适合男高音唱的古诗词歌曲

民族唱法男高音的分类

民族唱法男高音的分类

　　民族唱法男高音是如何分类的大家了解吗，下面小编为大家讲解民族唱法男高音的分类方法吧！

　　民族唱法是以民族语言为基础，继承和吸收了传统戏曲、曲艺、地方民谣的演唱精华，借鉴并融合了美声唱法的科学内容，适合演唱民族风格较强的民歌和创作歌曲的一种唱法。民族唱法男高音是民族唱法里的一个分支，其演唱是以真声为主，以清晰、甜美、明亮见长，低中高声部音色统一，高音区声音渗进假声，无明显换声的感觉和真假声“打架”的痕迹。

　　美声唱法中，声部划分为男（女）高、中、低三个声部。民族唱法借鉴美声唱法声部划分方法，并受传统戏曲声音审美的影响，以女高音、男高音为主要类别，男中（低）音、女中（低）音较少。*戏曲中男、女唱腔的音域多在中高声区，而不管生、旦、净、末、丑五种行当的划分。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）那些嗓音浑厚、低沉的人一般被认为声音条件不够好，不宜选择唱戏这一行当，有的不得已而为之，就只好借助二本嗓或只练武功而不唱，甘当配角，以此谋求生路。由于这些观念的影响而使得民族唱法男声中男高音一统天下且根深蒂固。即使民族歌剧中有男中音如《白毛女》杨白劳的角色，也是基本照搬美声唱法演唱的。

　　1、从真假混合声划分民族唱法男高音演唱的模式

　　在真假混合的民族唱法男高音的演唱模式中，如果我们按声音真假比例去区分的话，可以把民族唱法男高音分为三种演唱模式：

　　（1）真声较多的混合型：这一嗓音特点的歌手，声带张力较强，声音结实明亮，低音区音量大并且厚实，高音区穿透力较强，高亢有力，富有金属色彩。适合演唱一些赞颂性的气势较强的歌曲。像青年歌手乔军就属这一演唱模式。

　　（2）假声多的混合型：这一类型歌手声音灵巧自如，中声区抒情流畅，低声区音量相对较弱，高音演唱一般较方便，声音位置高，色彩圆润，通畅，柔中有刚，控制自如而音量相对而言要小些。如青年歌手王春雷属于这一演唱模式。

　　（3）真假渗半的混合型：由于真假声比例较合理，所以这一演唱模式的歌手就具备了前两种歌手的优点。如果演唱功底扎实，其演唱适应的范围（体裁、风格的歌曲）就更宽广。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）目前民族唱法歌坛的男高音都以这一演唱模式为目标，像吕继宏、阎维文都应属于这一演唱模式。

　　2、按民族唱法男高音声音类型划分

　　美声唱法在男高音（Tenor）声部又细分为戏剧性男高音（DramaticTenor）、抒情男高音（LyricTenor）和花腔男高音（ColoraturaTenor）。民族唱法男高音声音类型的划分也可以参照美声唱法，而声音上又有所不同。

　　⑴大抒情男高音：声音像美声唱法戏剧性男高音一样有结实的音色，宽厚的声音，明亮而且富有力度的对比，适合演唱较雄壮的歌曲。

　　⑵抒情男高音：声音较大抒情男高音要柔和些，声音色彩更明亮、清澈。

　　⑶小抒情男高音：音量较小，但声音演唱较运用自如。他同抒情男高音一样有比大抒情男高音更宽的音域。美声唱法男高音通常在二个八度（c1—c3）中演唱，而他们的音域没有局限，要因人而异，有的'甚至有三个八度以上的音域。民族唱法男高音孔太于2001年在北京人民大会堂挑战世界演唱音域吉尼斯记录，高音达小字3组a，低音至大字组E，他演唱自创的一首民歌《龙魂》，音域竟达四个半八度。另外象何继光、王春雷、王宏伟等人的高音也都远远超出小字3组的c。当然，民族唱法较美声唱法音域宽，是因为他们在声音的大小与共鸣的运用等方面有所不同。

