岑参的古诗鉴赏

岑参古诗

岑参古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的岑参古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【白雪歌送武判官归京】

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　译文：

　　北风*卷大地，白草被刮得折断了，塞北的天空八月就飞撒大雪。

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　雪花飘散进入珠帘，沾湿了罗幕，穿上狐裘不感觉到温暖，织锦做成的被子也觉得单薄。

　　连将军和都护都拉不开弓，都觉得铁衣太寒冷，难以穿上。

　　在大沙漠上纵横交错着百丈厚的坚冰，愁云暗淡无光，在万里长空凝聚着。

　　在军中主帅所居的营帐里摆设酒宴，给回去的客人饯行，胡琴琵琶与羌笛奏出了热烈欢快的乐曲。

　　傍晚在辕门外，纷纷大雪飘落，红旗被冰雪冻硬，强劲的北风也不能让它飘动。

　　在轮台东门外送您离去，离去的时候大雪铺满了天山的道路。

　　山岭迂回，道路曲折，看不见您的身影，雪地上只留下马走过的蹄印。

　　赏析：

　　这是天宝十三年(754)岑参在轮台写的一首送别诗，色彩瑰丽浪漫，气势浑然磅礴，堪称盛世大唐边塞诗的压卷之作。正如诗题所标示的那样，这首诗以歌咏白雪为主要内容，同时也抒发了作者送别友人的深情厚意。

　　诗一开头，就把边地奇寒、早雪的特异风光和壮丽景色，通过典型事物，用饱蘸淡墨的画笔，以浪漫主义手法氢它描绘了出来。北风卷地，连那坚韧不拨的白草，也为之摧折。那风啊，简直是一把锋利的铲刀，把大地乔得净荡荡的了。可是，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”一夜之间，竟变成了异样的银装素裹的冰雪世界。这玉树琼枝，千姿百态的冰雪世界，却春风阵了，象是醉人的芬芳灿烂的江南春色。这境界该是怎样的新奇壮美!

　　在这壮观的奇景辉映下，诗人从四个不同的角度，进一步描写了这早雪带来的令人难耐的奇寒。那飘飞的雪花啊，连帐内的罗幕都打湿了;狐皮袍子不暖啊，盖的锦被也嫌太薄;将军的手啊，已冻得拉不开弓;征战护身的铁衣啊，也冷得难以穿上。但就在这一派难耐的奇寒中，透出了一股雄的健的气息。珠帘罗幕，狐裘锦衾，是多么的富丽;将军角弓，都护铁衣，又是多么威严。它巧妙地把防守边疆，战胜奇寒的将士，生动而鲜明地烘托了出来。这是一方面。另一方面毕竟还是奇寒，从而才能显示出防守边疆的将士，是怎样艰苦卓绝。八月在内地，正是桂子飘香，皓月增辉的美好时节，而边地呢，已是“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。”可是，这瀚海坚冰，万里凝云，虽然愁惨，但不萧瑟、凄凉，而是浑厚、沉郁，这正是岑参边塞诗歌奇峭的艺术风格的特征。正是在这漫天皆白，寒气袭人的时候，中军设宴，饯别归客。一时胡琴、琵琶、羌笛齐奏，伴着塞外风光，自是别有一番天韵。

　　这首诗，以奇丽多变的雪景，纵横矫健的'笔力，开阖自如的结构，抑扬顿挫的韵律，准确、鲜明、生动地制造出奇中有丽、丽中奇的美好意境，不仅写得声色宜，张弛有致，而且刚柔相同，急缓相济，是一乎不可多得的边塞佳作。全诗不断变换着白雪画面，化景为情，慷慨悲壮，浑然雄劲。

　　【走马川行奉送封大夫出师西征】

　　君不见走马川行雪海边，*沙莽莽黄入天。

　　轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。

　　匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。

　　将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。

　　马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。

　　虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。

　　赏析：

　　为了表现边防将士高昂的爱国精神，诗人用了反衬手法，极力渲染、夸张环境的恶劣，来突出人物不畏艰险的精神。

　　首先围绕“风”字落笔，描写出征的自然环境。这次出征将经过走马川、雪海边，穿进戈壁沙漠。“*沙莽莽黄入天”，这是典型的绝域风沙景色，狂风怒卷，黄沙飞扬，遮天蔽日，迷迷蒙蒙，一派混沌的景象。开头三句无一“风”字，但捕捉住了风“色”，把风的猛烈写得历历在目。这是白天的景象。

　　“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”对风由暗写转入明写，行军由白日而入黑夜，风“色”是看不见了，便转到写风声。狂风象发疯的野兽，在怒吼，在咆哮，“吼”字形象地显示了风猛风大。接着又通过写石头来写风。斗大的石头，居然被风吹得满地滚动，再著一“乱”字，就更表现出风的狂暴。“*沙莽莽”句写天，“石乱走”句写地，三言两语就把环境的险恶生动地勾勒出来了。

