天净沙94的古诗

《天净沙秋思》古诗赏析

《天净沙秋思》古诗赏析

　　在*日的学*、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家收集的《天净沙秋思》古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《天净沙秋思》古诗赏1

　　《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作之一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉之背景上，从中透出令人哀愁之情调，下面是古诗天净沙秋思之赏析，请参考！

　　抒发一个飘零天涯之游子在秋天思念故乡、倦于漂泊之凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

　　古诗天净沙秋思之赏析

　　天净沙⑴·秋思

　　枯藤老树昏鸦⑵，小桥流水人家⑶，古道西风瘦马⑷。夕阳西下，断肠人在天涯⑸。

　　词句注释

　　⑴天净沙：曲牌名，属越调。又名“塞上秋”。

　　⑵枯藤：枯萎之枝蔓。昏鸦：黄昏时之乌鸦。昏：傍晚。

　　⑶人家：农家。此句写出诗人对温馨之家庭之渴望。

　　⑷古道：古老荒凉之道路。西风：寒冷、萧瑟之秋风。瘦马：瘦骨如柴之马。

　　⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点之人，此处指漂泊天涯、极度忧伤之旅人。天涯：远离家乡之地方。

　　白话译文

　　枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢之乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉之道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫之瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤之旅人还漂泊在天涯。

　　整体赏析

　　这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人之秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦之心境。这首被赞为秋思之祖之成功曲作，从多方面体现*古典诗歌之艺术特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情之交融中构成一种凄凉悲苦之意境。

　　*古典诗歌十分讲究意境之创造。意境是*古典诗歌美学中之一个重要范畴，它之本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境之关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁之秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦之情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动之环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感之触发物。曲上之景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成一种动人之艺术境界。

　　二、使用众多密集之意象来表达作者之羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁之诗情。

　　意象是指出现在诗歌之中之用以传达作者情感，寄寓作者思想之艺术形象。*古典诗歌往往具有使用意象繁复密集之特色。*古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多之意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短之二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活之真实环境，又是他内心沉重之忧伤悲凉之载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在。

　　与意象之繁复性并存之是意象表意之单一性。在同一作品之中，不同之意象之地位比较均衡，并无刻意突出之个体，其情感指向趋于一致，即众多之意象往往共同传达着作者之同一情感基调。此曲亦如此。作者为表达自己惆怅感伤之情怀，选用众多之物象入诗。而这些物象能够传达作者之内心情感，情与景之结合，便使作品中意象之情感指向呈现一致性、单一性。众多之意象被作者之同一情感之线索串联起来，构成一幅完整之图画。

　　意象之繁复性与单一性之结合，是造成*古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重之重要原因。

　　古典诗歌中意象之安排往往具有多而不乱，层次分明之特点，这种有序性之产生得力于作者以时间、空间之正常顺序来安排意象之*惯。

　　有人称马致远之这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定之顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上之排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由*由远之排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前之排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换描写角度，因而增加意象之跳跃感，但这种跳跃仍是局部之，不超出秋景之范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲之大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空之场面。由于它本身也是放远目光之产物，因此作品在整体上也表现出由*及远之空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者之视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性之表现之一。

　　三、善于加工提炼，用极其简练之白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

　　马致远《天净沙·秋思》小令中出现之意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日*林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐*林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

　　十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现之意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

　　马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲之影响和启发，这是无疑之，但他不是一味模仿，而是根据自己之生活体验与审美目光进行重新创作。在景物之选择上，他为突出与强化凄惨凉悲苦之情感，选取最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀之十个意象入曲，将自己之情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删一些虽然很美，但与表达之情感不合之景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲之意象在表达情感上具有统一性。

　　在词句之锤炼上，马致远充分显示他之才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物之关系以及它们各自之动态与形状，全靠读者根据意象之间之组织排列顺序以及自己之生活经验去把握。这种奇妙之用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减之程度，用最少之文字来表达丰富之情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功之原因之一。

　　四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子之悲苦情怀，使个人之情感获得普遍之社会意义。

　　悲秋，是人们面对秋景所产生之一种悲哀忧愁之情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡之象征，故秋景一方面确能给人以生理上之寒感，另一方面又能引发人心之中固有之种种悲哀之情。宋玉首开*以悲秋为主要审美体验形式之感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”之萧瑟景象，抒发自己对人生仕途之失意之感，而且他将自己面对秋色所产生之凄苦悲凉之意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为*文人最为普遍之审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中之意象不算新颖，所表达之情感也不算新鲜，但是由于它使用精练之艺术表达方式，表达出*文人一种传统之情感体验，因此它获得不朽之生命力，可以引起后世文人之共鸣。

