适合男高音唱的古诗词歌曲

民族唱法男高音的分类

民族唱法男高音的分类

　　民族唱法男高音是如何分类的大家了解吗，下面小编为大家讲解民族唱法男高音的分类方法吧！

　　民族唱法是以民族语言为基础，继承和吸收了传统戏曲、曲艺、地方民谣的演唱精华，借鉴并融合了美声唱法的科学内容，适合演唱民族风格较强的民歌和创作歌曲的一种唱法。民族唱法男高音是民族唱法里的一个分支，其演唱是以真声为主，以清晰、甜美、明亮见长，低中高声部音色统一，高音区声音渗进假声，无明显换声的感觉和真假声“打架”的痕迹。

　　美声唱法中，声部划分为男（女）高、中、低三个声部。民族唱法借鉴美声唱法声部划分方法，并受传统戏曲声音审美的影响，以女高音、男高音为主要类别，男中（低）音、女中（低）音较少。*戏曲中男、女唱腔的音域多在中高声区，而不管生、旦、净、末、丑五种行当的划分。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）那些嗓音浑厚、低沉的人一般被认为声音条件不够好，不宜选择唱戏这一行当，有的不得已而为之，就只好借助二本嗓或只练武功而不唱，甘当配角，以此谋求生路。由于这些观念的影响而使得民族唱法男声中男高音一统天下且根深蒂固。即使民族歌剧中有男中音如《白毛女》杨白劳的角色，也是基本照搬美声唱法演唱的。

　　1、从真假混合声划分民族唱法男高音演唱的模式

　　在真假混合的民族唱法男高音的演唱模式中，如果我们按声音真假比例去区分的话，可以把民族唱法男高音分为三种演唱模式：

　　（1）真声较多的混合型：这一嗓音特点的歌手，声带张力较强，声音结实明亮，低音区音量大并且厚实，高音区穿透力较强，高亢有力，富有金属色彩。适合演唱一些赞颂性的气势较强的歌曲。像青年歌手乔军就属这一演唱模式。

　　（2）假声多的混合型：这一类型歌手声音灵巧自如，中声区抒情流畅，低声区音量相对较弱，高音演唱一般较方便，声音位置高，色彩圆润，通畅，柔中有刚，控制自如而音量相对而言要小些。如青年歌手王春雷属于这一演唱模式。

　　（3）真假渗半的混合型：由于真假声比例较合理，所以这一演唱模式的歌手就具备了前两种歌手的优点。如果演唱功底扎实，其演唱适应的范围（体裁、风格的歌曲）就更宽广。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）目前民族唱法歌坛的男高音都以这一演唱模式为目标，像吕继宏、阎维文都应属于这一演唱模式。

　　2、按民族唱法男高音声音类型划分

　　美声唱法在男高音（Tenor）声部又细分为戏剧性男高音（DramaticTenor）、抒情男高音（LyricTenor）和花腔男高音（ColoraturaTenor）。民族唱法男高音声音类型的划分也可以参照美声唱法，而声音上又有所不同。

　　⑴大抒情男高音：声音像美声唱法戏剧性男高音一样有结实的音色，宽厚的声音，明亮而且富有力度的对比，适合演唱较雄壮的歌曲。

　　⑵抒情男高音：声音较大抒情男高音要柔和些，声音色彩更明亮、清澈。

　　⑶小抒情男高音：音量较小，但声音演唱较运用自如。他同抒情男高音一样有比大抒情男高音更宽的音域。美声唱法男高音通常在二个八度（c1—c3）中演唱，而他们的音域没有局限，要因人而异，有的'甚至有三个八度以上的音域。民族唱法男高音孔太于2001年在北京人民大会堂挑战世界演唱音域吉尼斯记录，高音达小字3组a，低音至大字组E，他演唱自创的一首民歌《龙魂》，音域竟达四个半八度。另外象何继光、王春雷、王宏伟等人的高音也都远远超出小字3组的c。当然，民族唱法较美声唱法音域宽，是因为他们在声音的大小与共鸣的运用等方面有所不同。

　　民族唱法在声音类型上虽有以上特点，但在发声的方法上仍未形成一个规范统一的模式，目前处于一种多元共存的局面。多元共存，求同存异，共同发展，这符合百家争鸣、百花齐放的艺术方针。这一领域的每位有成就的歌唱家，都是与他们各自的人生经历、声音特点、作品演唱风格以及学*经历密切相关，而这些经历的存在就使他们的个性和特点得以体现。

