李白王维贺知章的古诗

贺知章古诗大全

贺知章古诗大全

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编为大家整理的.贺知章古诗，希望对大家有所帮助。

　　《咏柳》

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　《回乡偶书》（一）

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　（二）

　　离别家乡岁月多，*来人事半消磨。

　　惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

　　《奉和圣制送张说巡边》

　　荒境尽怀忠，梯航已自通。

　　九攻虽不战，五月尚持戎。

　　遣戍征周牒，恢边重汉功。

　　选车命元宰，授律取文雄。

　　胄出天弧上，谋成帝幄中。

　　诏旗分夏物，专讨锡唐弓。

　　帐宿伊川右，钲传晋苑东。

　　饔人藉蕡实，乐正理丝桐。

　　歧陌涵余雨，离川照晚虹。

　　恭闻咏方叔，千载舞皇风。

　　《题袁氏别业》

　　主人不相识，偶坐为林泉。

　　莫漫愁沽酒，囊中自有钱。

　　《太和》

　　肃我成命，于昭黄祗。

　　裘冕而祀，陟降在斯。

　　五音克备，八变聿施。

　　缉熙肆靖，厥心匪离。

　　《采莲曲》

　　稽山云雾郁嵯峨，镜水无风也自波。

　　莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。

　　《寿和》

　　惟以明发，有怀载殷。

　　乐盈而反，礼顺其禋。

　　立清以献，荐欲是亲。

　　于穆不已，裒对斯臻。

　　穆穆天子，告成岱宗。

　　大裘如濡，执珽有颙。

　　乐以*志，礼以和容。

　　上帝临我，云胡肃邕。

　　《晓发》

　　江皋闻曙钟，轻枻理还舼。

　　海潮夜约约，川露晨溶溶。

　　始见沙上鸟，犹埋云外峰。

　　故乡杳无际，明发怀朋从。

　　青阳布王道，玄览陶真性。

　　欣若天下春，高逾域中圣。

　　神皋类观赏，帝里如悬镜。

　　缭绕八川浮，迢峣双阙映。

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贺知章《咏柳》的古诗

贺知章《咏柳》的古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编整理的贺知章《咏柳》的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《咏柳》

　　碧玉1妆2成一树3高，

　　万条垂下绿丝绦4。

　　不知细叶谁裁5出，

　　二月春风似6剪刀。

　　注释

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　译文

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

　　《咏柳》写作背景

　　唐天宝三载，贺知章奉诏回乡，百官送行。坐船经南京、杭州，顺萧绍官河到达萧山县城，越州官员到驿站相迎，然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅，其时正是二月早春，柳芽初发，春意盎然，微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家……

　　《咏柳》作者简介

　　贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。唐天宝三年（744）告老还乡为道士。贺知章与张若虚、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。《全唐诗》存诗十九首。其写景之作，清新通俗，无意求工而有新意。

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出？

　　二月春风似剪刀。

　　注释

　　咏柳：一作《柳枝词》。

　　碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。

　　妆：装饰，打扮。

　　丝绦：丝带。这里借以形容柳条的柔嫩轻盈。绦，用丝编成的绳带。

　　二月：农历二月，正是仲春时节。

　　译诗、诗意

　　春柳如同碧玉妆扮分外娇娆，

　　垂下的万千枝条好象绿色的丝绦。

　　是谁把这柳叶裁得如此精致，

　　原来二月春风——它恰似一把灵巧的剪刀。

　　如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细 长的柳叶是谁剪出来的呢？原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。

　　赏析

　　这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

　　写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的'垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的着名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

　　也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛C的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

　　作者简介

　　贺知章（659—744），字季真，号四明狂客，汉族，唐越州会稽永兴（今浙江杭州市萧山区）人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。

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贺知章的诗有哪些（贺知章写过的古诗）

他生性豪放旷达，喜欢与友人谈笑风生，又极为好酒，潇洒自如，与李白更是成为忘年交，他便是盛唐诗人贺知章。由于生逢盛世，为人坦荡，不拘小节，诗文中没有愤世嫉俗，更多的诗体现浓重的豪放性格。今天，我们就一起来欣赏贺知章笔下的十首诗作，体会其坦荡磊落之胸怀，乐观豁达之性格，清新洒脱之个性，细品后你一定会喜欢上他的诗。