　　通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于*古典诗歌之中最为成熟之作品之一。尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着*古典诗歌之艺术特征。

　　译文

　　天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。

　　小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

　　古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

　　夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

　　凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

　　注释

　　⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。

　　⑵人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。

　　⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。

　　⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。

　　⑸天涯：远离家乡的地方。

　　创作背景

　　马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

　　赏析

　　马致远，元代杰出的戏剧家、散曲家，他的《天净沙·秋思》历来被人们推为小令中出类拔萃的杰作，被誉为“秋思之祖”，几百年来，它以其“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）的艺术魅力而脍炙人口，久诵不衰。

　　马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压政策，因而一直未能得志。可以说，作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生也因之被注定为郁郁不志，困窘潦倒的一生。

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越调天净沙古诗

越调天净沙古诗

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。还苦于找不到好的古诗？下面是小编为大家整理的越调天净沙古诗，欢迎大家分享。

　　「原文」

　　越调·天净沙·秋思（枯藤老树昏鸦）

　　马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

　　「注释」

　　枯藤老树昏鸦：缠绕着枯藤的老树上落着几只在黄昏中栖息的乌鸦。昏鸦，黄昏时的乌鸦。乌鸦是黑色的，黄昏时天光昏暗，从远处看，看不清乌鸦的头脑，所以称昏鸦。

　　「赏析」

　　本曲描写秋原旅人的'情怀。开头三句用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”九个没有动词的并列词把九种不同的景物有机地连缀在一起，构成一幅萧瑟苍凉的秋景，并从中带出奔波在他乡的游子，在景物中又透露出游子的身世。作者并没有写出在古道中骑马的是一个什么样的人物，但用“瘦马”两字便表现出这是一个家境寒微的人，否则他就不会孤单一个人骑一匹瘦马在西风古道中奔驰。妙在用一个“瘦”字。“夕阳西下”指出游子奔驰在古道上的时间，也给整个画面更涂上一层暮色苍凉的色调。最后一句用“断肠”二字表达出游子愁思的激烈，用“天涯”二字提示出游子离乡的遥远。这首曲虽然只有短短的五句二十八字，但却雕绘出一幅深有诗情的画面和感动人心的意境。

　　「题解」

　　这是马致远的一首名曲。写一个飘零异乡的游子在秋日的黄昏思念家乡的情怀。

　　越调·天净沙·秋思（枯藤老树昏鸦）

　　【越调】天净沙——马谦斋园亭

　　朝代：元代

　　作者：张可久

　　马谦斋园亭

　　簪缨*上团栾，杖藜松下盘桓，喷玉西风脆管。雪芳亭畔，秋香一树金丸。

　　雪中酬王一山

　　瑶园树老琼枝，玉奴酒捧金卮，十二阑干倚徙。探梅人至，灞桥诗等多时。

　　春情

　　一言半语恩情，三番两次丁宁，万劫千生誓盟。柳衰花病，春风何处莺莺？

　　明月楼上有赠

　　意中千里婵娟，楼头几度团圆？灯下些儿空便。柳惊花颤，何时长在樽前？

　　由德清道院来杭

　　丹炉好养朱砂，洞门长掩青霞，又上西湖去马。放心不下，姚源亭梅花。

　　寒夜书事

　　月移影落冰池，烟消香护帘衣，枕上佳人未知，雪篝重被，小梅招得春归。

　　桃源洞

　　苍云朵朵奇峰，翠蓬隐隐仙宫，醉眼帘花儿重？小桃溪洞，刘郎不信秋风。

　　春晚

　　翠帘不卷钩闲，华堂长见门关，血指频将泪弹。玉人愁惯，杏花楼上春残。

　　秋感

　　翠萍波底游鱼，碧梧井上啼乌，独立西风院宇。相思何处？芭蕉一卷愁书。

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《天净沙·秋思》古诗翻译

《天净沙·秋思》古诗翻译

　　《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令。下面，小编为大家分享《天净沙·秋思》古诗翻译，希望对大家有所帮助!

