最懂的人最暖的伴

鬼猫屋（日文发音：oninekoya），日本插画家鬼猫（おにねこ）的博客，画师具体资料不详，较多的创作同人作品。在日本也不是很有名，所以知道他的人很少，但是他的画风华丽柔软，圆滚滚的包子脸loli正太让看过的人一定会说“啊，好萌~”“真可爱~”“卡哇伊啊！”。 　　而至于其他，还是多看看他美好华丽的图图才能明白其中带给人不可思议的梦幻感受和触动。 　　所在地　福冈県 　　喜欢的东西　マンボウ(河豚） 　　使用的绘图软件　SAI / PhotoshopElements 　　曾参与过的同人志创作 　　2008/12　「ハツオト」　ジャケットイラスト1点 　　2007/01　株式会社トミーウォーカー　イラストマスター登录 　　2008/12　「Faily　Tale」 オリジナル/モノクロ/くらんべりぃさんと合同 　　(注：有些人会把鬼猫屋写为“猫鬼屋”【或其他】，但在国内用的比较多的【应该说是最正确的】是鬼猫屋，由于使用“鬼猫屋”这个博客的名字的机会比较多，许多人把“鬼猫屋”误认为是画师的名字，其实不论是在pixiv还是在鬼猫的博客上，都可以见到おにねこ的字样）

有一群姑娘，她们拒绝奢华名牌，她们放弃繁景流彩。

她们身上有一种不可思议的气息，是那样清新，那样自然。

她们用她们纯净的面容，简单朴素的衣着告诉你什么事世界上应有的自然色彩。



总有一天，会有一个人，看你写过的所有状态，读完写的所有微博，
看你从小到大的所有照片，甚至去别的地方寻找关于你的信息，
试着听你听的歌，走你走过的地方，看你喜欢看的书，品尝你总是大呼好吃的东西……
只是想弥补上，你的青春——他迟到的时光。


做一个淡然女子，飘忽人际中，置身世相外，拒万般诱惑，赢一人之心；做一个静默女子，浅笑袪千愁，轻语醉春秋，虽不善言辞，亦自成风景；做一个浓情女子，寂时似禅定，情开如烈火，爱就梦一场，别恨只道无；做一个寒梅女子，只为暖冬，无意争春，惟愿走过，不求来过。

旅途中遇到的每一个人，每一件事，每一处美丽的景色，我带不走，也留不下，来了即是来了，走也就走了，但这些都有可能成为一生中难忘的记忆。

再坚强的人，心里都一定有那么一些弱点，一触就碎，一碰就痛。因为不想受伤，我们戴上面具，穿上武裝，设法把自己脆弱的一面藏起來。我们愈不敢面对伤痛，被刺伤的时候，伤口就愈痛。最不容易受伤的人，不是最坚强的人，而是最坦诚面对自己的人。

都说时光飞逝。其实时间一直都在，只是自己的心在变，情在变。人说抵挡不过时间，其实是时间抵挡不过我们的善变。

一直以为幸福在远方，在可以追逐的未来。后来才发现，那些拥抱过的人，握过的手、唱过的歌、流过的泪、爱过的人、所谓的曾经，就是幸福。在无数的夜里，说过的话、打过的电话，思念过的人、流过的眼泪！看见的或看不见的感动，我们都曾经过，然后在时间的穿梭中，一切成为了永恒！

一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪

生活总和我们开着玩笑，你期待什么，什么就会离你越远；你执着谁，就会被谁伤害得最深。没有结局的感情，总要结束；不能拥有的人，总会忘记。有些事注定成为故事，有些人注定成为故人，有些路注定要一个人走。既不回头，何必不忘。既然无缘，何必誓言。这个世界那么脏，谁有资格说悲伤

那时候，未来遥远而没有形状，梦想还不知道该叫什么名字。 我常常一个人，走很长的路，在起风的时候觉得自己像一片落叶。仰望星空，我想知道：有人正从世界的某个地方朝我走来吗？像光那样，从一颗星到达另外一颗星。 后来，你出现了，又离开了。我们等候着青春，却错过了彼此……

小心你的思想，因为它不久就会成为你的行为，小心你的行动，因为它不久就成为你的*惯，小心你的*惯，因为它不久就会成为你的品格——我的心中每天开出一朵花

面对失败和挫折，一笑而过是一种乐观自信，然后重振旗鼓，这是一种勇气；面对误解和仇恨，一笑而过是一种坦然宽容，然后保持本色，这是一种达观；面对赞扬和激励，一笑而过是一种谦虚清醒，然后不断进取，这是一种力量；面对烦恼和忧愁，一笑而过是一种*和释然，然后努力化解，这是一种境界。

