古诗里经常出现的乐器

毕业论文中经常出现的问题解析

毕业论文中经常出现的问题解析

　　时间过得真快，大学生活即将结束，大家都知道毕业前要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备、有计划的检验学生学*成果的形式，我们该怎么去写毕业论文呢？以下是小编为大家收集的毕业论文中经常出现的问题解析，欢迎阅读与收藏。

　　1、选题不恰当

　　毕业论文质量不高的一个重要原因是选题不恰当。当前我校商学院本科毕业论文的选题普遍存在旧、空、难、与专业和行业结合不紧密这几大问题。

　　(1)选题陈旧，缺乏新意。毕业论文质量在很大程度上取决于是否有新意，亦即能否对所研究的问题提出新看法、新见解、新观点。就*年来我院本科毕业论文的选题来看，其最大不足是缺乏创新性。

　　(2)选题空泛，大而无当。毕业论文能否写得内容充实、观点突出，跟选题大小也有关。题目过大，会使论文缺乏重点和力度，缺乏应有的针对性和理论价值;而题目过小，要探讨的问题早已一目了然，稍作发挥都有画蛇添足之嫌，此类选题也难以拓展为高水*的毕业论文。好的论文选题要尽量做到从大处着眼、小处着手。

　　(3)选题过难，无法驾驭。学生的学*能力有高低之分，写作水*也有差异。同样的选题，有的学生轻而易举就能大功告成，有的则力不从心，困难重重。所以学生在毕业论文选题时要根据自己的情况量力而行，做到大小适中、难易恰当。

　　(4)选题与专业和行业结合不紧密。选题紧密结合专业和行业背景，可以使学生对所学知识学以致用，使论文写作起来得心应手。而目前，学生选题普遍存在与专业和行业结合不紧密的情况。比如，贸易专业的学生选择了品牌营销方向的题目，服装学院学生的论文不联系纺织服装，而写奥运经济、房地产市场等。这种全凭兴趣而不结合专业背景的选题，既不符合人才培养要求。也会造成论文写作困难重重，难以写出高质量的文章。

　　2、文献短缺，资源利用不够

　　这些年来，学生毕业论文存在着重复前人工作的现象。学生没有掌握当前科学研究状况，对一些新的思想、观点、方法、理论缺乏了解，所采用的事例没有理论支撑，观点、方法陈旧。这主要是学生了解的信息量少，图书资料查阅不够所造成的。

　　3、学生写作基本功较差

　　由于学生在四年的学*中缺乏科学研究的基本方法和技能的训练，学校也没有开设论文写作课，*时练*只是一二千字的小论文，缺少课程论文或学年论文写作经验，因此要完成一万字以上的毕业论文实非易事。加上*时疏于练笔，因而在立意、选题、选材、构思、创新、论证、推理等方面都存在问题。

　　4、时间投入少，抄袭现象时有发生

　　学生目前就业压力大，在毕业论文写作期间，大多数学生忙于找工作，对毕业论文写作投入时间少。加上论文写作基本功差，毕业前临阵磨枪，勉强成文，其质量可想而知。虽然学校规定引用他人文献不得超过全文的15%，并要求注明出处，但毕业论文抄袭现象仍时有发生。有的学生利用现代信息手段，对网络论文进行复制、粘贴，拼凑成文，将他人成果占为己有。

　　毕业论文是大学毕业生上的最后一堂课，是大学生涯的最后一次作业，是对整个大学知识体系的综合运用和提高的一个过程。机械专业的毕业论文有实践性强、理论要求高等特点，笔者在指导机械专业毕业生毕业论文的过程中，发现高职院校毕业生由于顶岗实*安排、论文写作等方面存在问题，现针对问题进行分析并提出相应对策。

　　1 高职院校机械专业毕业论文存在的问题

　　1.1 顶岗实*岗位不对口，毕业论文无从下笔

　　机械专业是典型的工科专业，以技术的实际应用为根本目的。①所以机械专业的实践操作环节的锻炼尤其重要，而部分学生顶岗实*的岗位与专业所学不对口，导致毕业论文没有题材，也缺乏实际的模型和案例，只得采取抄袭等手段来试图蒙混过关。如有一名机械设计与制造专业的学生，他的毕业论文是关于创业板对中小企业发展的意义，很明显该论文不是出自他手，而是采取网络下载，经过改头换面变成自己的论文。像这样的情况每年都不少，究其原因，是高职院校“放羊式”的顶岗实*管理，使学生缺乏相关的实践经验和现实案例，而难以独立高质量地完成毕业论文。

　　1.2 思想认识不到位，对毕业论文不重视

　　学生把毕业论文当作拿毕业证的一个环节，没有放在心上、落实在行动上，认为毕业论文就是走过场、搞形式，不影响毕业和就业。该类学生的大部分做法是从网上直接下载或者东拼西凑，仓促地完成毕业论文。造成有的同学连自己的论文的主要内容都不了解，还有的学生连论文的署名和学校名称都弄错了，种种笑话层出不穷。究其原因，主要是学生认为学院不重视毕业论文，对自身的要求也不严格，对毕业论文敷衍了事。

　　1.3 专业知识不扎实，写作功底差

　　机械专业的毕业论文要求高、难度大，对专业课程如机械设计基础、公差与配合、机械制造工艺等核心专业课掌握要求比较高，而高职院校毕业生学生专业基本功不理想，毕业论文完成力不从心。另一方面学生对毕业论文的选题、结构、写作特点不了解，例如有学生选题是“浅谈*机械行业的发展”,很明显选题范围大，针对性不强，容易造成论述空洞、说服力不强；还有的学生有想法和思路，但是语言组织能力差，词不达意，文章缺乏条理，结构混乱。