　　原文

　　枯藤老树昏鸦，

　　小桥流水人家，

　　古道西风瘦马。

　　夕阳西下，

　　断肠人在天涯。

　　译文

　　天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。

　　小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

　　古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

　　夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

　　凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

　　赏析

　　这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

　　中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

　　二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

　　意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

　　与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

　　意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

　　古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的*惯。

　　今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列;桥、桥下水、水边住家，第二组是由*由远的排列;古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由*及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

　　三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

　　马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。

　　董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日*林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

　　又有元代无名氏小令《醉中天》(见《乐府新声》)：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐*林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

　　十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

　　马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的.影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

　　在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

　　四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

　　悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景(特别是晚秋)多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮(凄凉)，若在远行”，“廓落兮(孤独空寂)，羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

　　通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

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天净沙秋思古诗文赏析

天净沙秋思古诗文赏析

　　天净沙秋思这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。以下是小编为大家分享的天净沙秋思古诗文赏析，欢迎借鉴！

　　天净沙·秋思

　　作者：马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

　　译文

　　枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。

　　夕阳早已往西沉下来，漂泊未归的游子还在极远的地方。

　　赏析

　　头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的氛围，又显示出一种清新安静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种*淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的'画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表达了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表达了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

　　马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，*仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一"秋"，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一"思"，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字，尽得风流。”“枯藤老树昏鸦，”小令伊始，由*处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上*仄的转换与音韵的配合，“**—仄仄—**—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。

　　“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和*安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表达了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在*仄的运用上，采用了“仄*—*仄—**—”的组合方式，语调也因*仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。

　　“古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—**—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。“夕阳西下—，”“***仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？“断肠人在天涯。”

　　诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄**—仄**——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。

　　“伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。

　　这首小令寓情于景，生动的表达了一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。“断肠”二字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。

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天净沙秋思的古诗文欣赏

天净沙秋思的古诗文欣赏

　　这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了*古典诗歌的艺术特征。以下是小编为大家带来的天净沙秋思的古诗文欣赏，希望能帮助到大家。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

　　*古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是*古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键；清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

　　二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

　　意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象；*古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。*古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

　　与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

　　意象的繁复性与单一性的结合，是造成*古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

　　古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点。这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的*惯。

　　今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组；藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由*由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景；它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由*及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

　　三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

　　马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词。最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。

　　董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日*林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

　　又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐*林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

　　十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

　　马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲。将自己的'情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性！

　　在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词。无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握，这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

　　四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

　　悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验。由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开*以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河。他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”，这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为*文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出*文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

　　通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于*古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着*古典诗歌的艺术特征。

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古诗《天净沙秋思》赏析

古诗《天净沙秋思》赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的古诗《天净沙秋思》赏析，欢迎大家分享。

　　天净沙·秋思

　　作者：马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

　　译文

　　枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，

　　小桥下潺潺的流水映射出飘荡着炊烟的几户人家。

　　荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。

　　夕阳早已往西沉下来，

　　漂泊未归的游子还在极远的地方。

　　赏析

　　小令的头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出了一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种*淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的'归宿在哪里，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

　　马致远的一曲小令，短短的28字，但意蕴深远，结构精巧，*仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一"秋"，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一"思"，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字，尽得风流。”“枯藤老树昏鸦，”小令伊始，由*处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上*仄的转换与音韵的配合，“**—仄仄—**—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和*安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在*仄的运用上，采用了“仄*—*仄—**—”的组合方式，语调也因*仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。“古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—**—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。“夕阳西下—，”“***仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？“断肠人在天涯。”诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄**—仄**——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。“伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。

　　这首小令寓情于景，生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。“断肠”二字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。

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《天净沙·春》赏析与鉴赏

《天净沙·春》赏析与鉴赏

　　天净沙·春》是元代散曲家白朴创作的一首小令。此曲是白朴《天净沙》四首之一，四首《天净沙》分别以四季为题。下面小编为大家带来关于白朴的春天的元曲《天净沙·春》，希望大家喜欢!

　　《天净沙·春》

　　朝代：元代

　　作者：白朴

　　春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

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　　【译文】

　　山绿了，阳光暖了，吹起和煦的春风。楼阁上少女凭栏眺望，高卷起帘栊。院子里杨柳依依，秋千轻轻摇动，院外有飞舞的春燕，啼喈的黄莺，小桥之下流水潺潺，落花飞红。

　　这支曲子运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是*景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面,是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。这支曲的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的春天要更加细腻，更加秀美.......

　　这首词曲全由列锦组成，列锦是*古典诗歌中特殊的修辞方式。这个名称是当代修辞学家谭永祥提出的，他对列锦的解释是：古典诗歌作品中一种奇特的句式，即全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。(《修辞新格》，福建教育出版社)

　　运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。正如人们分析的那样，列锦具有凝炼美、简约美、含蓄美、空灵美和意境美。拿今天的艺术品类来比方，列锦获得了影视镜头巧妙剪辑(即蒙太奇)的某些效果，能激发读者丰富的想象和联想，言有尽而意无穷。

　　【赏析】

　　这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是*景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。

