赠花卿古诗中写到的乐器

杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析

杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析

　　《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年(761年)。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。以下是小编收集整理的杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析，欢迎大家分享。

　　赠花卿

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻?

　　《赠花卿》注释

　　⑴花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾*定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

　　⑵锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

　　⑶天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

　　⑷几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。

　　《赠花卿》白话译文

　　锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回?

　　《赠花卿》创作背景

　　此诗约作于唐肃宗上元二年(761年)。花敬定曾因*叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀;又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。

　　在*封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和;王公出入，奏舒和;皇太子轩悬出入，奏承和;……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。

　　《赠花卿》赏析

　　这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音;有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

　　说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都;丝管，指弦乐器和管乐器;纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的.抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

　　乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

　　全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写;后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

　　然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫;“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

　　宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。

　　赠花卿

　　[唐]杜甫

　　锦城丝管日纷纷，

　　半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，

　　人间能得几回闻。

　　白话译文

　　美妙悠扬的乐曲，整日地飘散在锦城上空，轻轻的荡漾在锦江波上，悠悠地升腾进白云之间。如此美妙音乐，只应神仙享用，世间的*民百姓，一生能听几回?

　　赏析

　　这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音;有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

　　说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都;丝管，指弦乐器和管乐器;纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

　　乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

　　全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写;后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

　　然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫;“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

　　宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。

　　作者简介

　　杜甫(712～770年)，字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗;风格多样，而以沉郁为主;语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

　　赠花卿

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能有几回闻?

　　注释

　　1.花卿：即花敬定，唐朝武将，曾*定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》成都猛将有花卿，学语小儿知姓名，即此花卿。卿：尊称。

　　2.锦城：四川省成都市。丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。纷纷：繁多而纷乱。此处应是繁盛意。

　　3.半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。半入并非各半。

　　4.天上有：以仙乐比之。

　　5.几回闻：听到几回。意思是说人间很少听到。

　　赏析

　　这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘!咳!难怪古人说：此曲只应天上有，人间能有几回闻了!

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赠花卿古诗带拼音（赠花卿古诗意思解释）

[唐]杜甫

锦城丝管日纷纷,

半入江风半入云。

此曲只应天上有,

人间能得几回闻?

卿:对古人的尊称。锦城:今四川省成都市。几回闻:听到几次。

锦城的管弦乐器吹奏出悠扬悦耳的音乐,那乐声随着风飘荡在锦江上,冉冉地融入蓝天白云间。这样美妙的音乐只能在天上的仙宫里弹奏，在人间能听到几回呢?

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赠花卿唐杜甫古诗（杜甫赠花卿全解赏析）

赠花卿[1]

杜甫

【原文】

锦城丝管日纷纷[2]，

半入江风半入云。

此曲只应天上有[3]，

人间能得几回闻？

【注释】

[1]花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾*定段子璋之乱。卿：当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

[2]锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

[3]天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

‘【作者】

杜甫（712～770年），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。

杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

【赏析】

此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极致。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺、劝诫的意味。花敬定曾因*叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。杨慎《升庵诗话》中说：“花卿在蜀，颇僭用天子礼乐，子美作此诗以讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”

耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

当然，也有人认为它纯粹就是一首赞美乐曲，并无弦外之音。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。据考证，花敬定居功自傲、骄恣不法的事实都发生在*定段子章的叛乱之后。杜甫是一位忠君思想很强的诗人，如果这首诗写于此时，他绝不会“赠”其诗，而且也决不会称之为“卿”，诗的格调也不会如此轻松愉快。

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*古典乐器大全

*古典乐器大全

　　*古典乐器有哪些？对于*古典乐器的了解，我们从一些古装电视剧当中就可以了解个大概，在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，那么下面小编就带领大家去了解一下。

　　一、*古典乐器有哪些？

　　主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　*民族乐器按演奏方法可分为：

　　（1）吹奏乐器

　　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　（2）弹拨乐器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　（3）拉奏乐器