　　民族唱法在声音类型上虽有以上特点，但在发声的方法上仍未形成一个规范统一的模式，目前处于一种多元共存的局面。多元共存，求同存异，共同发展，这符合百家争鸣、百花齐放的艺术方针。这一领域的每位有成就的歌唱家，都是与他们各自的人生经历、声音特点、作品演唱风格以及学*经历密切相关，而这些经历的存在就使他们的个性和特点得以体现。

　　3、从民族唱法男高音个人演唱特色划分

　　（1）民族与原生态结合：代表人物有何纪光、郭颂、王宏伟等。上海音乐学院王品素老师是一位受人爱戴的教师，她善于因材施教，湘籍已故音协*何纪光就是她的学生。何纪光老师两次在上海学*都师从王品素教授。经过学*后，何纪光不仅具备扎实的美声功底，同时湘西高腔山歌的风格运用更是炉火纯青；歌唱家郭颂是东北歌王，《乌苏里船歌》把赫哲族人民当家作主过上幸福生活的心情演唱得淋漓尽致，这与他多年演唱东北单鼓与二人传是密不可分的。同时，郭颂在林俊卿博士及吴雁泽老师门下学*多年而使他的声音富有民族风格且不失规范；王宏伟是一位很有音乐天赋的青年歌唱家，*年来他多次在电视节目中演唱了西北民歌。《花儿》、《信天游》在他的演唱下那样自如，真正让歌坛再次刮起了一股强劲的西北风。

　　（2）民族与戏剧结合：代表人物有吴雁泽、刘斌、王秉锐等。六十年代初，中央音乐学院民族声乐系在汤雪耕先生主持下，实施的教学方案是：男声民歌手在学*民歌的同时，由京剧教师正式教授京剧老生唱法的训练方法。那时直接参加学*并获成功的有当时的青年教师王秉锐和高班学生吴雁泽。这两位当时在声乐课堂上是师生，在京剧课堂是同学的青年歌唱家，通过一段时间的学*，就基本形成了一种从低到高，真假声混合得非常成功的男声音色。他们音域接*三个八度，最高音可唱至小字三组的f。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）他们在演唱民歌时，有游刃有余的技术能力，也有着浓郁的民族色彩。刘斌这位以京剧起家的歌唱家在二十年后也同样获得国内外专家的首肯与赞扬，他也具备京剧与民歌演唱结合的特点。值得一提的是吴雁泽当年在中央音乐学院学*是姜家祥教授的学生。姜教授于（1971年—1978年）共有八年时间里在*戏曲学院教学，并总结出“行当特色唱法”。从吴雁泽入校到现在40余年，一直得到姜家祥老师的教诲。当时声乐界有这样的说法“南有王（品素），北有姜（家祥）。”

　　（3）民族与美声结合型：代表人物有李双江、蒋大为、阎维文等。传统民族唱法对声音要求并非统一规格，而是以人的感情去感染人，歌唱技术就有可能停留在一种感性的认识下。“丹田”、“龙音”、“虎音”、“脑后摘筋”都是一些非常抽象的概念，而美声唱法在一开始就是从生理上去解释歌唱发声，声带的闭合，腔体的打开，以及气息的运用都是以人的生理为依据并总结出一系列发声理论。当然并非西方艺术就高贵于东方艺术，美声唱法就一定更科学于民族声乐。事实上民族唱法在姊妹艺术中不断吸取营养，才会有今天卓越的成绩。民族唱法男高音歌唱技术借鉴于美声唱法，经历*一个世纪的演变也总结出一套完整的理论。*音乐学院金铁霖教授带出了一批成功歌唱家的范例，说明了民族性与科学性完美的结合完全是可能的。他们的演唱不仅受到国内听众的喜爱，同样也得到外国观众的青睐。*民族唱法男高音已迈出了与国际接轨的步伐。

　　（4）民族与通俗结合：代表人物有郁钧剑、王春雷、刘欢等。郁钧剑有他的演唱特点，他早期作品《花纸伞》、《军营哨前喇叭花》等是那样的亲切，通俗，让人难以忘怀。刘欢的《好汉歌》、《蒙古姑娘》真正透露出豪放的民族情感与通俗情调；王春雷以高亮、嘹亮为特色的《青藏高原》及翻唱版《洞庭鱼米乡》，也应在民族通俗演唱中占一*之地。当然腾格尔的《天堂》、《蒙古人》这一民族特色通俗演唱的风格，其精确的把握能使人的心灵得到极大的震撼。

