秋夜的江上古诗仿写

秋夜与江上秋夜的阅读答案及赏析

秋夜与江上秋夜的阅读答案及赏析

　　在学*、工作中，我们写阅读题就会用到阅读答案，阅读答案可以给我们提供解题指导和解题思路。什么类型的阅读答案才能有效帮助到我们呢？下面是小编帮大家整理的秋夜与江上秋夜的阅读答案及赏析，欢迎大家分享。

　　秋夜

　　朱淑真

　　夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。

　　铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

　　江上秋夜

　　道潜

　　雨暗苍江晚未晴，井梧①翻叶动秋声。

　　楼头夜半风吹断，月在浮云浅处明。

　　【注】①井梧，即井边梧桐。

　　*题：

　　（1）两首诗中诗人都深夜未眠，其原因各是什么？

　　（2）两诗的最后一句有相似之处，但在诗中表达的情感却不相同，请简要分析。

　　参考答案：

　　(1)第一首：诗人因孤寂伤感而无眠。第二首：诗人因夜雨风急而难眠。

　　(2)第一首：“月在梧桐缺处明”展现了梧桐萧萧、秋月悬挂的高远、疏朗秋夜月色图，衬托了诗人孤寂落寞之情。

　　第二首：“月在浮云浅处明”展现了风停雨驻、月出浮云的清新、宁静秋夜月色图，表达了作者宁静、愉悦的心境。

　　诗歌赏析：

　　《秋夜》前两句叙事。首句直奔诗题，各点“夜”“秋”二字，交代了时间、心态、环境。“夜久无眠”已见怨妇愁绪满怀，而时又逢秋，秋风萧瑟，夜气清凉，锦衾单薄，佳人永夜难寝，更添一层愁苦。次句紧承“无眠”，写人事活动。既然辗转反侧难入梦，那么如何打发漫漫长夜呢？空房寂寥，红烛高烧，百无聊赖中，她只好剪烛花以消遣寂寞了。这一句明写屋内月色之凄美，暗表人心之失落，虚实相生，韵味悠远。末句写窗外梧桐之月，以景语作结，留给读者无穷的想象空间。该句承上句，以顶真手法过渡，从床上之月光、树影写到高天之皓月，表达了诗人望月怀人的乍喜还忧的心理。全诗次序井然，先由屋外(秋气清)而室内(烛花频剪)，又由室内(铺床凉)到室外(月在缺处明)，逐层递进地反复渲染独处的苦闷。

　　《江上秋夜》首句写阴雨笼罩中的苍江到晚来还没见晴，这句是从大处落墨，第二句则是从细处着意。井边的梧桐翻动着叶子，飒飒有声，是风吹所致，此时倘若还是“梧桐更兼细雨”，便应是“到黄昏点点滴滴”的另一番景象了。由梧叶翻卷的动静辨别风声，可见此时风还不大，始发于树间，因此这细微的声息暗示了风一起雨将停的变化，又是秋声始动的征兆。第三句写半夜里风声才停时的情景，“吹”与“断”说明风曾刮得很紧，从楼头判别风声，就不同于从桐叶上辨别风声了，必定要有相当的风力和呼呼的声响才能听出是“吹”还是“断”

　　所以这一句中的'“断”字放在句断之处，与上一句井梧翻叶相应，虽只是写风的一起一止，却概括了风声由小到大，吹了半夜才停的全过程。这两句全从江楼上的人的听觉落笔，真切地写出了秋声来时江上暗夜中凄清的气氛。这个“断”字还承上启下，带出了最后一句精彩的描写：风停之后，乌云渐渐散开，但尚未完全放晴，月亮已在云层的浅淡之处透出了光明。

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江上王安石译文赏析（江上古诗王安石翻译）

网图侵删

江上·王安石

江水漾西风，江花脱晚红。

离情被横笛，吹过乱山东。

赏析：

王安石的这首诗抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这一特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。

此诗一、二句写景，而是以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，令人顿生感触。晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，这不禁让诗人更加的郁郁寡欢了。所有的景物，都被染上了浓浓的感*彩，使人愁肠百结。

三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”