　　包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

　　（4）打击乐器

　　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　　二、其它分类一

　　*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：

　　“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；

　　“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；

　　“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；

　　“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；

　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；

　　“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；

　　“匏”类包括竽、笙、簧等；

　　“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

　　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　　在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　　在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？*？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”类包括铃钹、铁板；

　　“贝”类包括螺贝；

　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

　　“竹”类包括横笛、两端笛；

　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

　　“革”类包括三面鼓、小鼓；

　　“牙”类包括牙笙；

　　“角”类包括三角笙、两角笙。

　　二、其它分类二

　　我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　　笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　　箫 Hsiao

　　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　　笙 Sheng

　　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。

　　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　　唢呐 Suona

　　唢呐原是波斯（今伊朗），*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　　弹拨乐器

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古诗中描写花鸟的诗句

　　诗词里有很多描写花鸟的句子，小编整理了【古诗中描写花鸟的诗句】，我们一起来猜猜诗句中的花鸟是什么吧。

　　1、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。——宋·苏轼《春霄》

　　2、不知*水花先发，疑是经冬雪未消。——唐·张谓《早梅》

　　3、人闲桂花落，夜静春山空。——唐·王维《鸟鸣涧》

　　4、不是一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香?——唐·裴休《宛陵录上堂开示颂》

　　5、桃花一树鱼三尺，不醉月明船不归。——明陈继儒《春日雨霁泛舟》

　　6、桃花流水突然去，别有天地非人间。——唐李白 《山中答问》

　　7、留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——唐杜甫《独步江畔寻芳》

　　8、双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。——宋·徐俯《春游湖》

　　9、独怜幽草岸边生，上有黄鹂深树鸣。——唐·韦应物《滁州西涧》

　　10、花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。——宋·徐元杰《湖上》

　　11、三月残花落更开，小檐日日燕飞来。——宋·王令《送春》

　　12、飘飘何所似?天地一沙鸥。——唐·杜甫《旅夜书怀》

　　13、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——宋·晏殊《浣溪沙》

　　14、几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。——唐·白居易《钱塘湖春行》

　　15、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。——宋·辛弃疾《西江月》

　　16、半壁见海日，空中闻天鸡。——唐·李白《梦游天姥吟留别》

　　17、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——唐·杜甫《绝句四首》

　　18、草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——唐·王维《观猎》

　　19、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。——唐·白居易

　　20、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——宋·张志和《渔歌子》

　　21、驱鸡上树木，始闻叩柴荆。——唐·杜甫《羌村三首(之一)》

　　22、吊影分为千里雁，辞跟散作九秋蓬。——唐·白居易《望月有感》

　　23、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。——元·马致远《秋思》

　　24、孤云将野鹤，岂向人间住?——唐·刘长卿《送上人》

　　25、独立衡门春雨细，白鸡飞上树枝啼。——宋·叶绍翁《西溪》

　　26、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——唐·王维《鸟鸣涧》

　　27、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——唐·孟浩然《春晓》

　　28、千山鸟飞绝，万径人踪灭。——唐·柳宗元《江雪》

　　29、鸟宿池边树，僧敲月下门。——唐·贾岛《题李凝幽居》

　　30、胡马依北风，越鸟巢南枝。——《古诗十九首》之《行行重行行》

　　31、鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。——屈原《九章哀郢》

　　32、蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。——唐·王籍《入若耶溪》

　　33、感时花溅泪，恨别鸟惊心。——唐·杜甫《春望》

　　34、江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。——唐·韦庄《台城》

　　35、芳草无人花自落，春山一路鸟空啼。——李华《春行即兴》

　　36、山光悦鸟性，潭影空人心。——唐·常建《题破山寺后禅院》

　　37、荡胸生层云，决眦入归鸟。——唐·杜甫《望岳》

　　38、白发悲花落，青云羡鸟飞。——唐·岑参《寄左省杜拾遗》

　　39、风暖鸟声碎，日高花影重。——唐·杜荀鹤《*怨》

　　40、不知大厦许栖无，频已衔泥到座隅。曾与佳人并头语，几回抛却绣工夫。(唐·秦韬玉)

