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画堂春·一生一代一双人古诗词
无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编为大家整理的画堂春·一生一代一双人古诗词，欢迎阅读与收藏。
古诗原文
一生一代一双人，争教两处销魂。
相思相望不相亲，天为谁春。
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。
若容相访饮牛津，相对忘贫。
译文翻译
明明是一生一世，天作之合，却偏偏不能在一起，两地分隔。
整日里，相思相望，而又不得相亲，枉教得凄凉憔悴，黯然销魂。
不知道上苍究竟为谁，造就这美丽青春。一为裴航，乞浆蓝桥，而得妻云英；一为嫦娥，窃不死药，而飞奔月宫。
如果能够像牛郎织女一样，于天河相见，即使抛却荣华富贵也心甘。
注释解释
争教：怎教。销魂，形容极度悲伤、愁苦或极度欢乐。
蓝桥：地名。在陕西蓝田县东南蓝溪上，传说此处有仙窟，为裴航遇仙女云英处。此处用这一典故是表明自己的“蓝桥之遇”曾经有过，且不为难得。
药成句：这里借用此典说，纵有不死之灵药，但却难像嫦娥那样飞入月宫去。意思是纵有深情却难以相见。
饮牛津：这里是借指与恋人相会的地方。
创作背景
论者进行了猜测。这是一位“入宫女子”，并指此女子即性德表妹谢氏，谓其未入宫时，易与结为夫妻，入宫之后等于嫦娥奔月，便再难回人间，解作悼亡之作最*事实。
诗文赏析
上片化用成句，说相亲相爱的“一双人”无端被拆散。不曾交代相关故事，也没有具体情节。下片以“故事”说故事，借古老传说，为透露消息。
劈头便是“一生一代一双人，争教两处销魂”，明白如话，更无丝毫的妆点；素面朝天，为有天姿的底蕴。这样的句子，并不曾经过眉间心上的构思、语为惊人的推敲、诗囊行吟的揣摩，不过是脱口而出，再无其他道理。
下片转折，接连用典。小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而才子手笔，再多的禁忌也要退避三舍。
用典很讲究，也很完美。连用典而显不生涩，丝毫没有堆砌的感觉。这两个典故又是截然相反的`意思，用在一起不冲突，还有互相推动的感觉，丰富了词义，这是难得的。我一向主张，诗词要么就少用典，没那功力别急着显摆，要用就用到大音若稀，大象无形的境界，干干脆脆融汇贯通。
结句则采用了*诗词用典时暗示的力量。容若有意让词意由"饮牛津"过渡到"牛衣对泣"容若乃权相之子，本不贫，现在用"相对忘贫"之语，无非说如果我能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便也可以相对忘言了。如若能结合，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，我们也满足。
画堂春落红铺径水*池古诗词
古诗原文
落红铺径水*池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？
译文翻译
落花铺满了园中小径，春水溢满了池塘。细雨霏霏，时停时下，乍晴乍阴，杏园里春残花谢只有杜鹃鸟的声声哀啼，好像在无可奈何地慨叹春天已经归去了。
杨柳那边，她独自登上了画楼，手捻着花枝，倚靠在栏杆上。对着这引人愁思的暮春之景，她默默无语，扔掉了手中的花儿，抬头静静地凝望着斜阳，她这满心的对春光的一往情深，对美好年华的无限眷恋之情，又有谁能知晓呢？
注释解释
画堂春：最初见《淮海居士长短句》。四十七字，前片四*韵，后片三*韵。《山谷琴趣外篇》于两结句各添一字。
水*池：池塘水满，水面与塘边持*。
弄晴：展现晴天。霏霏：雨雪密也。《诗·小雅·采薇》有“今我来思，雨雪霏霏”。亦状云气之盛。《楚辞·九叹·远逝》有“云霏霏而陨集”。杜甫《雨四首》之三：“寒雨下霏霏。”
杏园：园林名，故址在今陕西西安大雁塔南。杏园是唐时著名园林，在曲江池西南，为新进士游宴之地。《秦中岁时记》：“进士杏花园初会谓之探花宴，以少俊二人为探花使，遍游名园，若他人先折得名花，则二使皆有罚。”此处以杏园借指北宋汴京之琼林苑，杨侃《皇畿赋》：“彼池之南，有苑何大。既琼林而是名，亦玉辇而是待。其或折桂天庭，花开凤城，则必有闻喜之新宴，掩杏园之旧名。”憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。这里形容暮春花事将尽的景象。杏园憔悴，用杜牧《杏园》诗：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”故知此词写落第心情。