要过多久我才能明白，只有你才是真正的忍耐了生活...
　 　桂说过银时本来是最该憎恨这个世界的人，结果他把所有的过去都背负起来，为了保护现在的朋友。
是的，他就是这样的武士：正因为还记得不分敌我遍染白衣的血迹斑斑，也记得修罗场上肝脑涂地的尸山骨海；正因为明知道活着比死去更辛苦，也知道保护比破坏更艰难，所以才越发要站直挺胸，木刀紧握，勇气一如既往，坚定依然不变。
我一直以为银时的生活算不得积极向上，但过了很久才明白，如果今后的我，面对生活中的坎坷，还能像银时一样，本能的“捡起掉落的东西”，就很难得了。
　　 随着时间的堆积，生活中的磨难将我们的斗志与激情磨掉，我们所背负的也将越来越沉重，是不是能像银桑一样继续不变的前行呢？

吴祖望:
　　在美国的一次民意测验：“您认为当代最杰出的画家是谁？”结果有82％的人投了诺尔曼·罗克威尔。
　　诺尔曼·罗克威尔出生于纽约的一个富裕而且充满文艺氛围的家庭，他的父亲是一家纺织厂的经理，常常给儿子读狄更斯的小说，而诺尔曼的母亲是英国画家汤姆希尔的女儿，她对诺尔曼的影响也是极大的。他14岁时便决定从事艺术创作，先后在纽约的高等艺术学校与国立艺术学院学*。16岁那年，他为纽约的一个十分著名的商店设计，制作了四张圣诞卡而得到人们的首肯。此后，他便不断地进行创作，在他的作品中表现出他的超人的天赋。1936年他与玛丽·巴斯朵结了婚。1935年起他为马克·吐温的两本小说作了连环插图。这时，他的艺术趋于成熟，已达到一个新的深度与高度。二战爆发后，他深入前线，创作了一些厌恶战争，期盼和*的作品。后来，这些作品却受到一些人的抨击，不过，1977年他还是得到总统授予的“自由奖章”的荣誉。
　　这位艺术大师于1978年11月8日离开了人世，享年84岁。他离开我们已经17年了，但是，他依旧是千千万万大众所熟悉，最喜爱的艺术家。
　　去年，我有幸收到友人送我的一本1997年新版诺尔曼·罗克威尔画册，粗略浏览一遍，耳目为之一新，细细的逐画阅读，品赏，更是回味无穷，爱不释手了。
　　有一次，曾经与魏铁谈到过这位画家，他说：他最崇拜的漫画家就是诺尔曼·罗克威尔，不惜化几百元“重金”，购买他的画册。画家用细致、犀利的眼睛，在烦杂纷纭的现实生活中搜索、捕捉创作主题，然后用他的独特、丰富的想像力与扎实的绘画功力，精细入微地进行加工绘制；夸张准确而适度，同时散发出浓郁、深邃的幽默情趣，感染着人们，使之发出会心的笑。他的艺术天赋，自然是勿庸置疑的，更重要的是他的作品中还饱含着他对广大人民群众深切的同情与爱怜。

每年的3月15日至4月15日，正是日本樱花最茂盛最美丽的时节，故被定为樱花节。樱花节期间，无论是公园或是街道，都遍布盛开的樱花树。各大公园和景区人山人海，熙熙攘攘，游客们看樱花，赏樱花，与樱花合影，处处洋溢着欢声笑语。在这个赏花季节，人们带上亲属，邀上友人，携酒带肴在樱花树下*地而坐，边赏樱、边畅饮，真是人生一大乐趣。

一进入3月,几乎所有的日本人就开始盼望著樱花的盛开.等到天气转暖,第一朵樱花终於在料峭的春风中绽开笑脸,一年一度的赏樱活动便从此拉开了序幕.报纸上,电视里,不断传出"某地樱花盛开","某日举办樱花祭"的消息,欢天喜地的日本人装扮一新外出赏樱,女人们穿上和服,小孩子花枝招展,连宠物们也穿红著绿,喜气洋洋.随著樱花由南向北次第开放,整个日本列岛便沉浸在一片花的海洋和节日的喜庆之中.

一树树的樱花,彷佛一团团粉红的云,飘在山坡上,马路边,公园里,庭院中,甚至田野的沟沟壑壑间.

樱花作为一种风景,一种象徵,甚至一种精神,已成为日本特有的文化.日本人赏樱的*俗由来已久.据记载,从江户时代开始,赏樱就已成为春季的民间活动.江户时代是日本历史上的鼎盛时期,可谓"国泰民安",老百姓丰衣足食以后,便开始关注精神享受,盛开於早春的樱花从此成为日本人心目中的靓点.