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古诗中的风花雪月

　　一、风

　　1、夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》

　　2、风劲角弓鸣，将军猎渭城。——王维《观猎》

　　3、林暗草惊风，将军夜引弓。——卢纶《塞下曲》

　　4、野火烧不尽，春风吹又生。——白居易《赋得古原草送别》

　　5、柴门闻犬吠，风雪夜归人。——刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》

　　6、随风潜入夜，润物细无声。——杜甫《春夜喜雨》

　　7、城阙辅三秦，风烟望五津。——王勃《送杜少府之任蜀州》

　　8、欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。——苏轼《水调歌头·明月几时有》

　　9、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　10、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。——《敕勒歌》

　　11、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——志南《绝句》

　　12、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。——李煜《虞美人》

　　13、黄师塔前江水东，春光懒困倚微风、——杜甫《江畔独步寻花》

　　14、夜来南风起，小麦覆陇黄。——白居易《观刈麦》

　　15、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

　　16、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。——晏殊《蝶恋花》

　　17、莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》

　　18、夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

　　19、锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。——杜甫《赠花卿》

　　二、花

　　1、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　2、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　3、满园春色关不住，一枝红杏出墙来。

　　4、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　5、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　6、落红不是无情物，化做春泥更护花。

　　7、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》

　　8、燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。——戴叔伦《苏溪亭》

　　9、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　10、人闲桂花落，夜静春山空。——王维《鸟鸣涧》

　　11、纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。——司空曙《江村即事》

　　12、零落梅花过残腊，故园归去又新年。——李频《湖口送友人》

　　13、待到重阳日，还来就菊花。——孟浩然《过故人庄》

　　14、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》

　　15、四月南风大发黄，枣花未落荫桐长。——李颀《送陈章甫》

　　16、梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。——晏殊《寓意》

　　17、五月临*山下路，藕花无数满汀洲。——道潜《临*道中》

　　18、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　19、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》

　　20、梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。——姜白石《除夜自石归湖苕溪》

　　21、满地芦花和我老，归家燕子傍谁飞。——文天祥《金陵驿》

　　三、雪

　　1、风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。——王维《观猎》

　　2、月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——卢纶《塞下曲》

　　3、墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。——王安石《梅花》

　　4、千山鸟飞绝，万径人踪灭、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——柳宗元《江雪》

　　5、日暮苍山远，天寒白屋贫、柴门闻犬吠，风雪夜归人。——刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》

　　6、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。——王昌龄《从军行七首其四》

　　7、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。——李白《行路难》

　　8、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——高适《别董大》

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古诗中的风花雪月的诗句

古诗中的风花雪月的诗句

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家整理的古诗中的风花雪月的诗句，希望能够帮助到大家。

　　1、峥嵘赤云西，日脚下*地。——唐·杜甫《羌村三首》

　　2、明月却多情，随人处处行。——宋·张先《菩萨蛮》

　　3、黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。——杜甫《江畔独步寻花》

　　4、明月照高楼，流光正徘徊。——三国·魏·曹植《怨歌行》

　　5、欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——卢纶《塞下曲》

　　6、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——张志和《渔歌子》

　　7、细雨鱼儿出，微风燕子斜。——唐·杜甫《水槛遣心二首》

　　8、细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。——唐朝·刘长卿《别严士元》

　　9、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——高适《别董大》

　　10、小时不识月，呼作白玉盘。——李白《古朗月行》

　　11、床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。——李白《静夜思》

　　12、北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　13、欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。——苏轼《水调歌头·明月几时有》

