池秋娜的早年照片

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

http://www.fucoueda.com/

１９７９年　　　生

２０００年　　　第16回グラフィックアート「ひとつぼ展」　入選
　　　　　　　　イラストレーションヨコハマ・コンペティション2000　優秀賞

２００１年 　　「ヨコハマコンペ2000　受賞者グループ展」 (横浜）
　　　　　　　　個展「上田風子展」(銀座ギャラリー・フォレスト）
　　　　　　　「 ハッピーアンブレラ200 」（ガーディアンガーデン)
　　　　　　　　JACA・日本ビジュアルアート　特別賞

２００２年 　　「少女頌」(銀座スパン・アートギャラリー）
　　　　　　　　02年TIS公募学生・アマチュア部門　優秀賞
　　　　　　　「 TAKO KITE 」（ガーディアンガーデン)

２００３年 　　個展「上田風子展」(銀座スパンアートギャラリー）
　　　　　　　「ひとつぼ展２０回記念ｇｏｉｎｇ1992－2002」 (銀座 ガーディアン・ガーデン）
　　　　　　　「ピエゾ博士の展覧会Vol.1」(銀座アートスペース羅針盤）
　　　　　　　「NICAF展」　
　　　　　　　「EPSON Piezo Graph Media Collection2003 KYOTO」
　　　　　　　　　　　　　　　　　 (京都　EPSON Piezo Graph Galley KYOTO）
　　　　　　　「 MINI MINI MOTOR SHOW 」（ガーディアンガーデン)

　　　　　　　　東京工芸大学大学院　修了

２００４年　　「いつか見た夢展」(ギャラリーエフ）　
　　　　　　　「四人展～ノスタルジアの弟子たち～」 (ギャラリールテコ）　
　　　　　　　「VOCA展２００４」（上野の森美術館）　
　　　　　　　「第２３回損保ジャパン美術財閥選抜奨励展」(損保ジャパン東郷青児美術館）　
　　　　　　　　個展「上田風子展」(ギャラリーミリュウ）
　　　　　　　　個展「上田風子展」(銀座スパンアートギャラリー）
　　　　　　　「 JEANS SHOP GINZA 」（ガーディアンガーデン)

２００５年　　「愛のお伽話展」（ギャラリーエフ）
　　　　　　　「コレクション オブ アート アンド イラストレーション」(池袋東武百貨店美術画廊）
　　　　　　　　個展「上田風子展」（好古堂）
　　　　　　　「 ECO BAGS SAVE THE EARTH 」（ガーディアンガーデン)

２００６年　　「KissKissKiss展」（ギャラリーエフ）　
　　　　　　　　個展「上田風子展～秘密の花園～」 (銀座　福原画廊）
　　　　　　　「EVACCA展」(銀座アートスペース羅針盤）　
　　　　　　　「The Bliss Express Show」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
　　　　　　　「 GOOD DESIGN GOOD SENSU 」（ガーディアンガーデン)

２００７年　　「HOTEL展」(ギャラリーエフ)
　　　　　　　「四月のノマドたち～**区春の祭典～」（ギャラリーMalle）
　　　　　　　「Power In Numbers 2」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
　　　　　　　「Karan Koron A Geta Art Exhibition」(ロサンゼルス／MeltDown Gallery)
　　　　　　　「VENUS Exhibition」（シアトル／Roq La Rue Gallery）
　　　　　　　「BLISS EXPRESS Exhibition」（ポートランド／Compound Gallery）
　　　　　　　「Ephemera Exhibition」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
　　　　　　　「南青山人形倶楽部 第一回例会 ～画家と人形展～」(ビリケンギャラリー)
　　　　　　　　個展「アクアリウム幻想」(スパンアートギャラリー)
　　　　　　　「アリス幻想展」（スパンアートギャラリー）
　　　　　　　「 お茶にしませんか？ 」（ガーディアンガーデン)

