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于古筝的诗句
孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。以下是为大家整理的.于古筝的诗句，希望对你们有所帮助！
白居易 《夜筝》
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
苏轼 《甘露寺弹筝》
多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。
李白 《春日行》
佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。
白居易 《听夜筝有感》
江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。
如今格是头成雪，弹到天明亦任君。
杨巨源 《雪中听筝》
玉柱泠泠对寒雪，清商怨徵声何切。
谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。
王湾 《观筝》
虚室有秦筝，筝新月复清。
弦多弄委曲，柱促语分明。
晓怨凝繁手，春娇入曼声。
*来唯此乐，传得美人情。
刘禹锡 《同留守王仆射各赋春中一物，从一韵至七》
莺。
能语，多情。
春将半，天欲明。
始逢南陌，复集东城。
林疏时见影，花密但闻声。
营中缘催短笛，楼上来定哀筝。
千门万户垂杨里，百转如簧烟景晴。
刘禹锡《冬夜宴河中李相公中堂命筝歌送酒》
朗朗鹍鸡弦，华堂夜多思。
帘外雪已深，座中人半醉。
翠蛾发清响，曲尽有馀意。
酌我莫忧狂，老来无逸气。
顾况 《李湖州孺人弹筝歌》
武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。
上阳宫人怨青苔，此夜想夫怜碧玉。
思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿。
寸心十指有长短，妙入神处无人知。
独把梁州凡几拍，风沙对面胡秦隔。
听中忘却前溪碧，醉后犹疑边草白。
吴融 《李周弹筝歌》
古人云，丝不如竹，竹不如肉。
乃知此语未必然，李周弹筝听不足。
闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。
就中十三弦最妙，应宫出入年方少。
青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召。
一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟。
古筝演奏如何把握古筝音色技巧
所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。下面是小编给大家带来古筝演奏如何把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！
一、在古筝的演奏中音色把握的重要作用
（一）美化音乐的旋律
“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。
音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。
（二）恰如其分的表现情感
在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。
观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。
二、在古筝演奏过程中影响音色主要因素
（一）外因
义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。
随着时代的发展和生产力的发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的.选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。
义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。
（二）内因
在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。
一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。
三、古筝演奏中的音色把握的技巧
（一）运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色
方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。
演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。
弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。
（二）充实自己的内心，准确的古筝音色
一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。
演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接*客观音色标准。
求描写古筝声音的诗句？
楼主好
不知道这个合适吗
1 白居易：琵琶行
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
2 鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”
3 古筝诗词
昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听
岳飞《小重山》
鸣筝金栗柱，
素手玉房前，
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
李端《听筝》
弹筝北窗下，
夜响清音愁。
张高弦易断，
心伤曲不道。
萧纲《弹筝》
多景楼上弹神曲，
欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，
白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，
遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，
啄木飞来霜树杪。
苏轼《甘露寺弹筝》
秦筝吐绝调，
玉柱扬清曲，
弦依高和断，
声随妙指续。
徒闻音绕梁，
宁知颜如玉。
沈约《咏筝》
佳人当窗弄白日，
弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，
有关古筝的古典唯美诗词
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是*传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。小编收集了有关古筝的古典唯美诗词 ，欢迎阅读。
《夜筝》
白居易
紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
《甘露寺弹筝》
苏轼
多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。
《春日行》
李白
佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。
《听夜筝有感》
白居易
江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。
如今格是头成雪，弹到天明亦任君。
《雪中听筝》
杨巨源
玉柱泠泠对寒雪，清商怨徵声何切。
谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。
《观筝》
王湾
虚室有秦筝，筝新月复清。
弦多弄委曲，柱促语分明。
晓怨凝繁手，春娇入曼声。
*来唯此乐，传得美人情。
《李湖州孺人弹筝歌》
顾况
武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。
上阳宫人怨青苔，此夜想夫怜碧玉。
思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿。
寸心十指有长短，妙入神处无人知。
独把梁州凡几拍，风沙对面胡秦隔。
听中忘却前溪碧，醉后犹疑边草白。
《李周弹筝歌》
吴融
古人云，丝不如竹，竹不如肉。
乃知此语未必然，李周弹筝听不足。
闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。