　　3、从民族唱法男高音个人演唱特色划分

　　（1）民族与原生态结合：代表人物有何纪光、郭颂、王宏伟等。上海音乐学院王品素老师是一位受人爱戴的教师，她善于因材施教，湘籍已故音协*何纪光就是她的学生。何纪光老师两次在上海学*都师从王品素教授。经过学*后，何纪光不仅具备扎实的美声功底，同时湘西高腔山歌的风格运用更是炉火纯青；歌唱家郭颂是东北歌王，《乌苏里船歌》把赫哲族人民当家作主过上幸福生活的心情演唱得淋漓尽致，这与他多年演唱东北单鼓与二人传是密不可分的。同时，郭颂在林俊卿博士及吴雁泽老师门下学*多年而使他的声音富有民族风格且不失规范；王宏伟是一位很有音乐天赋的青年歌唱家，*年来他多次在电视节目中演唱了西北民歌。《花儿》、《信天游》在他的演唱下那样自如，真正让歌坛再次刮起了一股强劲的西北风。

　　（2）民族与戏剧结合：代表人物有吴雁泽、刘斌、王秉锐等。六十年代初，中央音乐学院民族声乐系在汤雪耕先生主持下，实施的教学方案是：男声民歌手在学*民歌的同时，由京剧教师正式教授京剧老生唱法的训练方法。那时直接参加学*并获成功的有当时的青年教师王秉锐和高班学生吴雁泽。这两位当时在声乐课堂上是师生，在京剧课堂是同学的青年歌唱家，通过一段时间的学*，就基本形成了一种从低到高，真假声混合得非常成功的男声音色。他们音域接*三个八度，最高音可唱至小字三组的f。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）他们在演唱民歌时，有游刃有余的技术能力，也有着浓郁的民族色彩。刘斌这位以京剧起家的歌唱家在二十年后也同样获得国内外专家的首肯与赞扬，他也具备京剧与民歌演唱结合的特点。值得一提的是吴雁泽当年在中央音乐学院学*是姜家祥教授的学生。姜教授于（1971年—1978年）共有八年时间里在*戏曲学院教学，并总结出“行当特色唱法”。从吴雁泽入校到现在40余年，一直得到姜家祥老师的教诲。当时声乐界有这样的说法“南有王（品素），北有姜（家祥）。”

　　（3）民族与美声结合型：代表人物有李双江、蒋大为、阎维文等。传统民族唱法对声音要求并非统一规格，而是以人的感情去感染人，歌唱技术就有可能停留在一种感性的认识下。“丹田”、“龙音”、“虎音”、“脑后摘筋”都是一些非常抽象的概念，而美声唱法在一开始就是从生理上去解释歌唱发声，声带的闭合，腔体的打开，以及气息的运用都是以人的生理为依据并总结出一系列发声理论。当然并非西方艺术就高贵于东方艺术，美声唱法就一定更科学于民族声乐。事实上民族唱法在姊妹艺术中不断吸取营养，才会有今天卓越的成绩。民族唱法男高音歌唱技术借鉴于美声唱法，经历*一个世纪的演变也总结出一套完整的理论。*音乐学院金铁霖教授带出了一批成功歌唱家的范例，说明了民族性与科学性完美的结合完全是可能的。他们的演唱不仅受到国内听众的喜爱，同样也得到外国观众的青睐。*民族唱法男高音已迈出了与国际接轨的步伐。

　　（4）民族与通俗结合：代表人物有郁钧剑、王春雷、刘欢等。郁钧剑有他的演唱特点，他早期作品《花纸伞》、《军营哨前喇叭花》等是那样的亲切，通俗，让人难以忘怀。刘欢的《好汉歌》、《蒙古姑娘》真正透露出豪放的民族情感与通俗情调；王春雷以高亮、嘹亮为特色的《青藏高原》及翻唱版《洞庭鱼米乡》，也应在民族通俗演唱中占一*之地。当然腾格尔的《天堂》、《蒙古人》这一民族特色通俗演唱的风格，其精确的把握能使人的心灵得到极大的震撼。

　　把演唱类型这样来划分，在一些同行看来是欠科学的，但从他们声音上去分析，这样的划分也是客观存在的，而且民族唱法的男女声都存在这一现象。以上叙述的四种歌手在业余听众的眼中，都只认为他们是演唱民歌的，并不能看出他们有本质区别。但在专业人士的分析下，他们的发声方法、演唱风格、声音本质、切入的角度肯定不是一种规范，而出于一种模式。