２００ 8 年　　「2008 NEW YEAR EXHIBITION -家族？ 2008-」(ギャラリーエフ)
　　　　　　　 「Deep pop show」（NY/アイオナ大学ギャラリー）
　　　　　　　 「四月のFOU」（ギャラリーMalle）
　　　　　 　　「Esao Andrews and Fuco Ueda Exhibition」（シアトル／Roq La Rue Gallery）
　　　　　　　　個展「上田風子展　Symbiosis 」（コートギャラリー国立）
　　　　　　　 「 猫展 」（ギャラリー小暮)
　　　　　　　 「 大切に使いたい　ビニール傘展 」（ガーディアンガーデン)

２００ 9 年　　「壱」(LOWER AKIHABARA. Gallery)
　　　　　　　 「 YOUNG ART TAIPEI 」（台北)
　　　　　　　 「 Asia Top Gallery Hotel Art Fair 09 」（ソウル)
　　　　　　　 「 手ぬぐい TOKYO 」（ガーディアンガーデン)

２０１０ 年　　「 Asia Top Gallery Hotel Art Fair 2010 」(香港)
　　　　　　　 「 あれから20年、これから20年　未来に届くアート展 」（ガーディアンガーデン)
　　　　　　　 「 ULTRA003 ART FAIR」（東京)
　　　　　　　 「 HEY! SHOES」（ガーディアンガーデン)

２０１1 年　　　個展「 Lucid Dream 」(渋谷 Bunkamura Galley)
　　　　　　　　上田風子作品集「 LUCID DREAM」出版（発行／芸術新聞社）
　　　　　　　 「 宇野亞喜良がコンタクトした異能のアーティストたち　Aquirax Contact 」
　　　　　　　　（青山 ビリケンギャラリー)
　　　　　　　 「 YOUNG ART TAIPEI 」（台北)
　　　　　　　 「 ART HK 2011 」（香港)