　　下面写匈奴利用草黄马肥的时机发动了进攻，“金山西见烟尘飞”，“烟尘飞”三字，形容报警的烽烟同匈奴铁骑卷起的尘土一起飞扬，既表现了匈奴军旅的气势，也说明了唐军早有戒备。下面，诗由造境转而写人，诗歌的主人公──顶风冒寒前进着的唐军将士出现了。诗人很善于抓住典型的环境和细节来描写唐军将士勇武无敌的飒爽英姿。如环境是夜间，“将军金甲夜不脱”，以夜不脱甲，写将军重任在肩，以身作则。“半夜军行戈相拨”写半夜行军，从“戈相拨”的细节可以想见夜晚一片漆黑，和大军衔枚疾走、军容整肃严明的情景。写边地的严寒，不写千丈之坚冰，而是通过几个细节来描写来表现的。“风头如刀面如割”，呼应前面风的描写;同时也是大漠行军最真切的感受。

　　“马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰。”战马在寒风中奔驰，那蒸腾的汗水，立刻在马毛上凝结成冰。诗人抓住了马身上那凝而又化、化而又凝的汗水进行细致的刻划，以少胜多，充分渲染了天气的严寒，环境的艰苦和临战的紧张气氛。“幕中草檄砚水凝”，军幕中起草檄文时，发现连砚水也冻结了。诗人巧妙地抓住了这个细节，笔墨酣畅地表现出将士们斗风傲雪的战斗豪情。这样的军队有谁能敌呢?这就引出了最后三句，料想敌军闻风丧胆，预祝凯旋而归，行文就象水到渠成一样自然。

　　全篇奇句豪气，风发泉涌，由于诗人有边疆生活的亲身体验，因而此诗能“奇而入理”，“奇而实确”，真实动人。

　　【轮台歌奉送封大夫出师西征】

　　轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落。

　　羽书昨夜过渠黎，单于已在金山西。

　　戍楼西望烟尘黑，汉兵屯在轮台北。

　　上将拥旄西出征，*明吹笛大军行。

　　四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。

　　虏塞兵气连云屯，战场白骨缠草根。

　　剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱。

　　亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。

　　古来青史谁不见，今见功名胜古人。

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赵将军歌翻译（赵将军歌岑参古诗鉴赏）

“愿得此身长报国，何须生入玉门关”，是一代代为国戍边的热血男儿的共同誓言，无论边关的环境有多么恶劣，无论敌人有多么强大，他们都毫无畏惧，用一个个血肉之躯，为国家铸就钢铁长城。唐代诗人岑参在《赵将军歌》中，就歌颂了这些热血男儿中的一个典型代表，这首诗的原文如下：

九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。

将军纵博场场胜，赌得单于貂鼠袍。

“九月天山风似刀”，九月的天山脚下的寒风似刀一般凛冽。在这一句中，诗人点出边关的典型的苦寒环境，在九月，中原地区不过是秋季，可是在边关，早已寒风似刀，一派寒冬景象了，真可谓是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪“了。诗人把没有形质的风比作有形质的刀，化无形为有形，更凸显出了边关苦寒的环境。

“城南猎马缩寒毛”，北庭州城南边的郊野上出猎的马儿的毛都瑟缩着。当时，诗人在北庭都护府封常清幕府中任职，所以，这句中的“城南”指的是北庭都护府的州城。虽然寒风凛冽，但丝毫没有影响到驻守在北庭的将士们，他们顶着寒风，骑马出猎，开展骑射比赛。在这一句中，诗人以“猎马缩寒毛”从侧面写出天气的严寒，同时烘托出将士们的英勇无畏。

“将军纵博场场胜”，赵将军在骑射比赛中场场获胜。在前两句中，诗人主要写边塞的苦寒环境，直到这一句，才照应题目，开始从正面写赵将军。冒着严寒，戍边的将士们坚持军事训练，展开骑射比赛。在众将士中，表现最出类拔萃的当数赵将军了。诗人用“场场胜”等略带夸张的词语，称赞赵将军的威武英勇。

“赌得单于貂鼠袍”，赢得了单于所穿的用貂鼠皮制作的袍子。为了提高将士们的积极性，骑射比赛把“单于貂鼠袍”设为奖品。“单于貂鼠袍”是北庭都护府将士们的战利品，谁能在比赛中赢得它，谁就是勇士中的勇士。没有任何意外地，赵将军赢得了象征着勇敢的战利品，一方面凸显了赵将军的武艺高强，另一方面赞美了赵将军的英勇善战。

在这首诗中，诗人以雄浑的语言写出了苦寒的边塞环境，以及英勇无畏的赵将军。从表面上看，诗人是在赞美赵将军。然而，从深层次探究的话，诗人笔下的赵将军其实是为国戍边的将士们的代表，赵将军身上的品质是千千万万为国戍边将士们所共有的品质。正是有千千万万个“赵将军”，我们的国才*安无虞，繁荣富强。

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碛中作岑参古诗翻译（碛中作唐岑参古诗赏析）

碛中作

岑 参

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟。

【赏析导航】

作为唐朝最重要的边塞诗人之一，岑参的诗歌挺拔俊秀，为读者展示了一幅幅绝美的塞外风光。与一些无病*的作品不同，岑参的作品大多源于自己的亲身经历。这首《碛中作》就写于其第一次随名将高仙芝西征之时。