　　把演唱类型这样来划分，在一些同行看来是欠科学的，但从他们声音上去分析，这样的划分也是客观存在的，而且民族唱法的男女声都存在这一现象。以上叙述的四种歌手在业余听众的眼中，都只认为他们是演唱民歌的，并不能看出他们有本质区别。但在专业人士的分析下，他们的发声方法、演唱风格、声音本质、切入的角度肯定不是一种规范，而出于一种模式。

　　拓展

　　民族唱法是由*各族人民按照自己的*惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括*的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

　　民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是汉语的方言与普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。在风格处理上北方汉族民歌要豪放悍犷一些的特点，南方汉族民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，*原地区民歌要舒展自如一些。

　　由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

[阅读全文]...

古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

[阅读全文]...

唱“破音”的男高音人物随笔

唱“破音”的男高音人物随笔

　　随笔，顾名思义：随笔一记，是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，通常篇幅短小，形式多样，作者惯常用各种修辞手法曲折传达自己的见解和情感，语言灵动，婉而多讽，是过去社会较为流行的一种文体。下面是小编帮大家整理的唱“破音”的男高音人物随笔，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　男高音唱破音，不要紧。只要能坚定自己的信念，世上没什么可怕的。

　　那次电视台歌手大赛总决赛，我刚走进后台坐下来化妆，身边那位穿晚礼服，正在化妆的大龄男歌手，转脸问到：请问您是评委吗?我不假思索，开玩笑地回道：我也是选手啊，那位男歌手满脸狐疑，眨巴着一双眯缝小眼不再吱声了。

　　一听他说话的声音，再看他那副不经意间端着的架势，一准是位唱美声男高音的选手。而且还带着明显的徐州口音。

　　自己一路走来，一路学来，一路唱来，同样也是一位男高音歌者，如今大多坐在评委*上，尤其对参赛选手中的美声，民族歌手关注备至。男高音看上去威猛，风流倜傥，听上去华丽高亢，但凡学过声乐的都明镜着;他们私下里付出的，要比其他声部艰辛百倍还不止。这个行当里都这么说：男高音，“难高音”。

　　轮到那位小个子，大龄男高音上场了，我本能眼睛一亮，来了精神。各类歌手比赛，像电视里的*好声音，我是歌手，厉害了我的歌，耳畔*选秀栏目，难得才能看到几位唱美声，唱民歌的歌手登台角逐。

　　小个子男高音一开口唱的蛮好，声音宽厚且结结实实，声音位置也没毛病，气息听上去也算自如。唱的是一首男高音歌手都会有难一定度的大歌：《跟你走》，唱的还是男高音魏松版的原调。唱歌的人都明白，天生小个儿，肥胖的男性，一般从生理构造和声带构造上看，都归属于男高音序列。这类人声带偏薄，偏短，偏窄，甚至连脖襟部位也偏粗短。台上这位正属于这类身材和生理方面的典型男高音。

　　前一乐段唱的非常从容，自信，没露明显破绽。一看就是当地舞台演唱经验丰富，有着漫长“歌龄”的老歌者。出于偏爱，我已经准备好给他高分了，手上那支笔悬空着，在等他唱完最后一句高音后落笔。结果，唱结尾那句“跟着那……太阳走”，唱“太”字时，因为他没有准备好换气，调整好呼吸，气息支点乱了，“太”字掐在了喉咙里，这个音给唱破了，而且破的还不是一般的惨烈。

　　功亏一篑，这位男高音就因为这么一个破音，很遗憾的被其他歌手甩在了后面。不光他懊恼，评委*上的我和其他老师，都太理解，太同情这位歌手这样的境遇了。学过声乐的人，或多或少，都会有过如此相同的尴尬境遇，大歌唱家们也不例外。