在唐朝，贺知章是一位知名度非常高的文人，最被人称道的是他对李白的称赞与举荐，而他官至三品，年*80岁的时候，选择辞职入道。也许是因为年龄已过古稀，他对名利看得很轻，对功名利禄的渴望已经不复当年，另外体力与身体上已经不允许在官场上支撑，在身居高位的情况下，贺知章察觉到暗流与危机，于是他选择急流勇退，可以说他是一位先觉者。据说，当时他离开长安的时候，玄宗亲自作诗为其送行，是对其贡献与人品的高度赞扬。

也许因为洒脱的性格原因，他对作品并不太在意，以至于存世之作仅20首，而《咏柳》、《回乡偶书》流传千年的佳作让其家喻户晓。总体来讲，贺知章的诗情感自然，发自于内心，语言朴实无华，意境深远。奠定贺知章的艺术风格与其生活和时代是息息相关的，因为在他生活的年代是欣欣向荣的，经济繁荣的，在这种大时代背景下，国泰民安，文人们也充满积极向上的精神。另外，贺知章的官场生涯也是顺风顺水，一生没有太多忧愁善感的时候，所以，在贺知章的诗作之中，也体现着向上的一面。他更是自称“四明狂客”，成就最高的诗是抒写豪迈情怀的作品，洒脱的性格与情怀展现的淋漓尽致。

在其20首存世的诗歌中，抒情诗和写景诗达到很高的成就，在为数不多的作品中，就有七八首是可以入围顶级行列的。在他的诗作中，可以看到盛唐唯美的风光以及对百姓的深厚情感，洋溢着对家乡的思念，同时又可以显露出诗人洒脱的一面。前面已经说了，贺知章特别好酒，诗风豪迈又好酒的诗人中，李白也是其中之一。他俩诗风相*，同样好酒，为此一见面就一见如故，心灵相惜，成为莫逆之交。而李白作为一位布衣，通过贺知章的举荐，能够入朝为官，可以说在仕途方面，贺知章诗李白的恩人。

贺知章不仅仅在诗文方面有很大的成就，在书法方面更是备受推崇。在诗歌改革方面，他又是继陈子昂之后，第二个提出诗风改革的诗人。他提倡作诗要克服六朝诗中残留的玄言诗的*气，推崇境界清新的诗风，让诗歌体现生活情趣，与初唐时期的诗歌有明显的差异。可以说，贺知章诗引领盛唐诗歌发展的重要诗人之一，在他的推动下，李白、杜甫等一大批后辈脱颖而出，让盛唐诗坛绽放出璀璨的光辉。

据史料记载，贺知章去世的时候86岁，放眼现在也是高龄了。他与贺知章与张若虚等四人并称“吴中四士”；与李白等人合称“饮中八仙”；又与陈子昂等人称为“仙宗十友”；晚年自称“四明狂客”。今天，我们就一起来欣赏贺知章笔下十首诗作，体会文字背后的豪迈之特色。

回乡偶书一首

[唐] 贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

送人之军

[唐] 贺知章

常经绝脉塞，复见断肠流。

送子成今别，令人起昔愁。

陇云晴半雨，边草夏先秋。

万里长城寄，无贻汉国忧。

相和歌辞·采莲曲

[唐] 贺知章

稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。

莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。

雍和

[唐] 贺知章

夙夜宥密，不敢宁宴。

五齐既陈，八音在县。

粢盛以洁，房俎斯荐。

惟德惟馨，尚兹克遍。

晓发

[唐] 贺知章

江皋闻曙钟，轻枻理还舼。

海潮夜约约，川露晨溶溶。

始见沙上鸟，犹埋云外峰。

故乡杳无际，明发怀朋从。

太和

[唐] 贺知章

肃我成命，於昭黄祇。

裘冕而祀，陟降在斯。

五音克备，八变聿施。

缉熙肆靖，厥心匪离。

题袁氏别业

[唐] 贺知章

主人不相识，偶坐为林泉。

莫谩愁沽酒，囊中自有钱。

咏柳

[唐] 贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

奉和圣制送张说上集贤学士赐宴赋得谟字

[唐] 贺知章

西学垂玄览，东堂发圣谟。

天光烛武殿，时宰集鸿都。

枯朽沾皇泽，翾飞舞帝梧。

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贺知章古诗《咏柳》赏析

贺知章古诗《咏柳》赏析

　　《咏柳》作者是唐朝文学家贺知章。这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。接下来小编为你带来贺知章古诗《咏柳》赏析，希望对你有帮助。

