关于关于虞姬的古诗的文字专题页，提供各类与关于虞姬的古诗相关的句子数据。我们整理了与关于虞姬的古诗相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果关于虞姬的古诗未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
虞姬是哪个朝代的
虞姬，是楚汉之争时期西楚霸王项羽的美人，曾在四面楚歌的困境下一直陪伴在项羽身边，项羽为了她作《垓下歌》。下面是小编为你准备的虞姬是哪个朝代的，希望对你有帮助！
虞姬是哪个朝代的
虞姬是秦朝末年的。“西楚霸王”项羽楚汉之争时期的爱姬名虞（一说姓虞。因此现代人多称其为虞姬），生卒年不详，民族不详，出生地不详（一说今沭阳县颜集乡人，一说绍兴县漓渚镇塔石村人）。曾在四面楚歌的困境下一直陪伴在项羽身边，后人也因此根据项羽所作的《垓下歌》推断出她在楚营内自刎，由此流传了一段关于“霸王别姬”的佳话。相传容颜倾城，才艺并重，舞姿美艳，并有“虞美人”之称。
虞姬介绍
虞姬是一个美得不可方物的女子，她钟情西楚霸王项羽。不管是在项羽顺境还是逆境，虞姬都生死相随，“霸王别姬”谱写出了一出荡气回肠的爱情，虞姬不忍看乌江自刎的霸王，因此在诀别的时候，才会如此愁肠百结。
一笑万古春，一啼万古愁，此景非你莫有，此貌非你莫属。陈凯歌导演的《霸王别姬》，由张国荣饰演的蝶衣，表演的就是霸王与虞姬的爱情故事，故事里的.虞姬，一笑倾城，每一个回眸都是一幅明媚的风景。此景此貌只有虞姬才拥有，可见虞姬之美，是一种惊艳的绽放，是一种极致的张扬。
虞姬，她是西楚霸王的女人，是楚汉争霸时期西楚霸王项羽的爱妾，名虞，也有一种说法是姓虞，生卒年、出生地、结局等均不详，曾在四面楚歌的困境下，身处逆境对霸王不离不弃，一直陪伴在项羽身边，项羽为其作《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”楚人闻之，无不怆然涕下。史书上对虞姬的记载并不多，在史记里，也只是一笔带过。
司马迁《史记·项羽本纪》里仅记载道：“有美人名虞。”由此展开了后世人对虞姬姓名的猜想，有的人认为虞姬的“虞”是美人的名；另一种说法则是“虞”是美人的姓，而“姬”呢，也被人认为或许是这位倾世美女的姓，在古代姬字又有美女的意思，姬也很可能在这里表示为美女。
我们后世人通常喜欢称呼其为“虞姬”，是对她的一种美称。不管是哪一种说法，虞姬都成为了一个符号，是一个美的象征，也是一种美好爱情的象征。
楚歌难掩霸王气 乌江之畔魂何依 且化奔腾东流水 年年月月待虞姬——郭沫若
遥忆当年，秦室身微，天下怒兴。 有沛中高祖，斩蛇义起；霸王项羽，巨鹿鏖兵。 逐鹿中原，咸阳约定，证取豪中世上英。 鸿门宴，一时千古恨，分划沟鸿。 风烟楚汉相争。 历五载、双军垓下逢。 叹乌骓已逝，十方汉帜；虞姬犹伴，四面楚声。 义气悲歌，宁求身死，不与江东父老重。 乌江畔，水流融碧血，一世英雄。——【诗歌·唐风宋韵】沁园春·思项羽
院静春深昼掩扉，竹间闲看客争棋。
搜罗神鬼聚胸臆，措臻山河入范围。
局合龙蛇成阵斗，劫残鸿雁破行飞；
杀多项羽坑秦卒，败剧符坚畏晋师。
座上戈铤尝击搏，面前冰炭旋更移；
死生共抵两家事，胜负都由一着时。
当路断无相假借，对人须且强推辞；
腹心受害诚堪惧，唇齿生忧尚可医；
善用中伤为得策，阴行狡狯谓知机。
请观今日长安道，易地何尝不有之？——观棋长吟 邵雍
秦王日凶慝，豪杰争共亡。信亦胡为者，剑歌从项梁。
项羽不能用，脱身归汉王。道契君臣合，时来名位彰。
北讨燕承命，东驱楚绝粮。斩龙堰濉水，擒豹僭夏阳。
功成享天禄，建旗还南昌。千金答漂母，百钱酬下乡。
吉凶成纠缠，倚伏难预详。弓藏狡兔尽，慷慨念心伤。——咏淮阴侯 王珪
唐李太白，访贺知章，浩歌此楼。想斗酒百篇，眼花落井，一时豪杰，千古风流。白骨青山，美人黄土，醉魄吟魂安在否。江南客，因来游胜践，稽首前修。悠悠。往事俱休，更莫遣兴亡狂白头。也莫论高皇、莫论项羽，谁为黄帝，谁为蚩尤。拶破愁城，吸乾酒海，袖拂安梁舞暮秋。题未了，又笑骑白鹤，飞下扬州。——沁园春 王奕
力拔山河气盖世, 时不利兮骓不逝. 骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何－－西楚霸王项羽临死前的悲歌
王者荣耀虞姬大神出装推荐
在王者荣耀中虞姬虽然不是热门的射手英雄，但是她拥有者多重控制效果，软控、硬控都可以在匹配和排位中，起到了一定的团队作用，如果运用得好，可以为队友添加不少胜算。那么，王者荣耀虞姬怎么出装呢？下面就跟小编一起去看看王者荣耀虞姬出装推荐吧！
王者荣耀虞姬技能介绍：
【树神庇佑】
解析：这个被动技能加强了虞姬的整体输出，并且带有一定的控制效果，十分好用。这个技能可以配合虞姬的灵活身法，输出爆炸性的伤害。