手捻花枝：古人以为表示愁苦无聊之动作。
“放花”二句：明沈际飞评日：“此恨亦知不得。”因抒落第之恨，事关政治，故云“知不得”。
创作背景
宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归，赋《画堂春》。这首词就是他落第后心情不快之作春之作。
诗文赏析
该词描写精美的春归之景，以惜春之怀，发幽婉深恨之情，令人思之不尽，可谓这首词的显著特点。
词的上片写春归之景。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，到杏园花残、杜鹃啼叫，写来句句景语、情语。清秀柔美，深美婉约。先写飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐*了，再写说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色。它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。杜牧诗有：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，这句可能化用小杜诗意。作者从所见所闻之春归的景物写起，不用重笔，写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“*池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽用了“憔悴”二字，明写出春光之迟暮，然而“憔悴”中也仍然有着含敛的意致。片末，总括一句“无奈春归”，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。但也只是一种“无奈”之情，而并没有断肠长恨的呼号，这样就见出一种纤柔婉丽之美。
词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。这句似由冯延巳《谒金门》：“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”词意化来。紧接着又写下一句“放花无语对斜晖”，真是神来之笔。因为一般人写到对花爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把对花的爱赏之情变成了带有某种目的性的.一种理性之处理了。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晖”，委婉含蓄，哀怨动人，充分体现了少游词出于心性之本质的纤柔婉约的特点。
秦观这首词所写从“手捻花枝”到“放花无语”，是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“捻”着花枝时，其爱花是何等深情，当其“放”却花枝时，其惜花又是何等无奈。而“放花”之下，乃继之以“无语”，正是因为此种深微细致的由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动，原不是粗糙的语言所能够表达的。而又继之以“对斜晖”三个字，便更增加了一种伤春无奈之情。“放花无语对斜晖”，七个字中只是极为含蓄地写了一个“放花无语”的轻微动作，和“对斜晖”的凝立的姿态，却隐然有一缕极深幽的哀感袭人而来。所以继之以“此恨谁知”，才会使人感到其中之心果然有一种难以言说的幽微之深恨。
诚然，词人没有写她“恨”什么。但从词人描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在慨叹春光速人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。全词蕴藉含蓄，寄情悠远。真是义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味。
