在古诗中的象征意义
夜上受降城闻笛的古诗意义
武古诗的意义是
古诗源的意义
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家的意义古诗
寄古诗的意义
读古诗的意义
抄古诗的意义
竹在古诗的意义
古诗蜂的意义
柳在古诗的意义
有新意义的古诗
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古诗中的意义
古诗含车的意义
关于古诗的意义
咏鹅古诗的意义
活着的意义的古诗
古诗存在的意义
鸡的古诗意义
古诗山行的意义
古诗清民的意义
了解古诗的意义
珠在古诗的意象意义