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李白《静夜思》古诗赏析
在学*、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。还苦于找不到好的古诗？下面是小编整理的李白《静夜思》古诗赏析，欢迎大家分享。
《静夜思》
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
直译
明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
韵译
皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。
仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。
鉴赏
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的`妙境。
静夜思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
注释
举：抬。
夜思：一作“静夜思”。郭茂倩(qian欠)把它编入《乐府诗集·新乐府辞》，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”
明月光：明亮的月光。
举头：抬头。望明月：一作“望山月”。晋《清商曲辞·子夜四时歌·秋歌》：“仰头看明月，寄情千里光。”
低头：形容沉思的神态。思：思念。
译文
皎洁的月光洒到床前，
迷离中疑是秋霜一片。
仰头观看明月呵明月，
低头乡思连翩呵连翩。
赏析
这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美;它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。李白的这首思乡之作，被称为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数他乡流落之人。
诗的起句，“床前明月光”，可谓*实朴素之极，以此清静之景来衬出诗人的寂寞孤单。这首诗在写法上，能注意心理刻画和行动举止描写相结合，第二句中，一个“疑”字点出诗人的内心深处迷离之因。由于是似睡非睡，似醒非醒，因此很容易产生错觉。这是诗人极写思乡之切，因而才情思恍惚，眼目迷离。后两句诗人从沉思中转而清醒过来，便是一“举头”，再一“低头”。为何要“举头”?因为诗人后来既然已醒悟到地上应是月光而不是白霜，所以就产生了无穷的遐想，这就是“仰头看明月，寄情千里光”之类的古人有关月光传情的诗句所表述的思亲之情。他感到光看地上的月光还不足以寄托自己的情思，因而便“举头”仰望，这样便可看得更加真切一些，清晰一些，似乎要从这明月里寻找家人从远方寄送来的美好祝愿。仰望既久，思念愈深，诗人便又转而“低头”了。为何还要“低头”呢?这是因为虽久久仰望，甚至望眼欲穿，依旧不能从明月那里得到一份慰藉，无奈之中，只得低头沉思不语了。以无情言情则情出，从无意写有意则意真。于是，诗人将对故乡的思念，化为寄情明月之举，头上的明月，心中的故乡，真是别有一番滋味在心头！
诗是什么？
诗是飘向远方的一朵云彩，轻轻地来，轻轻地走，总留下丝丝牵盼。
诗是纯天然的美味，隔着几万里就已经散发着幽香的味道。
诗是美少女，有时候翩翩起舞，有时候忧伤多愁，有时候寂寞孤独，有时候相思欲断肠……
在诗歌的演变和传承中，李白已经成了仙，被称为诗仙，在中国历史诗界的地位，恐只有屈原才能和他媲美。
他的900余首诗和60多首散文，足以让它在诗坛掀起一股巨浪，不要说他当年和陈子昂、杜甫的诗歌革新运动，就是此后的文学作品也没有超越李白诗歌的造诣，其后世影响更是家喻户晓，就萌宠小孩也会李白的诗歌。
直到今天，人们对李白的诗歌还是赞叹不已，抬头看星空就会想起疑是银河落九天，身在他乡就会举头邀明月，低头思故乡，无助的时候总会说天生我材必有用……
李白的诗歌以豪放的热情和丰富的想象力，以优美的语言和多样的形式，不管是抒情和写景，都是何等的让人心旷神怡和身临其境，又是多么的让人向往和眷恋。
李白的诗真是：清水出芙蓉，天然去雕琢。
今天我们就来品读李白的这一首《春思》，这首诗不具备豪放，也不特意浪漫，而是无限的相思和期盼，李白不是婉约派，但是写过很多关于男女思的诗，恰恰这首诗触动了他的心旋，扣动了他的灵魂，假拖女子来抒发自己的感想。
这首诗《春思》，一首写在春天的美女诗画。
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事人罗帏？
现代诗译文：
啊！又是一年的春天，青青小草如同碧丝，在大地的怀抱里探出了头，仰望天空，大地一片欣然，这是燕地的风光，温暖的秦地已经是春满大地，桑树也绽放绿意，美丽的叶子宛如少女的嘴唇，多么的诱人心弦。
身在他乡，最是思念的时候，越想着归来的日子，你什么时候能够回来啊，思念你已成了煎熬，愁肠百结，苦不堪言，眼泪模糊了一切。
春风啊，真是二月春风似剪刀，吹乱了我的头发，也就罢了，你我素不相识，为何如此狂吹，吹乱了我的心思，吹进了我的罗账，扰乱了我的生活。激起我无限的愁思，断肠的“愁”寂寞的“情”，君是否能够懂我的心。
上述的译文虽然有点添言，大体意思也不离其尊，触景生情，因景生情，伤感中带着期盼，思念中散发着情感，不管是景色的描写，还是写情的角度都是对男女相隔两地情思的描述，含蓄写出了男女之间微妙的心有灵犀一点通。