画堂春·一生一代一双人古诗词
无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编为大家整理的画堂春·一生一代一双人古诗词，欢迎阅读与收藏。
古诗原文
一生一代一双人，争教两处销魂。
相思相望不相亲，天为谁春。
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。
若容相访饮牛津，相对忘贫。
译文翻译
明明是一生一世，天作之合，却偏偏不能在一起，两地分隔。
整日里，相思相望，而又不得相亲，枉教得凄凉憔悴，黯然销魂。
不知道上苍究竟为谁，造就这美丽青春。一为裴航，乞浆蓝桥，而得妻云英；一为嫦娥，窃不死药，而飞奔月宫。
如果能够像牛郎织女一样，于天河相见，即使抛却荣华富贵也心甘。
注释解释
争教：怎教。销魂，形容极度悲伤、愁苦或极度欢乐。
蓝桥：地名。在陕西蓝田县东南蓝溪上，传说此处有仙窟，为裴航遇仙女云英处。此处用这一典故是表明自己的“蓝桥之遇”曾经有过，且不为难得。
药成句：这里借用此典说，纵有不死之灵药，但却难像嫦娥那样飞入月宫去。意思是纵有深情却难以相见。
饮牛津：这里是借指与恋人相会的地方。
创作背景
论者进行了猜测。这是一位“入宫女子”，并指此女子即性德表妹谢氏，谓其未入宫时，易与结为夫妻，入宫之后等于嫦娥奔月，便再难回人间，解作悼亡之作最*事实。
诗文赏析
上片化用成句，说相亲相爱的“一双人”无端被拆散。不曾交代相关故事，也没有具体情节。下片以“故事”说故事，借古老传说，为透露消息。
劈头便是“一生一代一双人，争教两处销魂”，明白如话，更无丝毫的妆点；素面朝天，为有天姿的底蕴。这样的句子，并不曾经过眉间心上的构思、语为惊人的推敲、诗囊行吟的揣摩，不过是脱口而出，再无其他道理。
下片转折，接连用典。小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而才子手笔，再多的禁忌也要退避三舍。
用典很讲究，也很完美。连用典而显不生涩，丝毫没有堆砌的感觉。这两个典故又是截然相反的`意思，用在一起不冲突，还有互相推动的感觉，丰富了词义，这是难得的。我一向主张，诗词要么就少用典，没那功力别急着显摆，要用就用到大音若稀，大象无形的境界，干干脆脆融汇贯通。
结句则采用了中国诗词用典时暗示的力量。容若有意让词意由"饮牛津"过渡到"牛衣对泣"容若乃权相之子，本不贫，现在用"相对忘贫"之语，无非说如果我能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便也可以相对忘言了。如若能结合，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，我们也满足。
画堂春·东风吹柳日初长原文及赏析
《画堂春·东风吹柳日初长》是北宋词人秦观的词作品，这是一首抒写春闺思远的词。上片写暮春景色，下片写离人愁思。以下是小编为大家收集的画堂春·东风吹柳日初长原文及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
原文：
东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。
杏花零落燕泥香，睡损红妆。
宝篆烟消鸾凤，画屏云锁潇湘。
暮寒微透薄罗裳，无限思量。
译文
东风吹柳的烂漫时节，白昼逐渐加长，外面刚刚下完小雨，芳草在斜阳下闪着流光。杏花被东风吹散，四处飘荡，掉在屋梁的燕巢上，燕巢也芳香。年轻女子躺罗帐，醒来发现坏了红妆。
龙凤形状的篆香已经燃尽，而竖立在一边的画屏，上面绘着一幅《云锁潇湘图》。夜深寒气袭人，无法入梦乡，只有无限思量。
注释
日初长：白昼开始长了。
雨余：雨后。
睡损：睡坏。红妆，指妇女的盛妆，以色尚红，故称红妆。
宝篆：有版本记作“香篆”：篆香，盘成篆字形状的香。古代盘香，有做成龙凤形的，点燃后，烟篆四散，龙凤形也逐渐消失。故云。也有解释称此处指绣有龙风图案的床帐。
潇湘：湖南潇水、湘水一带的风景。萦绕，毛本作“云锁”。
赏析：
①睡损红妆：语似双关。实写闺人睡起慵困貌；用拟人法写杏花零落状。