　　前一阵，一直在微信群和朋友圈里盛传的一段视频，就是一位大个子男高音在一场交响音乐会上演唱《女人善变》时，先是一副华贵绅士，潇洒傲骄的歌剧男主角气派，唱到最后一个高音，本想一串华彩上去，炫技一番，不料突然失声一般，嗓子眼里出现明显的哨音，真假声打架，声音卡在喉结部位。停顿了一下，他想再次冲击那个高音，像一位赛场上的撑杆跳选手那样，终因体力，技艺不支，力不从心，还是重重的摔了下来。场上顿时鸦雀无声，死一般寂静之后，就见那位男高音强颜欢笑，依然绅士，倜傥的行了个谢幕礼，黯然退场。视频显然是用手机拍的，看不清那位的五官部位，后来人们传言那位是戴姓歌唱家，只要有人在我面前说起这事，我会率先出面澄清，你弄错了，他肯定不是戴先生。

　　男高音在音乐会演唱中出现类似状况，当然算是“事故”。往深里说，这属于演唱方法和技术性问题，是属于专家研讨范围。从另一方面看，也有其他因素的的左右，例如：身体，声音，精神 ，心理等诸多状况，偶尔出现瞬间的紊乱，麻痹，紧张，松懈，失常......

　　都说声乐比器乐难学多了，听起来你也许会不相信。其实还真是那么回事。尤其声音是看不见摸不着的.玩意，它经过每个人不同的声带构造和条件，训练过和没有训练过，系统训练和非系统训练，正确运用和非正确运用，又在正确的气息支点，横膈膜调度，喉管有机开合，喉结适当位置，立体共鸣运用等等一系列高难度技术支配下，才能训练出较为完美和科学的发声方法和演唱技巧。一张口人人会唱，人人唱的好像也像那么回事，这其中的奥妙和讲究不是所有人都能领悟和理解的。

　　说声乐是一门“玄学”，其实一点也没有故弄玄虚，故作清高的姿态。曾经拥挤在声乐小道上的无数歌手，学着学着，都止步于某一个“坎儿”上，就是迈不过那一步。当然，这也要看你的诉求，你的目标是什么?想要达到专业级，想成为专业歌唱演员，还是只想在合唱队里唱合唱，在小合唱，重唱组合里唱某一个声部，还是就想直奔独唱演员的位置上去唱领唱，独唱。

　　就像每一个行业，专业都需要钻研，训练，磨砺，付出艰辛那样，声乐这条道上，你同样或者说，尤其要付出看不见，摸不着，甚至始终也弄不明白，说不清楚的酸甜苦辣。

　　我们这一代学着声乐走到今天的人，都是听着卡鲁索，帕瓦罗蒂，盖达，多明戈，斯苔芳诺，卡雷拉斯，最初也都是跟着李双江，李光曦，施鸿鄂，吴雁泽，关贵敏鹦鹉学舌，蹒跚学步走过一段的。

　　之后，有过启蒙老师，从未上过任何音乐学院，从未经过系统训练。误打误撞自学声乐至今，还没弄明白很多深奥的道理和众说纷纭的争论。

　　男高音的“难”，不仅仅是唱高音难，还在于你理解和掌握声乐技巧过程中的悟性，灵性和天性能力的难度。

　　说起来容易，听上去简单，唱起来轻松，真正做好，做到位，做到一定的高度，其实很不容易，也很不简单。

　　一时间，大千世界各类名目的声乐大师班层出不穷，爱好声乐的人们，应该赶上了空前的好时代，碰上了好运气。远远胜过我们那个年代，除了样板戏，广播里就是李双江一位歌唱家在开设《跟李双江学唱高音》栏目。当下可就不一样了：《戴你学唱歌》，《为(魏)你唱歌》，《阎师高徒》，就差“莫华伦”出场教学了，他说他的名字开不了“大师班”，一开会成了“莫要唱歌”了......

　　尽管学*声乐很难，男高音更“难”，我作为一名跌跌撞撞走过来的男高音歌者，还是希望看到多一些美声，民族，尤其希望多一些男高音歌手崭露在舞台上，赛场上。

　　用句俗话互相激励一下：天下无难事，只要肯登攀，知难而进，难也不难了。

　　男高音唱破不要紧，心理的那个防线，那个支点不能被自我攻破，记住每位老师都能说出的那套歌唱要领：空，通，松，气息下沉，横膈膜张开，稳住喉结，把声音送到共鸣腔体，预备……唱......