【楚歌起】
解析：这个技能是虞姬的核心输出技能，射程远，伤害高，必须优先点满。这个技能可以用来狙杀远处的残血敌人，也可以用来在线上消耗对战的敌人。并且这个技能的冷却时间很短，团战开始前可以进行远处消耗。
【大风来】
解析：这个技能并没有一点伤害，但是它的作用却不容小觑。因为这个技能可以瞬间移除虞姬身上的减速效果，并增加自身的移动速度。不管是用来逃命或者追杀，都是好用至极。并且此技能还可以闪避物理攻击，这样就使得虞姬在跟物理输出型英雄单挑时拥有非常大的优势。
【阵前舞】
解析：这个技能是虞姬的单挑神技能，可以瞬间输出两段超高伤害并且给予对手减速效果。在团战中也可以用这个技能来对付切后排的刺客，非常好用。配合技能大风来可以瞬间拉开与敌人的战斗距离，进而从容应对敌人的进攻。
虞姬出装推荐一：
六神装：无尽战刃，闪电匕首，急速战靴，破甲弓，泣血之刃，影刃
出装分析：这套出装非常适合射手，可以说是通用装备。无尽战刃增加的暴击率和暴击效果，可以出奇不意地打出成吨伤害;闪电匕首的攻击速度可以更快地打出伤害;急速战靴增加的.移动速度，与攻击速度可以让虞姬非常灵活;泣血之刃的吸血效果可以让虞姬的续航能力非常强;破甲弓的破甲效果对于敌方*的效果非常明显;影刃可以增加巨额输出，攻击速度非常明显。
虞姬出装推荐二：
S7装：暗影战斧、抵抗之靴、无尽战刃、宗师之力、破甲弓、破军
出装分析：这套出装主要是以破甲为主，如果对方*过多，破甲破军顺序可以适当的提前，在打团上多消耗，中期可以利用大招、被动和宗师之力的效果，一套秒脆皮！如果说中期的时候经常被切到，可以换泣血剑加消耗。团战多战后方，大招释放尽量在边上切入补刀；可以说，虞姬在现版本，射手中绝对是第一梯队，无论是KPL职业联赛，还是普通排位赛，她绝对是射手中的佼佼者。
刻骨铭心王
明媚如风，轻箭
啊~已经放弃了做个淑女~森林，净化污秽，净化心灵，净化自己。
风会带走你曾经存在过的证明。
一点疼痛能让偷窥者牢记我的魅力
不为所爱之人哭泣，只因从未离去。
想和风比赛脚力吗
弱小，并非服从恐惧的理由
求采纳啊啊啊采纳啊啊啊采纳。
。
。
。
求采纳不采纳我就升不了级了永远停在7级这是bag啊。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
（西皮二六板） 劝君王饮酒听虞歌， 解君忧闷舞婆娑。
嬴秦无道把江山破， 英雄四路起干戈。
自古常言不欺我， 成败兴亡一刹那。
宽心饮酒宝帐坐
（夜深沉牌。
舞剑。
） （苦笑） 啊哈哈…… （二大太监同上。
） 二太监 （同白） 启奏大王：敌军人马分四路来攻。
（白） 吩咐众将分头迎敌，不得有误。
二太监 （同白） 领旨。
（二大太监同下。
） （白） 妃子啊
敌兵四路来攻，快快随孤杀出重围。
（白） 哎呀，大王啊
妾身岂肯牵累大王。
此番出兵，倘有不利，且退往江东，再图后举。
愿以大王腰间宝剑，自刎君前，免得挂念妾身哪
项羽 （白） 这个……妃子你……不可寻此短见。
虞姬 （白） 唉
大王啊
（唱） 汉兵已略地， 四面楚歌声。
君王意气尽， 贱妾何聊生
项羽 （白） 哇呀呀…… （内喊声。
虞姬惊，向项羽索剑，项羽不予。
） 项羽 （白） 使不得，使不得，不可行此短见
虞姬 （白） 大王，汉兵他……杀进来了
项羽 （白） 待孤看来。
生当为人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
” 李清照是一名词人而非哲人。
在她的视觉里，更多的是有关春花秋月和闺阁琴池的故事，偶而一声长啸，不得不令人深思。
我想，她在高歌之前和之时肯定会忆起那首著名的《垓下歌》，不仅感悟到项羽英雄末路时的绝望无奈，更有可能已深深地被项羽和虞姬之间即将逝别的爱情所打动。
项羽是一介武夫而非歌者。
他早年曾为诗为文，但均因天性不足而无疾而终。
他在兵法却深有造诣，率三千江东子弟渡江后，所向之处无不披糜。
极度推崇尚武精神的秦王朝弹指间被项羽击溃，正当他沉浸在西楚霸王的梦想中时，楚汉战争又一次爆发。
项羽几乎在每一次决战中，均将刘邦打得落荒而逃，特别是咸阳一战，数日内刘邦的五十万兵马伤亡殆尽。
如果将项羽形容成一只猛虎，那么刘邦就是一只生存能力极强的野狼。
刘邦尝尽了兵败的苦果，他仅有的一次胜利，却将项羽逼上了绝境。
这就是垓下之围。
不能不说刘邦是个伟大的军事家，四面楚歌是他最经典的战例。
以项羽的实力，他正在策划的乌江突围战肯定会给自己一个东山再起的机会。
历史注定选择了刘邦，当四面楚歌包围了楚营时，项羽放弃了突围的计划。
他和所有的军士们一样，被一曲曲凄婉的楚歌所凋伤。
他紧接着作出一个足以毁灭自己的判断，楚地是不是全被汉军攻占，否则汉军中怎会有如此众多的楚人唱着家乡的楚歌
他终于垂下了高傲的头，叱退所有的手下，和虞姬一起独处在营帐里。
