化学实验器材

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

黑子哲也（黒子テツヤ）
Kuroko Tetsuya
备注：动漫作品《黑子的篮球》中主人公
声优：小野贤章（VOMIC：小清水亚美）
生日：1月31日
　　身高：168cm
体重：57kg
血型：A型（从动画第5话+漫画第10Q可以得知）
星座：水瓶座
学校：诚凛高校
中学：帝光中学
中学篮球部：奇迹的世代
班级：一年B组
学号：6番
职位：图书委员（114QNG提到）
社团：篮球部
位置：PG(PointGuard—控球后卫)
号码：11号 （帝光时期：15）
球鞋：亚瑟士T25XQ（事实上此款是女式跑鞋）
得意科目：国语（曾经在火神面临留校补*危机时担任火神国文科的指导）
喜欢的女生类型：温柔的人
喜爱的食物：香草奶昔，特制面包（诚凛高中小卖部每月只在25号只一天卖的数量有限的面包，吃了那个，据说无论是恋爱还是社团活动都是必胜的梦幻面包，伊比利猪排三明治加上三大珍味——鱼子酱，鹅肝，松露），价值2800日元。
宠物：哲也二号
特技：Misdirection，加速的传球，改良版——加速的传球回，会消失的运球（又称drive），逆向的误导（又称误导穿越）（或称19missdirections overfloor），会消失的投篮——幻影投篮（尚不成熟），S.A.M防守（是诚凛最大限度地发挥黑子技能的防守阵型）另外擅长玩夹娃娃机。
睡相：很差。曾被两次指出：第一次是暑假合宿，早晨起来打招呼时被火神大我吐槽“是怎么睡得头发这么乱”，见第60Q。第二次是泡温泉后第二天早晨**向说，见第111Q。 刚睡醒
厨艺：自称“如果是做水煮蛋的话不输给任何人”。
成绩单（部分）：化学49，数学59，英语55，日本史63，国语81。
储物柜：日向 “哇啊……完全没有值得吐槽的地方。”（整齐地摆放着毛巾，T恤和鞋子）

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

　 时时不忘原点，刻刻关心未来
　　
　　 清扫干净每个角落，这，就是日本传统居室和庭院令人舒服自在的根本所在。一套居室，无论它的外表多么富丽堂皇，少了用心的清扫，就没有这份舒适自在。反过来说，不论居室多么简单朴素，只要用心清扫，家和庭院就会成为最让你感到舒适和美妙的地方。细细掸去隔扇木格和棚顶的积灰，轻轻抹除地面的尘埃。脱鞋入室，室内自然一尘不染。日常用具及寝具随用随取，榻榻米房间讲冗饰尽量精简。因为，日本传统一直认为众多摆设并不能让人感到舒适，反而最大限度的精简才让人觉的心安。
　　 无印良品的理念兴许也有异曲同工之妙。首页的相片显示了无印良品经久不衰一直畅销的商品，诞生以来无数次精益求精的改良，才成就了现在展示在你面前的极致风貌。也许每一次改良都微不足道，然而岁月累计、功夫精深，“基本”与“普遍”的理念渗透进我们每一件商品。
　　 无印良品诞生于三十年前的一九八零年。最初的起点源自彻底精简冗赘。当时日本经济景气，消费市场呈现出明显的两极分化。一面是昂贵的海外名牌产品备受瞩目，另一面则是价廉物美质糙的低端产品充斥市场。带着对这种状态的反思，无印良品应运而生。立足“无印”，追求“良品”--这就是无印良品，力求生产品质精良、真正合用又价格实在的生活用品。
　　 无印良品从“精选素材”、“检查工艺”和“精简包装”开始起步。追求合理设计，彻底削除冗赘，使物品散发本身的光芒。这种创意其实与日本自古而来讲究的“素朴”的审美意识有共通之处。简练素朴不仅仅是朴素，其中蕴含了超越豪华的魅力。在追求个性和奢侈的年代，刻意反其道而行，留出顾客发挥才思的余地，任随顾客之意也就成了个性。
　　 未必豪华但相当实用的毛巾、合脚合心的后跟直角袜、舒适睡床配舒适寝具、简单大方的自行车、使用便利百用不厌的笔记用具、手感良好的一应餐具......
　　 “自然”、“无名”、“素朴”、“环保”，简洁素朴中内蕴芳华、审慎中体现生活姿态--秉承这一系列宗旨，无印良品孜孜不倦地对商品精益求精，成长至今。无印良品并不道寡孤独，正式托赖于众多顾客给予的支持和交流，无印良品才开拓奋斗到现在。与顾客长达三十年的交流，成就了今天的无印良品。
　　 去年，为了使良品更上楼，无名开创了研究空间--“生活良品研究所”。这是一个“实验室”，通过店铺和英特网保持与顾客间的对话交流，孕育商品，创造适意的生活格调，争取全世界更多人士的认同。
　　 “时时不忘原点，刻刻心怀未来”--基于这一宗旨，我们将继续面向未来，探求适合新时代的良品形象。