　　14、山雨欲来风满楼。——唐·许浑《咸阳城西楼晚眺》

　　15、燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。——唐朝·李白《北风行》

　　16、待到重阳日，还来就菊花。——孟浩然《过故人庄》

　　17、竹径通幽处，禅房花木深。——常建《题破山寺后禅院》

　　18、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——晏殊《浣溪沙》

　　19、遥知不是雪，为有暗香来。——王安石《梅花》

　　20、野火烧不尽，春风吹又生。——白居易《赋得古原草送别》

　　21、月光如水水如天。——唐·赵嘏《江楼感旧》

　　22、深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》

　　23、借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。——杜牧《清明》

　　24、一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。——唐·白居易《暮江吟》

　　25、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》

　　26、夕阳无限好，只是*黄昏。——唐·李商隐《乐原游》

　　27、花间一壶酒，独酌无相亲。——李白《月下独酌》

　　28、人攀明月不可得，月行却与人相随。——唐·李白《把酒问月》

　　29、照之有余辉，揽之不盈手。——晋·陆机《拟明月何皎皎》

　　30、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。——杜甫《绝句》

　　31、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。——《敕勒歌》

　　32、黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。——宋。苏轼《元月廿七日望湖楼醉书》

　　33、草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。——王维《观猎》

　　34、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。——唐·李贺《雁门太守行》

　　35、举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌》

　　36、城阙辅三秦，风烟望五津。——王勃《送杜少府之任蜀州》

　　37、林暗草惊风，将军夜引弓。——卢纶《塞下曲》

　　38、晓看红湿处，花重锦官城。——杜甫《春夜喜雨》

　　39、海上生明月，天涯共此时。——唐·张九龄《望月怀远》

　　40、柴门闻犬吠，风雪夜归人。——刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》

　　41、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　42、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——唐朝·王维《鸟鸣涧》

　　43、感时花溅泪，恨别鸟惊心。——杜甫《春望》

　　44、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。——李白《行路难》

　　45、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。——唐·杜甫《春夜喜雨》

　　46、微雨池塘见，好风襟袖知。——唐朝·杜牧《秋思》

　　47、随风潜入夜，润物细无声。——杜甫《春夜喜雨》

　　48、风劲角弓鸣，将军猎渭城。——王维《观猎》

　　49、野旷天低树，江清月*人。——孟浩然《宿建德江》

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乐器古琴的基础知识

乐器古琴的基础知识

　　古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，汉族弦鸣乐器，擦弦类，大家有听说过这种乐器吗?下面小编为您收集整理了乐器古琴的基础知识，希望对您有帮助！

　　古琴的基本介绍

　　使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。

　　乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为*最重要的汉族传统乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的*民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

　　古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

　　古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中*边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空(穿弦用)，琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫*琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

　　在*乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却*和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

　　古琴的声音是让人迷恋的.，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛*画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》。

　　古琴的历史

　　*历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

　　古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱

　　时的伴奏乐器。古琴是*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是*古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法(简字谱)，至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。

　　古琴的琴派

　　琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，九嶷派以津京为中心。

　　按欲入木方为本，弹如断弦世称奇。“初弹知传声，再弹识伟情，久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木，弹如断弦”的演奏理论，并且指出：“指下虽如盘石，而毫无刚暴杀伐之疚”。

　　“按欲入木，弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺，仅有这点还不够，它对音色的要求，应该是纯正而甜美，在演奏中还必须做到“刚而不燥，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”。

　　(一)“按欲入木”，是指弹琴者按弦的左手而言。

　　今做“按音踏实”来解释，想不会有什么异议。

　　“按欲入木”是指按音踏实，一丝不苟；但另一方面，根据不同乐曲的内容，要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度，是成功的重要关键。在古琴演奏中，左手的运指，如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法，会产生不同的效果，这在演奏中至关重要。就一般规律讲，上行取音多用绰音，运指自下而上(由低到高)，从轻到重。这样的取音，浑厚圆润，韵味别具。吟指的基本方法是自上而下，先绰后吟，频率较快；猱的基本方法是自上而下，先注后猱，频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动，但是由于重心的方向和频率不同，故而效果也各异。