　　1.4 WORD等常用办公软件不熟练，对论文排版等束手无策

　　目前，高职院校计算机基础教育的目标定位一般是：基本会用计算机，能通过学校的相关考试，能通过国家级或者省级的计算机等级考试一级或者其他类似的考试。②但是计算机基础教育中的办公软件的应用教学有所欠缺，学生在毕业论文完成过程中反映的计算机水*令人堪忧。如有的学生不会设置目录、有的论文文字、段落间距不一样、有的论文字体设置混乱。虽然高职毕业生毕业之前为拿到毕业证都参加过计算机等级考试，但对于这种考试学生大多是应付式的，考过了对软件的学*也丢下了，另一方面计算机等级考试难度较低，很难从根本上促进学生的办公软件应用水*的提高，也就难以让学生写作的毕业论文满足对论文的排版格式要求。

　　1.5 机械专业毕业论文教学思路问题

　　高等职业教育以技能为本位，强调专业的职业素质，侧重熟练的技术运用能力，强调实践操作能力，体现岗位的实际工作需要，培养在生产一线开展技术工作的技术技能型人才。从高等职业教育的特点来看，高职毕业生对理论知识的整体掌握水*比不上本科毕业生，但是不少高职毕业生的论文是讇讇椎纳杓？，如有的学生毕业论文是机器人设计?裾庋?谋弦德畚亩宰ㄒ道砺壑?兜墓愣群蜕疃榷加屑?叩囊?螅?蟛糠指咧氨弦瞪??疚薹ㄍ瓿桑涣硗猓?咧霸盒5谋弦德畚钠兰郾曜己捅究圃盒R谎??月畚牡难?跛?揭?蟾撸??质档牟罹嗳慈酶咧霸盒5钠兰郾曜寄岩晕?獭?

　　2 解决问题的措施

　　2.1 建立完善的顶岗实*制度，落实顶岗实*的过程管理

　　知识不等于能力，从掌握知识到形成能力，需要一个内化的过程，而这个过程可以通过顶岗实*来实现。③顶岗实*作为学生进行实践学*最关键的一环，也是完成毕业论文必不可少的一步。高职院校应在宏观层面上对顶岗实*做好统一的安排和管理，做好前期准备，采取社会招聘和学校联系安排的方法来为学生提供顶岗实*的工作岗位，做到专业对口、岗位对口、就业对口。在顶岗实*的全过程为学生安排指导老师并定期联系和反馈，同时，企业的“师傅”也要参与到毕业论文的指导，通过企业和学校的老师共同监督和指导学生完成毕业论文。为了提高老师的指导效率和学生的积极性，将学生在论文完成期间的表现，作为毕业论文评分的一部分。

　　2.2 解决学生思想认识不到位的问题

　　为了从根本上扭转学生的思想认识问题，一方面要加强对学生的思想教育，使学生认识到毕业论文是整个教学过程中重要的一个环节，并加强论文指导，帮助学生克服畏难情绪和懒散*惯，独立地完成毕业论文。另一方面高职院校必须严格制订和落实毕业论文评分制度，根据学校人才培养标准，科学合理地制订毕业论文评分标准，加强对答辩过程的督查，要求指导老师对毕业答辩不打人情分，严把考核关，对学生抄袭毕业论文现象严厉惩处，对于毕业论文不合格的学生一律不予毕业，打消学生的侥幸心理。

　　2.3 提高专业课程的教学效果和学生的写作技能

　　高职院校应根据实际情况，适当提高专业核心课程的课时，让老师有充足的课时把知识点讲细讲透，让学生看懂听懂，直到全部理解为止；高职毕业生的文学功底和文学修养整体水*不高，而写作对于毕业论文的完成至关重要。为提高学生写作技能，应适当开设毕业论文的指导课程，主要介绍毕业论文结构特点、如何选题、如何论证等关键要素，再辅以具体的案例讲解和适当的练*，教会学生掌握写作方法，切实提高论文写作水*。

　　2.4 加强对WORD等办公软件的应用能力的培养

　　从现代大学生都要考取计算机应用能力证书，就可以看出以WORD为核心的办公软件的应用已经成为大学毕业生的必备技能，但是软件的应用能力的提高，在于熟能生巧，而不少大学生更多地把时间花在游戏和娱乐上，对办公软件的应用采取应付式学*。高职院校的老师应该在*时的教学中多要求学生使用办公软件完成课后作业；在计算机教学的过程中，课堂作业除了应试计划内的知识以外，还可增加一些办公应用类的题目；④学生社团也可以开展办公软件应用比赛等活动，多为学生创造学*的机会，通过多用多练，学好用好办公软件，就能应对论文写作中的种种问题，也提高了学生的综合素质。

　　问题一：如何准确拟定论文题目

　　选题问题不在这里讨论，论文初稿完成后，准确拟定题目是一件很考人的工作，需要与导师多讨论;很多论文的题目与内容不吻合，大题小作是普遍现象，题目不能准确涵盖研究的主要问题与工作内容;题目中的关键词使用不严谨;题目过长或过短。

　　问题二：论文解构松散，总体思路不连贯

　　无论是学位论文还是一般投稿发表论文，一个基本的思路应该是这样：

　　1)选题依据，说服评委或读者你为什么要干这件事?这项研究工作的意义何在?前人是如开展研究的?存在的主要问题是什么?注意，并不是要把存在的所有问题都罗列，跟本研究相关的方面要重点指出。

　　2)科学问题(研究目标)，跟随立项依据中存在的问题提出科学问题，这个问题不能过大过于笼统，也要有一定的研究空间，在科学问题下进一步细化和分解，就是论文的研究目标，告诉评委我就是要解决这几个问题，很多同学把“研究目标”写成了“研究内容”。

　　3) 解决方案，包括总体技术路线、材料与数据来源、具体研究方法(采样、模型、分析等)，一些本研究涉及的关键方法或者特殊技术手段要在这部分讲清楚，常规的方法简单带过。