拓展：
MUJI风格酒店
http://www.topit.me/album/162228

MAY DAY 告诉我们的事

——没有故事的人，听不懂五月天。
【笑忘歌】
青春是人生的实验课，错也错得很值得。就算某天我们都老了，不会遗憾就ok了。
我们要活得快乐，不要留下遗憾。我们会不去从前的时光，后悔已经再也来不及。
【知足】
如果你快乐不是为我，会不会放手才是其实才是拥有。
爱情不是占有，放手才是温柔。
【如烟】
生命是华丽错觉，时间是贼，偷走一切。
人都会老去，时间好像很漫长，但是在那个时候，一转眼回头却发现什么都没有了。都过去了。

【我心中尚未崩坏的地方】
只要心还透明，就能折射希望。
无论世界变得如何荒唐，只要自己还保持着自己原来的样子，就是最美好。

【倔强】
逆风的方向，更适合飞翔。
在困难面前，更应该做的是踏着他们向上。

【星空】
回忆、青春、梦想，何时偷偷陨落。
在时间的长河中，我们都无奈了，梦想太远，生命太短。

【开天窗】
是谁说半夜不能吃便当，是谁说彩虹不能长头上。
没有真正的规定。

【为爱而生】
只因你一个笑，只因你一个吻，更多伤痕更多牺牲，就让爱更动人。
不疯狂的爱就不叫爱了。

【最重要的小事】
这一刻，最重要的事，是属于你，最小的事。
世界其他的都与我无关了。

【燕尾蝶】
你笑，你哭，你的动作，就是我的圣经，珍惜的背诵。
纵然知道那是火焰，也愿意因为拥抱温暖而化为灰烬。

【放肆】
我还有一把吉他，我还有一群死党，为什么我不大声唱。
没有什么能阻止他们的脚步，有力，坚强。

【超人】
为什么拯救地球是那么容易，为什么束手无策啊我和你的爱情。
我不要你去拯救世界，我只要你在我身边。

汤姆·希德勒斯顿2008年和肯尼斯·布拉纳在Donmar剧院一起出演契科夫的《伊万诺夫》，这位伊顿和剑桥毕业生最为知名的银幕形象是《不相关》和《群岛》中的上流社会英国青年。在《雷神》中，他最终扮演的是托尔的弟弟，两人分别是勇气和智慧的象征。拍完该片之后，希德勒斯顿又加盟了斯皮尔伯格的《战马》，并客串伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，还与蕾切尔·薇姿合作特伦斯·戴维斯的新作《蔚蓝深海》。

个人简介 　　中文名：汤姆·希德勒斯顿 　　外文名：Tom Hiddleston Esquire UK 2011杂志照(12张) 　　全名：Thomas William Hiddleston 　　出生日期：1981年2月9日 　　出生地：英国 伦敦 威斯敏斯特 　　身高：6'2"（187.96 cm) 　　学历：伊顿公学 Eton College 　　龙学校 The Dragon School（Oxford） 　　剑桥大学 University of Cambridge（Pembroke College） 　　皇家戏剧艺术学院 RADA（Royal Academy of Dramatic Art ） 家庭成员 　　母亲：戴安娜·帕特里夏·瑟维斯（Diana Patricia Servaes）英格兰人 　　父亲：詹姆斯·诺顿·希德勒斯顿（ James Norman Hiddleston）苏格兰人 　　姐姐：莎拉·希德勒斯顿（Sarah Hiddleston）　 　　妹妹：艾玛·希德勒斯顿（Emma Hiddleston） Emma Hiddleston 　　母亲曾担任舞台监督和艺术行政主任，父亲是精通物理化学的科学家，曾担任一家制药公司的常务董 Tom Hiddleston与母亲（06年照片）事。姐姐在印度担任记者，而妹妹和他一样是演员。在他13岁考入伊顿公学的同时他的父母离婚，“我之所以开始表演是因为可以远离父母的离婚带给我的巨大痛苦。”

[英文名称]：Thom Browne
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：美国
[品牌官网]：www.thombrowne.com