②宝篆烟销龙凤：古代盘香，有做成龙凤形的，点燃后，烟篆四散，龙凤形也逐渐
消失。故云。
③画屏云锁潇湘：屏风上的潇湘山水图中的白云，把潇湘地区锁住了。有不放远方
游人回来之意。
【评解】
这是一首抒写春闺思远的词。上片写暮春景色，下片写离人愁思。词中用东风衬托“柳”，见其婀娜多姿；用雨余、斜阳衬托“草”，见其嫩绿鲜美。而杏花糁径，燕啄香泥，屏画潇湘，白云深锁，寒夜失眠，更引起闺中人的.无限思量。全词以景衬人，宛转细腻地抒写了闺中人的绵绵情思。
【集评】
《唐宋词百首详解》：“睡损红妆”句，表少妇的闲愁，非常委婉，和结尾处“无限思量”互相足成，笔法很好。
虢寿麓《历代名家词百首赏析》：这首是描写闺情之作。绮情艳语，图写工致。
——引自惠淇源《婉约词》
杨湜《古今词话》、黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》、今之唐圭璋《全宋词》均录此篇为秦观词，不以之为山谷作品。词之上片写美人春睡，下片写美人春情。
全词融情于物，婉丽柔媚，悱恻深沉。词写美人白日红妆春睡，夜晚枕畔难眠，笔力精工，色彩绚丽，意境优美，含蓄深挚，为春情困扰的心理，尽在不言之中。起首二句铺叙春睡前景色：春雨初霁，春日渐长，东风吹拂柳条，斜阳映照芳草，正是困人天气。这就为春睡渲染了气氛。以下二句是全词最精采之处。王国维说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙。”（《人间词话》附录）这个评语极为精当，因为他将好几层意思浓缩为一个完整的意境。杏花本当令之景，却偏雨后零落，又复堕地沾泥，泥沾落花，尤带有香气，而燕啄此泥筑巢，巢亦有香。词人将如许含义凝为一句，只取首尾而中间不言而喻，语言优美而意味隽永，审美价值极高。由于词人把环境写得如此婉美昵人，故“睡损红妆”一语，契合此景，仿佛令人看到一幅美人春睡图。
过片写美人夜间不眠时所见之景象。“宝篆”盖今之盘香。宋洪刍《香谱》云：“*世尚奇者作香，篆其文，准十二辰，分一百刻，凡燃一昼夜而已。”此处用以表明美人已经很长时间失眠，直到篆香销尽。“画屏云锁潇湘”，是指屏风上所画的云雾潇湘图。
此以潇湘喻指思念之人所在，从柳浑诗“潇湘逢故人”化出，“云锁”则迷不可见。点出苦想不眠的原因。这种手法不妨说它是融情入景。结尾二句承上意脉，具体描写夜寒袭人，美人无法再入梦乡，于是思前想后，辗转反侧。这样以情语作结，有含蓄深情之致。
宋杨湜《古今词话评此词》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’之句，善于状景物。至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。”这一评论，对于赏析此词或有帮助。作者善于渲染环境，以白昼与黑夜的对照来表现美人春睡中的姿态与心绪，可谓匠心独运。
《清*乐·画堂晨起》
作者：李白
原文：
画堂晨起，来报雪花坠。
高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。
盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。
应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。
注释：
1、皓色：洁白的颜色。
2、庭砌：庭砌：庭阶。
3、玉佩：玉石制的佩饰。
赏析：
这首词写作者晨起忽见雪花漫天飞舞，皓色茫茫。分以炉烟袅袅、寒草玉佩譬喻雪之皓洁；而末句以仙揉白云之譬，在宏大的狂醉的语境中绾结全词。从所譬喻之喻体来看，都极具或高雅，或冰洁，或传奇雄放之特点。
这一句把雪花乱舞比作狂醉之仙酒劲起处揉碎之白云；想象奇特瑰丽，不落窠臼，且用语可见其浪漫主义的风格，在毫不羁绊的想象之中雄奇硕健的体格也可以窥得。(m.ju.51tietu.net)这些都是李白诗词豪放飘逸，如行云流水的风格之体现。观其“涛似连山喷雪来”，可鉴之矣。
诗人晨起忽见雪花漫天飞舞，皓色茫茫。分以炉烟袅袅、寒草玉佩譬喻雪之皓洁；而末句以仙揉白云之譬，在宏大的狂醉的语境中绾结全词。从所譬喻之喻体来看，都极具或高雅，或冰洁，或传奇雄放之特点，可以推测词人当时心境定当极其开阔，疏放。