特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

这首诗描述了与亲人分别的情景，坐在驶向远方的船上，放眼望去，满目秋色，不觉令满怀离情的诗人更添伤感。

忽地，不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，使人的心里更添沉重，笛声渐远，蓦然回首，船已转到乱山的东边，刚刚与亲人分别的渡口，早已望不见了。

这是一种奇特的化虚为实的手法。

江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）就是个著名的例子。

从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白在他的《春夜洛城闻笛》中写道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了炼字的作用，让句子显现出了不寻常的曲拆。

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王安石江上古诗拼音版（江上原文赏析及解释诗意）

江上

宋代：王安石

江水漾西风，江花脱晚红。

离情被横笛，吹过乱山东。

秋天，写景，感伤，离别

译文及注释

译文

江上秋风阵阵，水波荡漾连绵，江岸上的红花也脱下红妆，渐渐凋谢。

离别之情让远去的笛声吹送，蓦然发现船只已到乱山的东面，再不见分别的渡口。

注释

漾：吹过。

脱：脱下。

被：让。

横笛：横吹的笛子，这里指笛声。

鉴赏

这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。

此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感*彩，使人愁肠百结。

三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。

江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。▲

参考资料：

1、缪钺 等．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：253

2、李梦生．宋诗三百首全解：复旦大学出版社，2007：64-65

创作背景

这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。

有用没用完善

参考资料：

1、刘逸生．王安石诗选：香港三联书社，1983：212

王安石

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

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忆江上吴处士古诗赏析（忆江上吴处士古诗译文）

“处士”一词，起初的时候指有才德而隐居不愿做官的人，后来用以泛指未做过官的士人。“苦吟诗人”贾岛在未中进士前，在京城长安与吴处士结交，后来吴处士离开长安，乘船到了福建一带，贾岛很思念他去，于是写下了《忆江上吴处士》一诗，原文如下：

闽国扬帆去，蟾蜍亏复团。

秋风生渭水，落叶满长安。

此地聚会夕，当时雷雨寒。

兰桡殊未返，消息海云端。

“闽国扬帆去，蟾蜍亏复团”，自从你扬帆远航到福建，月亮几经圆缺变化。正是因为吴处士远航福建，与诗人山海相隔，诗人思念而不得见，只能靠“忆”来抚慰思念之情。据神话传说，嫦娥偷吃灵药，升上月亮之后，变成了一只蟾蜍，所以，*也以“蟾蜍”代指月亮，诗人以月亮的圆缺变化来暗示与吴处士分别的时间之长。诗人与吴处士山海相隔，再加上吴处士一去经年，诗人虽然没有直言思念，思念之情却不言自明。

“秋风生渭水，落叶满长安”，秋风吹拂着渭水，落叶飘飞洒满长安城。秋风乍起，落叶飘飞，面对此情此景，诗人情不自禁地回忆起了当年与吴处士分别的场景，那也是一个秋天，景象与眼前的这个秋天何其相似诗人由眼前的秋景回忆起与吴处士分别时的秋天的景象，通过相似的秋景，打通了回忆与现实，给这份思念增添了时间的长度。另外，诗人也通过“落叶满长安”，以象征的手法写自己的思念之情充塞于长安城中，给思念增添了空间的广度。

“此地聚会夕，当时雷雨寒”，当年我们在这里饯别，话别在暮色四合之时，雷雨交加的天气让人遍体生寒。在颈联中，诗人的笔触由现实与回忆的结合转到了回忆。诗人来到了当年与吴处士分别的地方，回想起了当时分别的场景，在临别之时，两人设宴饮酒，依依不舍，一直持续到暮色四合之时，一个“夕”字写出了两人关系的深厚。但天公却不作美，忽然雷雨交加，一个“寒”字写出了秋雨的寒凉，更写出了离别之时的伤感之情。

“兰桡殊未返，消息海云端”，你乘坐的船还没有返回，关于你的消息还在海云边。在尾联中，诗人以对重逢的期盼作结，收束全诗。“桡”指的是船桨，在这里，诗人以“桡”代指船。昔时，吴处士乘船而去；现在，诗人期待吴处士乘船而返。虽然诗人满心期待，但吴处士的船却“殊未返”，迟迟得不到与吴处士有关的消息，诗人不禁推测，与吴处士有关的消息大概在海云边吧。诗人以期待的落空，进一步表达了对吴处士的思念之情。