[产品信息]：点击进入产品库

Thom Browne是考究而不是挑剔。他喜欢他的衬衫是洗的很干净，但不熨烫。另外，他*惯不将在有纽扣的衬衫上将纽扣扣上。他所有的衣服 - 夹克，裤子，毛衣和衬衫全是用熟悉的面料精心手工制作和剪裁而成的。他喜欢在夹克袖子的纽扣处使用罗缎带，有时在翻领和外套上，甚至是在裤子褶边都会运用。细窄的翻领以及裁剪过的夹克和裤子。时尚对于他来说就是如此，属于个人风格，同时也是让穿着者得到享受。他认为时尚和风格应来自于穿着者本身，让其感到自然舒适。他的服装是为了那些对时尚感兴趣并总想选择现有定制服装的人，或者是那些想看上去穿的很好却不必依赖高级时尚男装设计的人。

在“Thomas Crown Affair”里的Steve McQueen，在马萨诸塞州的作为初级参议员时期的约翰甘乃迪，或是Sears具有时代烙印的目录，那个1950年代后期和1960年代初，一个真正具有美国感的时代， 皆是Thom Browne的美学灵感来源。Thom Browne在2001年秋天开始了他的事业，为海关独家提供制服。在2004年的春夏，Thom Browne迈出了设计成衣系列的第一步。所有成衣系列仍旧是手工制作的，为梦想拥有高品质，注重细节和有全新视角的顾客预先定制。 2006年11月，原先的预约式店铺从曼哈顿的Meatpacking区搬迁到Tribeca区，为定制服客户提供私密的场所以及Thom Browne成衣系列的重点基本款，例如灰色西装，海军运动外套，衬衫，领带和鞋子。

Thom Browne在2006年获得CFDA年度男装设计师殊荣，也是Cooper-Hewitt国际设计博物馆颁发的国际设计奖2006年，2008，2009年的入围奖获者。2005年获得FASHION GROUP INTERNATIONAL男装设计新星奖以及2005年CFDA VOGUE FUND的亚军奖。

自2007年秋季受到Brooks Brother品牌的青睐，Thom Brown为Brooks Brother品牌的男女装设推出“ Black Fleece by Brooks Brother”的系列，作为他们新发布的创造性实验概念的一部分。2006年为Harry Winston设计男士珠宝配饰，并于2007年秋季发布其系列。*期，Thom Brown被任命为Moncler新推出的Gamme Bleu男士系列的设计师，也在2009年1月期间在米兰男装周上揭开面纱。

当地时间9月27日，Balmain 2013春夏系列在巴黎时装周上展出。

据称Balmain本系列的灵感来自设计师Olivier Rousteing的迈阿密之行，不过看过发布的观众们很可能一头雾水：除了些超短裙，其他的到底和迈阿密有什么关系？如果我们一定要找，硕大的耳环和通体的明黄色印花可能还算一丝热带风情，但与其说系列源于南海滩，还不如说是全面向80-90年代致敬更为可信。垫肩加大的处理，OVERSIZE的风衣搭配瘦腿裤，残留着欧普艺术余韵的黑白格和条纹……虽然今年春夏时装周，**四地的设计师偷师八十年代末九十年代初风尚的不在少数，但是像Olivier Rousteing这样兢兢业业、一板一眼的人还真不多。如果你“有幸”看过大量这一时期的美国电影和肥皂剧，一定会对这场发布倍感亲切。

虽然如此，本系列中的白色镂空裙装和牛仔面料连衣短裙依然让人眼前一亮。尤其是后者，牛仔面料曾在几季前有一次井喷式的爆发，但很快就归于沉寂，这次Balmain的实验好歹让巴黎的人们还能记起它们。此外，明黄色的应用紧跟潮流，长垫肩、大风衣的造型也着实潇洒有范儿，气度不凡。不过，过于纯正的时代风格总是毁誉参半，可能受到粉丝们的热捧，也可能把绝大部分顾客挡在门外。

時間雜字 vol.1
《游乐》
关于时间，关于杂字们。

那些种种错过的、消逝的，未开始或者未完成，始终是这样的；在时间里，试图理解，穿透，标记以及修改；却总是差强人意。已经无所谓了或者非这样不可，有什么关系呢。

反正从小到大，你怎么可能没有出去玩呢。小时候在海边堆脏兮兮的砂堡啊，还是长大立志去德国追寻奈良美智，好不容易存够钱就噗的一声搭飞机去啦什么的，


時間雜字 vol.2
《在路上》
你在路上充满时间。

在路上发生的情节，遭遇的人们或叉路，简直都可以拍成公路电影嘛!! 关于时间杂字第二期，路们通往哪里，1976说你要学会相信自己的方向感。过去的未来，时间杂字vol.2 在路上，碎片的收集与迷恋。


時間雜字 vol.3
《想像的邊境》
时间杂字 vol.3《想像的边境》里，聚合了各式各样的，偏离日常的故事。在想像的旅途中，也许是一场实验，一次逃逸，一种预言的成真，或者仅仅发生在梦境里的一些辩解，或者重新找到对待与被对待的方式。