　　在左手运指方法中，还有一种“回峰指法”，它与书法艺术中的“藏峰”笔法*似。是山东诸城派*代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中，取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圆润，抒情性强，绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧，都必须通过反复实践，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各种技法相互配合，相辅相成，纔能达到相得益彰。

　　(二)“弹如断弦”四字，是指弹琴者的右手而言的。

　　意思是说，右手取音要刚键有力，如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲，右手指明法技巧的运用，对音色的纯正与否，起着决定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中，手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。

　　1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的声音较为纯正；用指甲较多时，发音比较清脆、明亮，而且富有穿透力，但无意往往缺乏厚度和圆润感；用指明肉较多时，音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩，但缺点是缺乏穿透力。一般来讲，弹奏“上准”(高音区)的音时，多用指甲以加强音色的亮度和穿透力；弹奏“下准”(低音区)的间时，多用指肉，以增加声音的厚度；弹奏“中准”(中音区)的间时，多用甲肉相半，这样奏出的声音，可以保持音色的纯正与饱满，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时，一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所产生的音色也是有差别的。一般来讲，指甲与弦呈钝角方向切弦时，音色易散，而且飘，并易产生燥音；指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮；指甲与弦呈锐角方向切弦时，音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音，除用力不均外，多与弹奏时切弦的方向与角度有关。

　　3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲，弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时，采用“弹如断弦”的力度弹奏，出音坚实明亮；弹奏闺怨题材的抒情乐曲时，为了表现其缠绵、悱恻的感情，多用较弱的力度弹以求音色的柔美；弹奏一般乐曲时，宜用中等力度，能达到出音清晰就可以了。

　　所以，“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确，结合得当，方能获得最佳音色。否则，就会出现噪音，影响正常的演奏效果。

　　(三)古琴演奏，是一门综合性艺术。

　　“音宜古淡，节宜清晰”。宏亮如锺的散音，清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音，是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上，靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。

　　右手拨弹时，手臂自然放松，用中等力度，在岳山与一徽之中心点拨弦，发音刚键，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有机配合，方能奏出丰富多变，古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合，以韵补声，丰富了古琴音乐的音色变化，美化了余音，从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之说。

　　在演奏泛音时，右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦，则弹奏不出最佳泛音音色；而在与岳山较*(距一徽较远)处触弦时，所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调，在两个不同的触弦点做一下试验，即使是一般听众，也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。

　　在演奏中，关键在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神贯注地投入到音乐表现中去；其次是肩、臂、肘、腕直到指关节，都要自然放松。在整个演奏中，腕子放松是个关键，因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，发音纔有弹性，手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上，从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松，只是在按吟的瞬间用力。

　　在演奏技艺中，“按欲入木，弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问，除了演奏者个人的气质修养之外，关键是在自然放松的基础上，左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作，并集中着力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有弹性的较为理想的音色效果。

　　明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。

　　古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，一旦出现“拱背”、“塌腰”现象，古琴就不能正常使用了，所以防患于未染才是关键.不要将古琴放在晒到太阳或是有其他热源的地方,同时要避免吹穿堂风,北方干燥城市冬天可放台加湿器切不可离暖气太*。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。

　　弹奏古琴前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。古琴最怕油烟，被油烟污染了琴弦，音色就会改变。也要防止灰尘积存，时时擦拭，保持琴身和琴弦洁净。

　　古琴弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上或立在不碍行动的墙角，也可以将琴摆放琴盒之中。

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关于乐器之王是什么乐器

关于乐器之王是什么乐器

　　钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。下面是小编为您收集整理的乐器之王资料，希望对您有所帮助。

　　乐器之王释义：

　　钢琴

　　名称由来

　　钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。

　　后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。

　　中文翻译成钢琴，则是因为在*战争后，一些外国商人看到*的市场潜力，向*大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始*惯性地称“钢琴”了。