　　4)结果分析，用图和表展示获得的主要结果，遵循一定的逻辑关系，有条理层次地表达结果，并给予客观的分析说明，引导评委进行思考(把评委往你的结论方向带);结果一定要围绕研究目标来展示的，不要把细枝末叶统统照搬，特别是答辩过程，时间有限，一定要突出主要的研究结果。

　　5)结论与展望，很多同学把结论和结果混为一谈，结果是通过研究得出的客观事实(数据)，揭示了一些不容易发现的现象，而结论是本质，就是通过研究和结果分析，能够得出的规律、观点和看法;能明确的一定要简明了当地给出的结论，有风险的地方一定要小心下结论，要给出前提条件再下结论，否则很容易遭到评委攻击;结论不能多，最多四、五条，每一条结论在论文中都能找到客观依据，放之四海皆准的结论千万不要放在论文和答辩中;所谓创新点和展望不宜过多，适可而止，千万不可夸大贪多;最忌讳“本研究数据有限……，没有实际验证……，还在存在……”这种颠覆性的收尾。

　　总之，论文和答辩的总体思路一定要清晰，简而言之，就是告诉评委，“有件事很值得一做—我具体想做什么—怎么做的—做出了什么—做出来的东西解决(或部分解决)什么问题”。

　　问题三：写作语言文字表达欠缺

　　具体表现是：章节、段落缺乏过渡，段落没有中心思想，有的一个段落就是一整页，也不管读者或评委看得是否累(把评委的心情搞坏，后果很严重!);每个核心段落应该围绕章节的目标有一个“主题句(topic sentence或centrel message)”;最糟糕的是，很多同学读到研究生阶段了，基本的语法错误比比皆是，真怀疑他的语文课是体育老师教的，一个句子两三行长，状语定语叠在一起，写下来自己都找不到北，为什么就不能把这“一公里”长的句子拆解成几个短句来写?

　　还有一个问题就是口语化表达大量存在，不符合科技写作的严谨性;语言生硬也是一个普遍存在的问题，但这不是短期内能解决的。总之，写作是一个从小到大的长期训练过程，需要不断积累和提高，要达到一种“才思泉涌”的写作境界还真不容易。

　　问题四：答辩过程照本宣科

　　答辩过程中最主要的问题是不看听众对象，把整个内容照搬念稿，重点不突出，时间过去一半了，还在讲国内外现状，有时还会出现思维短路现象，把导师和评委都急死。答辩过程语言组织其实也是另外一种写作，“口头写作”，根据本人经验，这里给出些改善建议：

　　1)按照“讲故事”模式，参照“问题二”中的给出逻辑框架组织材料;2)把评委都当“学生”，相信自己是这个小领域的“最权威”的专家;3)用图表说话，避免过多文字，突出重点;4)用眼神与评委听众交流;5)回答问题简练，直奔问题核心所在;6)不与评委过分纠缠辩论，有的评委喜欢批评人，也是为你好，咱就虚心接受，只要没有致命性的问题，答辩通过再说。

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努力生活的励志句子经典说说大全2019 意料不到的事却经常出现