虽然异地相隔八千里，但是感情的浓烈犹如春雨贵如油，把妇女独守的情何春用风来传递，把爱情和相思用大自然来拥抱，实为大气磅礴，实为春风缠绵，实为高尚而微妙。
古代妇女地位低下，父母之命媒妁之言，几乎没有爱情可言，都是婚后才培养感情，一旦结婚就要受礼教束缚，做一个贤妻良母，如果丈夫出差或者远去经商等等，加上路途遥远和交通工具的限制，都是一去好多年。
人是情感动物，女人心中有多少的思念和牵挂，在古代并不能坦然和告白，还要藏在心里，默默的承受和期盼，假如自己的丈夫有个三长两短，还要守寡终身，立个牌坊，浪漫的爱情和缠缠绵绵的相守成为了古代男女的向往和追求。
李白诗歌情感很丰富的诗人，他有四个妻子，并且李白一生想成仙，*不羁，游遍天下，诗情画意，浪迹天涯，而他的妻子何曾不是空守闺房，相思加断肠，李白有如此的感想，的确是源自于生活，是真实的生活写照。
这首春思说的是女子的贞洁，其实暗指自己的正值，用流水对的方法，暗示一种不期而遇，一个看到芳草思念的时候也是另一个断肠的时刻，是一种期盼和对团员的追求。
更有一层意思，寓意李白也很想重回官场，遇到赏识自己的人，如同恩爱相思的男女一样有共同心声，让自己的抱负得以施展。
李白啊李白，你这区区30个文字，我且用了1500字来阐述，还解释的很不是滋味，我在思念远方的她，她是否能看到今夜的明月，明月中有我的心，那是春天的芳香让我为你特写的一首浪漫的爱情诗。
李白一首《春思》，写醉了多少异地男女断肠的“愁”寂寞的“情”，我醉了，大地醉了，她也醉了，春天醉了，都进入了梦想，期待黎明的到来，迎着曙光看青云。
好风凭借力，送我上青云。
原文：
《静夜思》（唐、李白）
床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。
注释：
⑴静夜思：安静的夜晚产生的思绪。
⑵床：此诗中的“床”字，是争论和异议的焦点。今传五种说法。①指井台。②指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。③“窗”的通假字。从意义上讲，“床”可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。④取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也”之说，讲得即是卧具。
⑶疑：好像。
⑷举头：抬头。
译文：
明亮的月光洒在井上的栏杆上，好像地上泛起了一层白霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
赏析：
《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包含的内容实在太丰富了。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
作者简介：
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视*的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
古诗三百首之《静夜思》李白
在学*、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的古诗三百首之《静夜思》李白，欢迎大家分享。
《静夜思》
作者：李白 【唐代】
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【直译】
明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
【注释】
⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。
⑵床：今传五种说法。
一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。
二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。
三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。
既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。
四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。
五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”(即马扎，一种坐具)。
⑶疑：好像。
⑷举头：抬头。
【创作背景】
李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年(唐玄宗开元之治十四年)旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
【诗人简介】
李白(701年-762年)，字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
【评析】
这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。
它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美;它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!