唐朝前期，注重开边，其疆域曾一度达到1200余万*方公里，东至朝鲜，西达咸海，南到越南，北包贝加尔湖。此次西征，作者从长安出发，骑马奔走了两个月，仍然没有到达目的地，由此也可见一斑。

走马西来欲到天。策马扬鞭，一路向西，仿佛来到了天的尽头，可前面仍是一望无际辽阔无边。“欲到天”三个字，形象地写出了西北高原那种野旷天低的独特风貌，犹如《敕勒川》所言：天似穹庐，笼盖四野。大地苍茫，天空低垂，人行其间，仿佛手可触天。极目远眺，天地似已融为一体。

第一次出征，诗人想必也与将士们一样渴望能够建功立业。不过，离家已经两个月了，“辞家见月两回圆”，不由得心中升起思亲的念头，而今夜，又恰逢月圆之时。在高原之上，月亮显得特别大特别圆。但这种情思瞬息即逝，因为马上要面临的是现实中的急迫问题：今夜不知何处宿！天色已晚，人困马乏，大家都需要睡眠休息，而现在，还不知道会在哪里停下，哪里休息！作为出征的将士，这一切都要听从上级的安排。

纵然这样，诗人并无一丝抱怨，而是马上振作精神，眺望远方：*沙万里绝人烟。月光之下，大地朦胧而苍茫，万里之遥，一片戈壁荒漠，没有生机，绝无人烟。

画面苍凉，但并不忧伤，反而从中可以体会到一种雄豪之气：纵有千难万险，也会勇敢冲过去！

杜甫曾称赞岑参的诗“篇终接浑茫”，也就是结尾给人以气魄宏大，雄浑苍茫之感。从此诗来看，诚然！

【韵译】

策马向西

地阔天低

茫茫戈壁

杳无人迹

辞别家乡

再次看到圆月

朗朗清辉

却容不得愁肠百结

今夜

置身旷野

不知

何处可以安身

何处可以停歇

看——

一望无际

听——

万籁俱绝

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《杂诗》古诗鉴赏

《杂诗》古诗鉴赏

　　无论是身处学校还是步入社会，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的《杂诗》古诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　王维《杂诗》

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅着花未？

　　诗人介绍：

　　王维，字摩诘，祖籍祁州（今山西太原），迁居蒲州（今山西永济）。开元9年（721）中进士。累官至给事中。曾奉使出塞。安史之乱时接受伪职，乱*，降为太子中允。后官至尚书右丞。人称“王右丞”。晚年居蓝田辋川。工诗善画，兼通音乐。苏轼称其“画中有诗，诗中有画”。亦擅边塞诗。有《王右丞集》。

　　这首诗通过设问的方式，把自己对故乡的怀念，以及自己坚持操守的高洁品行，含蓄而蕴藉地表达出来，令人有悠然不尽的情致。

　　鉴赏：

　　诗开头的两句，在设问中两次出现“故乡”的字面，并不嫌其重复，倒反而觉得亲切有味。接着进一步问道：“来日绮窗前，寒梅著花未？”你动身那天，我家窗前的那株寒梅，开花了没有啊？问得这样真挚，这样雅致，又这样充实。问出了精神，问出了境界，概括了多么丰厚的生活内容和多么美好的思想情操。赵殿成评这首诗说：“右丞只为短句，一吟一咏，更有悠扬不尽之致，欲于此下复赘一语不得。”

　　这是一首思念故乡的五言绝句。“他乡遇故知”是人生的一大幸事，游子远在天涯，故乡的一切消息都让他牵挂，一定有许许多多事情想打听。可诗人却只是问，家乡的梅花开没有？这看似**淡淡的一问，却是诗人精心提炼概括的结果。对故乡的思念之情，全在这一问中体现出来了。诗人没有像我们*常人一样对家里的人是否安康或家乡有哪些变化这些问题显出关心，如果这样着笔的话，诗就变成了普通的家常话而少了蕴藉。诗人从众多的故乡风物中选取最具代表性的梅花来发此一问，是大有深意的。

　　梅花是诗歌中常用的意象之一，它往往有美好、坚贞、孤傲的寓意。在这首诗里的“寒梅”，我们既可以理解为诗人故乡实际的梅花，从而联想到诗人故乡的景色优美；也可以理解为诗人依恋故乡的心灵，纵使走遍天涯海角，诗人那颗热爱故乡的心永远不会远离，就像窗前那棵梅花一样，每时每刻都“长在”故乡的怀抱。另外，诗人用设问的方式作结，给我们无限的想象空间，仿佛在眼前出现了诗人故乡那临寒开放的梅花，雕刻精美的窗棂，白雪皑皑的庭院、村庄、原野、远山……又似乎看到了诗人孤独远眺、殷勤问候的身影。

　　这不是王维擅长的山水田园诗，没有对景物的刻画描摹，但依然能让我们有“诗中有画”的美妙感觉。这也许就是这首“杂诗”*中见巧的魅力所在吧。

　　《杂诗》

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未。

　　注解：

　　１、来日：指动身前来的那天。

　　２、绮窗：雕饰精美的窗子。

　　３、著花：开花。

　　韵译：

　　您是刚从我们家乡出来，

　　一定了解家乡人情事态；

　　请问您来时我家绮窗前，

　　那一株腊梅花开了没开？

　　评析：

　　这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前“寒梅著花未？”真是“于细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。