　　全曲句句不离春天的特征。“春山暖日和风”，作品开篇先从远处着笔呈现了一个宏大而又温馨的背景，也就是说，作者描绘了一幅和煦、温暖、辽阔的春光背景画面。在这一句里，作者着意突出了春天已经来到人间的特点，“山”是春意盎然的，“日”是暖意融融的，“风”是和煦温情的。这样的画面很美：明媚的春光里，春山润泽，春日融融，春风和煦，怡然与舒畅。

　　“阑杆楼阁帘栊”和“杨柳秋千院中”两句是*写，词人从远处的“春山”转为写*处的“楼阁”与“院中”的景物。在这明媚的春光里的“阑杆楼阁帘栊”也是与别个季节截然不同的，无不映照着“春山”的新绿，沐浴着“暖日”明媚，披拂着“和风”的温情。站在楼阁上，站在在窗子前，凭栏而立欣赏春光，是一件惬意的事。“杨柳秋千院中”一句，幽静雅致的.小院，那小院里有傲然的白杨，有婀娜的垂柳，特别是那树下的秋千悠然的荡来荡去，仿佛有妙龄少女们的欢声笑语传将出来，充满了诗情画意。

　　“啼莺舞燕，小桥流水飞红”，这结尾两句，词人的目光又从庭院里转移到晴空中，转移到旷野上，渲染了一个令人陶醉的氛围。春树枝头，黄莺在悠扬地歌唱;晴空之中，燕子在悠闲地飞舞;旷野之间，潺潺流淌的小溪在小桥下淙淙作响，落英在微微的春风中静悄悄地飘落。至此，作品的意境更显得和谐，更显得意趣盎然了。

　　这首以“春”为题的小令像一幅水墨山水画，寥寥几笔，清丽隽永，“不涉理路，不落言荃”，曲家根据自己的仔细观察、体验，写出新的意境、新的格调。

　　【鉴赏】

　　这支曲子运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是*景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面,是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。 这支曲的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的春天要更加细腻，更加秀美.......

　　这首词曲全由列锦组成，列锦是*古典诗歌中特殊的修辞方式。这个名称是当代修辞学家谭永祥提出的，他对列锦的解释是：古典诗歌作品中一种奇特的句式，即全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。(《修辞新格》，福建教育出版社)

　　运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。正如人们分析的那样，列锦具有凝炼美、简约美、含蓄美、空灵美和意境美。拿今天的艺术品类来比方，列锦获得了影视镜头巧妙剪辑(即蒙太奇)的某些效果，能激发读者丰富的想象和联想，言有尽而意无穷。

　　【诗人简介】

　　白朴(1226—约1306) 原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州(今山西河曲附*)，后徙居真定(今河北正定县)，晚岁寓居金陵(今南京市)，终身未仕。他是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为元曲四大家。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董月英花月东墙记》等。

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天净沙秋思赏析（天净沙秋思重点句赏析）

阅读马致远的《天净沙·秋思》，完成后面小题（共6分）

天净沙·秋思

【元】马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

【分析】此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被*誉为“秋思之祖”。

8.下列诗句中与这首元曲所表达的情感一致的一项是（ A ）（3分）

A.乡书何处达？归雁洛阳边。

B.河流大野犹嫌束，山入潼关不解*。

C.我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

D.秋风萧瑟，洪波涌起。

【解析】本题考查对诗句情感的理解。解答此题先要理解《天净沙·秋思》这首元曲表达的情感。《天净沙·秋思》这首小令描绘了一幅绝妙的深秋环境图，运用景物烘托的写法而渲染了悲凉的气氛，抒发了沦落异乡的游子的羁旅之苦和思乡之情。

A.“乡书何处达?归雁洛阳边”出自王湾《次北固山下》：家书既已寄出，会被送往何处?希望北归大雁，送到洛阳之边。诗人离家日久，想到借归雁来给他传递家书，表达他的思乡之情。

B.“河流大野犹嫌束，山入潼关不解*”出自谭嗣同《潼关》：黄河在广阔的原野上奔流仍嫌受约束，潼关以西，山山相连，峰峦起伏，不知什么叫*坦。写河、山雄伟的气势，寄托了作者的远大的抱负。用拟人的修辞，让我们感受到诗人渴望冲决罗网，追求个性*的少年意气。

C.“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”出李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能一直陪着你到夜郎以西。运用拟人手法，将明月人格化，把明月看成友好使者，借明月抒发诗人对友人的同情和关切之情

D.“秋风萧瑟，洪波涌起”出自曹操《观沧海》：秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中涌着巨大的海浪。写出了沧海惊心动魄的声势，表现了诗人对沧海的惊叹和赞美之情。