就中十三弦最妙，应宫出入年方少。
青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召。
一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟。
始似五更残月里，凄凄切切清露蝉。
又如石罅堆叶下，泠泠沥沥苍崖泉。
鸿门玉斗初向地，织女金梭飞上天。
有时上苑繁花发，有时太液秋波阔。
当头独坐摐一声，满座好风生拂拂。
有关于古筝的诗句
无论是身处学校还是步入社会，大家总免不了要接触或使用诗句吧，诗句节奏上鲜明有序，音谐韵美。什么样的'诗句才经典呢？以下是小编整理的有关于古筝的诗句，希望能够帮助到大家！
白居易《夜筝》
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
苏轼《甘露寺弹筝》
多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。
李白《春日行》
佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。
白居易《听夜筝有感》
江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。
如今格是头成雪，弹到天明亦任君。
杨巨源《雪中听筝》
玉柱泠泠对寒雪，清商怨徵声何切。
谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。
王湾《观筝》
虚室有秦筝，筝新月复清。
弦多弄委曲，柱促语分明。
晓怨凝繁手，春娇入曼声。
*来唯此乐，传得美人情。
刘禹锡《同留守王仆射各赋春中一物，从一韵至七》
莺。
能语，多情。
春将半，天欲明。
始逢南陌，复集东城。
林疏时见影，花密但闻声。
营中缘催短笛，楼上来定哀筝。
千门万户垂杨里，百转如簧烟景晴。
刘禹锡《冬夜宴河中李相公中堂命筝歌送酒》
朗朗鹍鸡弦，华堂夜多思。
帘外雪已深，座中人半醉。
翠蛾发清响，曲尽有馀意。
酌我莫忧狂，老来无逸气。
顾况《李湖州孺人弹筝歌》
武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。
上阳宫人怨青苔，此夜想夫怜碧玉。
思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿。
寸心十指有长短，妙入神处无人知。
独把梁州凡几拍，风沙对面胡秦隔。
听中忘却前溪碧，醉后犹疑边草白。
吴融《李周弹筝歌》
古人云，丝不如竹，竹不如肉。
乃知此语未必然，李周弹筝听不足。
闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。
就中十三弦最妙，应宫出入年方少。
青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召。
一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟。
一曲古筝，一弯明月。 一首浅诗，一缕孤烟。 船头空梦少年行路， 不知岁月累与伤痛。 曲转弦拨梧桐叶落， 雀啼风急山高碎雨。 一夜蛙鸣，一盏油灯。 一片芦苇，一池孤冷。 山间朝暮桃园曾住， 花随水动惊鱼散处。 曲急声缓秋水澹澹， 诗情潇潇薄雾寥寥。 一杯高歌，一醉云遮。 一城柳絮，一江烟波。 青莲居士金樽痛饮， 少陵野老吟诗唱和。 曲升调谪千树花开， 推杯换盏天色将暗。 一声秋色，一步亭台。 一语花红，一寺晚钟。 采云摘星今何去处， 鲲鹏倚背俯瞰苍生。 曲淡风清花自飘零， 伏案而睡谁弹古筝。 半月知山
编辑点评：
音乐是没有国籍的语言，古筝是古典乐器，古筝曲优雅婉约，带着古典的唯美，如同清风明月，带来清新的感觉。一曲古筝，余音绕梁，在这样的乐曲中，感受到大自然的美丽，仿佛进入时光隧道，与古人一起交流。立意新颖，手法独特。文笔生动，语言精湛，充满感染力。条理清晰，层次分明。好作品，推荐共赏，感谢赐稿，问候作者，期待更多精彩佳作。
弹筝北窗下，夜响清音愁。
张高弦易断，心伤曲不道。
不知道这个算不算，但还望楼主采纳
鲁迅有《赠（其二）诗：“端容理玉筝，梁尘踊风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。
” 3 古筝诗词 昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听 岳飞《小重山》 鸣筝金栗柱， 素手玉房前， 欲得周郎顾， 时时误拂弦。
李端《听筝》 弹筝北窗下， 夜响清音愁。
张高弦易断， 心伤曲不道。
萧纲《弹筝》 多景楼上弹神曲， 欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁， 白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽， 遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调， 啄木飞来霜树杪。
苏轼《甘露寺弹筝》 秦筝吐绝调， 玉柱扬清曲， 弦依高和断， 声随妙指续。
徒闻音绕梁， 宁知颜如玉。
沈约《咏筝》 佳人当窗弄白日， 弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳， 此曲乃是《升天行》。
李白《春日行》 端居正无绪，那复发秦筝。
张九龄《听筝》 明月照人古，开帘弹玉筝。
常建《高楼夜弹筝》 宝筝钿剥阴尘覆，锦帐看消画烛幽。
廖融《退宫妓》 清筝何缭绕，度曲绿云垂。
李白《邯郸南亭观妓》 何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨崖。
李商隐《无题四首》 出帘仍有钿筝随，见罢翻令恨识迟。
卢纶《宴*赋得姚美人后筝歌》 弦危中妇瑟，甲冷想夫筝。
李商隐《送千牛将军赴阙五十韵》 齐瑟弹东吟，秦弦弄西音。
李白《古风》之五十四 万松亭下清风满，秦声一曲此时闻。
刘禹锡《伤秦妹行》 银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
玉涯《秋夜曲》
声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光.... 高山流水 优美动听 以臻化境 引人入胜
1、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。
而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
2、做完一道道令人头疼的试题，来到我心爱的古筝前坐下，轻轻拨动琴弦，来一曲《渔舟唱晚》，一天的疲倦，都被这优美的旋律淡化了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。
弹古筝真好
3、我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。
即使现在学*的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。
功夫不负有心人，现在我的弹奏水*已经很棒了。
我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。
4、古筝是*传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防*视，锻炼手脑的统一。
5、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。
目前最常用的规格是二十一弦琴。
6、我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。
每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲（弹古筝用的一种工具），为他们弹奏起来。
而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活
7、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢
琴上的弦有白色的，也有绿色的。
我数了数，一共有二十一根琴弦。
关于描写古筝的诗句
古筝起源于战国时期，流行于秦国，故也称秦筝。也有诗句描写的是古筝，大家知道哪些诗句呢？下面是小编为大家收集整理的是描写古筝的诗句相关内容，欢迎阅读。
李端《听筝》
鸣筝金栗柱，素手玉房前，
欲得周郎顾，时时误拂弦。
萧纲《弹筝》
弹筝北窗下，夜响清音愁。
张高弦易断，心伤曲不道。
沈约《咏筝》
秦筝吐绝调，玉柱扬清曲，
弦依高和断，声随妙指续。
徒闻音绕梁，宁知颜如玉。
《箏》宋.晏幾道
纖指十三絃，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。