　　1、这个世界上唯一没有变的就是每个人都在变。

　　2、没资本就别装逼炫耀？你那不要脸的资本还不是我看你可怜施舍你的。

　　3、对过去念念不舍的人不是重感情，只是现在不幸福罢了。

　　4、一个人的真正伟大之处就在于他能够认识到自己的渺小。

　　5、可以反省，不能后悔，因为那将没有任何帮助。

　　6、与积极的人在一起，可以让我们心情高昂。

　　7、我会把爱，留给值得我爱的人，把眼泪留给，最疼我的人，把微笑，留给伤过我的人。

　　8、当黑暗来临的时候，就连天使也会坠落。

　　9、有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。

　　10、普通人成功并非靠天赋，而是靠把寻常的天资发挥到不寻常的高度。

　　11、没有人会为了你的未来买单，你要么努力向上爬，要么烂在社会最底层的泥淖里，这就是生活。

　　12、不向前走，不知路远；不努力学*，不明白真理。

　　13、他和她住在同一栋楼遗憾的是爱擦身而过。

　　14、做事有始有终值得开始的事就值得完成。聪明人做事总是有始有终。

　　15、他出现于所有我记得住的过去里。淡淡存在。轻轻叫嚣。

　　16、学历或专业而沾沾自喜，也不要因为你的学校专业冷门不好而自卑，要记得，学历学位不是最重要的。

　　17、我从来都是把我想的代替事实，然后用事实来代替没发生的。

　　18、上帝不会为难头脑简单的孩子。

　　19、滴水穿石战高考如歌岁应无悔，乘风破浪展雄才折桂蟾宫当有时。

　　20、命运如同手中的掌纹，无论多么曲折，终究掌握在自己的手中。

　　21、你必须非常的努力，因为在你的后面还会有一群人在等着看你的笑话呢。

　　22、不用等你长发及腰，我就娶你，然后看你长发及腰，可好。

　　23、淡泊人生，不是不为名利，而是分清利弊，*利避弊。

　　24、尊重是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心剂。

　　25、学然后知不足，教然后知困。(礼记学记。

　　26、梦想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们会沐浴在梦想的光辉之中。

　　27、只有相信自已，才能赢得别人的信任和肯定，为走向成功缩短距离。

　　28、春蚕到死丝方尽，人至期颐亦不休。一息尚存须努力，留作青年好范畴。

　　29、行动前，预先做计划。

　　30、应当在朋友正是困难的时候给予帮助，不可在事情无望之后再说闲话。

　　31、人有了信念和追求就能忍受一切艰苦，适应一切环境。

　　32、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也(论语。

　　33、追求享受是人的本能，但也要有所节制。

　　34、学*必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。

　　35、如果早起的那只鸟没有吃到虫子，那就会被别的鸟吃掉。

　　36、人，不能总在弹性限度里活动，要爆发，要超越，才会有质的提高。

　　37、撑不住的时候，可以对自己说声“我好累”，但永远不要在心里承认说“我不行。

　　38、人没有权利向别人索要什么东西，别人不给你不能抢，别人给不给那是他的自由，你想要的，只能自己去争取。

　　39、向日葵永远会向着阳光笑，因为它把悲伤隐藏在背影里。

　　40、有事业的峰峦上，有汗水的溪流飞淌；在智慧的珍珠里，有勤奋的心血闪光。

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《诗经》中出现的成语

《诗经》中出现的成语

　　急人之难 赳赳武夫 今夕何夕 俭不中礼 泾清渭浊 局天蹐地 见其一未见其二 空谷白驹 率土之滨 穆如清风

　　绵绵瓜瓞鸣凤朝阳麦秀黍离普天之下岂弟君子潸然泪下诗云子曰施施而行绳厥祖武生不遇时

　　他山之石，可以攻玉桃之夭夭涕零如雨无可救药无声无臭渭阳之情相鼠有皮兴观群怨孝思不匮

　　询于刍荛褎如充耳窈窕淑女宜室宜家忧深思远有风有化宜家宜室鹰扬虎视燕翼贻谋宴尔新婚谆谆教导

　　嘤其鸣矣，求其友声蒹葭伊人自求多福遵时养晦憬然有悟至死靡它子曰诗云挹彼注兹载沉载浮

　　蒹葭之思夭桃秾李谑浪笑傲中心摇摇中冓之言阋墙御侮罔极之恩自诒伊戚

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*古典乐器鉴赏论文

*古典乐器鉴赏论文

　　音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了*古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！

　　摘 要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。

　　关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构

　　古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。下面我将从以下几点对古筝进行分析。

　　一、古筝的起源

　　早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。古筝真正的起源，具有许多种版本。主要有以下三种学说：

　　1.筝源于瑟

　　在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。

　　2.筝筑同源

　　在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。

　　3.筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的。

　　二、各个时代筝的发展

　　在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。

　　到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。清代，筝的音域扩大。

　　三、古筝的种类

　　1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。河南传统筝十六弦筝，面板弧度大，筝身长。

　　2.《改革筝》上海二十一弦筝、扬州十八弦这和二十一弦这、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。

　　四、筝的流派

　　（一）河南筝

　　河南筝乐又称“中州古调”，其形成与河南大调曲子及河南曲剧有着密切的关系。河南筝曲的音阶构成中大多多用变找舳很少用清角音，*乎于三分损益律的七声古音阶。河南筝曲包括版头曲和牌子曲两部分。代表人物曹东扶。曲目有《上楼》、《下楼》等。

　　（二）山东筝

　　山东筝曲主要流行于山东菏泽地区，主要由山东琴曲、山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成。有“山东尚为齐鲁地，东有扬琴西有筝”之说。这个地方的筝曲数量比较少，而传统筝曲主要是金灼南先生和金以埙先生留传下来的。山东筝曲分“大板曲”和“小板曲”两种。代表人物高自成。曲目有《汉宫秋月》等。

　　（三）潮州筝

　　潮州筝是流传于广东潮汕地区。潮州筝乐主要采用朝州音乐的二四谱记谱方法，在演奏时用得最多的是食指，以二、四、五三音为调式骨干音。乐曲十分讲究板式变奏。潮州筝曲中的八板体筝曲的来源是潮州音乐中的以琵琶、古筝、小三弦为主的“细乐”。潮州十大套曲和连套曲都属于这类曲目。代表人物高哲睿。曲目《寒鸦戏水》。

　　（四）客家筝

　　客家筝源自于广东汉乐。客家筝的形制与潮州筝大致相同。客家筝曲目中的大调筝曲皆为八板体。客家筝曲有一部分乐曲来源于汉剧的戏剧的戏曲音乐和民间曲牌。曲调比较明亮活泼，因为常用于戏剧中的串场音乐，所以叫“串调”筝曲。串调筝曲中，凡是曲中有中板者，其演奏顺序和“大调”的一样，也是先奏慢板，再接中板，由慢而快。代表人物罗九香。曲目《崖山哀》。

　　（五）浙派筝

　　浙江筝又称武林筝或杭筝，流行于浙江、江苏一带。传统的浙江筝只有十五弦，身长110厘米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，五声音阶定弦。浙江筝曲的一部分与杭州流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系。还有一部分浙江筝曲来自江南丝竹音乐。一些曲子从琵琶曲中移植而来的传统古曲。代表人物王巽之。曲目《三十三板》《高山流水》。

　　（六）福建筝

　　福建筝乐流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、山东县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南地区，*惯称福建筝为“闽南筝”。清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带，古乐演奏极为盛行。欣赏《蕉窗夜雨》

　　（七）陕西筝

　　陕西筝，又名秦筝。陕西筝曲是在“秦腔”、“道情”、等陕西民歌、民间乐曲的基础上改编、加工而成，由于充分运用了秦声的调式和旋律特点，因此其风格独特，与别的流派迥然不同。代表人物周延甲。曲目《姜女泪》

　　五、以浙江筝曲《高山流水》进行分析

　　（一）《高山流水》的取材及版本

　　《高山流水》这首古筝曲，取材于典故“伯牙鼓琴遇知音”。有多种谱本，其中浙江筝曲*人研弹，表演最多，流传较为广泛。其曲调优美，韵味深长，八度，花指，刮奏等演奏技巧，描绘出一幅“高山之巍巍，流水之洋洋”的美丽景象。