9.王国维：“《天净沙》小令，纯是天籁，仿佛唐人绝句。”请你用生动的语言描述“古道西风瘦马”所展现的画面。（3分）

在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子骑着一匹瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。

【解析】本题考查描绘画面。解答此题要理解诗句的意思，再加入合理想象，用生动的语言描绘。更通俗地来讲，可以在原句翻译的基础上，加入生动语言加以描绘。“古道西风瘦马”意思是古老的道路上，瑟瑟的秋风中，走来一匹瘦马。

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《天净沙 春》注释译文

《天净沙 春》

　　年代: 元 作者: 白朴

　　春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，

　　杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

　　天净沙·春注释：

　　（1）和风：多指春季的微风。

　　（2）飞红：花瓣飞舞，指落花。

　　（3）帘栊：窗户上的帘子。李煜《捣练子》：“无赖夜长人不寐，数声和月到帘栊。”

　　天净沙·春译文：

　　山绿了，阳光暖了，吹起和煦的春风。楼阁上少女凭栏眺望，高卷起帘栊。院子里杨柳依依，秋千轻轻摇动，院外有飞舞的春燕，啼喈的黄莺，小桥之下流水潺潺，落花飞红。

　　天净沙·春赏析：

　　白朴现存的散曲作品中，有《天净沙》小令共八首，分别以“春”、“夏”、“秋”、“冬”为题，共计两组。

　　这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是*景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。

　　这支曲子的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的春天要更加细腻，更加秀美。

　　这首小令，依靠景物的巧妙排列，给读者留下想象的空间。动静结合的写法，增添了生气，也让静态的画面有了动感。

整理：zhl201611

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天净沙秋赏析诗意（天净沙秋全文解析）

秋天之美：《天净沙 秋》赏析，更有语音解析！

作品原文：

天净沙·秋

[元] 白朴

孤村落日残霞，

轻烟老树寒鸦，

一点飞鸿影下。

青山绿水，

白草红叶黄花。

秋天之美：《天净沙 秋》赏析，更有语音解析！

字词注释：

天净沙：曲牌名，又名“塞上秋”。

残霞：快消散的晚霞。

轻烟：轻淡的烟雾。

寒鸦：天寒即将归林的乌鸦。

飞鸿：天空中飞行着的鸿雁。

白草：一种草，枯萎而不凋谢。

红叶：枫叶。

黄花：菊花。

白话译文：

太阳渐渐西下，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留了几分黯淡的色彩，映照着远处安静孤寂的村庄，拖出那长长的影子。轻烟淡淡飘向空中，几只乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。山清水秀；霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵，在风中一齐摇曳着，颜色十分鲜艳。

作者简介：

白朴，字太素，号兰谷，终身未仕。他是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为“元曲四大家”。作有杂剧15种，今存《墙头马上》、《梧桐雨》、《东墙记》3种。所作散曲现存小令30余首，套数4套，多写隐逸叹世、男女恋情和自然风光等，语言质朴，风格清丽。

作品赏析：

◆《天净沙·秋》VS《天净沙·秋思》

白朴这首元曲小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。 此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及*，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。

◆写作时的自然背景

这首小令，只五句二十八个字，篇幅虽短，却以神来之笔捅绘出了一幅绝妙的秋景图。前三句着力渲染出一派深秋凄凉之景。黄昏时：如血的残霞映照着一座孤零零的小村庄，夕阳淡淡的炊烟袅袅，几只归巢的寒鸦，静静的站立在老树枝头，忽然，一只哀鸣的孤鸿，在人边晚霞影里远远的飞翔，而后两句，作者却将笔锋一转，写到：青山静静、绿水悠悠，白草绵绵，红叶片片，黄花朵朵，在暮色中，这些明丽的色彩，为这萧杀的气氛*添了许多生机活力。一扫前人一悲到底的俗套。

白朴在写秋景选词语辞精炼，其词并不是单纯的突出秋的悲凉。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。

最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧的高明了。

◆作者所处的社会背景

如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土，还表示了作者的人生得到了美好的转折。因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。情调开朗*和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱恨之情。

描绘秋景，历来是中国古代文人喜爱的一个题材，为表现它而不惜笔墨的诗人骚客代代有之，留下的作品更是多不胜举，但许多作品易于流入俗套。白朴却能根据自己的观察和体验，在作品中，层次分明的描写了秋天的自然景象，虽然，在开始时，有些许的萧瑟之意，然而后来以缤纷的色彩作结，终究是赏心悦目、的韵味无穷的。他用笔精深，作品风格独具，婉约清丽，意境新颖，可与被誉为“秋思之祖”的马致远的《天净沙·秋思》媲美。

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