[阅读全文]...

唱歌高音假音技巧

唱歌高音假音技巧

　　所谓“假声”就是指我们演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。如下是小编给大家整理的唱歌高音假音技巧，希望对大家有所作用。

　　怎么唱好假音？

　　要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。测试办法就是：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙关会打开，你会摸到有个窿。之后，舌头要放*，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。

　　要把音域扩阔，我们必须要熟*假声运用。我们会用头腔共鸣去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每天抽时间（建议冲凉的时候）练*，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key，到唱不到为止。如果真声唱不上去的时候自然而然就会运用到假声了，不过不要勉强，否则会伤到声。每天唱几次，日子有功，音就会越唱越高。

　　大家可以模仿猫叫的声音，就是“喵~~”模仿猫叫会不自觉用上假声。有别于讲话的发声，被动获得头腔共鸣。非常简单，只要发出喵，就能获得共鸣，同时轻松的发出假声的音量。这是比用真声唱假声更有效的方法。不单减少了漏气，还获得高位置。高位置的共鸣是很多歌手一直寻找的，一声喵，就能解决，大家觉得是不是很简单呢。

　　模仿猫叫，让自己扮演很有活力的猫，兴奋的发声，这是假声高位置。这就是常说的头声，非常容易做到声带的被动闭合同时声带被动关闭。这和男声模仿女声，伪声，是一样的状态，能用高位置共鸣放大假声。假声的高位置就叫做头声了，头声就是常说的假声关闭后的头腔共鸣。模仿猫叫能直接获得咽音，咽音也是头腔共鸣、头声、意义是相同的.。

　　同时呢，我还在网上搜到一个方法就是找到你*常在路上哼歌的感觉，加一点气息支持它，多多练*，也是很容易唱好假音的。

　　假音歌唱心得

　　1、在学唱歌之前，要学会呼吸。正确的吸气可以让你在胸部无明显起伏的情况下，肚子向两边阔张。如果没感觉的话就把腰弯下来，两手按在肚子两侧或者躺在床上吸气去找感觉。（像闻花一样。当然。同的是闻花不用用嘴）

　　2、唱的时候要控制住气，让它*滑的输出。

　　3、发声的时候无论什么时候喉咙都不能紧张，一定要放松，要不然高音唱不上去，假音就更不用说了。我觉得要想学会唱假音就须必学会唱出共鸣（感觉声音从喉结上一点的发出来。讲话的时候也是一样。）假音其实就是用放松喉咙唱高音唱到一定高度，把发音位置向上提一点。每个人都可以学女生讲话，就是发出那种"假音"。最难的就是真假音之间的转换。

　　4、假音是用气息来控制的。所以气息一定要学好。

　　5、要学唱歌就专练一个歌手的歌，要选一个跟自己声音相似的。比如我就很专练陶喆的歌。

　　6、想靠自己练好歌是一件难的事。如果想要有质的以前飞跃，一定要有恒心，定一个长远目标。不要想两三天就可以看到进步，你将会遇到很多打击你的评论或者现象。脸皮厚一点，勇敢一点。一定很看到成果的！

[阅读全文]...

关于男高音、男中音的发声规律

关于男高音、男中音的发声规律

　　男生歌唱分高音、中音......那么各自的发声规律有什么规律呢?下面是小编整理提供的范文，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学*网的栏目!

　　男高音的发声有何规律?