如果我想象什么，我就能看见它。


時間雜字 vol.4
《小事物 The Little Things》
《小事物》，关于微不足道的凝视与书写练*。


记得的时常仅仅是小事：可能是某次分心，某种黄昏颜色，无处可去又随处可去的时刻，曾经爱恋空无而忽地想起冬夜的陪伴渴望……，或者是那些片片断断的、各种物件的延伸与想像。在生活裡，事物们以其方式留下轨迹，可能那时我们便以为是最重要的了。然后成为自己的小历史裡，记忆的线索。

姓名： 堺雅人
外文名： Sakai Masato，さかい まさと
国籍： 日本
出生地： 兵库县神户市
出生日期： 1973年10月14日
职业： 演员，配音演员
毕业院校： 宫崎县立宫崎南高中，早稻田中退
经纪公司： 田辺エージェンシー
代表作品： 《新选组》、《笃姬》、《不被原谅的搜查官》、《大奥诞生》
主要成就： 日本映画个人赏主演男优赏
报知映画赏最优秀主演男优赏
日本放送映画艺术大赏优秀男配角
日剧学院赏最佳男主角
身高： 172cm
血型： O型
体重： 60KG
堺雅人（さかい まさと，1973年10月14日）是日本的演员、配音演员。宫崎县宫崎市人（兵库县神户市出生），为家中三兄弟的长男。曾就读于宫崎大学教育文化学部附属中学，毕业于宫崎县立宫崎南高中，早稻田大学肄业。所属事务所田边事务所，目前活跃于舞台剧、电影及电视剧领域，并频繁斩获奖项。2004年因出演《新选组》新选组总长“山南敬助”一角，为众人熟知。2008年因出演NHK大河剧《笃姬》德川家定一角，深获好评。2010年《JOKER不被原谅的搜查官》为其首度主演的电视剧。随后开始频繁主演电影和电视剧。

Verner Panton 1926年2月13日出生于加姆托夫特，1998年9月5日辞世于哥本哈根。Verner Panton 是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学*，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。
他为托奈特（Thonet）公司设计了“自由摇摆 S椅”。1959/60年以Panton名字命名的“Panton椅”问世，这是二十世纪最重要的椅子之一。 Panton的内部空间设计理念充满了革命性。他喜欢用色彩和材料作试验。 Panton曾经赢得过无数设计奖项，其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。
　　Verner Panton打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究，在1959年，率先实验完成全世界第一张一体成型的塑料椅。就是闻名全球的Panton椅，成为经典设计椅，也奠定了Verner Panton的地位，60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，业界有人昵称为「美人椅」。 椅子全身由一块材料制成， 第一件作品于60 年代初问世，如今为Vitra 设计博物馆收藏

Kazuki Takamatsu1978年生于日本宫城县仙台市。2001年从日本东北艺术工科大学的油画系毕业之后在该校继续进修。从1998年开始至今进行了许多个展与群展。09年他的作品作为永久收藏并出展于山本冬彦系列中。作为新生代的日本艺术家，他的作品用黑白通道给与轮廓，以轮廓讲述新表现主义的又一个新章节。就像他欣赏的乔治修拉思想中对色彩分维和色彩情绪的概括，黑白双色代表了阴影与光线中相互作用的彩色：红黄蓝代表黑，红绿蓝代表白。高度抽象凝结了古典大师和化学家Chevreul对历代画家的影响：艺术画家不必只画物体颜色作为描述，却可用增加颜色和借用调整来达到和谐。这样的原理早在亚里士多德的形而上学中表述过，亚里士多德为此总结道眼睛比其它任何器官都更能向我们揭示出事物之间的诸多不同而使我们有所知。因此也就诞生了与牛顿思想体系中混合光观念有关的色彩排列，一切都为了给视网膜更强烈和美妙的视效，进而导致修拉等诸多艺术家抛弃了将颜料混合的方式而采用排列和并列色彩，这样补色营造出的情绪是更容易辨别的。高松和树从作为一名画家开始就引入了这种对光影的解析方式，也就是他想从作品中传达的距离感主义，色彩之间并列的微小距离从而产生的情绪意义。这些作品是用丙烯酸覆盖到载体上的渐变层版画，他所强调的深度与可靠性展现了通过衡量周围事物的长度，材料长度以及距离所产生的安全感。画面中的女性角色是他观察到的处于社会问题当中扮演无辜角色的个体，题材往往来自他对新闻和网络历史信息的提取，倒映出现实世界的不稳定性，引申出一个新问题，即在世上生存下去的治疗方法。从受到引用的大师思想中，可以借以观察高松和树排列轮廓的各个方向，某些代表着欢乐的上升线，代表冷静的水*线，以及代表了忧郁的下行线。