　　拓展

　　民族唱法是由*各族人民按照自己的*惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括*的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

　　民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是汉语的方言与普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。在风格处理上北方汉族民歌要豪放悍犷一些的特点，南方汉族民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，*原地区民歌要舒展自如一些。

　　由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

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古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

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唱“破音”的男高音人物随笔

唱“破音”的男高音人物随笔

　　随笔，顾名思义：随笔一记，是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，通常篇幅短小，形式多样，作者惯常用各种修辞手法曲折传达自己的见解和情感，语言灵动，婉而多讽，是过去社会较为流行的一种文体。下面是小编帮大家整理的唱“破音”的男高音人物随笔，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　男高音唱破音，不要紧。只要能坚定自己的信念，世上没什么可怕的。

　　那次电视台歌手大赛总决赛，我刚走进后台坐下来化妆，身边那位穿晚礼服，正在化妆的大龄男歌手，转脸问到：请问您是评委吗?我不假思索，开玩笑地回道：我也是选手啊，那位男歌手满脸狐疑，眨巴着一双眯缝小眼不再吱声了。

　　一听他说话的声音，再看他那副不经意间端着的架势，一准是位唱美声男高音的选手。而且还带着明显的徐州口音。

　　自己一路走来，一路学来，一路唱来，同样也是一位男高音歌者，如今大多坐在评委*上，尤其对参赛选手中的美声，民族歌手关注备至。男高音看上去威猛，风流倜傥，听上去华丽高亢，但凡学过声乐的都明镜着;他们私下里付出的，要比其他声部艰辛百倍还不止。这个行当里都这么说：男高音，“难高音”。

　　轮到那位小个子，大龄男高音上场了，我本能眼睛一亮，来了精神。各类歌手比赛，像电视里的*好声音，我是歌手，厉害了我的歌，耳畔*选秀栏目，难得才能看到几位唱美声，唱民歌的歌手登台角逐。

　　小个子男高音一开口唱的蛮好，声音宽厚且结结实实，声音位置也没毛病，气息听上去也算自如。唱的是一首男高音歌手都会有难一定度的大歌：《跟你走》，唱的还是男高音魏松版的原调。唱歌的人都明白，天生小个儿，肥胖的男性，一般从生理构造和声带构造上看，都归属于男高音序列。这类人声带偏薄，偏短，偏窄，甚至连脖襟部位也偏粗短。台上这位正属于这类身材和生理方面的典型男高音。

　　前一乐段唱的非常从容，自信，没露明显破绽。一看就是当地舞台演唱经验丰富，有着漫长“歌龄”的老歌者。出于偏爱，我已经准备好给他高分了，手上那支笔悬空着，在等他唱完最后一句高音后落笔。结果，唱结尾那句“跟着那……太阳走”，唱“太”字时，因为他没有准备好换气，调整好呼吸，气息支点乱了，“太”字掐在了喉咙里，这个音给唱破了，而且破的还不是一般的惨烈。

　　功亏一篑，这位男高音就因为这么一个破音，很遗憾的被其他歌手甩在了后面。不光他懊恼，评委*上的我和其他老师，都太理解，太同情这位歌手这样的境遇了。学过声乐的人，或多或少，都会有过如此相同的尴尬境遇，大歌唱家们也不例外。

　　前一阵，一直在微信群和朋友圈里盛传的一段视频，就是一位大个子男高音在一场交响音乐会上演唱《女人善变》时，先是一副华贵绅士，潇洒傲骄的歌剧男主角气派，唱到最后一个高音，本想一串华彩上去，炫技一番，不料突然失声一般，嗓子眼里出现明显的哨音，真假声打架，声音卡在喉结部位。停顿了一下，他想再次冲击那个高音，像一位赛场上的撑杆跳选手那样，终因体力，技艺不支，力不从心，还是重重的摔了下来。场上顿时鸦雀无声，死一般寂静之后，就见那位男高音强颜欢笑，依然绅士，倜傥的行了个谢幕礼，黯然退场。视频显然是用手机拍的，看不清那位的五官部位，后来人们传言那位是戴姓歌唱家，只要有人在我面前说起这事，我会率先出面澄清，你弄错了，他肯定不是戴先生。

　　男高音在音乐会演唱中出现类似状况，当然算是“事故”。往深里说，这属于演唱方法和技术性问题，是属于专家研讨范围。从另一方面看，也有其他因素的的左右，例如：身体，声音，精神 ，心理等诸多状况，偶尔出现瞬间的紊乱，麻痹，紧张，松懈，失常......