画堂春寄子由诗词
古诗原文
柳花飞处麦摇波，晚湖净鉴新磨。小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。
*野水云溶漾，小楼风日晴和。济南何在暮云多，归去奈愁何。
译文翻译
陈州城内美景多，柳花纷飞的地方，麦子随风摇摆，如金色的波浪一般。风*浪静之后，夜晚的大明湖犹如新磨的镜子一般明亮照人。湖上的小舟双棹齐飞，就好比织衣服的梭子那般在湖面上飞快来去。船上的采菱女们一齐唱着采菱歌，歌声悦耳动听。
*原之上，水云相接之处，水天一色，碧波荡漾。小楼之外，风和日丽，天气晴好。济南风光如此大好，但依然难解心中的.相思之情。归去，为何就这般难呢？
注释解释
《画堂春》：词牌名，又名《画堂春令》。双调，四十七字。上片四句，四*韵。下片四句，三*韵。上下片除第一句不同外，其余三句字数、格律相同。
子由：苏轼的弟弟苏辙，字子由，一字同叔，晚号颍滨遗老，眉州眉山（今属四川）人，北宋文学家、诗人、宰相、“唐宋八大家”之一。
鉴新磨：像新磨的铜镜。
采菱歌：乐府曲名，梁武帝《江南弄》七曲之五《采菱曲》，此指陈州女子所唱。
溶漾：波光浮动的样子。
暮云：杜甫《春日怀李白》诗：“渭北春天树，江东日暮云”，后以“暮云春树”比喻对友人的思念，这里指暮云遮住望眼，看不见济南。
归去：指苏辙任满，将召还。
创作背景
宋神宗熙宁九年（1076年）九月，苏辙将罢济南掌*任还京，苏轼作该词表达对苏辙深切的思念之情。
诗文赏析
上片追叙宋神宗熙宁四年秋，苏轼与苏辙同游陈州（今河南淮阳）柳湖的情景。当时，苏辙在陈州任学官，苏轼由汴京赴杭州通判任，途经陈州，二人相晤甚欢。词中以柳湖为中心描写景物，展开了一幅清新、淡雅的水墨画。柳湖以“柳”取胜，开头“柳花飞处”四字便是着力的一笔。对于湖面，苏轼着重写出它的明净，用刚刚打磨过的镜子（“鉴新磨”）来形容。苏轼笔下的景物有静态的，也有动态的，如“花飞”、“麦摇波”、“飞棹”等都富有动感，它们共同构成了一个自在、轻盈的美的境界，烘托出苏轼、苏辙二人游湖时欢快、悠闲的心情。
下片写当前景物，并抒写了苏轼、苏辙二人离合的情思。开头两句用对仗描写眼前景物，在*坦、广阔的原野上，水天连成一片，波光粼粼，小楼上风和日丽。一切*静，安适，隐含着传告*安的意思。然而一想到远在济南的弟弟苏辙，苏轼心中便波澜突起。最后两句情、景兼到，抒写离愁曲折有致，而又深切动人。“暮云多”，既是楼头远眺所及的实景，因而成了苏轼远望济南的障碍物。篇末提到“归去”，是因为苏轼、苏辙二人早年曾有，早日隐退而为“夜雨对床”之乐的约定（参见苏轼《辛丑十一月十九日既与子由别于郑州西门之外马上赋诗一篇寄之》、苏辙《逍遥堂会宿二首》、《再祭亡兄端明文》），即使日后能如愿以偿，与当前的别离仍有巨大的“时间差”，因而深感痛苦和无奈，可见离愁的深重。
全词，表达了苏轼对苏辙的思念之情。上片、下片之间的虚实变化用了“暗转”的写法。上片是由苏轼的回忆所构成的虚境，下片头两句则转换成眼前的实境，而其间未用任何字面加以提示，前后的联络与变化形成了一种“暗转”。这是写作艺术浓缩的结果。
春秋诗歌精选
在*时的学*、工作或生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编收集整理的春秋诗歌精选，仅供参考，希望能够帮助到大家。
2,14日
积雪还没有消融
檐头还结着冰凌
一直寒冷的世界
却无意中感受
你的到来
你大声宣告
向整个地球
说你的温暖幸福
说你的'爱情美满
说你此刻得意的拥有
不怕没有人不相信
甚至你提前催开了盛夏玫瑰
红，白，黄，粉的颜色
更是异想天开
把它染成蓝色，紫色妖姬
让商家出售
来把山间梅花怜悯羞涩
来把陌上桃花无地自容
你说这就是一笔很好的爱情买卖
再到夜色降临
等满店玫瑰卖空
等街头欲买花的小女孩失落在寒风中
打着颤抖
你就笑着，嚷着
嘿嘿，你赢了
2,14日
情人节这一天
记忆
时间慢慢的走了，记忆慢慢的累了也碎了
没有一片秋风中的叶子，与记忆如此相同
也没有一个熟悉的人，与记忆如此含糊不清
所有的河流，在记忆中都已改道
所有的人生，在记忆中也已是过客
今朝与明朝，是何其相似又何其不同
而寥寥红尘中的你我，是何其幸更何其不幸
我们曾经相遇也曾经别离