作为日本的国花，樱花深受日本人与游客的喜爱。目前日本的樱花种类共有300多种，樱花的花季是4月，由南往北依次盛开，最早可以观赏到樱花的是冲绳岛，而最姗姗来迟的樱花则是全日本最寒冷的北海道。樱花的花期不长，盛开的时间一般为10天，就如一片粉色的云彩由南往北飘过整个日本。

樱花绽放时，在公园及街道的赏花处，便可闻到淡淡的花香和欣赏到红色、粉红色和白色的樱花。每当这时，日本各地都会举行大大小小的“樱花祭”，亲朋好友围坐在樱花树下，取出各自准备的便当（饭盒），饮着香槟或是日本清酒，谈笑风生，身边还不时有花瓣随清风掠过，赏花的人群无论是认识或是不认识的，都会不时点头打招呼，甚至交换食品。与其说是赏花，不如说是赏花让大家有了一个真正的“家庭日”和“友谊日”，难怪日本人乐此不疲，甚至有些公司将赏樱花列为公司的“指定项目”。

这个世界，总有你不喜欢的人，也总有人不喜欢你。这都很正常。而且，无论你有多好，也无论对方有多好，都苛求彼此不得。因为，好不好是一回事，喜不喜欢也另一回事。

　　刻意去讨人喜欢，折损的，只能是自我的尊严。不要用无数次的折腰，去换得一个漠然的低眉。纡尊降贵换来的，只会是对方愈发地居高临下和颐指气使。没有*视，就永无对等。

　　也不要在喜欢和不喜欢上，分出好人和坏人来。带着情绪倾向的眼光，难免会陷入褊狭。咬人的，你不能说它是坏狗。狗总是要咬人，这是狗的天性。也就是说，在盯着别人的同时，还要看到自我的缺陷和不足。
当然了，极致的喜欢，更像是一个自己与另一个自己在光阴里的隔世重逢。愿为对方毫无道理地盛开，会为对方无可救药地投入，这都是极致的喜欢。这时候，若只说是脾气、情趣和*性相投或相通，那不过是浅喜；最深的喜欢，就是爱，就是生命内里的黏附和吸引，就是灵魂深处的执着相守与深情对望。

　　这是一场诡秘而又盛大的私人化进程。私人化的意思就是，即使无比错误，也无限正确。有时候，你的无数个回眸，未必能看到一个檫肩而过；有时候，你拿出天使的心，并不一定换来天使的礼遇。如果对方不喜欢你，都懒得为你装一次天使。谁也不需要逢场作戏。尽管，一时的虚情假意，也能抚慰人陶醉人，但终会留下搪塞的痛，敷衍的伤。

　　所以，这个世界最冒傻气的事，就是跑到不喜欢你的人那里去，问为什么。不喜欢就是不喜欢了，没有为什么。就像一阵风刮过，你要做的是拍拍身上的灰尘，一转身沉静走开。然后，把这个不喜欢自己的人忘掉。
一个人风尘仆仆地活在这个世界上，要为喜欢自己的人而活着，这才是最好的态度。不要在不喜欢你的人那里丢掉了快乐，然后有在喜欢自己的人这里忘掉了快乐。

　　勉强不来的事情，不去追逐。你为此而累的时候，或许对方也很累。你停下来了，你放下了，终会发现，天不会塌，世界始终为所有人祥云缭绕。

　　谁都在世俗的泥淖里扑腾着。有的人天生是来爱你的，有的人注定给你上课的。你苦心经营的，是对方不以为意的；你刻骨憎恨的，却是对方*以为常的。喜欢与不喜欢之间，不是死磕，便是死拧。然而，这就是生活，有贴心的温暖，也有刺骨的寒冷，不过是想让你的人生变得更加丰富，更加完整。

　　在辽阔的生命里，总会有一朵或几朵祥云为你缭绕。与其在你不喜欢或不喜欢你的人那里苦苦挣扎，不如在这几朵祥云下面快乐散步。

NichKhun Buck Horvejkul
นิชคุณ หรเวชกุล
国籍：泰国、美国【双国籍】
出生地：美国加利福尼亚州
出生日期：1988年6月24日
身高/体重：181CM/61kg
星座/血型：巨蟹座、O型血
家庭成员：爸爸、妈妈、哥哥（Nichan）和两个妹妹（Yanin and Cherreen)
宗教信仰：佛教
尊敬的人：爸爸
幸运数字（0-9）：8
珍惜的人：家人，所有真心爱他的饭.
想要的东西：一个愉快的家庭
如果不做艺人的话：想做厨师、面包师