月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的'错觉呢?不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净!这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
诗是什么？
诗是飘向远方的一朵云彩，轻轻地来，轻轻地走，总留下丝丝牵盼。
诗是纯天然的美味，隔着几万里就已经散发着幽香的味道。
诗是美少女，有时候翩翩起舞，有时候忧伤多愁，有时候寂寞孤独，有时候相思欲断肠……
在诗歌的演变和传承中，李白已经成了仙，被称为诗仙，在中国历史诗界的地位，恐只有屈原才能和他媲美。
他的900余首诗和60多首散文，足以让它在诗坛掀起一股巨浪，不要说他当年和陈子昂、杜甫的诗歌革新运动，就是此后的文学作品也没有超越李白诗歌的造诣，其后世影响更是家喻户晓，就萌宠小孩也会李白的诗歌。
直到今天，人们对李白的诗歌还是赞叹不已，抬头看星空就会想起疑是银河落九天，身在他乡就会举头邀明月，低头思故乡，无助的时候总会说天生我材必有用……
李白的诗歌以豪放的热情和丰富的想象力，以优美的语言和多样的形式，不管是抒情和写景，都是何等的让人心旷神怡和身临其境，又是多么的让人向往和眷恋。
李白的诗真是：清水出芙蓉，天然去雕琢。
今天我们就来品读李白的这一首《春思》，这首诗不具备豪放，也不特意浪漫，而是无限的相思和期盼，李白不是婉约派，但是写过很多关于男女思的诗，恰恰这首诗触动了他的心旋，扣动了他的灵魂，假拖女子来抒发自己的感想。
这首诗《春思》，一首写在春天的美女诗画。
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事人罗帏？
现代诗译文：
啊！又是一年的春天，青青小草如同碧丝，在大地的怀抱里探出了头，仰望天空，大地一片欣然，这是燕地的风光，温暖的秦地已经是春满大地，桑树也绽放绿意，美丽的叶子宛如少女的嘴唇，多么的诱人心弦。
身在他乡，最是思念的时候，越想着归来的日子，你什么时候能够回来啊，思念你已成了煎熬，愁肠百结，苦不堪言，眼泪模糊了一切。
春风啊，真是二月春风似剪刀，吹乱了我的头发，也就罢了，你我素不相识，为何如此狂吹，吹乱了我的心思，吹进了我的罗账，扰乱了我的生活。激起我无限的愁思，断肠的“愁”寂寞的“情”，君是否能够懂我的心。
上述的译文虽然有点添言，大体意思也不离其尊，触景生情，因景生情，伤感中带着期盼，思念中散发着情感，不管是景色的描写，还是写情的角度都是对男女相隔两地情思的描述，含蓄写出了男女之间微妙的心有灵犀一点通。
虽然异地相隔八千里，但是感情的浓烈犹如春雨贵如油，把妇女独守的情何春用风来传递，把爱情和相思用大自然来拥抱，实为大气磅礴，实为春风缠绵，实为高尚而微妙。
古代妇女地位低下，父母之命媒妁之言，几乎没有爱情可言，都是婚后才培养感情，一旦结婚就要受礼教束缚，做一个贤妻良母，如果丈夫出差或者远去经商等等，加上路途遥远和交通工具的限制，都是一去好多年。
人是情感动物，女人心中有多少的思念和牵挂，在古代并不能坦然和告白，还要藏在心里，默默的承受和期盼，假如自己的丈夫有个三长两短，还要守寡终身，立个牌坊，浪漫的爱情和缠缠绵绵的相守成为了古代男女的向往和追求。
李白诗歌情感很丰富的诗人，他有四个妻子，并且李白一生想成仙，*不羁，游遍天下，诗情画意，浪迹天涯，而他的妻子何曾不是空守闺房，相思加断肠，李白有如此的感想，的确是源自于生活，是真实的生活写照。
这首春思说的是女子的贞洁，其实暗指自己的正值，用流水对的方法，暗示一种不期而遇，一个看到芳草思念的时候也是另一个断肠的时刻，是一种期盼和对团员的追求。
更有一层意思，寓意李白也很想重回官场，遇到赏识自己的人，如同恩爱相思的男女一样有共同心声，让自己的抱负得以施展。
李白啊李白，你这区区30个文字，我且用了1500字来阐述，还解释的很不是滋味，我在思念远方的她，她是否能看到今夜的明月，明月中有我的心，那是春天的芳香让我为你特写的一首浪漫的爱情诗。
李白一首《春思》，写醉了多少异地男女断肠的“愁”寂寞的“情”，我醉了，大地醉了，她也醉了，春天醉了，都进入了梦想，期待黎明的到来，迎着曙光看青云。
好风凭借力，送我上青云。
李白的古诗大全
在我们*凡的日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编帮大家整理的李白的`古诗大全，仅供参考，大家一起来看看吧！
1、《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
2、《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
3、《夜宿山寺》
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
4、《怨情》
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
5、《秋浦歌》