　　男高音是男声部最高的一个声部，其发声规律是在混声区的发声基础上，具有向头声区发声音域扩展时功能逐渐增强的趋势，声区结构特别明显。音色高亢、嘹亮、奔放，显示出善于表现赞颂、奔放的感情色彩。变化丰富，表现力强。

　　在音质上，男高音在混声区音域发声中，其泛共鸣是在偏重口、鼻腔共鸣的基点上组成的，而头腔部位的共鸣始终保持稳定的状态。在头声区的发声中，其泛共鸣是 以头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、喉腔共鸣、胸腔共鸣的次序，明显地由强至弱谐和而组成的。胸声区音域的发声功能较弱，在保持头腔共鸣的情况下予以下部共 鸣的偏重控制较为困难，且很难显示出胸声区的风格来。

　　在音量上，男高音在胸声区音域的发声音量是较弱的，而在混声区与头声区的发声过程中具有稳定的规律性，即随着音阶上行音量也随之逐渐增强，力度也增大。至 混声区和头声区发声时的换声点时，音量和音色均难控制。但在换声点后进入头声区发声时的音域中，男高音的发声音量很强，很响亮，这是由于男高音声部其头声 区发声功能较强的缘故而形成的。在整个音域的发声结构中，男高音声部具有很明显的规律。

　　总的来说，无论在音色、音量、音质和功能方面，男高音在高声区的发声充分显示了这个声部的特色，体现了男高音声部在头声区发声时完美的艺术效果。

　　男中音的发声有何规律?

　　男中音声部的发声，具有在混声区发声的基础上，向上(即头声区)和向下(即胸声区)两端扩展的发声规律。

　　音色厚实、坚定，圆润、宏亮。和声效果也处在最佳状态。很善于表现坚定、深切的`感情色彩。

　　在音质上，男中音在混声区的发声音域中具有特别良好的功能，能够很好地把五个共鸣部位的共鸣特色，按恰当的比例组合起来，形成悦耳的谐和共鸣。这也就是男 中音声部在歌唱时，给人和声感觉最大的原因所在，同时也是中音声部的共鸣特点。在头声区和胸声区的发声中，男中音声部的发声也同样表现出其在谐和共鸣的体 系中进行共鸣偏重控制的良好功能状况。发声向头声区扩展时，偏重予头腔共鸣效果而胸腔共鸣色彩略减，发声向胸声区扩展时，则偏重子胸腔共鸣效果而头腔共鸣 色彩略减。这就表明男中音这个声部，具有在均匀谐和共鸣的混声区发声基础上，略加偏重地向上、下两个方面扩展音域的歌唱发声特点。

　　在音量上，男中音声部在其整个音域上的发声音量均较大。除了三个声区间的两个换声点过渡时的发声外，在整个音域中段的混声区发声效果特别均匀和谐且有力 度，高声区和低声区发声时音量也较强。这是因为男中音声部在歌唱发声中，不但能够完善地运用并谐和各共鸣部位的共鸣效果，而且能够自如地略加增减谐和共鸣 中的部分共鸣色彩，故而就形成了男中音特有的发声规律和特色。

　　在男中音这个声部中，如果作进一步的观察和分析，还可发现：有的男中音音色偏低，发声的功能也表现出这一倾向性。这种类型的男中音适合子合唱和重唱等声乐 表演。另一种男中音则音色偏高，善于表现，善于抒情，这种男中音(有人称此为抒情男中音)经常以独唱的形式，在歌坛上进行声乐表演。

　　拓展：

　　男高音唱歌技巧

　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"*时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指*和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

　　练*高音的方法首先要找到演唱中声区是的*和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　高音区的练*

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练*。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

[阅读全文]...

男高音发声训练技巧

男高音发声训练技巧

　　男高音训练的“难”，就难在是以真声为基础共鸣运用的综合统一上。下面和小编一起来看男高音发声训练技巧，希望有所帮助！

　　一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础

　　对于一个初学声乐的男高音来说，用正确的方法唱好中低声区，是解决高音的前提。而这个“正确”方法的概念，就是首先要在中低声区“打开咽喉”去练唱，这是唱好高音的基本功。但有些初学者却往往弄不清“高”与“低”这对矛盾统一体关系。他们往往“求成”心切，不愿在中低声区下功夫，缺乏牢靠的在中低声区练*“放下喉打开咽”的正确共鸣状态的歌唱体验。

　　一开始学*就盲目地爬高音，唱大作品。这样的学*者虽然每天努力地练声练唱，由于方法不得当，声音总显得苍白紧张，稍遇高音便变成喊叫。这样练的后果，不但练不出优美辉煌的高音，反而养成许多挤卡的毛病，甚至把嗓子唱坏。任何事物都有一个循序渐进的发展过程。男高音的学*过程也是这样，先在中低声区打下坚实的基础，然后再去发展高音才是正确途径。