　　[魏晋]曹植

　　西北有织妇，绮缟何缤纷！

　　明晨秉机杼，日昃不成文。

　　太息终长夜，悲啸入青云。

　　妾身守空闺，良人行从军。

　　自期三年归，今已历九春。

　　飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。

　　愿为南流景，驰光见我君。

　　注释：

　　【1】织妇：织女星。

　　【2】绮缟：有花纹的绢。

　　【3】明晨：清晨。

　　【4】日昃：午后。

　　【5】良人：丈夫。

　　【6】噭噭：鸟悲鸣声。

　　【7】景：月光。

　　作品赏析：

　　诗中写了一位独处空闺的织妇对丈夫的思念之情，前人或认为其中有寄托，但也无甚确证。因此，也不必穿凿附会，还是来分析享受一下诗中的美感。

　　这首诗可以分成三节，开头“西北有织妇，绮缟何缤纷！明晨秉机杼，日昃不成文。”为第一节。“西北有织妇”，这是古诗中多见的起兴手法。“西北有织妇，绮缟何缤纷！”这两句写的是一位深闺的少妇，她每天都在织着美丽的丝帛，然而，此时她的织品，却繁多而又错乱。接着的两句“明晨秉机杼，日昃不成文。”写织妇从清晨开始就拿起梭子，但到太阳西斜，还尚未织成纹理。《诗经·小雅·大东》云：“跂彼织女，终日七襄（移动位置）。虽则七襄，不成报章。”《古诗十九首》云：“皎皎河汉女，札札弄机杼，终日不成章。”以上四句化用其意，都是用具体的动作来反映织妇神思恍惚的心理状态，但却没有交代原因，可以说是一种“悬念”。

　　中间六句“太息终长夜，悲啸入青云。妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”为第二节，是直接描写织妇的心情，也是对她为何心如乱丝的解释。“太息终长夜，悲啸入青云。”凡有心事而睡不着觉的人总是感到夜长，而在这漫漫长夜中织妇却一直在深深地悲叹，而且这叹息之声，竟而化作了长啸，一直上达青天，可见其心事何等沉重，十分浩茫。下面四句“妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”是对这沉重的心事究竟是什么问题的正面交代。织妇守着空闺，丈夫远行从军去了。本来约定三年就能归来，可如今却已过了九个年头，这就是思妇悲苦的原因。丈夫出外，思妇独自一人在家，这已经是一层凄凉了；本来说好三年回来，思妇天天盼着，好不容易挨过了三年，满以为可以相聚，结果却没有回来，这凄凉悲苦又增一层。三年过去，再三年过去，又三年过去了，却仍然不见丈夫归来，这凄凉悲苦，不知又要增加多少层。难怪思妇要终夜长叹，悲冲青云，也难怪思妇要神思恍惚，终日坐机却织不成绢了。

　　最后四句“飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。愿为南流景，驰光见我君。”为第三节，诗人笔锋一转，写思妇看到失群的飞鸟绕着树林飞翔，噭噭（象声词，鸣叫声）悲鸣，寻找自己的'伴侣，这自然联想到自己的处境，与飞鸟很相似。最后两句“愿为南流景，驰光见我君。”诗人用生花之笔，让思妇忽发奇想，希望自己化为阳光，向南方飞驰而去，照见自己的丈夫。这个浪漫主义的幻想显得非常突兀，但又非常合乎情理。织妇思念等待丈夫已整整九年，至今还不能相见，没有什么办法能解除相思之苦。而天上的阳光，却能普照大地，既能照到自己，也能照到丈夫，阳光是不会漏掉任何一个角落的。这个高超的艺术构思，把思妇刻骨铭心的相思，写到了无以复加的极端。这可以说是曹植的独创，它对后代诗人也有很大的启发作用。

　　全诗三节，从动作到太息，从太息到幻思，写织妇的相思，步步深入，层次分明，脉络清晰。

　　莽莽万重山，孤城山谷间。

　　无风云出塞，不夜月临关。

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《约客》古诗鉴赏

《约客》古诗鉴赏

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的《约客》古诗鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　约客

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　注释

　　①约客：约请客人来相会。

　　②黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，成为“梅雨季节”，所以称江南雨季为“黄梅时节”。意思就是夏初江南梅子黄熟的'时节。

　　③家家雨：家家户户都赶上下雨。形容处处都在下雨。

　　④处处蛙：到处是青蛙。

　　⑤有约：即邀约友人。

　　⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。落：使……掉落。灯花：灯芯燃尽结成的花状物。

　　约客选自《清苑斋集》(《南宋群贤小集》本)。

　　译文

　　黄梅时节一个梅雨绵绵的夜晚，乡村的青草池塘中传来阵阵蛙鸣。这时已经是半夜了，朋友却没有如约到来，无聊地敲着棋子，灯灰震落在棋盘上。

　　赏析

　　首句“黄梅时节家家雨”，交待了当时的环境。黄梅时节乃是立夏后数日梅子由青转黄之时，江南多雨，俗称黄梅天。其时细雨绵绵，正所谓“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而*，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泄下，各种敲击音与滑音密织成网”，仿佛“谁的千指百指在按摩耳轮”，心情异常恬静安祥。

　　“青草池塘处处蛙”这句，人的注意力从霏霏淫雨，自然而然地转到了远远**，此起彼伏的片片蛙声，正是这处处蛙声，烘托出了当时周遭的清静，试想，如非心如止水，神游物外，而是焦灼烦躁，何以知微渺“虫声”今夜“新透绿窗纱”?