　　都说声乐比器乐难学多了，听起来你也许会不相信。其实还真是那么回事。尤其声音是看不见摸不着的.玩意，它经过每个人不同的声带构造和条件，训练过和没有训练过，系统训练和非系统训练，正确运用和非正确运用，又在正确的气息支点，横膈膜调度，喉管有机开合，喉结适当位置，立体共鸣运用等等一系列高难度技术支配下，才能训练出较为完美和科学的发声方法和演唱技巧。一张口人人会唱，人人唱的好像也像那么回事，这其中的奥妙和讲究不是所有人都能领悟和理解的。

　　说声乐是一门“玄学”，其实一点也没有故弄玄虚，故作清高的姿态。曾经拥挤在声乐小道上的无数歌手，学着学着，都止步于某一个“坎儿”上，就是迈不过那一步。当然，这也要看你的诉求，你的目标是什么?想要达到专业级，想成为专业歌唱演员，还是只想在合唱队里唱合唱，在小合唱，重唱组合里唱某一个声部，还是就想直奔独唱演员的位置上去唱领唱，独唱。

　　就像每一个行业，专业都需要钻研，训练，磨砺，付出艰辛那样，声乐这条道上，你同样或者说，尤其要付出看不见，摸不着，甚至始终也弄不明白，说不清楚的酸甜苦辣。

　　我们这一代学着声乐走到今天的人，都是听着卡鲁索，帕瓦罗蒂，盖达，多明戈，斯苔芳诺，卡雷拉斯，最初也都是跟着李双江，李光曦，施鸿鄂，吴雁泽，关贵敏鹦鹉学舌，蹒跚学步走过一段的。

　　之后，有过启蒙老师，从未上过任何音乐学院，从未经过系统训练。误打误撞自学声乐至今，还没弄明白很多深奥的道理和众说纷纭的争论。

　　男高音的“难”，不仅仅是唱高音难，还在于你理解和掌握声乐技巧过程中的悟性，灵性和天性能力的难度。

　　说起来容易，听上去简单，唱起来轻松，真正做好，做到位，做到一定的高度，其实很不容易，也很不简单。

　　一时间，大千世界各类名目的声乐大师班层出不穷，爱好声乐的人们，应该赶上了空前的好时代，碰上了好运气。远远胜过我们那个年代，除了样板戏，广播里就是李双江一位歌唱家在开设《跟李双江学唱高音》栏目。当下可就不一样了：《戴你学唱歌》，《为(魏)你唱歌》，《阎师高徒》，就差“莫华伦”出场教学了，他说他的名字开不了“大师班”，一开会成了“莫要唱歌”了......

　　尽管学*声乐很难，男高音更“难”，我作为一名跌跌撞撞走过来的男高音歌者，还是希望看到多一些美声，民族，尤其希望多一些男高音歌手崭露在舞台上，赛场上。

　　用句俗话互相激励一下：天下无难事，只要肯登攀，知难而进，难也不难了。

　　男高音唱破不要紧，心理的那个防线，那个支点不能被自我攻破，记住每位老师都能说出的那套歌唱要领：空，通，松，气息下沉，横膈膜张开，稳住喉结，把声音送到共鸣腔体，预备……唱......

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关于男高音、男中音的发声规律

关于男高音、男中音的发声规律

　　男生歌唱分高音、中音......那么各自的发声规律有什么规律呢?下面是小编整理提供的范文，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学*网的栏目!

　　男高音的发声有何规律?