　　《高山流水》这首乐曲，最早见于《神奇秘谱》（我国现存最早的琴曲谱集），该书在解释中说：“《高山流水》本来只有一曲，到了唐朝分为二曲，而不分段数。宋代分为《高山》四段，《流水》八段。”这首曲子取材于《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事。在春秋战国时期，有个叫俞伯牙的人，他精通音律，并且有着高超的琴艺，但是身为楚人却侍奉晋主。有一次，他在路过汉江时，看见当时的景色，忽然有感而发，拿出琴开始弹奏，未曾料想到，一曲未了，却弹断了琴弦。其实，当他抚琴的时候，就发现不远处有一个衣衫褴褛的人一直在观望，他便走过去和那人交谈，在言谈话语之间，伯牙发现那个衣衫褴褛的人其实修道很高，于是，他俩相谈甚欢。这个人便是钟子期。俞伯牙和钟子期，一个善于弹琴，一个善于听琴。随后，伯牙又开始弹琴，当琴声低沉有力的时候，子期说：“巍峨壮丽的高山绵延不绝”，当琴声清淡舒缓的时候，子期又说：“涓涓细淌的流水蜿蜒不断。伯牙为遇到这样一位懂他的知音而感到非常的激动。两人相约第二年再次相会。可是，当俞伯牙如期来到相约地点的时候，却迟迟不见子期的身影，后经打听，才知道子期在不久前不幸去世，悲痛欲绝的伯牙来到子期坟前，弹琴一曲以告慰知音的亡灵，随后他砸断琴弦，发誓再也不弹琴。自此之后，便有了“高山流水觅知音”这样的说法。 《高山流水》这首曲子，有琴曲和筝曲两种，虽然名称相同，也同样取材于“伯牙鼓琴觅知音”，但却是完全不同的曲子，本文着重谈论的是浙江筝曲《高山流水》。

　　作为古筝曲，《高山流水》有三个最普遍的版本，一个是山东筝曲，一个是河南筝曲，还有一个便是浙江筝曲。这几首《高山流水》虽然名称相同，但却是三首完全不同的曲子。山东筝曲《高山流水》以山东老八板筝曲创作而成，乐曲情感较强烈，速度较快。河南筝曲《高山流水》，是河南曲子板头曲中具有代表性的乐曲之一。乐曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变。浙江筝曲《高山流水》是二首筝曲中*人研弹，表演最多的一首曲子，曲风较为柔美，感情也更加柔和，细腻，速度适中，快慢相宜，有着很深厚的`意境。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

　　（二）《高山流水》的筝曲结构

　　浙江筝曲的《高山流水》是由王巽之传谱，范上娥整理改编的。“高山流水”一词是指大自然壮丽的景色，它与乐曲有机结合，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。这首曲子有着古朴典雅，浑厚细腻的特点，得到广大音乐爱好者的喜爱，它是*传统器乐曲中非常有代表性的作品，被认定为*古筝名曲，还选入了《*古筝名曲荟萃》和《*古筝考级教程》，并且成为优秀古筝教学曲目被选入《古筝教学法》。

　　《高山流水》全曲共有五个乐段143个小节，由“高山”和“流水”组成，分为三个部分，五个乐段。前面3段表现“高山”，第4段表现“流水”，第五段是乐曲的尾声。整个曲调呈现了“高山之巍巍，流水之洋洋”的气势。第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并加入了按颤弦、同度按弦等技法，我认为是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。

　　（三）《高山流水》的演奏技巧

　　浙江筝曲《高山流水》为G宫D调，是一首旋律优美难度较大的作品。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。所以演奏这部作品要重点处理好以下三个问题。

　　1.要有丰富的情感。弹奏《高山流水》，首先要在理解作品的基础上进行情感投入，起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。滑音要中正*和，使古风古韵油然而生。抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。

　　2.要有丰富的想象力。《高山流水》有“高山”也有“流水”，在实际弹奏中对乐曲的整体把握要有分也要有有合：首先，就是要把“高山”和“流水”这两个部分分开，进行更加细致的分析，通过音乐形象化的思维方式来获得乐曲直观的感觉;其次，就是要把“高山”和“流水”合在一起，从而才能达到演奏风格和表现情感的一致性，最终才能达到完善整体音乐效果，表现乐曲内容，深化音乐主题的良好效果。

　　3.要有技法技巧。其实要把《高山流水》演奏好，它的基本功主要体现在对音准把握、力度掌握、节奏处理、音色提炼、左右手协调以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理上。第一乐段第十二小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是抓弦套同度按弦的弹奏，二是颤弦的弹奏，三是花指的弹奏，四是前倚音下滑弦和本音按弦上滑弦的弹奏。第二乐段，乐曲的感觉和第一乐段已经有所不同。第一乐段速度较慢，运用了大量的跨八度抓弦来渲染高山雄伟的姿态，气势磅礴，具有很强的感染力。而在第二乐段，速度有所提升，并且加强了旋律性，整体感觉类似白描，从另一个角度来描绘山峰山谷的景色。一开始的两个小节，旋律上完全相同，只是在音高上相差了一个八度。这种不同音高的对比，好似回声，在山谷之间回荡。

　　比如曲中的几小节，在演奏的时候，右手中指加重音，向下压弹，而左手要不断地上下滑音，这样听上去的感觉就好像是把石子丢在水中从而形成一层层的水波，这样达到音乐形象是非常的生动的。第4段“流水”部分是这首乐曲最难演奏的一段，水在大自然中变化万千，仿佛小溪流水的潺潺声，或者更有大江东去磅礴气势，放眼望去有瀑布倾泻的奔腾景象，这就需要演奏者在这段的演奏上要注意情绪变化的把握。演奏时要注意谱面上强弱的标记，弹好旋律音，在演奏时技巧和指法的运用要注意二指的力度，刮奏时要轻，弹奏旋律音时要用力把音勾出来，但刮奏时不要断音，这样水流的声音才会不断，生生不息的意境通过技术的运用得到淋漓尽致的表现。乐曲第5段是全曲的尾声，仅有九小节，它的组成短小而精悍，在处理乐曲时要注意它的意境，声音不仅浑厚饱满而且要有底蕴，同时要与前面两个部分联系起来达到统一。弹奏时右手的抓弦部分是高山的主题，左手刮奏代表流水，象征高山的低音抓弦和象征流水的刮奏要有机结合，这样才能形成山水一体，达到了尽善尽美的境界。