　　再看第三句“有约不来过夜半”。我猜想，书中之所以得出“焦灼”结论，多半便依了这句。朋友过了夜半还不来，倘是你我，当然不免焦灼。但这是赵师秀，是“永嘉四灵”之一，人称“鬼才”的赵师秀。赵师秀，字紫芝，又字灵秀，光宗绍熙元年进士，曾任上元县主薄，筠州推官。他虽寄身仕宦，但失意消沉，常与僧道同游山水之间，向往恬静淡泊的生活，甚至还想与陶渊明一样“归寻故园”(《九客一羽衣泛舟，分韵得尊字，就送朱几仲》)。他死后，江湖派巨子戴复古作《哭赵紫芝》，说他是“东晋时人物”。当不致于“有约不来过夜半”便焦灼不安吧?

　　最后一句“闲敲棋子落灯花”。我不知道前人是怎么理解“闲”字的。我是这样想，“闲敲”之“闲”，应当仿佛我们偶凭小几，百无聊赖，适见案头笔墨，于是顺手拿过，随随便便，漫不经心，信笔涂去，一如陆游“矮纸斜行闲作草”之意趣。赵师秀也便这样坐于灯前，遥等客人不至，百无聊赖，适见局中棋子，于是顺手拈起，随随便便，漫不经心，信手敲去，何来焦灼之感?

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《蜀相》古诗鉴赏

《蜀相》古诗鉴赏

　　《蜀相》是唐代诗人杜甫定居成都草堂后，翌年游览*时创作的一首咏史怀古诗。此诗借游览古迹，表达了诗人对蜀汉丞相诸葛亮雄才大略、辅佐两朝、忠心报国的称颂以及对他出师未捷而身死的惋惜之情。诗中既有尊蜀正统的观念，又有才困时艰的感慨，字里行间寄寓感物思人的情怀。下面是小编整理的《蜀相》古诗鉴赏的内容，一起来看看吧。

　　《蜀相》

　　作者：杜甫

　　丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。

　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

　　三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。

　　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

　　词句注释

　　⑴蜀相：三国蜀汉丞相，指诸葛亮（孔明)。诗题下有注：诸葛亮祠在昭烈庙西。

　　⑵丞相祠堂：即诸葛*，在今成都市武侯区，晋李雄初建。

　　⑶锦官城：成都的别名。柏（bǎi）森森：柏树茂盛繁密的样子。

　　⑷映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好（hǎo）音：这两句写祠内景物。杜甫极推重诸葛亮，他此来并非为了赏玩美景，“自”“空”二字含情。是说碧草映阶，不过自为春色；黄鹂隔叶，亦不过空作好音，他并无心赏玩、倾听。因为他所景仰的人物已不可得见。空：白白的。

　　⑸三顾频烦天下计：意思是刘备为统一天下而三顾茅庐，问计于诸葛亮。这是在赞美在对策中所表现的天才预见。频烦，犹“频繁”，多次。

　　⑹两朝开济：指诸葛亮辅助刘备开创帝业，后又辅佐刘禅。两朝：刘备、刘禅父子两朝。开：开创。济：扶助。

　　⑺出师未捷身先死，长使英雄泪满襟（jīn）：出师还没有取得最后的胜利就先去世了，常使后世的英雄泪满衣襟。指诸葛亮多次出师伐魏，未能取胜，至蜀建兴十二年（234年）卒于五丈原（今陕西*东南）军中。出师：出兵。此二句《新编大学语文》（暨南大学出版社2010年版）为“壮志未酬身先死，长使英雄泪满襟”。

　　鉴赏

　　《蜀相》是我国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。

　　公元二二一年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，诗题《蜀相》，写的就是诸葛亮。

　　诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉*，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。

　　杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有*息。目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。

　　唐肃宗乾元二年(公元七五九年)十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷(今甘肃省成县)的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年(唐肃宗上元元年，公元七六O年)的春天，他探访了诸葛*，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。

　　“丞相祠堂”，今称*，在成都市南郊。成都是三国时期蜀国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，立下了勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温*蜀，成都遭到了很大的破坏，只有*完整无损。“锦官城”，是古代成都的别称。成都产蜀锦，古代曾经设有专门的官员管理，他们住在成都的少城(成都旧有大城、少城)，所以又称成都为锦官城、锦城或锦里。另一种说法是因为成都地*锦江，这里山川明丽，美如绣锦，因而得名。“森森”，是形容柏树和得高大而茂密。据《儒林公议》、《太*寰宇记》等*载，*前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。

　　这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之;又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。