　　《咏柳》

　　其全文古诗如下：

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　【前言】

　　《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句诗。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句诗连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句诗更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

　　【注释】

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句诗的“万”，就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　【翻译】

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀！

　　【赏析】

　　首句诗写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句诗的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句诗。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然的把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　故第二句诗就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句诗由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句诗来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句诗把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出？

　　二月春风似剪刀。

　　[注释]

　　咏柳：一作《柳枝词》。

　　碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。

　　妆：装饰，打扮。

　　丝绦：丝带。这里借以形容柳条的柔嫩轻盈。绦，用丝编成的绳带。

　　二月：农历二月，正是仲春时节。

　　[译诗、诗意]

　　春柳如同碧玉妆扮分外娇娆，

　　垂下的万千枝条好象绿色的丝绦。

　　是谁把这柳叶裁得如此精致，

　　原来二月春风--它恰似一把灵巧的剪刀。

　　如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细 长的柳叶是谁剪出来的呢？原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。

　　[赏析]

　　这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

　　写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”,一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”,这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的'垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”.这里把柳条说成“绿丝绦”,可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”,“绿丝绦”引出了“谁裁出”,最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”,也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”,我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

　　也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛C的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

　　[作者简介]

　　贺知章（659-744），字季真，号四明狂客，汉族，唐越州会稽永兴（今浙江杭州市萧山区）人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。

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咏柳古诗朗诵 贺知章

导语：咏柳古诗朗诵 贺知章这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。写杨柳，该从哪儿着笔呢?毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。

咏柳古诗朗诵 贺知章

咏柳

唐·贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出?

二月春风似剪刀。

[作者简介]

贺知章(公元 约659—约744)，字季真，自号四明狂客，是盛唐时期有名的诗人。他与张若虚、张旭、包融合称“吴中四士”。他的写景诗清新通俗。他和李白是好朋友，他们都是“饮中八仙”之一。

贺知章流传下来的诗不多，收录于《全唐诗》中的只有二十首。其中七首是祭神乐章，三首是应制诗(即按皇帝的要求写的诗)，但仅仅在剩下的十首中就至少有三首堪称唐诗精品，一直被人们传颂着。他的《咏柳》诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”是写柳的精品，特别是“二月春风似剪刀”一句已成千古名句;他的《回乡偶书二首》，感情真实自然，语言朴实无华，发自心底，感人肺腑。特别是其中第一首：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”此诗每一个从小学过唐诗的人都能背诵，而其深情厚意却非人

人都能完全体味得到。

公元695年，贺知章进士及第，后来官至秘书监。在大约公元706年前后，他与包括张若虚、包融在内的一批江南来京的文人相好，以“文词俊秀，名闻上京”。

天宝元年(公元742)时，李白与道士吴筠一起在剡中隐居。吴筠奉皇上诏书进京，李白也因吴筠举荐而一同前往，后来被授予“翰林供奉”。其间他们拜访了贺知章。李白把自己写的一些诗文给贺知章看。读了李白的《乌栖曲》( 姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲含半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波，东方渐高奈乐何。)，贺知章赞道，“此诗可以泣鬼神矣”。读了李白的名篇《蜀道难》后，贺知章禁不住扬起眉毛对李白说道：“公非人世人，岂非太白星精耶!”读过了李白的诗文后，贺知章感叹地说道，“子，谪仙人也。”(你是从天上贬谪下来的神仙啊。)

贺知章是修道的人，修的是“真”，不能说假话。而且他当时官居高位，诗文也很有名，他不至于、也用不着对一个初出茅庐的李白如此夸奖甚至赞叹。从后来人们对李白及其诗歌的研究所得结论来看，贺知章确实是一个具有“超感”能力的非凡的人。因此他和李白一见如故、成为好朋友，也就是自然而