http://teppei.net/

１９５４ 兵庫県に生まれる。
家業は織物業で、幼少よりその染色や図案画などに興味を抱き、15歳頃より本格的に絵画･デザインの基礎を学び始める。
　
１９７７ 武蔵野美術大学商業デザイン科卒業。
その後、グラフィックデザイナーを経て、広告制作会社専属のイラストレーターとなる。
　
１９８０ フリーランスとなり、広告や出版の仕事を手がける。
代表的なものとして、森永製菓のパッケージイラストを10年にわたり（200点以上）制作する。
　
１９８７ 毎日新聞カラー別刷り版に、南ドイツ、ロマンチック街道沿いの街を描いた｢Romantic Gallery｣ シリーズが月１回連載される。
　
１９８８ 同、フランスの街々を描いた｢ロマン色の街角｣シリーズ が連載される。
　
１９９０ 東京、青山スパイラル・ギャラリーでの初個展開催を機に、画家としての制作活動に専心。
　
１９９１ シルクスクリーンによる版画作品の発表を開始する。
ロサンジェルス・アートエキスポに出品。
　
１９９２ オランダで開催された、花の万博「フロリアード/1992」の記念版画 が制作される。
ニューヨーク・アートエキスポに出品。
　
１９９４ 神戸大丸にて個展。
　
１９９６ 小田急百貨店新宿店、札幌丸井今井、新宿高島屋、各百貨店にて個展。
　
１９９７ CD-ROM絵画集「笹倉鉄*作品集｣（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ）がリリースされ、CD-ROM年間売上げランキングにて、絵画部門のトップを記録する。
福岡岩田屋、銀座松坂屋、金沢香林坊大和、各百貨店にて個展。
　
１９９８ フジテレビ・ニッポン放送本社ビル、新社屋完成記念のイメージアートを制作。
大丸ミュージアム・東京にて、イラストレーター時代からの作品を含むそれまでの 活動を集大成した初の美術館個展が開催される。
名古屋三越、上野松坂屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
１９９９ 新宿小田急、いよてつそごう、大阪梅田大丸、池袋東武、各百貨店にて個展。
　
２０００ 版元業務を中心とした「株式会社アートテラス／笹倉鉄*オフィス」を設立。
絵に自ら綴った文章を添えた「笹倉鉄*画集」（求龍堂） が出版される。
神戸そごう、福岡三越、大阪梅田大丸、新宿小田急、名古屋松坂屋、各百貨店にて個展。
　
２００１ フィレンツェに架かる「ポンテ・ヴェッキオ」を描いた作品「祝福」が 「イタリア.フィレンツェ.日本.文化経済交流協会」公認作品となる。
「ボランティア国際年」の行事として内閣府が開催した絵画コンクールの審査委員長を務める。
広島福屋、千葉三越、各百貨店にて個展。
　
２００２ これまでに発表した版画作品全てを網羅したカタログレゾネ「笹倉鉄*全版画集1991-2002」（求龍堂）が出版される。
DVDビデオ「笹倉鉄*の絵画世界」（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ） がリリースされる。
大丸ミュージアム・東京、心斎橋大丸、鹿児島山形屋、博多大丸、梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
２００３ 広島福屋、札幌大丸、北九州井筒屋、名古屋松坂屋,、静岡松坂屋、各百貨店にて個展。
　
２００４ 自らの作品にインスピレーションのあわいから浮かんだ言葉を添えた「笹倉鉄*詩画集～やわらかな季節のなかで～」（求龍堂）が出版 される。
イタリア・マルケ州、詩と芸術の街「レカナーティ 」の市庁舎、およびレオパルディ博物館にて個展が開催される。
京都大丸、心斎橋大丸、東京大丸、鹿児島山形屋、札幌大丸、広島福屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
２００５ フィレンツェ・京都姉妹都市締結40周年記念行事として、フィレンツェ市主催による 個展が同市パルテ・グエルファ宮にて開催される。
仙台三越、高知大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、千葉三越、各百貨店にて個展。
　
２００６ (社)関西経済連合会の月例理事会において「現代日本の版画事情 ～ジャポニズムの再来を願って～」の演目で公演を行う。
北京、国立中国美術館にて、 劉長順氏との日中友好を目的とした「二人展｣が開催される。
大阪心斎橋大丸、新宿高島屋、広島福屋、各百貨店にて個展。
　
２００７ ニューヨーク・アートエキスポに出品。
東京大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
　
２００８ パリと京都にて、｢日仏交流150周年｣および、｢京都市･パリ市姉妹都市盟約締結50周年｣を記念した個展が、京都市の後援のもとそれぞれ開催される。
神戸そごう、玉川高島屋、大阪梅田大丸、東京大丸、各百貨店にて個展。
　
２００９ 京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
　
２０１０ 画業20周年を記念した「笹倉鉄*ヨーロッパ旅の画集」（求龍堂）が出版される。
デビューからこれまでにリリースされた作品の全てを展示した「笹倉鉄*全版画展」を、東京（セントラル美術館／銀座）、大阪（心斎橋大丸） 、名古屋（松坂屋）にて開催。
　 　
現在は、京都・東京に活動の拠点を置き、ヨーロッパ各地を訪問しながら精力的に制作活動を続けている。
また、画家デビュー後は多くの方々よりご支持を頂き、これまでに150作を超える版画作品をリリースしている。

－2010年12月31日現在－

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
[产品信息]：点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

欧阳靖 (Gin Oy) 个人档案完整版:

中文名：欧阳靖
　　自己签名时使用名：欧阳 靖
　　英文名：Gin Oy
　　日文名：YASU
　　生日：1983年9月7日
　　出生地：台湾
　　星座：处女座
　　血型：O 型
　　目前身高：158 CM
　　目前体重：46 - 50 公斤
　　目前居住地：台**北市
　　智商：168
　　母亲：谭艾珍
　　兴趣、嗜好：玩Video Game、模型制作、写文章、拍照、整理打扫环境
　　特殊专长：会骑马、玩赛车竞速类电玩游戏特别上手、心跳保持每分钟 44 下
　　用一句话来形容自己：ハマーン・カーン 的气势 + ケンシロウ 的坚毅下颚。
　　喜欢的场所：没有旁人的任何场所
　　喜欢的艺人：M-Flo、新垣结衣、冰川清志、hide ( 已故) ... 等等
　　喜欢的电影导演：三池崇史、Stanley Kubrick
　　喜欢的食物：蛋( 鸡蛋、鸭蛋、鹌鹑蛋，只要不是全生的都能接受 )、粥、台式日本料理、福州菜
　　厌恶的食物：巧克力之外的甜食、乳品 ( 牛奶、Cheese )、生食、口味太重的料理、法国菜
　　时时提醒自己的座右铭：“暴力不能解决所有问题。”