　　演奏完《高山流水》之后，留给我们的是余音袅袅，意犹未尽，联想不断的美好感觉。我们最大的收获不仅是学会了一首乐曲，但更重要的还在于弦的感悟。我们不仅追求技巧的娴熟，乐曲韵味的优美，还要在学*和演奏的过程中产生对人生乃至真理的思考，从而培养自身的情操，提高自身的修养。

　　*古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的艺术文化，它以独特的英姿屹立于世界艺术之林，开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界，让人如痴如醉，甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。

　　一、古典音乐的简介

　　从文献记载来看，*音乐的起源可以追溯到皇帝，《吕氏春秋·仲勇记·古月篇》曾记，“皇帝令伶伦做音律。伶伦自大夏之西，乃至昆仑之阴，取竹之邂谷……听凤凰之鸣，以别十二律”。但是，经过无数考古学家发现，*古典音乐的起源远远超过了皇帝所在的岁月。在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见*古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐的创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，*古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式，受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，*古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。*古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深刻内涵，有别于民俗音乐。而*古典音乐是*历史文化的一种传承，它承载着*古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在*古典音乐发展的漫长历史过程中，在*古典文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴含的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。

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*古代的十大乐器

*古代的十大乐器

　　在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，因此古人们发明了各种乐器。下面小编就来给大家介绍一下古代的十大乐器吧!

　　一、鼓

　　在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具;在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始，周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。

　　二、笙

　　笙，是源自*的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

　　三、埙

　　埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

　　四、琴

　　琴发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。

　　五、瑟

　　瑟，汉族拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

　　六、笛

　　笛子，一种吹管乐器 。是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。

　　七、箫

　　箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。

　　八、编钟

　　编钟是*古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

　　九、二胡

　　胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

　　十、琵琶

　　琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

　　延伸阅读：*传统乐器

　　1.古琴

　　*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天;13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为*象征地，为天圆地方。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据*天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的.音乐。

　　2.瑟

　　*原始的丝弦乐器之一，共有二十五根弦。《诗经》中有记载窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。瑟曾销声匿迹千年之久，而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上，琴瑟合鸣，乐声如流水，如凤鸣，如南风，如月行，引我们走进大自然深深的芬芳里。

　　3.箜篌

　　*古老的弹弦乐器，始于汉代，历史悠久;音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。明代后失传达300年之久。

　　4.方响

　　古代打击乐器，由十六块大小相同的长方形玉片组成，以厚薄不同定音高，分上下两层悬挂，用小铁锤敲击;出现于北周。隋唐时用于燕乐，后也用于宫廷雅乐，自宋代后渐少。

　　5.八音

　　*传统器乐吹打乐的一种。原为*历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金(钟、镈)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(箫、箎)、匏(笙、竽)、土(埙、缶)、革(鼗、雷鼓)、木(柷、敔)8类。八音也指民间器乐乐种。如山西五台山一带的八音会，所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等;广西壮族的隆林八音乐队，使用的乐器共有 8件，它们是：横箫(笛子)一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。海南地区流行的海南八音源于潮州音乐，因使用8 类乐器而得名，即：弦(二胡、椰胡)、琴(月琴、扬琴、三弦)、笛(唢呐)、管(长、短喉管)、箫(横箫、直箫、洞箫)、锣、鼓、钹等;彝族八音所用乐器有二胡、环箫(无膜笛)各一对，以及牛角胡、五鍟(小锣)、鼓、钹等;仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫(笛)各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。《佛学常见词汇》 佛所持特有的八种声音，即极好音，柔软音，和适音，尊慧音，不女音，不误音，深远音，不歇音。

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形容乐器演出优美的句子

演出用的乐器非常多，例如。

钢琴，小提琴，萨克斯，长笛，单簧管，小号，古典吉他，。

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最关键的问题是乐器到处都有，但是把这个乐器玩的非常好，能够专业的搬上舞台的人并不多，你不要担心用什么乐器演出好，只要水*高，吹奏口琴都满堂喝彩，，，，关键是你精通什么乐器

那踏节的盘和经摆好人从容而舞，形舒意广。

她遨游在无垠的太空，自由地远思长想。

开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。

是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。

接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。

不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。

纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。

络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

　　轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。

美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。

她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。

修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。

志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

　　清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。

天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。

乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。

呵呵，问的很专业嘛

说明你有一定水*哦。

其实，在台上就是一个互相尊重的问题，你的表演和表现要尊重你的观众就很好了

具体比如：表演水*不能太一般吧，不然，大家会觉得，就这个水*还上台表演

衣着要整齐美观，讲究个舞美效果，但不能求异，搞非主流之类的。

表情要丰富，尽情的表达乐曲的意境即可，你可以忘乎所以的陶醉其中，但不能紧张的板着脸，也不能故作正定的反而呆若木鸡了。

总之就是自然一点，自然的同时也是自信的表现啊。

最好能与台下有所互动，比如点头拍手等等。

舞台上能锻炼人的很多素质，你要好好把握，不要怕失败，心态放好些，以后有机会在多多争取，多多锻炼吧。

祝你成功!