然的事了。而从李白这边来说，知音难得，能够在自己成名之前，一眼就看出自己超群出众诗才的人中，贺知章还是第一个。

他和李白都极其喜欢喝酒，都是有名的“酒仙”。大诗人杜甫的著名诗篇《饮中八仙歌》中第一个就说的是贺知章：“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。”说他喝醉以后骑在马上前俯后仰的，就象坐在船上一样。醉眼昏花地掉到井里头，他干脆就在井底睡着了。常人哪怕喝得烂醉如泥，冷水一喷也就醒过来了，他喝醉了落到井里也醒不过来，所以够得上头号“酒仙”。这杜甫也真会说话，难怪后来名气很大。

贺知章没有留下足够多的诗文，让人知道他修炼的细节。但从他留下的七首祭神乐章可以看得出来，他不但是个虔诚而严肃的修炼者，而且对修炼理论的钻研也是很深入的。而他最终弃官归隐并且正式成为道士，则是他多年修炼、道心精坚的明证。

贺知章在86岁时得了一场大病，躺在床上已经完全不醒人事了。但后来死里逃生，又回过来了，并且上表奏明皇上，请求恩准他回乡当道士。唐明皇准许了他的请求，并同意他把自己在京城的家捐赠出来作为道观，还特地赐名“千秋”。又下诏在京城东门设立帐幕，让百官为之饯行。这还不算，唐明皇又亲自写诗为他送行。诗的序言中说：“天宝二年，太子宾客贺知章，……志期入道。朕以其年在迟暮，用循挂冠之事，俾遂赤松之游。正月五日，将归会稽。遂饯东路，…乃赋诗赠行。”唐明皇在诗中写道：“遗荣期入道，辞老竟抽簪。岂不惜贤达，其如高尚心。寰中得秘要，方外散幽襟。独有青门饯，群英怅别深。”大概是意犹未尽，又写了第二首：“筵开百壶饯，诏许二疏归。仙记题金(竹录)，朝章拔羽衣。悄然承睿藻，行路满光辉。”

在那个时代，一个人看淡红尘、转而入道是一件极*常的事。但象贺知章这样由皇帝亲自出面召集百官为之饯行，并且还写诗相赠、以壮行色，就很不一般了。实际上，这在历史上也是一个千古奇观。

贺知章回乡后的情况史载不详，甚至他什么时候去世也不知道。其实，他去没去世也没有人知道。听说一个人在某时某地死了，结果许多年

后又有人看到他，并且与之交谈，甚至留下诗文，这种例子在历史上还不只一个两个。

[注释]

咏柳：一作《柳枝词》。

碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。

妆：装饰，打扮。

丝绦：丝带。这里借以形容柳条的柔嫩轻盈。绦，用丝编成的绳带。

二月：农历二月，正是仲春时节。

[译诗、诗意]

春柳如同碧玉妆扮分外娇娆，

垂下的万千枝条好象绿色的丝绦。

是谁把这柳叶裁得如此精致，

原来二月春风——它恰似一把灵巧的剪刀。

如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细长的柳叶是谁剪出来的呢?原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。

[赏析]

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

写杨柳，该从哪儿着笔呢?毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现;“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿;下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀

柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗*术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢?我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”(肖绎《采莲赋》)之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华;这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候;和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

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贺知章《咏柳》古诗赏析及翻译

贺知章《咏柳》古诗赏析及翻译

　　在**淡淡的日常中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编整理的贺知章《咏柳》古诗赏析及翻译，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　【原作】

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　【注释】

　　咏：歌唱，赞美。

　　碧玉：既指绿色*的玉石，又指古代年轻貌美的少女，如“小家碧玉”。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一，满，全，不表示确切的数量。

　　丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。绦，用丝线编织成的带子。

　　裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。

　　二月：农历二月，在江南正是仲春时节。

　　似：好像，如同。

　　【古诗今译】

　　像碧玉装扮成的高高的柳树，千条万缕的柳枝像垂下来的绿色*丝带。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，原来是那如同剪刀一样的二月春风。