　　男高音是男声部最高的一个声部，其发声规律是在混声区的发声基础上，具有向头声区发声音域扩展时功能逐渐增强的趋势，声区结构特别明显。音色高亢、嘹亮、奔放，显示出善于表现赞颂、奔放的感情色彩。变化丰富，表现力强。

　　在音质上，男高音在混声区音域发声中，其泛共鸣是在偏重口、鼻腔共鸣的基点上组成的，而头腔部位的共鸣始终保持稳定的状态。在头声区的发声中，其泛共鸣是 以头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、喉腔共鸣、胸腔共鸣的次序，明显地由强至弱谐和而组成的。胸声区音域的发声功能较弱，在保持头腔共鸣的情况下予以下部共 鸣的偏重控制较为困难，且很难显示出胸声区的风格来。

　　在音量上，男高音在胸声区音域的发声音量是较弱的，而在混声区与头声区的发声过程中具有稳定的规律性，即随着音阶上行音量也随之逐渐增强，力度也增大。至 混声区和头声区发声时的换声点时，音量和音色均难控制。但在换声点后进入头声区发声时的音域中，男高音的发声音量很强，很响亮，这是由于男高音声部其头声 区发声功能较强的缘故而形成的。在整个音域的发声结构中，男高音声部具有很明显的规律。

　　总的来说，无论在音色、音量、音质和功能方面，男高音在高声区的发声充分显示了这个声部的特色，体现了男高音声部在头声区发声时完美的艺术效果。

　　男中音的发声有何规律?

　　男中音声部的发声，具有在混声区发声的基础上，向上(即头声区)和向下(即胸声区)两端扩展的发声规律。

　　音色厚实、坚定，圆润、宏亮。和声效果也处在最佳状态。很善于表现坚定、深切的`感情色彩。

　　在音质上，男中音在混声区的发声音域中具有特别良好的功能，能够很好地把五个共鸣部位的共鸣特色，按恰当的比例组合起来，形成悦耳的谐和共鸣。这也就是男 中音声部在歌唱时，给人和声感觉最大的原因所在，同时也是中音声部的共鸣特点。在头声区和胸声区的发声中，男中音声部的发声也同样表现出其在谐和共鸣的体 系中进行共鸣偏重控制的良好功能状况。发声向头声区扩展时，偏重予头腔共鸣效果而胸腔共鸣色彩略减，发声向胸声区扩展时，则偏重子胸腔共鸣效果而头腔共鸣 色彩略减。这就表明男中音这个声部，具有在均匀谐和共鸣的混声区发声基础上，略加偏重地向上、下两个方面扩展音域的歌唱发声特点。

　　在音量上，男中音声部在其整个音域上的发声音量均较大。除了三个声区间的两个换声点过渡时的发声外，在整个音域中段的混声区发声效果特别均匀和谐且有力 度，高声区和低声区发声时音量也较强。这是因为男中音声部在歌唱发声中，不但能够完善地运用并谐和各共鸣部位的共鸣效果，而且能够自如地略加增减谐和共鸣 中的部分共鸣色彩，故而就形成了男中音特有的发声规律和特色。

　　在男中音这个声部中，如果作进一步的观察和分析，还可发现：有的男中音音色偏低，发声的功能也表现出这一倾向性。这种类型的男中音适合子合唱和重唱等声乐 表演。另一种男中音则音色偏高，善于表现，善于抒情，这种男中音(有人称此为抒情男中音)经常以独唱的形式，在歌坛上进行声乐表演。

　　拓展：

　　男高音唱歌技巧

　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"*时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指*和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

　　练*高音的方法首先要找到演唱中声区是的*和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　高音区的练*

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练*。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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唱歌唱高音的技巧

会唱歌的都知道唱歌是要用气唱,应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因。唱歌有方法，练歌有诀窍，练*假声唱歌最好先找些慢歌，尽量把音量放低，这样练*一段时间。还有一个关键点，不论真声假声一定要尝试着体验用气托出声音的方法，如果光是单纯地靠桑子去嚎，永远也不可能有什么进步的，而且还对嗓子不好。正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱*惯，做到两眼*视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

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采莲曲古诗词

采莲曲古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的采莲曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　译文翻译

　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

　　注释解释

　　萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；

　　飐（zhǎn）：摇曳；

　　小船通：两只小船相遇；

　　搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。

　　创作背景

　　此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江

　　南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

　　白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的.摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

　　然后诗人用了一个日常*见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。

　　《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

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关于男合唱的励志歌曲

关于男合唱的励志歌曲

　　合唱是一种演出方式，很多场合我们都可以组织一个合唱团一起演唱歌曲。那么大家了解过那些歌曲适合男生合唱吗？以下是小编精心准备的关于男合唱的励志歌曲，大家可以参考以下内容哦！