　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

　　“映阶”，映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂。人们要进入殿堂，要拾级而上。“好音”，悦耳的声音，这里指鸟鸣。

　　这颔联两句，有如特写镜头，由远写到*，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。黄鹂隔叶，足见树茂;黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的一团糟，已被后人遗忘。这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的.评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理;但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。

　　这正如宋代范晞文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。

　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

　　“三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居是，刘备三次登门拜访的事。诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”“频烦”，多次地烦劳。另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。“天下计”，是指统一天下的谋略。具体地说，这里指诸葛亮所制定的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北搞曹操，而后统一天下的策略。“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅。“开济”，“开”指帮助刘备开创基业;“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀国，不遗余力，死而后已的精神。

　　这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生*业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”;浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，其贴切开侯;亦如鎔金浑化。”都是很有见地的。

　　出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。

　　“出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。蜀汉后主建兴十二年(公元二三四年)，他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原(今陕西省?d县西南)，与司马懿隔着渭水相持了一百多天。八月，病死在军中。“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。

　　这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情?吹们檎嬉庵浚?苡懈?人的力量;再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。

　　在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢?多少有一点，但谈不上深厚。我们说杜甫是抒情的对手，在凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。《蜀相》就是很典型的例子。这首诗前半首写景，后半首抒情。前后两个部分以一个“自”字，一个“空”字为纽带。诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落，荒凉，从而引起种种感慨。些诗看似抒的吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。

　　《蜀相》一诗的艺术形式也是很完美的。

　　古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”;第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”;第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”;第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。

　　这着诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。

　　“李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，我们在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的.

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寒夜古诗鉴赏

寒夜古诗鉴赏

　　《寒夜》是南宋诗人杜耒创作的一首七言绝句。这是一首清新淡雅而又韵味无穷的友情诗。下面是小编帮大家整理的寒夜古诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　原文

　　寒夜(宋·杜未)

　　寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

　　寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

　　赏析

　　此乃宋朝杜小山的一首诗，名《冷夜》。

　　寒夜客来，炉火初红，扫雪煮茶，良朋知己，围炉品茗，赏月下梅，真乃令人向往之雅趣！

　　“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。”这是宋朝诗人杜耒描写在寒冷的'夜里，主人点炉煮茶，以茶当酒待客的诗句。客主围着红红的火焰，每人手中一杯清香的热茶，边品茗边交谈。其乐融融、其情浓浓，这是令人钦羡的儒雅风*，又是让人神往的高雅享受。

　　古人有刎颈之交，忘机之友，掬诚以待，可以“寒夜客来茶当酒”，更觉“寻常一样窗前月”，“才有梅花便不同”。繁忙的现代人，当“寒夜客来”时，大概只有是，“我倦欲眠君且往”，“有事回头电话联络”再说吧。难怪活在当下的我们，时时感叹“知音难觅”

　　宋人杜耒《冷夜》有“寒夜客来茶当酒竹炉汤沸火初红”之句。寒夜朔风，拥被难眠，突有故人到访，披衣而起，倒屐相迎,然厨下无余肴，柜中无陈酿，于是铲雪融水，发火煮茶。茅舍外雪压寒枝悄然自坠，竹炉里松炭星火四溅有声，釜中茶汤鱼眼乍现，此时风宁月朗，更有数点疏梅映窗，又是另一种境界。

　　注释

　　竹炉：指用竹篾做成的套子套着的火炉。是一种烧炭的小火炉，外壳用竹子编成，炉芯用泥，中间有铁栅，隔为上下。

　　汤沸：热水沸腾。

　　才有：同“一有”。

　　译文

　　冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。

　　月光照射在窗前，与*时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。

　　创作背景

　　这首诗创作时间已无法考证。在一个冬天的夜晚，有客人来访，诗人以茶待客。主客相谈甚欢，于是诗人作此诗以记。

　　名家点评

　　宋黄昇《玉林清话》指出：苏泂《金陵》诗“人家一样垂杨柳，种在宫墙自不同”与杜耒诗“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”意思相同，都意有旁指。

　　作者简介

　　杜耒（？——1225），南宋诗人。字子野，号小山，今江西抚州人。尝官主簿，**山阳帅幕，理宗宝庆三年死于军乱。

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《小池》古诗鉴赏

《小池》古诗鉴赏

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编精心整理的《小池》古诗鉴赏，欢迎大家分享。

　　《小池》是宋朝诗人杨万里的著名诗篇。此诗通过对小池中的泉水、树阴、小荷、蜻蜓的描写，描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面，表现了作者热爱生活的感情。

　　小池

　　朝代：宋代

　　作者： 杨万里

　　泉眼无声惜细流，

　　树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，

　　早有蜻蜓立上头。

　　鉴赏

　　此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的.镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的*画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。

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清明古诗鉴赏

清明古诗鉴赏

　　在日常的'学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的清明古诗鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　《寒食野望吟》

　　唐.白居易

　　乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。

　　风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

　　棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。

　　冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

　　寒食，即寒食节，在清明节前一或二日。在这一日，禁烟火，只吃冷食，所以叫做"寒食节"，在后世的发展中逐渐增加了祭扫等风俗。后来寒食节的祭祖等*俗与清明节合并，寒食节渐渐被人们遗忘。到现代，很多人只知“清明节”，不知“寒食节”之名了。