　　【赏析】

　　这是一首咏物小诗，诗人通过赞美柳树，表达了内心深处对春天的无限热爱。

　　诗的前二句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，是在集中笔墨描写那高高亭亭玉立、婀娜妩媚飘逸的柳树。

　　首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆扮起来的，用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出了柳树的颜色*美。俨然妙龄少女，亭亭玉立，妩媚婀娜，魅力无限。

　　第二句“万条垂下绿丝绦”是在写柳枝，诗人将垂挂披拂的柳枝比喻为少女盛装垂挂的万千条精美的丝带，巧妙地写出了柳树的轻柔婀娜的盛装之美。

　　在第三句中，诗人以疑问的形式巧妙地写了柳叶儿。“不知细叶谁裁出”，从形态上突出了柳叶精巧细致的美。这一句同时又与第四句构成一种设问关系。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人自问自答。这样一问一答，再加上一句形象化的比喻，将诗作由描写柳树巧妙地过渡到描写春风。春风是大自然力量的.象征，也是大自然创造力的象征。它既然能裁剪出细致匀称碧绿的柳叶，自然也就能裁出嫩绿鲜红的花花草草，裁出繁花似锦的整个春天，这就为读者想象江南“千里莺啼绿映红”“拂堤杨柳醉春烟”那万紫千红的烂漫春天提一供了一个丰富的想象空间。

　　从整体上看，诗的前二句诗分别描写了柳树的整体形象和万千条垂挂的枝条，第三句在设问问题提出的同时，又从均匀细致碧绿的嫩叶，三个句子分别写了柳树的不同方面，句句有内容，笔笔有特点。另外，诗人还巧妙地运用了比喻的表现手法，咏唱了柳树，赞美了春天，讴歌了春的活力和大自然的无限创造力。

　　【写作背景】

　　此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。《唐诗笺注》云："赋物入妙，语意温柔。"

　　这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

　　写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风一流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

　　也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美一女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色*有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破一瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

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《送别》古诗王维

《送别》古诗王维

　　《送别》这首诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在，下面来欣赏欣赏。

　　《送别》

　　年代： 唐 作者： 王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　【注解】：

　　又题：《山中送别》

　　１、柴扉：柴门。

　　２、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【韵译】：

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　春草明年再绿的时候，

　　游子呵你能不能回归？

　　【评析】：

　　此首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　此首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？作者在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗中只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而作者却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　诗中的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中的人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样。

　　【作者介绍】

　　王维(约692～761)，字摩诘，原籍太原祁县(今属山西)，父辈迁居于蒲州(今山西永济)。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。

　　王维，字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”(苑咸《酬王维序》)，死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年)中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的'心情。二十四年(736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活......

　　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

　　山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接*，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

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咏柳唐贺知章的古诗怎么写（一二年级贺知章的古诗赏析）

品读唐诗《咏柳》贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

＂碧玉妆成一树高＂，是写柳树给人的总体印象。碧玉，既指真实的玉又含＂碧玉小家女＂（《碧玉歌》）中＂碧玉＂之意，指小户人家岀身以年轻秀美的女子。

＂万条垂下绿丝绦＂，大意是：翠绿的柳枝纷纷柔软地下垂着，仿佛是千万条绿丝带。丝带的质地光洁柔软且有流动感，用它来比喻柳条，使人仿佛看到了柳枝的随风摇曳，也使我们仿佛看到了那位袅袅婷婷的美人在风中纤腰款摆，脉脉地为我们展示她那动态的美。

＂不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀＂，这两句进一步细描细绘，刻画柳树的嫩叶。每一片树叶都造形别致，纹理细腻，仿佛都是精心裁剪而出。诗人由惊叹不禁发问：这满树的细叶到底岀自哪位高明的裁缝之手？接下来诗人找到了答案：是大自然的杰作，她手持二月春风这把剪刀裁出了满树春色。绿叶好比美人衣裙上的花纹和图案，至此，那位美人便形神毕现地跃然纸上了。

本诗立意高远，比喻巧妙。题目是咏柳，更是咏春，歌咏自然造化。＂二月春风似剪刀＂这一新巧的比喻，把视之无形又不可捉摸的春风形象化地描绘出来。

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王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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