在这首诗中，诗人以“忆”字为中心展开全诗，以两人相隔之远，分别之久点明“忆”的原因。于是，在一个秋日，诗人来到了当年两人分别的地方，眼前的秋景触发了诗人的回忆，于是他忆起了分别时的天气和环境，烘托出了离别之时的伤感之情，最后他以期待重逢而不得，进一步加深了“忆”的内容，从中可见诗人对吴处士深深的思念之情。

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江上渔者古诗

　　《江上渔者》

　　宋·范仲淹

　　江上往来人，

　　但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，

　　出没风波里。

　　注释：

　　1、渔者：捕鱼的人。

　　2、但：只。

　　3、君：你。

　　4、出没：若隐若现。指一会儿看得见，一会儿看不见。

　　5、风波：风浪。

　　6、爱：喜欢。

　　7、鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、味道鲜美的鱼。生长快，体大味美。

　　8、一叶舟：像飘浮在水上的一片树叶似的小船。

　　译文：

　　江岸上来来往往的行人，

　　只喜欢鲈鱼味道的鲜美。

　　请您看那一夜小小渔船，

　　时隐时现在滔滔风浪里。

　　赏析：

　　这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在译文：江上来来往往的人，只是喜爱鲈鱼的味道鲜美。你看江中那小小的渔船，在风浪中飘荡，一会儿看得见，一会儿看不见。

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江上渔者的诗意_古诗江上的译文

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《江上渔者的诗意》,希望对您有所启迪。

江上渔者的诗意

《江上渔者》

作者：范仲淹

原文：

江上往来人，但爱鲈鱼美。

注释：

1、渔者：捕鱼的人。

诗意：

江上来来往往无数人，

赏析：

这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示往来的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对但爱鲈鱼美的岸上人的规劝。江上和风波两种环境，往来人和一叶舟两种情态、往来和出没两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。

范仲淹作为北宋着名政治家，少有大志，刻苦自励。在宋仁宗时，他主持了庆历新政，终因旧势力的阻挠，新政失败，遭贬外调，但他有先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的情怀，因而那澎湃的激流、轰鸣的巨涛，强烈冲击着他的心，故以如椽大笔诉渔民疾苦。

范仲淹在饮酒品鱼，观赏风景的时候，看见风浪中的小船，由此联想到渔民打鱼的艰辛和危险，情动而辞发，从而创作出言浅意深的《江上渔者》。

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中秋夜古诗翻译（中秋夜翻译及赏析）

中秋夜

——唐 李峤

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风。

世上的事千差万别，不可能全都一样。正如中秋夜，此处皓月当空，他处却风两交加。

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青枫江上秋帆远全诗

　　青枫江上秋帆远全诗

　　《送李少府贬峡中王少府贬长沙》

　　嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。

　　巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。

　　青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。

　　圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。

　　注释：

　　1、峡中：此指夔州巫山县（今属重庆）。

　　2、谪（zhé）居：贬官的地方。

　　3、巫峡：地名，在今重庆市巫山县东。古民谣《巴东三峡歌》：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

　　4、衡阳：地名，今属湖南。相传每年秋天，北方的南飞之雁，至衡阳的回雁峰，便折回北方。这是由长沙想到衡阳，意思要王少府至长沙后多写信来。

　　5、青枫江：地名，在花溪。秋帆：指秋风吹着小舟，送友人远去。

　　此次离别不知你们心绪何如，停住马饮酒询问被贬的去处。巫峡猿猴悲啼令人伤心流泪，衡阳的归雁会为我捎来回书。秋日青枫江上孤帆远远飘去，白帝城边黄叶飘零古木稀疏。圣明朝代如今定会多施雨露，暂时分手希望你们不要踌躇。