1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。

收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。

他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。

可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

　5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。

那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。

我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。

我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

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经常的反义词_绝句古诗*反义词

精美的句子，常常以励志的句子、正能量的句子、唯美的句子、人生感悟的句子、伤感的句子、搞笑的句子等等面目出现，经过时间的淘洗，流传下来的往往简短而有深意。好句摘抄网向您推荐经常的反义词，希望您能保持好心情。

中文发音：经常［jīng chng］

词语解释：经常，形容词，属性词；副词，常常，时常。

反义词：偶尔

用经常造句

1、孩子们经常相互争吵，为的是决定谁应该坐最好的位子。

2、我经常坐在那张小板凳上，听奶奶讲往事，奶奶的讲述常使我陶醉其中，不能自拔。

3、他经常将他的黑帽子与他的灰帽子交换着戴。

4、她经常想要独自经营，但这只不过是想着玩的。

5、他经常对自己在事件中的作用轻描淡写。

6、这个人经常在办公室打听别人的事，那是一种坏*惯

用经常的反义词造句

偶尔：我不会的作业，偶尔会去百度查一下。

【扩展阅读：怎么寻找反义词及反义词的正确使用】

一、反义词是指意义相对或者相反的词。汉语中有极其丰富的反义词，它们有很强的精确性和严密性，可以使人们在鲜明的对比下认清事物的性质、特征。掌握和运用反义词，可以使我们把思想表达得更加明确和突出。

二、意义相反的词叫反义词，寻找反义词是否可从以下几方面着手：1、从词的音节去寻找。反义词的音节一定要和对应的词相等。如强是单音节的，它的反义词也必须是单音节的弱。2、从词的范围去找。反义词所指的范围应该是相同的，如强壮是指人的体质，它的反义词应找瘦弱，而不能找软弱。3、从词的性质去找。词按性质又分为名词、动词、形容词等。一对反义词的词性必须是相同的。如黑暗是形容词，它的反义词也应是形容词光明，如果用亮光就不对了。因为亮光是名词。

三、巧妙地使用反义词，可以使语言精辟含蓄，寓意深刻，如虚心使人进步，骄傲使人落后人无远虑，必有*忧。正确地使用反义词，可以形成对比、映衬，达到正话反说的效果。如实在标致极了（实际上就是反语）。

四、学生要认真理解每种方法的含义，同时要理解每个词语的意思。如学*反义词时要注意从不同的语言环境中去寻找。如：这鱼很新鲜，这句中的新鲜的反义词应是陈旧。早晨的空气很新鲜。这句中的新鲜的反义词应是混浊。

五、由于词的多义和同义现象存在，一个词可能有几个反义词。如老是多义词，它的本义是年纪大，引申义有旧、长过头等意义，这些引申义的相反意义，就都成了老的反义词幼、新、嫩。再如：进步，表示向前发展，比原来好时，反义词为倒退、退步；表示积极进取时，反义词为落后；表示对新事物勇于接受时，反义词为保守；表示顺历史潮流而动时，反义词为*等等。

六、恰当地运用反义词，可以形成鲜明的对比，把事物的特点表达得更充分，给人留下深刻难忘的印象。如笑的声音有大有小；有远有*；有高有低；有粗有细；有快有慢；有真有假；有聪明的，有笨拙的；有柔和的，有粗暴的；有爽朗的，有含羞的；有现实的，有浪漫的；有阴冷的笑，有热情的笑，如此等等。不一而足，这是笑的辩证法。这段话运用一系列反义词，从不同的方面揭示笑的特点，语言简洁而又鲜明。

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沉着[chn zhu]

词语解释：形容人从容镇定，不慌不忙。

*义词：冷静、镇静、从容、镇定、稳重

反义词：慌张、浮躁、急躁、惊慌、仓皇、慌忙

沉着造句

1、面对困难他总是沉着地处理。

2、老师遇事不慌不乱，沉着地指挥大家。

3、面对危险，我们不能惊慌失措，应该沉着的对待。

4、考试的时候，我们要沉着冷静。

5、面对困难，我们要沉着应对，切勿慌张。

6、不管遇到什么问题，小明都是沉着的去面对。

7、面对难题，我们要沉着冷静，认真思考。

8、一个人遇到困难不要惊慌，要沉着地应对。

9、马路上，发生了一起交通事故，造成道路堵塞，但警察却沉着地指挥着交通。

10、他是个冷静的人，遇到什么事都非常沉着。

11、在遇到危险的时候，我们要以沉着的心态去面对它。

12、面对困难，一定要沉着，不能慌张。

中文发音：光滑［guāng hu］

词语解释：*滑；不粗糙

反义词：粗糙、毛糙

用光滑造句

1、不要嘲笑摔倒的人，你前面的路还有更光滑的。

2、碧绿的湖边砌着一圈光滑的大理石堤，堤旁生长着高大的树还有好多紫红色的漂亮鲜花。

3、表面粗糙的玉石，经过工匠的细心加工，就会变成光滑发亮的玉器饰物。

4、王阿姨的女儿皮肤细腻光滑，犹如果冻般嫩滑。

5、它拥有着粗糙的外表，却有着光滑的内在。

6、荔枝的表皮很粗糙，去掉皮以后却很光滑。

7、她的皮肤细腻光滑，凝如白脂。

8、我家前门门前是用光滑的鹅卵。前面种了一棵高大的树。树叶碧绿碧绿，树下有许多紫红的花。

9、她那件丝绒大衣，摸着细腻光滑，手感真好。

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*古代弹拨乐器有哪些

*古代弹拨乐器有哪些

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。*古代弹拨乐器下面小编为您收集整理了*古代弹拨乐器的知识，希望对您有帮助！

　　*古代弹拨乐器

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的'演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：

　　金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族)

　　秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族)

　　古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　【拓展阅读】

　　*古代打击乐器

　　我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

　　根据其发音不同可分为：

　　1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等;

　　2、响木，如：板、梆子、木鱼等;