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
6、《玉阶怨》
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
7、《口号》（一作口号留别金陵诸公）
食出野田美。
酒临远水倾。
东流若未尽。
应见别离情。
8、《别东林寺僧》
东林送客处。
月出白猿啼。
笑别庐山远。
何烦过虎溪。
9、《春思》
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
1、赠汪伦（李白）
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
2、望庐山瀑布
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
3、渡荆门送别李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随*野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
4、送友人
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
5、送孟浩然之广陵
长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征？
明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮？
题一作《子夜四时歌》，共四首，写春夏秋冬四时。这里所选是第三、四首。六朝乐府《清商曲·吴声歌曲》即有《子夜四时歌》，为作者所承，因属吴声曲，故又称《子夜吴歌》。此体向作四句，内容多写女子思念情人的哀怨，作六句是诗人的创造，而用以写思念征夫的情绪更具有时代之新意。
先说《秋歌》。笼统而言，它的手法是先景语后情语，而情景始终交融。“长安一片月”，是写景同时又是紧扣题面写出“秋月扬明辉”的季节特点。而见月怀人乃古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的月光，对思妇是何等一种挑拨呵！制衣的布帛须先置砧上，用杵捣*捣软，是谓“捣衣”。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”对于思妇又是何等一种挑拨呵！“一片”、“万户”，写光写声，似对非对，措语天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，“秋风入窗里，罗帐起飘扬”，便是对思妇第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。著“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物俨在，“玉关情”自浓。无怪王夫之说：“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。”（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，遂有末二句直表思妇心声：“何日*胡虏，良人罢远征？”过分偏爱“含蓄”的读者责难道：“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。”（田同之《西圃诗说》）其实未必然。“不知歌谣妙，声势出口心”（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原不必故作吞吐语。而从内容上看，正如沈德潜指出：“本闺情语而忽冀罢征”（《说诗晬语》），使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和*生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有“画外音”。月照长安万户。风送砧声。化入玉门关外荒寒的月景。插曲：“何日*胡虏，良人罢远征。”……这是多么有意味的诗境呵！须知这俨然女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外亦在画中，它回肠荡气，激动人心。因此可以说，《秋歌》正面写到思情，而有不尽之情。