欧阳靖出演电影及MV：

　　电影：《爱丽丝的镜子》、《最好的时光》
　　MV：《假想敌》、《双栖动物》
欧阳靖的走秀及*面模特经历：

　　欧莱雅 (L'Oréal) 时尚发型秀、《美丽佳人》、《钱柜》、《TVBS》周刊、
　　《EGG》、《mini》(日版)、《misc》、沃尔沃 (Volvo) S40 *面广告。
　　news
　　**的女儿徐子婷自杀事件，也让谭艾珍的女儿欧阳靖成了媒体焦点，欧阳靖是徐子婷的密友，2人都曾经罹患忧郁症、闹自杀，欧阳靖还因为暴食症，胖到71公斤，谭艾珍今天带著女儿欧阳靖接受TVBS独家专访，谈到如果摆脱忧郁，获得重生。
　　外表清瘦的欧阳靖笑的很灿烂，你很难想像，5、6年前她不但罹患忧郁症和暴食症，曾经胖到71公斤，活得很痛苦。欧阳靖：「有一段时间就是吃饱了，但还是会硬塞，你会觉得说胃都已经快炸开了，满到这边了，都已经要吐了，可是还是想把食物抓进去。」
　　谭艾珍：「我好生气喔！然後我就冲到7-11，买一大桶的冰淇淋，在那边一直吃，吃完就好了。」
　　陷入暴食又厌食的恶性循环，2个月内瘦了21公斤，还曾经想要自杀结束生命，妈妈谭艾珍才惊觉事情的严重性。谭艾珍：「因为他很乖，他都不说，不吵不闹，不给你增加麻烦，反而我们会比较容易忽略到。」
　　母亲用亲情招唤，再加上好友徐子婷自杀，曾经单纯可爱的欧阳靖才真正找回自己，领悟到生命可贵。美丽的双十年华，也正要展开。
　　个人特征说明（酒窝/疤痕/穿孔/胎记…）
　　我右脸有一个酒窝，
　　左耳有耳洞，右耳垂没有穿洞，只有耳骨有一个小环。
　　我的脖子喉咙有一个 " ￥ " 形状的刺青，
　　後颈有一个刺青、整个左手臂有抽象的线状刺青、
　　右手手背有 " A " 字庞克标志刺青。
　　欧阳靖在国中年龄出国留学，到纽约的社区大学念剧场表演，那时参加绿色和*组织提倡保育动物，跟著组织上街头裸奔**，曾和伙伴偷拍台湾的私宰场，把偷拍的带子寄给CNN、NHK，结果拍完她昏倒了，一直现在都吃素。在曼哈顿两年，欧阳靖住在房租便宜的烂区，曾经打开门就是一具冻死的尸体，酗过酒、戒过毒、搞过band，後来因为和老师吵架不能毕业，回到台北念普通公立高中，上课第一天她画著淡妆进教室，从此被全班女生排挤，她不太清楚为什么，因为在美国天天化妆上学都没事。
　　*面模特儿有５年经历，都是以没有经纪公司的状态自己接通告，
　　我自己也是业余摄影师。
　　外型特征是除了左手臂的刺青外，还有白种人的皮肤。

1：电视演出经验

　　公共电视人生剧展单元女主角、MTV 新掀货节目 Guest VJ 、
　　公共电视水果奶奶儿童节目演出特别来宾、中天频道康熙来了节目特别来宾...。

2：电影演出经验

　　『爱丽丝的镜子』 ( 姚宏易导演 ) 女主角 " 晓镜 " 。
　　（侯孝贤导演作品『最好的时光』由舒淇演出我的角色。）

3：ＭＶ演出经验

　　与贺军翔合作演出蔡健雅『假想敌』、『双栖动物』ＭＶ。

4：走秀经历

　　LOREAL ( 巴黎莱雅 ) 时尚发型秀 ...。

5：*面模特儿经历VOGUE

　　、美丽佳人、钱柜、TVBS周刊、
　　EGG、mini ( 日版 )、misc ... 等等，还有 VOLVO S40 *面广告