　　赏析：

　　这是一首送别诗，同时也是一首边塞诗，同时送别两人，且两人均为遭贬而迁。

　　首联“嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。”诗人首先抓住二人都是遭贬，都有满腹愁怨，而眼下又即将分别这一共同点，以深表关切的问句开始，表达了对李、王二少府遭受贬谪的同情，以及对分别的惋惜。“嗟”是叹息之声，置于句首，贬谪分别时的痛苦已不言而喻。“此别”、“谪居”四字，又将题中的“送”和“贬”点出，轻灵自然，不着痕迹。作者在送别之地停下马来，与李、王二少府饮酒饯别，“意何如”、“问谪居”，反复致意，其殷切珍重之情，显而易见，一开篇就以强烈的感情，给读者以深刻的印象。无怪乎方东树在《昭昧詹言》中说：“常侍（即高适）每工于发端。”中间两联针对李、王二少府的现实处境，从二人不同的贬谪之地分别着笔，进一步表达对他们的关心和安慰。

　　“巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书？”上句写李少府贬峡中。当时，这里路途遥远，四野荒凉，《巴东三峡歌》曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”诗人设想李少府来到峡中，在这荒远之地听到凄厉的猿啼，不禁流下感伤的眼泪。下句写王少府贬长沙。衡阳在长沙南面，衡山有回雁峰，传说北雁南飞至此不过，遇春而回。归雁传书是借用苏武雁足系书故事，但长沙路途遥远，归雁也不能传递几封信。

　　“青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。”上句想象长沙的自然风光。青枫江指浏水，在长沙与湘江汇合。这句写李少府到了长沙，在秋高气爽的季节，望着那明净高远、略无纤尘的蓝天，自然会洗尽烦恼。下句想象夔州（即今四川奉节县）的名胜古迹。白帝城为西汉公孙述所筑，在夔州，当三峡之口。这句写王少府到了峡中，可以去古木参天、枝叶扶疏的白帝城凭吊古迹，以求慰藉。

　　这四句情景相融，结合得自然巧妙，有一种苍凉中饱含亲切的情味。所写之境，从巫峡到衡阳，从青枫浦到白帝城，十分开阔，而分写二人，更显出作者的艺术匠心。

　　作者在两联中，一句写李、一句写王，然后一句写王、一句写李，错综交织，而井然不乱，并且采用了“互文”这种修辞手法中的对句互见的方法，在一联中上句隐含着下句，下句隐含着上句，“巫峡”一联上句写贬谪荒远的凄凉，下句说要多通音信，表面看是对李、王分开讲的，实际上是对两人共同而言。同样，“青枫江”一联上句说流连光景，下句说寻访古迹，实际也是对二人共同讲的。这样，在精炼的字句中，包含了丰富的内容，既照顾到了二人不同的地点，又表达了对双方一致的情意，诗人巧妙的处理，使写分送二人的困难迎刃而解，收到了很好的效果。

　　最后一联：“圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。”诗针对李、王二少府远贬的愁怨和惜别的忧伤，进行了语重心长的劝慰，对前景作了乐观的展望。圣代雨露，是古代文人诗中的惯用之语，这里用来和贬谪相连，也还深藏着婉曲的微讽之意。重点是在后一句“暂时分手莫踌躇”。全诗在这里结束，不仅与首联照应，而且给读者留下无尽的遐思。

　　叶燮在《原诗》中，曾经指责此诗中间两联连用四个地名太多(m.ju.51tietu.net)。其实，高适此诗情真意挚而又气势健拔，虽然连用了四个地名，但对诗意并无影响，反而使意境显得更为开阔。

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齐己《秋夜听业上人弹琴》古诗原文意思赏析

　　【秋夜听业上人弹琴】

　　齐己

　　万物都寂寂，堪闻弹正声。

　　人心尽如此，天下自和*。

　　湘水泻寒碧，古风吹太清。

　　往年庐岳奏，今夕更分明。

　　【鉴赏】唐人咏听琴的诗很多，但像这首诗从裨补世道人心的角度立意的作品却并不多见。所以沈德潜评曰：“太和之气，从来咏琴诗俱未写到。”(《唐诗别裁》)。

　　首联开门见山，直接点题。“万物都寂寂”，写秋夜之静，没有一点声息，显见是一个天气晴好无风的夜晚。“堪闻弹正声”，点出诗人听到业上人弹的琴声。一个“堪”字，不仅突出了静中闻琴的听觉效果，而且也强调静夜有助于听琴者屏气入神，仔细品味弹琴人所弹的乐调的高下优劣，及其所表达的情志所在。接着的“弹正声”三字，就写出了诗人品味的结果。所谓“正声”，指声音纯正。“正声感人而顺气应之。”(《荀子·乐论》)“姑洗生应钟，比于音，故为和。”(《淮南子·天文训》)所谓“顺气”，所谓“和”，都是指冲和纯正之气，可见纯正的乐调具有冲和纯正之气，使人听了身心能进入冲和纯正的境界。业上人弹出的即这种正声。