我们曾经相知也曾经相恨
到此一切都好似重来
无谓悲无谓喜
无谓得无谓失
无谓成无谓败
这一座深陷你我而无奈的围城哦
就像久别
周而复始循环往复
又循环往复周而复始
而我们自此这一生，又有谁人
能够逃过这般磨难，侥幸能够如此成全？
不容易
春秋栖息组诗
【栖息】
想到这个词语的时候，天
就往往黑到二十三点以上
周围慢慢倾向寂静，似乎神的引领
月亮出来或不出来，虫儿的鸣声一样收回
放在身体里等待下一次放出
围墙外有脚步声，狗在提醒
夜行的人赶紧回家休息。没有人发出感谢的意思
我也想一些关于行人的事情，走来走去
对不起狗的夜睡。不。是栖息吧
认为只有动物才算栖息
我又一次犯错，这样弱智的想法，像树花开花落无语
在季节里跟随了一会就消逝
我不敢再往深处想下去，那里栖息太多不认识的灵魂
只知道是古人而已。赶紧止步
将白天的工作梳洗了一番
身体弯直与直弯，像小时候学走路，站起趴下连续的
在内心中牢记，一名漂泊的身份
在沉重的负荷面前
头颅也不再那么高贵，来自金钱的阴暗区域
——夜色那么浓，睡意那么浅
在文字里撒娇，倾诉，嘴里咀嚼着三颗牙齿
躲在文字堆里
太阳在西边的时候，我已在文字堆里取暖，栖息
【夜魅】
夜，黑与不黑并不影响
城市的灯光
路灯一直溜向
——目光不能触及的地方
像女人神秘的部位或男人琢磨不透的欲望
天上的星星也在俯视耽耽
一眨一眨的
偶有一盏灯一闪一闪的从她们的身边飞过
是什么意思呢
她们从不说出来
还是在地上爬的那辆货车充当泄密者
一个脑袋拖着集装箱
重不重，这个话题交给夜
穿过城市的心脏，灯光缄默
站在高楼上，心也悬在高处
风也常常来催我的身体
发自内心的颤抖，竖起的毛孔
背对的.那条山脉可否来自故乡
不可想而知
身体交出去了，心也交了
青春在工龄上一年打一个圈圈
多少汗水打湿空气
风里夹住一片酸味
另一种滋味，故乡不是说回就回那么从容
【假如】
金色的秋天来了，天空像一块覆盖大地的蓝宝石，它已经被秋风抹拭得非常洁净而美丽。
《秋登兰山寄张五》
唐·
北山白云里，隐者自怡悦。
相望始登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙行渡头歇。
天边树若荠，江畔洲如月。
何当载酒来，共醉重阳节。
《宿建德江》
唐·孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月*人。
《登高》
唐·
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《中秋月》
宋·苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
《中秋月》
唐·
万里清光不可思，添愁益恨绕天涯。
谁人陇外久征戍?何处庭前新别离?
失宠故姬归院夜，没蕃老将上楼时。
照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。
《苏幕遮》
宋·范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
《渔家傲》
宋·范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
《秋雨中赠元九》
唐·白居易
不堪红叶青苔地，又是凉风暮雨天。
莫怪独吟秋思苦，比君校*二毛年。
《秋月》
宋·程颢
清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。
隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。
《春晓》是的作品，诗的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
【作者】孟浩然 【朝代】唐
春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。
夜来风雨声， 花落知多少。
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
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