项羽从来就不是一个温情的人，更不是一个怜花惜玉的人。
他曾不皱眉头地一次坑杀二十五万降卒，也曾一把火让阿房宫焚烧了三个月。
他最喜欢的战利品就是敌方的女人，不过只是把她们当作工具使用，当作财产分配而已。
虞姬到底是个什么样的女人，能让项羽在生命的最后关头与她独处，并吟出广为传颂的千古绝唱
虞姬生于秦朝虞地（今江苏吴县），天生美艳，善剑舞。
公元前209年项羽在吴中揭竿而起时，虞姬慕其英武，自甘为妾，后常侍奉左右。
如果计算一下他们的婚史，截止公元前202年垓下之围时，正好七年，也就是我们今人常说的七年之痒的婚龄。
在这七年中，项羽和虞姬肯定没有举案齐眉、相敬如宾的举止，更不会有双栖双飞、花前月下的浪漫和盟誓。
他们的关系有点类似于鹰和巢。
项羽是鹰，在风雨中飞累时，回到虞姬温暖的巢里安歇。
或者，他们就是心灵上的水和火，不需要海誓山盟，在偶尔的对望中，项羽的火静静地烧，虞姬的水缓缓地沸；反之，虞姬的水静静地流，项羽的火缓缓地熄。
他们都知道永别的时刻即将来临，她是从他的眼神里读出来的。
最能打动她的，除了他伟岸的身躯和锋利的长剑外，还有他始终坚定和自信的眼神。
在这一刻，她分别看到了一种哀怜和无奈，一种黯然和留恋，这可是她以前从未见过的眼神啊。
无须什么言语，她知道他现在需要什么和自己应该做什么。
她默默斟上一觞酒，轻轻放在他的面前，转身取出一把长剑。
她知道他需要酒和剑舞，她起舞了。
他的眼神随着她的剑光舞动。
曾几何时，每次见她舞剑时，他很自然地联想到在战场上冲锋陷阵的情形，心中充满了自豪感；可这一次，他感到那柄剑如同翻飞的绝望，舞动着灵魂的痛。
他的灵魂被一缕缕斩断，有一串声音挣扎着欲冲出胸膛。
他渴望着剑舞更激烈些。
她仿佛听到他的心语，她将自己舞成一把剑，如同精灵一般撞击着他的胸膛。
他已被彻底地撕裂了，挣扎着发出一声呐喊，他同时用灵魂在吟唱： 力拔山兮气盖世。
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何
虞兮虞兮奈若何
她一字一句地听着，她的剑舞更加激烈了。
他的江山和千里驹曾是他的最爱，而在这一刻，她听出他最在意的是自己。
她知道他已绝望，更知道他选择了永远地毁灭自己。
她的眼泪忍不住长流，她不能让他在离去后还有丝毫的牵挂。
《蝉》虞世南古诗赏析
在日复一日的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的《蝉》虞世南古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
蝉
【唐】虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
【注释】
垂緌(ruí)：古代官帽打结下垂的部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。
清露：清纯的露水。
饮清露：古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，其实是刺吸植物的汁液。
流：发出。
流响：指蝉长鸣不已，声音传的很远。
疏桐：高大的梧桐。
居高：指栖息在高处，语意双关。
藉(jiè)：凭借、依赖。
【译文】
蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，声音从挺拔疏朗的梧桐树枝间传出。蝉声远传是因为蝉居在高树上，而不是依靠秋风。
【背景】
李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该诗。
【赏析】
诗人笔下的蝉是人格化了的蝉。三、四句借蝉抒情：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。
首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的`传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。
延伸阅读：描写蝉的古诗词
1、莫侵残日噪，正在异乡听。——五代楚·刘昭禹《闻蝉》
2、本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已*。烦君最相警，我亦举家清。——《蝉》
3、门柳不连野，乍闻为早蝉。游人无定处，入耳更应先。——《早蝉》
4、蝉发一声时，槐花带两枝。只应催我老，兼遣报君知。——《闻新蝉赠刘二十八》
5、一声初应候，万木已西风。偏感异乡客，先于离塞鸿。——《闻蝉》
6、秋来吟更苦，半咽半随风。——唐·姚合(《闻蝉寄贾岛》)
7、早蝉孤抱芳槐叶，噪向残阳意度秋。也任一声催我老，堪听两耳畏吟休。得非下第无高韵，须是青山隐白头。——《早蝉》