　　发展历史

　　钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。

　　此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。

　　17~18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。

　　至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

　　钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托佛利，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有强弱音变化的古钢琴。他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。

　　在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多的是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。

　　1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统*乎完全一致的.启动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏，音域也增加为4组，可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

　　德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：触键太重，高音音色太弱。但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。

　　至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

　　约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。

　　1768年，J.C.在英国演出，这是钢琴第一次用于独奏乐器。

　　17*1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。

　　现代的三角*台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。

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古诗中的风景

1、清娥画扇中，春树郁金红。——温庭筠《清明日》

2、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城/白帝下江陵》

3、长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云/陪侍御叔华登楼歌》

4、山不在高，有仙则名。——刘禹锡《陋室铭》

5、明月几时有？把酒问青天。——苏轼《水调歌头·明月几时有》

6、山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。——文天祥《过零丁洋》

7、峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。——李白《峨眉山月歌》

8、自古承春早，严冬斗雪开。——朱庆馀《早梅》

9、莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。——贺知章《采莲曲》

10、去年曾看杜鹃花，醉出春林日已斜。——刘崧《雨中见杜鹃花》

11、庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。——李清照《临江仙·梅》

12、弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝。——温庭范《题望苑驿》

13、九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。——龚自珍《己亥杂诗·其二百二十》

14、农夫方夏耘，安坐吾敢食。——戴复古《大热》

15、深夜无风新雨歇，凉月，露迎珠颗入圆荷。——阎选《定风波·江水沉沉帆影过》

16、最喜晚凉风月好，紫荷香里听泉声。——曾巩《西湖纳凉》

17、荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；——石涛《荷花》

18、春红始谢又秋红，息国亡来入楚宫。——吴融《送杜鹃花》

19、子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。——王令《送春》

20、城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。——钱惟演《木兰花》

21、邯郸驿里逢冬至，，抱膝灯前影伴身。——自居易《冬至夜思塞》

22、不才明主弃，多病故人疏。——孟浩然《岁暮归南山》

23、春水满四泽，夏云多奇峰。——陶渊明《四时》

24、欲说还休，却道天凉好个秋。——辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》

25、昔日芙蓉花，今成断根草。——李白《妾薄命》

26、红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。——杨万里《红白莲》

27、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。——杜甫《绝句二首》

28、野火烧不尽，春风吹又生。——白居易《赋得古原草送别》

29、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南》

30、三万里河东人海，五千仞岳上摩天。——陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

31、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——李白《独坐敬亭山》

32、月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。——查慎行《舟夜书所见》

33、我居北海君南海，寄雁传书谢不能。——黄庭坚《寄黄几复》

34、冬夏有盈缩，古今无断续。——陈文蔚《臣龙瀑布》

35、风送香气，竹露滴清响。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

36、藕花珠缀，犹似汗凝妆。——阎选《临江仙·雨停荷芰逗浓香》

37、莲子不可得，荷花生水中。犹胜道傍柳，无事荡春风。渌萍与荷叶，同此一水中。风吹荷叶在，渌萍西复东。莲花未开时，苦心终日卷。春水徒荡漾，荷花未开展。——孟郊《乐府三首》

38、空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维《鹿柴》

39、朝来新火起新烟，湖色春光净客船。——杜甫《清明二首》

40、风住尘香花已尽，日晚倦梳头。——李清照《武陵春·春晚》

41、深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》

42、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》

43、元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。——苏轼《记承天寺夜游》

44、锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。——杜甫《赠花卿》

45、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》

46、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首·其四》

47、庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。——朱庭玉《天净沙·秋》

48、面面湖光面面风，可人最是白芙蓉。分明飞下双双鹭，才到花边不见踪。——姚勉《四望亭观荷花》

49、秦吴万里皆芳草，染到山花恨最深。——周文璞《杜鹃花》

50、犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。——刘禹锡《忆江南·春去也》

51、桃花春水渌，水上鸳鸯浴。——韦庄《菩萨蛮》

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