　　《清明》

　　宋.黄庭坚

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

　　贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　《清明日对酒》

　　宋.高翥

　　南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

　　纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

　　日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

　　人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

　　《送陈秀才还沙上省墓》

　　明.高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？

　　《途中寒食》

　　唐.宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《清明日曲江怀友》

　　唐.罗隐

　　君与田苏即旧游，我于交分亦绸缪。

　　二年隔绝黄泉下，尽日悲凉曲水头。

　　鸥鸟似能齐物理，杏花疑欲伴人愁。

　　寡妻稚子应寒食，遥望江陵一泪流。

　　《清明祭诗十四首》

　　其一

　　春雨清明湿杏花，

　　小山明灭柳烟斜。

　　东风解语拾我意，

　　送送萦肠入君家。

　　其二

　　一沾春雨一断肠，

　　飘零无计觅君乡。

　　方羡飞花随风去，

　　天涯尽处惹兰芳。

　　其三

　　朝听细雨润门扉，

　　年年一度送春回。

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古诗鉴赏原文赏析（经典古诗鉴赏）

常建，唐代诗人，河北邢台人，开元十五年与王昌龄同榜进士，曾经做过一段时间的小官，但由于生性耿直，不愿和光同尘，看不惯官场的腐败堕落，随挂冠而去，来往山水名胜，过着一个很长时期的漫游生活。后移家隐居鄂渚。他一生沉沦失意，交游无显贵，仅仅与王昌龄交往相对密切，有诗作酬赠。其诗意境清迥，语言洗炼自然，艺术上有独特造诣。在盛唐诗人里，常建的诗多不被*注意，现在流传下来的诗也不多。但据历史记载，至少在山水诗这方面，盛唐是有“王孟储常”并称的说法的，可见，常建与王维、孟浩然、储光羲是有相抗衡的诗歌创作能力和水*的。其代表作主要有 《塞下曲》 、《题破山寺后禅院》、 《宿王昌龄隐居》 、《岭猿》 、《送李大都护》 等。

今天复*常建的《题破山寺后禅院》，原文如下:

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬声。

这首诗的大意是:在一个阳光明媚的早晨，我漫步走进这古老的破山寺寺院。旭日初升，映照着高山处的树林。小路弯弯，竹林掩映，一直通向幽静深处。禅房肃穆，前前后后，花木繁茂，缤纷森然。山光明媚，使得鸟儿更加欢悦。潭水清澈，倒影如画，临潭照影，令人神爽心静，欲念全消。此时此刻，各种声音都沉默静寂下来了，只留下了敲钟击磬的声音。

这首诗是一首著名的题壁诗，描绘了一幅景色迷人、幽深寂静的画面，抒发了常建忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。全诗构思巧妙，语言简炼，“意境”精绝，重在达意，引人入胜，耐人寻味，具有很好的美感享受，是唐诗中独具一格的山水名篇。而且，还为*留下了两个著名成语:“曲径通幽”、“万籁俱寂”。整首诗始终突出了一个“静”字，从幽静的景物，到宁静的心境，诗人在静中感悟，在静中升华，从俗世的烦忧中解脱出来，走向*和与豁达。通过这首诗，我们也应有所感悟。世事沧桑，无论忙与不忙，都要经常抽出时间，经常静下心来，去观一场花事，去赏一场风月，不为消遣，不为风雅，不为诗意，不为禅定，只为将日子过得简单一些，把颜色还给岁月，让自己保有一份纯真。

2021年2月12号晚

“大历十才子”是指活跃于唐朝大历时期的一个诗歌群体，他们遵循着共同的创作原则，相互唱和，交往密切，所以将他们看作是一个流派。以前介绍过司空曙的《江村即事》。今天介绍一下同样是“大历十才子”的钱起。钱起，今浙江湖州人。唐玄宗天宝十年参加科举考试，如有神助地创作了一首《省试湘灵鼓瑟》，成功登科及第，并一举成名，可惜只担任了一个叫校书郎的小官。四年后，他被派到蓝田县担任县尉，也就是负责治安的官吏。不久，就赶上了安史之乱，县尉当了八年，一直无法升迁，头发都愁白了。其诗技巧纯熟，风格清奇。他与刘长卿并称“钱刘”，与郎士元并称“钱郎”。

今天复*钱起的《省试湘灵鼓瑟》，原文如下:

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

这首诗的大意是:人世间，一直流传着一个美好的传说。常常听说，尧帝的女儿，也就是舜帝的妻子，她被封为湘水神灵。而且，她擅于弹奏一种名为“云和”的古瑟。河神冯夷不懂瑟声中的悲凉，听到乐曲，开心得翩然起舞。但是，像屈原、贾谊等楚地忠义之士的魂魄，却闻瑟而伤心，不忍卒听。袅袅曲声，哀婉深沉，那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤。清音嘹亮，响遏行云，那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。