8、日夕凉风至，闻蝉但益悲。——唐·孟浩然《秦中寄远上人》
9、饮露身何洁，吟风韵更长。斜阳千万树，无处避螳螂。——《画蝉》
10、落日早蝉急，客心闻更愁。一声来枕上，梦里故园秋。——《闻早蝉》
虞美人古诗赏析
在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的虞美人古诗赏析，欢迎大家分享。
《虞美人》
蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风①。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也②。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。
［注释］
①断雁：失群孤雁。
②星星：白发点点如星，形容头发斑白。
【译文】
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到壮年，在异国他乡的小船上听蒙蒙细雨声，看茫茫江面水天一线，西风中一只孤雁阵阵哀鸣。
而今人已暮年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听细雨点点。回想起人生悲欢离合的经历，还是让小雨下到天明吧。
译文2：
青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。
【评点】
这是一首借听雨简述生*的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。
上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。
下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的'无声感慨。
本词构思精巧，层次分明，词人仅用三个简单的场景描写，就将一生的经历交代清楚，含蓄隽永，功力不凡。
［赏析］
这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。
此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
“少年听雨”的画面，由歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐 情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。
“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。
“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
上阕写少年和中年的听雨。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波，人生之苦，绘声绘色，溢于言表。下阕写晚年听雨。亡国之后，木鱼经声，在一个十分凄绝的环境中，奔波忙碌一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着。弦外之音，不难捉摸。
结尾二句，词人概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。这里有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的难堪的孤凄现实。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼**才的愤怒控诉。全词曲折含蓄，耐人寻味。
可以说，这首《虞美人》，是宋词中运用时空表现的艺术手法，高度简练而又概括着人生道路的杰出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情毕肖，心境跃现。在意象运用上，具有精准、明朗而又不乏容量的特点。这首词充分表现语言艺术的高妙卓绝。
虞美人
作者：李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
注释
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
赏析
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜
李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
虞美人古诗原文赏析