喜欢的数字：24
喜欢的字母：K
喜欢的动物：猫
喜欢的颜色：红色，蓝色，白色
喜欢的饰品：设计简单的戒指，手镯，项链等
喜欢的食物：泰国菜，五花肉（韩国烤肉），砂糖（糖果）
喜欢的饮料：摩卡星冰乐（Mocha Frappuccino）
喜欢的冰激凌：哈根达斯香草口味
喜欢的水果：草莓，芒果
喜欢的体育项目：羽毛球、高尔夫球、Snowboarding , 网球，台球等等
起床第一件事：喝水

不喜欢的食物：补身汤
不喜欢的水果：avocado（鳄梨/牛油果）

想去的地方：Starbuck（星巴克）、泰国、美国、任何感觉像家的地方

未来计划：一个好儿子，一个好丈夫和一个好爸爸。
　　我想人生中最重要的事情是家庭，我的成功不是有多富有或者是多有名，而是拥有一个和睦的家庭.
　　关于朋友：朋友能帮助你解决问题，愿意作任何使你愉快的事。对朋友来说，除非我们用完了钱，否则金钱不是最重要的。
　　关于爱：我把爱人当作是最亲密的朋友。能和你谈论任何事情，所有的感觉或者情感；能整天照顾你；在互相的人生里面，都是最重要的人；愿意为你改变；我想爱是个愉快的事情。


Although you spent your previous time without me, I can not live the rest of my life without you.

你的过去，我来不及参与；但你的未来，一定要有我

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

Super Model
Name:Irina Lazareanu
Nationality：Canadian
Birth Date:1982
Height: 176.5cm
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2006春天,一个名叫Irina Lazareanu的女孩在时尚圈刮起一阵旋风.她的绰号就叫做"时尚旋风"关于Irina Lazareanu的相貌,一直颇受争议,支持的人称Irina Lazareanu有着"最美丽的眼睛"反对的人则觉得她古怪诡异，乍看之下心生惊恐.

Irina Lazareanu有着不规则的鹅卵石型脸,厚厚的刘海,突出的深褐色的大眼,削薄的嘴唇,苍白无血色的肌肤和扁*瘦弱的身材,与人们对模特天使脸庞、魔鬼身材的定义相差甚远.绝非第一眼美女的Irina Lazareanu却有着强烈的吸引人的个人气质.在芸芸模特中,你不会忽视她的存在.

美丽的眼睛各不相同,说Irina Lazareanu的眼睛最美或许有些夸张,但她确实有着最变化多端的眼神,时而神秘莫测似黑森林的迷雾,时而安静淡定如三月暖意浓浓的阳光,时而哀婉幽怨让人心碎欲绝.Irina Lazareanu的眼睛如一首诗,值得一读再读,每一次都能品出不同的滋味.

Irina Lazareanu是天生的乐天派,接触过她的人无不赞叹她随和开朗、*易*人的性格.即便在她刚出道最艰难的时刻,Irina Lazareanu仍是一如既往的讨人喜欢,从不怨天尤人、轻易放弃.

17岁为了付房租,Irina Lazareanu与蒙特利尔 Giovanni模特经纪公司签约,公司董事Jean-Franceois Leroux 这样说道:"我爱Irina Lazareanu的一切,爱她的样子,更爱她的性格.她是如此活泼,如此聪明,如此有趣."

在起初,Irina Lazareanu的模特生涯举步维艰,"当地的人们无法了解她的美"他说.1999年出道的Irina Lazareanu不幸地遭遇巴西模特风靡时尚圈的时刻,比起前凸后翘的丰满美女,既不性感也不妖冶的Irina Lazareanu好比是天鹅群中一只不起眼的丑小鸭.尽管她有着超越常人的才华,却注定成为没有伯乐的千里马,无人赏识.

2005年的冬天改变终于来临,她遇见了生命中的伯乐—Kate Moss.作为2005年12月法国版《Vogue》客串编辑的Kate Moss在一组名为《Extravagance de plumes》的大片中让Irina Lazareanu加入拍摄,引起了时尚人士的注意.2006年1月Irina登上了意大利《Vogue》的封面.为她执镜的是享有盛誉的大摄影师Steven Meisel,至此，属于Irina Lazareanu的时刻正式开启.

7年的沉寂积蓄了太多的力量,一朝爆发的Irina Lazareanu让人感叹旋风的来势汹汹.2006秋冬的时装周,她一共参加了76场秀,惊人的数字!如果时长1个月的时装周好比耗费劳神的马拉松比赛,Irina Lazareanu是当之无愧的冠军.