　　男生合唱的励志歌曲：

　　1、《幸福恋人》郑源 沈丹丹

　　2、《当爱不在我身边》陈浩民 马梓涵

　　3、《私奔到月球》五月天

　　4、《风暴》任贤齐 李心洁 ——节奏感很强

　　5、《爱和承诺》张学友 陈慧娴

　　6、《就算没有明天》黄晓明 孙俪

　　7、《别让情两难》张信哲 范文芳

　　8、《你的眼睛》熊天* 许茹芸

　　9、《死性不改》twins Boys

　　10、《接*》张学友 陈慧娴

　　11、《中间》王蓝茵 陈威全

　　12、《走火入魔》叮当 阿信

　　13、《爱的主旋律》 卓文萱 小鬼

　　14、《99分的.幸福》元若蓝 安东尼

　　15、《思念以西》郑雅云 韦国元

　　16、《I Still Believe》 曹格 徐若瑄

　　17、《把悲伤留给自己》陈升 莫文蔚

　　18、《坏坏惹人爱》信 爱玲——很台很帅

　　19、《我期待》信 爱玲——很温婉

　　20、《需要你的爱》信 FIR

　　21、《一个人走》光良 卫兰

　　22、《小夫妻》欧得洋 蔡淳佳

　　23、《爱死你》莫文蔚 柯有伦

　　24、《*衡点》吴宗宪 温岚

　　25、《你一直在玩》陈升 陈绮贞

　　26、《爱的太迟》古巨基 周慧敏

　　27、《24楼》刘若英 杨坤

　　28、《其实我介意》汉洋 小雪

　　29、《谈心》游鸿明 蔡淳佳

　　30、《原点》孙燕姿 蔡健雅

　　适合年会合唱的励志歌曲：

　　大合唱歌曲

　　《欢乐颂》《阳光乐章》《希望的*走向未来》《开心*》《明天会更好》《我们的祖**甜花香》《江山》《希望家园》《中华大家园》《吉祥颂》《美丽家园》《情系人民》《送给你》

　　《沿着社会主义大道奔前方》《祝福祖国》《为祖国干杯》《小康天堂》《和谐*》《高歌向明天》《祝福春天》《我们的明天比蜜甜》《爱我中华》《春风不忘》《锦绣年代》《祖国在召唤》《又是好日子》《大展宏图》

　　小合唱歌曲

　　《让我们荡起双浆》《欢乐年华》《我们的生活充满阳光》

　　男声小合唱

　　《真心英雄》《*龙》《从头再来》《热血忠魂天地间》《*军魂 亮剑主题曲》《曙光在前头》

　　女声小合唱

　　《我不想说》、《请到青年突击队里来》《喜洋洋》《好地方》《红红的日子》《天天好时光》《年年红》《赶上好时候》《家乡步步高》

　　男女对唱

　　《共享美好时光》《冰糖葫芦》、阿诗玛《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《好人好梦》、《知心爱人》

　　元旦即将来临，在这欢庆的日子里，当然不能少了美妙的歌声。那么关于元旦的歌曲有哪些呢？哪些歌曲适合元旦合唱呢？本文中小编来为大家推荐。

　　温馨类：

　　《相亲相爱一家人》、《相亲相爱》、《明天会更好》、《同一首歌》、《雪绒花》、《感恩的心》、《好人好梦》、四个女生《心愿》、蝴蝶组合《蝴蝶吟》《飞雪》，谢安琪《年度之歌》、成龙/苏慧伦《在我生命中的每一天》、《爱因为在心中》。

　　励志类：

　　《和未来有约》、《让世界充满爱》、《我的舞台》、《想唱就唱》、《唱得响亮》、《年轻的朋友来相会》、《我最响亮》、《青春时代》、《你最红》、《因为我相信》《你们是我的星光》、五月天《倔强》、范玮琪《最初的梦想》。

　　拓展内容：最适合大合唱的歌曲

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经典男女对唱歌曲大全

经典男女对唱歌曲大全

　　导语：男女搭配干活不累，那么男女对唱是否可以唱出更好听的故去?以下是小编精心整理的经典男女对唱歌曲大全，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、《如果还有明天》信、薛岳

　　2、《需要你的爱》信、FIR

　　3、《一个人走》光良、卫兰

　　4、《小夫妻》欧得洋、蔡淳佳

　　5、《*衡点》吴宗宪、温岚

　　6、《你一直在玩》陈升、陈绮贞

　　7、《爱情转弯的地方》品冠、黄嘉千

　　8、《慢慢的陪着你走》梁雁翎、蔡济文

　　9、《冰点与沸点》黄磊、曾宝仪

　　10、《未完待续》杜德伟、Lara

　　11、《不得不爱》(潘玮柏/弦子)