《虞美人》是五代十国时期南唐后主李煜创作的一首词。此词为作者绝笔，是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。以下是小编精心整理的虞美人古诗原文赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《虞美人·灯前欲去仍留恋》作者为宋朝诗人周邦彦。其古诗全文如下：
灯前欲去仍留恋。肠断朱扉远。未须红雨洗香腮。待得蔷薇花谢、便归来。
舞腰歌版闲时按。一任傍人看。金炉应见旧残煤。莫使恩情容易、似寒灰。
【赏析】
这是一首抒情小调，通过词中男主人公与自己钟情的、以歌舞卖笑为生计的风尘女子短暂别离时的谆谆嘱语，抒发他对爱情的忠贞不渝。
上片写灯下告别留连不舍的情景，直截了当。首句“灯前欲去仍留恋”可谓明白如话、开门见山，突出两情相依的“恋”字。接下来“肠断朱扉远”是直写主体的感受：与情人分手令人肠断，身后那熟悉的红色门扉越来越远。下面则是对客体的叮咛抚慰、柔情似水“未须红雨洗香腮，待得蔷薇花谢、便归来”：千万不要为了我终日以泪洗面，待到蔷薇凋谢的暮春时分，我就会回到你的身边来。“红雨”，指从美人面庞上流下的沾着胭脂红色的泪水。真是情意缠绵，屈曲宛转，令人心醉。
下片虽然仍是抒写多情的男子对恋人的叮咛，但却与前不同，这里充满着理智的体贴和无可奈何的大度；使人感到在炽烈而深沉的爱恋中，浸透着隐隐的忧伤。进一步深化了人物的性格。“舞腰歌板闲时按，一任傍人看”两句中，“舞腰”，实指舞时姿态，因跳舞多靠腰身的摆动；“歌板”，又叫檀板或拍板，是歌女用以敲打出节奏以伴歌喉的乐器。这两句是叮咛自己的情人：闲暇时你尽可歌舞迎客如旧，任凭公子王孙们来欣赏光顾。人们常说爱情这东西是自私的，任何一个正常的男子都不会让自己爱恋的人再去取悦他人。何况这个男主人公是这样地情有独钟；也正是因为他深爱自己的恋人，才越是体贴入微考虑到她的地位、职业，他主动解除恋人的顾虑，叮咛她不要荒废技艺，须坚信只要两情相依，何惧暂时的别离和外界的诱惑。这里体现了最大的气度、最大的放心。
但一切都不是绝对的，尤其是人的感情常常是错综复杂的，就在这最大的.放心之中，也幽幽地流露出一丝不放心。全词便在“金炉应见旧残煤，莫使恩情容易、似寒灰”这两个比喻句中结束，把忧伤、担心之情尽数流泻出来：应该看到镶金的炉膛里留下的旧日烧剩的残煤，弃置一旁再也无人拨弄；千万不要使我们之间的恩情像炉中木炭，燃时容易，燃过之后就成了一堆冰凉的轻灰。下片中的叮咛之语、担心之词，句句都切合人物的身份，青楼女伎的职业就是迎宾送客、为人表演歌舞技艺；当然其中颇多见利忘情的薄幸之人。痴情的男主人公尽管十分自信爱情不会变色，但是在这依依难舍之际，也不禁焦虑不安、忧心如焚。
此词深切、细腻、生动、明快。能从生活细节中抓住人物的心态，善于运用比喻，含蓄地反映出主人公内心复杂的感情。
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
译文
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
注释
⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。
⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。
⑶断雁：失群孤雁
⑷僧庐：僧寺，僧舍。
⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”
⑹无情：无动于衷。
⑺一任：听凭。
赏析
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅 水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
意境
原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！
少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。
创作背景
1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的代表作。
虞姬的古诗
虞姬说的古诗
虞姬的诗句
虞姬的诗词
虞姬诗句
关于虞姬的古诗
虞姬台词
虞姬名言
虞姬的台词
项羽虞姬的古诗
虞姬的古诗词
关于虞姬的诗词
项羽虞姬的诗句
项羽虞姬诗句
描写虞姬的诗句
描写虞姬的诗词
虞姬项羽诗句
虞姬项羽台词
虞姬隐藏台词
项羽虞姬台词
虞姬自刎台词
虞姬戏曲台词
虞姬台词独白
描写沭阳虞姬的古诗
项羽和虞姬的诗句
项羽虞姬的古诗唯美
霸王别姬虞姬台词
虞姬霸王别姬台词
虞姬霸王别姬的台词
项羽给虞姬的情话