彈到斷腸時，春山眉黛低。
1.梁.沈约《咏筝》
秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。
弦依高张断，声随妙指续。
徒闻音绕梁，宁知颜如玉。
2. 唐.李端《听筝》
鸣筝金粟柱，素手玉房前，
欲得周郎顾，时时误拂弦。
3. 唐.白居易《听崔七妓人筝》
花脸云裘坐玉楼，十三弦里一时愁。
凭君向道休弹去，自尽江州司马头。
4. 唐.李峤《筝》
蒙恬芳轨没，游楚妙弹开，
新曲帐中发，清音指下来。
钿装模六律，柱列配三才，
莫听西秦奏，筝筝有剩哀。
愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。
5. 元.杨维桢《鸣筝曲》
断虹落屏山，斜雁着行安。
钉铃双琢木，错落千珠拌。
愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。
只应桓叔夏，重起为君弹。
1、昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听。
岳飞《小重山》
2、鸣筝金栗柱，
素手玉房前，
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
李端《听筝》
有效学*古筝的方法
古筝是*独特的、重要的民族乐器之一。下面小编来给大家介绍有效学*古筝的方法，希望对大家有帮助!
一、合理安排学*古筝时间，(这是学*古筝起步的关键)
(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋*惯。这样能够让练*者快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。
(2)连续不断：连续不间断地上课和练*是始终保持学*进取心理状态的唯一方法。间断了的学*和练*再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学*只能是浪费了大量时间，并大大降低了学*乐器的效果和作用。
二、明确练*古筝的目的
要想练*的既省时，又有效果，就必须明确练*目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。所以在练*前应先静静地思考一下：这次练*的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师提示了哪些?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后根据你的能力和这次所练*的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样练*才有价值。
三、在学古筝的过程中视谱训练与背谱训练相结合
我们在学*一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏*惯。 视谱训练 为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。背谱训练 为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学*器乐演奏中视谱练*都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练*前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练*。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练*了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练*，从中发现错误，并加以纠正。
四、学古筝应慢练与快练相结合
对古筝乐曲速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句，要把速度放慢一倍或二倍来慢练，在练*技巧并不复杂的乐曲时，要根据具体情况来决定用慢练还是用正常速度来练*，如果长期用慢的方法来练*，也会丧失了正确的了解乐曲的能力，减弱对音乐表现的积极主动性和乐感。正确练*方法是慢练与原速演奏相结合，在学*一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练*。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练*时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。
五、学古筝 左手的按颤技巧练*
学古筝训练左右手拨弦的发音作用是明显的，出现的错误也易被察觉，所以学古筝一般要把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，古筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在练*中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。
六、学*古筝 不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段
在有的古筝乐作品中，一看乐谱就知道技巧很简单，因此容易被人忽视对它的练*，但往往这些看似简单的乐曲恰好是风格特点，韵味十足的曲目，所以才更要注意，由于这些乐曲一般速度比较慢，在练*时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制，所以在学*这类乐曲时，练*重点只是不同于那些快速度，大力度的技巧练*罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。例：特别是古曲，如《出水莲》、《渔舟唱晚》等。
七、学*古筝 要重视练*曲的训练
在古筝的学*中，人们往往只重视弹几首曲子，而忽视了练*曲的训练。这个问题非常突出，我也存在这个问题。随着古筝艺术的不断断续续发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，练*曲的训练也必然成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练*曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练*，可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练*曲通常是纯技巧练*，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，效率也高。
八、学*古筝 温故知新有助于不断提升
很多学古筝的人，也包括我在内“猴子掰玉米”的现象非常严重，学了后一个曲子却丢了前一个曲子，这样的学*是得不偿失的。在学*过程中，我们应该把复*一些经典的曲目作为不断提升的一个重要手段，这样不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复*可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到不断提高。 (微信ID:古筝人必读)
九、学*古筝 调整心理状态学会激情练*
练*的目的就是要演奏，而演奏和练*又有着很大的不同。如：在家自己练*时，错了可以反复的去改正，去练*，在舞台上演奏就完全不同了，根本是没有反悔的机会的.。由于在舞台上演奏的人内心都会十分激动，心理上和肢体上都会比*常练*时紧张得多。*时已练*得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张错音百出，因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在*时练*完整的乐曲时调整心态，想象自己是在舞台上演奏，这样练*就能让精神处于兴奋状态，增加信心提高练*效果。
古筝的选购，主要看三点：音色，用料和工艺。
一、用料
1、面板。
一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。
专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，目前面板大多数采用弦切工艺。
2、琴弦。
早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了*期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。
3、筝码
一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。