　　12、《新窝》(飞轮海/she)

　　13、《恋爱达人》(罗志祥/小s)

　　14、《被风吹过的夏天》(金莎/林俊杰)

　　15、《傻瓜与野丫头》(张宇/徐熙娣)

　　16、《梁山伯与茱丽叶》(卓文萱/曹格)

　　17、《让我爱你》(徐熙媛/周渝民)

　　18、《明明很爱你》(梁静茹/品冠)

　　19、《爱在蔓延中》(谢霆锋/梅琳)

　　20、《陪你等天亮》(许慧欣/潘玮仪)

　　21、《友情的界限》

　　22、《最好的朋友》

　　23、《In your eyes》

　　24、《勇敢爱》

　　25、《复刻回忆》

　　26、《突然想爱你》

　　27、《珊瑚海》

　　28、《外滩18号》袁成杰、戚薇

　　29、《你是我心内的一首歌》王力宏、Selina

　　30、《今天你要嫁给我》陶喆、蔡依林

　　31、《谢谢你的温柔》(S.H.E/飞轮海)

　　32、《我想更懂你》(潘玮柏/苏芮)

　　33、《败给你》小猪和萧亚轩

　　34、《还有一个他》周奇奇、胡海泉

　　35、《进行式》胡彦斌、萧亚轩

　　36、《爱很美》(Sara、刘佳)

　　37、《有点甜》(By2、汪苏泷)

　　38、《被风吹过的夏天》(林俊杰、金莎)

　　39、《在一起》(阿娇、胡彦斌)

　　40、《爱的华尔兹》(郑爽、俞灏明)

　　41、《最佳听众》(萧亚轩、韩庚)

　　42、《恋爱咒语》(魏晨、洪辰)

　　1、《你是我心中的'一首歌》王力宏、selina

　　2、《明明很爱你》品冠、梁静茹

　　3、《好心分手》王力宏、卢巧音

　　4、《珊瑚海》周杰伦、Lara

　　5、《独唱情歌》Tank、Selina

　　6、《美丽的神话》孙楠、韩红

　　7、《只对你有感觉》Hebe、飞轮海

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你唱一首古诗词57句

能唱的爱情古诗词

　　能唱的爱情古诗词有哪些呢？下面随小编一起看看能唱的爱情古诗词范文，仅供参考~

　　1、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。——范成大《车遥遥篇》

　　2、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子三首其三》

　　3、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经·邶风·击鼓》

　　4、结发为夫妻，恩爱两不疑。——苏武《结发为夫妻》

　　5、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。——晏殊《玉楼春》

　　6、生当复来归，死当长相思。——苏武《结发为夫妻》

　　7、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张生《千秋岁》

　　8、人如风*江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》

　　9、色不迷人人自迷，情人眼里出西施。-黄増《集杭州俗语诗》

　　10、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

　　11、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。——范仲淹《苏幕遮》

　　12、开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。——曹雪芹《红楼梦引子》

　　13、执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》

　　14、柔情似水，佳期如梦。两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。——秦观《鹊桥》

　　15、相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。——晏几道《鹧鸪天三首其二》

　　16、问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问《摸鱼儿二首其一》

　　17、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》

　　18、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？——曹植《明月上高楼》

　　19、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》

　　20、一寸相思千万绪，人间没个安排处。——李冠《蝶恋花》

　　21、唯将终夜长开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀三首其三》

　　22、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修《蝶恋花二首其一》

　　23、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——佚名《凤求凰·琴歌》

　　24、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》

　　25、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首其三》

　　26、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟》

　　27、相思相见知何日？此时此夜难为情。——李白《三五七言》

　　28、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。——柳永《雨霖铃》

　　29、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》

　　30、诚知此恨人人有，贫寒夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首其二》

　　31、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。——徐干《室思》

　　32、从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——晏几道《鹧鸪天三首其一》

　　33、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。——辛弃疾《青云案·元夕》

　　34、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。——柳永《昼夜乐》

　　35、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》

　　36、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。——元稹《离思》

　　37、人到情多情转薄，而今真个不多情。——纳兰性德《摊破浣溪沙》

　　38、都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。——曹雪芹《终身误》

　　39、多情只有春庭月，犹为离人照落花。——张泌《寄人》

　　40、忆君心似西江水，日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望有寄》

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