　　3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

　　全部乐器：

　　梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族)

　　切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族)

　　编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族)

　　法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族)

　　纳格拉鼓(*尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝*)

　　达卜(*尔族) 、太*鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人)

　　萨巴依(*尔族) 。

　　*古代吹奏乐器

　　箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛、唢呐、海笛、管子、双管和喉管、笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　吹奏乐器是乐器的一类。一般吹奏乐器由带孔的管子组成。*民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的，包括笛、箫、笙等。

　　根据其起振方法不同，可分为三类：

　　第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多彩。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

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民族乐器的分类

民族乐器的分类

　　上学期间，是不是经常追着老师要知识点？知识点也不一定都是文字，数学的知识点除了定义，同样重要的公式也可以理解为知识点。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是小编帮大家整理的民族乐器的分类，希望对大家有所帮助。

　　一、古代的“八音”分类法

　　周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

　　金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。

　　石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列;一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。

　　丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

　　竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

　　匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。

　　土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

　　革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

　　木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎(木棒)撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

　　二、目前常见的乐器分类法(按演奏性能分类)

　　吹奏乐器

　　我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的.吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

　　全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。

　　弹拨乐器

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　打击乐器

　　我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

　　根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等;2、响木，如：板、梆子、木鱼等;3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

　　全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族)、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(*尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝*) 、达卜(*尔族) 、太*鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(*尔族) 。

　　拉弦乐器

　　拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水*，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

　　拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

　　典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

　　全部乐器： 乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族) 、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族)、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(*尔族)、萨它尔(*尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝*) 、轧筝(汉族)。

　　民族乐器

　　琵琶

　　它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。别看它名头很大，其实琵琶非常适合儿童学*，因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。

　　琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学*掌握。学*琵琶一段时间之后，孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器，有了琵琶学*的基础，再学这类冷门乐器时上手很快。

　　古筝

　　它是目前最热门的民族乐器，据不完全统计，全国目前已有超过300万人学筝，考级人数仅次于钢琴。有人说，学*古筝“好看，好听，好学”。

　　“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美，弹奏时姿态优美。

　　“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力，不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴，古筝都能用21根琴弦完美呈现。

　　“好学”是指古筝容易入门，五声音阶易掌握，即使初学者也能拨弄出简单的旋律，不像一些西式乐器，需要一定的技巧方能发出优美声音。当然，真正要进入古筝的世界，绝对不会很容易，“好学”也仅指入门相对容易而已。想要替孩子选择古筝的家长要留意了，和琵琶不同，古筝不分“孩童琴”，孩子太小，手的发育程度不够，很可能够不到琴弦。

　　二胡

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*古代吹奏乐器大全

*古代吹奏乐器大全

　　我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。下面小编为您收集整理了*古代吹奏乐器，希望对您有帮助！

　　*古代吹奏乐器

　　箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛、唢呐、海笛、管子、双管和喉管、笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　吹奏乐器是乐器的一类。一般吹奏乐器由带孔的管子组成。*民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的，包括笛、箫、笙等。

　　根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多彩。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　拓展：*古代弹拨乐器

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族　、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族)、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　*古代十大乐器

　　古琴

　　琴发明于伏羲时代（伏羲在位年代2400 BC-2370 BC，参见百科词条“三皇五帝年表”），为五弦之琴，或云为神农（2370 BC-2338 BC）所作（《古史考》：伏羲作琴、瑟。《纲鉴易知录》：伏羲斫桐为琴，绳丝为弦；绠桑为瑟。《说文》：琴，苞牺氏所作弦乐也。《帝王世纪》：神农始作五弦之琴，以具宫商角征羽之音。历九代至文王，复增其二弦，曰少宫、少商。）琴发明的地点在今鲁西豫东地区（伏羲之都在今河南淮阳，神农之都在今山东曲阜）。

　　古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”，这个琴字指的就是古琴。 “琴者靠天地之声”，“通神明，惊鬼神”，“因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈”.....几乎古代所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《*沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

　　琴面装有七根弦，由粗而细，自外向内按五声音阶排列。琴面还嵌有十三个琴徽，以标识弦上音位而用。演奏里右手拨弦有散、泛、按三种音色变化。散声以空弦发音、其声刚劲浑厚。泛音是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音。按声是左手按弦发音，移动按指可以改变音高并能奏出滑音、颤音或其他装饰音。此外还能演奏同度、八度、五度等音程。有关古琴的文献记载及传谱浩如烟海，是我国古代音乐的珍品。

　　瑟

　　瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓。其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省，只有一点零星发现。

　　瑟，形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

　　鼓

　　鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆*、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。*鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。

　　古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。

　　笙

　　笙，古称卢沙，是源自*的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

　　笙的形制多样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。

　　埙

　　埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

　　最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙上端有吹口，底部呈*面，侧壁开有音孔。埙经历了漫长阶段，大约在四五千年前，埙由一个音孔发展到两个音孔，能吹三个音。

　　古代吹奏乐器，形似梨，用陶土烧制而成。最早出现于约七千年前，大部分是二音孔和三音孔，至殷商时期的`五音孔陶埙已能吹奏七声音阶和部分半音，发音古朴醇厚而悲壮

　　笛

　　梆笛笛是*最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与我们所熟悉的*传统大致相同的音阶。

　　箫

　　箫的产生，其历史可以追根溯源到远古时期。*考古学表明，目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之为“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物，现存浙江博物馆)。

　　箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。

　　萧(2张)

　　编钟是*古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

　　二胡

　　二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"”，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

　　二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

　　琵琶

　　琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

　　琵琶，本作“批把”，拨弦乐器。汉代刘熙《释名.释乐器》一书中曾有记载：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”这名古文的意思是：琵琶是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做琵，向后挑进称做琶；根据它演奏的特点而命名为“批把”（琵琶）。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。

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