二、音色
试音色之前一定要先调准音，没有音准，就没有音质，更谈不上音色。建议每次演奏以前都进行一下微调，以保证演奏效果。高音区的音色要求有穿透力，中音区音色要扎实，低音区音色要浑厚，整体音色过度要求和谐。
三、工艺
古筝上常见的工艺有：雕刻、挖嵌、贝雕、刻字、点螺等，原则上工艺对古筝的音色没有影响，但是有的工艺对古筝的音质是有影响的，已经逐渐被淘汰，比如说钢琴漆工艺和景泰蓝工艺，由于过度加厚了古筝的侧板，影响了共鸣，音色很闷。
关于古筝弹弦方法
筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。
夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。
提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手型的自然松弛状态。提弹法是快速练*的重要弹法。
除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。
按弦方法：左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。
按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背*行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。
传统技法：右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。
左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。
现代技法：筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。
根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主。这使筝的技法有了进一步的发展。
以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。
摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。*年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。
古筝基础知识
早在春秋战国时期的秦国，古筝就已经广为流传，故也称为秦筝，距今已有2500年的历史了。它是以音响效果来命名的乐器，弹起来“铮铮”作响，因此称为筝。而加一个古，来借以说明它的历史久远。古筝在我国流传的面积非常广泛，因此它的音乐融合了各地的民歌、说唱、民间音乐等，形成了不同的音韵特点和演奏技法，产生了不同的派别，其中以河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派最为著名，在少数民族以蒙古筝较为著名。
筝这件乐器不仅外形优美，而且音色也很优美。想必敦煌壁画里的飞天美女弹奏古筝的美丽形象早已深深镌刻在人们的心中。*几年来，欣赏和学*古筝的人越来越多，说明古筝这件乐器自身有着极大的魅力。对于一般的爱好者来讲，在工作之余，花点时间去学*古筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。
筝的难度跨度非常大的。对于专业演奏来说，要达到一定的彻底，是非常不容易的。然而筝又有着好听易学的特点，对于初学者来说，它又能很快的掌握一些基本的技巧，来演奏一些简单又好听的乐曲。
古琴和古筝有什么区别
古筝和古琴是两种不同的乐器，那么这两种乐器有什么区别呢，下面小编为大家介绍关于古筝和古琴的区别，欢迎大家阅读。
其一，形成年代：
古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”。
本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在*有着悠久的历史。《诗经关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
古筝又名"秦筝"。
早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。
筝的起源主要有四种说法：
说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。
说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。
说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载：汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。
说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』。
其二，形制区别：
古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足(弦轴)上，属弹拨乐类的"无马乐器";
古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分(折合约1225mm)，以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底*，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史*载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。现代知名的斫琴家李一凡、王鹏所斫古琴被誉为“文武二琴”。
古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。
古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。
古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，*年也有增加到24-26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。
目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到*代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
其三，音域、音色、表现力
古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。
而古筝基本上是一弦1-2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。
看过金庸小说的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒。
目前来说，古琴方面王鹏、李一凡、马维衡等几个斫琴师所斫的琴音色、表现力方面是公认的`好，古筝的话台湾宏声、上海鼎韵、西安东韵这几个品牌的琴质量较高。
其四，曲谱
古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱";减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。
而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
其五，流派
古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派(李一凡、严天池)、广陵派(徐常遇、徐祜)、浦城派(祝桐君、许渔樵)、泛川派(张孔山、顾玉成)、九嶷派(杨时百、管*湖)、诸城派(王溥长、王雩门)、岭南派(黄景星、李宝光)、梅庵派(王燕卿、徐立孙)等。
古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝*的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。
其六，演奏方法
古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。
古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。
而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
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