《冬歌》则全是另一种写法。不写景而写人叙事，通过一位女子“一夜絮征袍”的情事以表现思念征夫的感情。事件被安排在一个有意味的时刻──传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧味。一个“赶”字，不曾明写，但从“明朝驿使发”的消息，读者从诗中处处看到这个字，如睹那女子急切、紧张劳作的情景。关于如何“絮”、如何“裁”、如何“缝”等等具体过程，作者有所取舍，只写拈针把剪的感觉，突出一个“冷”字。素手抽针已觉很冷，还要握那冰冷的剪刀。“冷”便切合“冬歌”，更重要的是有助于情节的生动性。天气的严寒，使“敢将十指夸针巧”的女子不那么得心应手了，而时不我待，偏偏驿使就要出发，人物焦急情态宛如画出。“明朝驿使发”，分明有些埋怨的意思了。然而，“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫”（陈玉兰《寄夫》），她从自己的冷必然会想到“临洮”（在今甘肃临潭县西南，此泛指边地）那边的更冷。所以又巴不得驿使早发、快发。这种矛盾心理亦从无字处表出。读者似乎又看见她一边呵着手一边赶裁、赶絮、赶缝。“一夜絮征袍”，言简而意足，看来大功告成，她应该大大松口气了。可是，“才下眉头，却上心头”，又情急起来，路是这样远，“寒到身边衣到无”呢？这回却是恐怕驿使行迟，盼望驿车加紧了。“裁缝寄远道，几日到临洮？”这迫不及待的一问，含多少深情呵。《秋歌》正面归结到怀思良人之意，而《冬歌》却纯从侧面落笔，通过形象刻画与心理描写结合，塑造出一个活生生的思妇形象，成功表达了诗歌主题。结构上一波未*，一波又起，起得突兀，结得意远，情节生动感人。
如果说《秋歌》是以间接方式塑造了长安女子的群像，《冬歌》则通过个体形象以表现出社会一般，二歌典型性均强。其语言的明转天然，形象的鲜明集中，音调的清越明亮，情感的委婉深厚，得力于民歌，彼此并无二致，真是“意愈浅愈深，词愈*愈远，篇不可以句摘，句不可以字求”（《诗薮·内编》卷二）的佳作。
公元734年，已过而立之年的李白游览洛阳。作为唐代的东都，洛阳在当时也集聚了天下的文人士子。一则是它的城市定位确实起点很高，二则这个城市有着非常丰富的历史文化和自然自然遗产，每一项都让这些诗人们流连忘返。
李白在这里游览了很长一段时间，开始思念起远方的家乡。在一个夜色温柔春天的夜晚，他写下了这首著名的《春夜洛城闻笛》。
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
古诗是典型的李白诗歌色彩，当真是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，没有太多修饰的语言，但表达的情感却非常真挚。这首诗歌当然写的是思念故乡，而且是在一个寂静的夜晚，听到远处的笛声悠扬而生出的故园之思。
这首古诗几乎用不着翻译，都能够读懂存在于其中的意思。这首诗的前两句遣词用字非常精妙，尤其是第一句当中的“暗”，还有第二句当中的“散”。
“谁家玉笛暗飞声”一开始是一个问句，就似乎在突然之间听到了不知谁家飘来的悠扬笛声。一个“暗”字用得很贴切，吹笛人是在家里吹，但声音是关不住的，避免不了要传出来。在这夜里唯独只有一种声音悄然发出， 这表明了夜的宁静， 又说明在这特殊氛围里这黯然发出的声音格外牵动人的心。
“飞”的运用，更是凸显出笛声的穿透力。
再看“散入春风满洛城”，笛声融入春风，借助风势响彻整个洛阳城。句中的一“散”字用得精妙，表达出了笛声和春风的合二为一。哪里有春风，哪里就有笛声。对比而言，“散”是散放，极言覆盖面之广，可以和春风并举，与“满洛城”形成呼应。
既然笛声有如此穿透力，和春风一起覆盖了整个城市，自然也引起了诸多外地来此的文人士子的注意。他们感受着春风的到来，也听到了耳边悠扬的笛声，心中的思乡情就被呼唤出来，正所谓“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。
李白立冬的古诗
在学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的`李白立冬的古诗，希望对大家有所帮助。
《立冬夜舟中作》
宋代：范成大
人逐年华老，寒随雨意増。
山头望樵火，水底见渔灯。
浪影生千叠，沙痕没几稜。
峨眉欲还观，须待到晨兴。
《立冬后风雨》
宋代：刘敞
冷雨欲成雪，高风催过云。
流光随衮衮，吹萚共纷纷。
此去天地闭，向来金石焚。
敝貂宁独恨，四序欲*分。
《次韵古愚立冬日观菊》
宋代：沈说
闲绕篱头看菊花，深黄浅紫自窠窠。
清於檐卜香尤耐，韵比猗兰色更多。
九节番疑今日是，一樽未觉晚秋过。
从教白发须簪遍，且任当筵作笑歌。
《立冬后述情》
宋代：张侃
山城并水寒较早，鸳瓦新霜写花草。
五朝三朝风萧萧，九日十日云飘飘。
秋将归去冬又至，寒色不遮万山翠。
小窗倚徙片时间，有美人兮隔江水。
《立冬后作》
宋代：唐庚
啖蔗入佳境，冬来幽兴长。
瘴乡得好语，昨夜有飞霜。
篱下重阳在，醅中小至香。
西邻蕉向熟，时致一梳黄。
《烟雨馆立冬前一日》
宋代：葛绍体
已过重阳种菊花，留连秋色带霜华。
休言明日朔风起，肠断天涯人怀家。
《立冬道中》
宋代：高登
黄茅时节瘴烟深，人在山凹第几重。
梁竦负才徒感慨，嵇康赋性本疏慵。
此生自断天休问，吾道频年世不容。
会脱帻巾还自隐，鹿门妻子惯相从。
《立冬日赠张直夫》
宋代：吕本中
参差寒叶树，林鸟独依栖。
发变心同素，年迟日向西。
一水通晨夕，三山隔海溪。
尚忆鲁儒*，南楼携手齐。
《立冬即事二首》
【宋】仇远
细雨生寒未有霜，庭前木叶半青黄。
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