　　颔联就上面的意思发出议论：“人心尽如此，天下自和*。”世上之人，如果他们的心地都像业上人弹的琴声那样纯正，那么天下就不会再有烦扰和纷争，就会呈现清*的政治局面。这里，诗人首先是赞扬业上人能以纯正之心传纯正的琴声;其次也明显带有劝诫世人之意。唐末社会矛盾激化，兵连祸结，李唐王朝大厦将倾。诗人虽然身入空门，但从这首诗看，他并没有忘记世事，并且可以说其诗意正是对当时倾危的世道人心而下针砭的。诗人认为导致“天下和*”的途径在于个人心性的修持。

　　颈联正面描写琴声。诗人把听觉的感受诉诸视觉的形象：“湘水泻寒碧”，以秋季湘水的奔流及清澈生寒，暗示琴声的流畅凄凉;十分形象。昔人俞伯牙弹琴，志在流水，他的知音者钟子期听了便赞扬说：“善哉，洋洋兮若江河！”在这里，诗人同样进入了类似的音乐境界。他特意拈出“湘水”来，则因湘水素以清澈著称，所谓“湘川清照五六丈”(《湘中记》)，故而古代诗文中多称湘水为潇湘，“潇者，水清深也。”(《水经注》)这样，才更符合“泻寒碧”的特点。“古风吹太清”，是说琴声明朗飘洒，像亘古即有的天风飘过太空。“古风”在这里又似有双关之意。诗人似乎从琴声中听出上古淳朴清正的古调遗风。作者在另一首诗中说：“此声含太古，谁听到无心。”(《听赵师尊弹琴》)可以参证。

　　尾联回忆昔日与业上人在庐山相会，曾听到过他弹琴的事，赞颂业上人“今夕”所弹的“正声”听而“更分明”。这不仅是业上人琴技的更加精进，而且体现出他心性修持的更臻纯正之境。

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酬程延秋夜即事见赠古诗赏析

　　酬程延秋夜即事见赠 韩翃

　　长簟迎风早，空城澹月华。

　　星河秋一雁，砧杵夜千家。

　　节候看应晚，心期卧已赊。

　　向来吟秀句，不觉已鸣鸦。

　　【解释】

　　簟：竹*。

　　月华：月光。

　　看：估量。

　　赊：迟。

　　向来：前时。

　　【翻译】

　　又长又大的竹子最早迎到风，空城笼罩在淡淡的月光当中。银河中一只秋雁飞过，许多人家都在夜里捣衣。照节气看来应该是晚秋了，心里想着写诗酬答，睡得晚了。刚才吟诵你的，不知不觉到了鸦噪天明的时候。

　　【赏析】

　　诗人酬和友人，以友人的诗题和诗，描写了秋夜清远疏淡的景色，意境开阔，同时写出时序更迭引起诗人心事未了的惆怅。末两句赞扬友人寄赠的诗章，感情真挚，不是一般的套语，表现出他与友人的友谊。全诗结构严谨，清幽淡雅。

　　这是一首酬答诗，为了酬诗，而通宵未眠，足见彼此心期之切。前半首写秋夜，声色俱全。颔联属对，尤其自然秀逸。颈联写更深夜阑，心期而不得入眠。末联写吟咏赠诗，不觉已鸦噪天曙，结构颇为严密。第二联“星河秋一雁，砧杵夜千家”之所以成为名句，主要是列锦示人，无论视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，还是听觉意象——千家万户的砧杵之声，都用名词，串联迭合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一幽怨凄清的意境，诗味醇厚深长。

[酬程延秋夜即事见赠赏析]

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