优美的乐曲飘到了苍梧之野，九嶷山舜帝的墓旁。舜帝的魂魄听到爱妻鼓瑟的声音，也为之感动，生出抱怨思慕之情，禁不住赶到湘水的上空，侧耳倾听，重温他们往日的旧情。清音传到了屈原投水的汨罗河，河岸上的白芷，在乐曲的感召之下，也吐露出更多的芬芳。乐声随着流水，回荡在辽阔的湘江水面上空，以及湘江的*。最后，乐声化作一股悲风，拂过浩渺的八百里洞庭湖。曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，湘灵早已不知所踪。烟气消散，湘江的尽头，露出几座山峰，山色苍翠迷人。

这首诗诗题“湘灵鼓瑟”，包含着一个美丽的传说——舜帝死后葬在苍梧山，其妃子因哀伤不已，而投湘水殉情自尽，变成了湘水女神；她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。钱起紧紧围绕“湘灵鼓瑟”这一命题，用典颇多，想象丰富，极力渲染湘灵瑟声的悲怆，充分展示了其高超的诗作技巧，在会试考场上写了一首“试帖诗”，深深地打动了主考官，并一举夺魁。后来这一首诗成为历代科考场上诗作的范本，走红了一千二百余年。这首诗最为出彩的就是最后两句:“曲终人不见，江上数峰青。”画面唯美，意境高远，意味悠长，言虽尽，而意未尽，带给人们无限的幽思和遐想，可谓千古绝唱。

2021年2月13号晚

张志和，字子同，初名龟龄，号玄真子。安徽省祁门县人，祖籍浙江金华。张志和三岁就能读书，六岁做文章，十六岁就得到太子李亨器重，曾和舅舅李泌献计于唐肃宗，大败安禄山，官至左金吾卫大将军。但在父母和妻子相继故去的情况下，有感于宦海浮沉和人生无常，遂辞官归隐，浪迹江湖，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。42岁那年，张志和应时任湖州刺史颜真卿的邀请，前往湖州拜会颜真卿，同年冬十二月，和颜真卿等东游*望驿时，不慎在*望莺脰湖落水身亡。有《渔夫词》五首、诗七首传世。

今天复*张志和的《渔歌子》，原文如下:

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

这首词的大意是:浙江湖州西塞山前，白鹭在自由地翱翔，或高或低，盘旋上下，飞来飞去。时值桃花汛期，江水在不停地流淌，上面漂浮着鲜艳而饱满的桃花，肥美的鳜鱼伴着桃花欢快地畅游。江岸上，一位老翁戴着青色的竹制斗笠，披着绿色的蓑衣。他迎着斜风细雨，悠然自得，依然故我地垂钓。他沉迷于眼前美丽的春景，就算下了雨，都不回家。

据《词林纪事》转引的记载，唐代宗大历七年，颜真卿时任湖州刺史，受其邀请，张志和驾舟前往拜访。二人一同出游，恰好赶上暮春季节，春光尚好，白鹭翻飞，桃花流水，鳜鱼肥美，两人都是非常有才华的文人墨客，面对大好春光，不禁兴致盎然，即兴唱和。这首词便是其中的唱和之一。

张志和的这首《渔歌子》，描写了江南水乡春汛时期的情景，有春水碧于天，有山青花欲燃，有白鹭自在飞，有鳜鱼逐流水，有明丽秀朗的山光水色，有怡然自得的渔翁形象，宛如一幅神仙居住的山水画卷，简直就是人间仙境，陶渊明笔下的桃花源也不过如此。既体现了张志和独具匠心的艺术创造力，也反映了他高远、淡泊、超脱的人生意趣和生活追求。毫无疑问，这是一篇脍炙人口的词坛绝响。

据资料介绍，我们今天提到的这个词牌名——《渔歌子》，最早就出自唐代诗人张志和，他是首创。历史上作此调者甚众，除欧阳炯、李煜等，连八仙之一的吕洞宾亦有《渔父词》十八首。只是在众多《渔歌子》中，以张志和的《渔歌子》最为著名，连苏东坡和黄庭坚也纷纷效仿，但与该词相比，都差了些韵味，失了些颜色。

历史上，尤其是古代史，每个文人心中，都坐着一个钓一竿风月的渔父，都有在烟波浩渺之中泛舟的梦想。古代文人，从来就存在着两面性，做两手打算。始终秉持“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家思想，得意之时希望居庙堂之高，失意之时则向往江湖之远。做自由快乐的渔父，也算是文人的一种理想。

2021年4月17号

刘方*，唐玄宗天宝年间诗人，今河南洛阳人。据资料记载，刘方*是当时名噪一时的美男子，才华横溢，才貌双全。妻子出身书香门第，有些才华，年轻时，生活还算幸福，随后，他热衷于四处游玩，其妻不甘寂寞，生活出轨，以至于私会期间冻死雪中。他曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居，终生未仕。他寄情山水、书画，诗亦有名，擅长绝句，诗风清新自然，手法甚是高妙。其诗多写闺情、乡思，思想性较弱，艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。其代表作《采莲曲》、《月夜》 、《春怨》 、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。

今天复*刘方*的《月夜》，原文如下:

更深月色半人家，

北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，

虫声新透绿窗纱。

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