　　因为声乐学*是把“人身”作为“乐器”，演唱中低声区时参与歌唱的肌肉、腔体相对比较松弛，正确的共鸣状态容易调节和形成，这时更容易打开咽喉去歌唱。男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区（c’一c’、d`一dZ）这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的，下巴这时也是放松收回的，而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。男高音初学阶段，最好带着这种状态，用下行音阶唱u或mao音进行练*更有利于喉的放下和咽部的打开。

　　在这一学*阶段，练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品，甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口，开口音较多的乐句作为练*用，如黄自《花非花》的前一句（低音从中央C练起）

　　意大利歌曲《我的太阳》（蒂·卡普阿曲）选择歌曲的第一句（低音从中央C开始练起）

　　把这些乐句移调练唱，最低音从C’开始。待最高音唱至“eZ时再往下降。这样反复练*，一边体会喉咽打开的状态，一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听，待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱*惯后。再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。

　　二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡

　　男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡，也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡，这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难，特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。要想把“换声点”唱好，首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。男高音在唱C`一eZ这段音域时，虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态，但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在，一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想，要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱，要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”，更有“穿透力”和“金属音色”，同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫，使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。

　　打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要，它直接关系到后半句”f、92音色的统一和衔接，如果前半句从e，一eZ唱得较沉闷，后半句“fZ、92的到来会使人感到很突然，从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想，带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同，使声音一进入歌曲便很迷人，让人感觉高音的到来舒适和自然。

　　另外。唱中低声区时，这种向“上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力，使声音轻柔舒展动人，更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。

　　如果带用鼻咽腔共鸣去演唱，抒情之意。

　　又如黎英海改编的《塔塔尔民歌月光下》。则更具思念《在银色的月光下》。

　　这首歌在演唱时，要带有轻柔明亮的高泛音共鸣意念，把声音的着力点往鼻咽腔想一想，这就会使歌曲不仅更具有抒情特色，而且为下一句92的到来做好音色衔接准备。

　　以上举例是唱“低”想“高”的反向着力联想。那么，在唱“fZ换声点左右这几个音时，恰恰要在带有喉咽打开高泛音共鸣的基础上，把声音的着力点往下往后想一想，这是因为在“换声点”时，共鸣腔的运用将发生状态的变化，共鸣将由以中低声区“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态转换为“鼻咽腔”“头腔”为主的共鸣状态。这种转换是以声带更加拉紧、咽喉更站定为基础的。在这个转换点上，用力稍不*衡就会产生“破裂音”或导致音色不统一。我们应在唱“换声点”时加强喉咽部和声带的拉力，这时的感觉要在保持住“高泛音”共鸣的同时把着力点往“下”往“后”想。这里所说的“下”和“后”，主要是指喉的更加稳定和后咽壁的更加站定。这种“联想”也恰恰起到在唱高音时又不完全丢掉“喉咽腔”共鸣的混声效果，使音色从低到高的过渡不留痕迹。如例7第二、三句从中低声区向高音转换92的相继出现，声带和喉咽如不能很有效地站定，这两个音就很难唱好。这种站定，歌唱时要在前一句中低声区的基础上把声音的着力点往下往后想一想，这样就会使92这两个音不至于振动不*衡而使音色与前一句中低声区衔接不起来。歌唱当中的这种唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向着力联想”将为“换声点”问题的解决铺*上下统一的道路。

　　三、关于声音的“靠前”与“靠后”

　　在男高音的教学与歌唱中，有人主张声音“靠前”，有人主张声音“靠后”，并常为此争论不休。这个问题，除存在人们对声音的审美差别外，还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象，往往是声音通畅，穿透力强，明亮靠前，这一点恐怕是多数人的共识。而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。有些初学者，在听了著名男高音歌唱家的演唱后，便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。于是在练唱中，一味追求“靠前”，久而久之，大师们漂亮的高音不但没能找到，反而把自己的嗓音弄得又挤又卡，甚至把声带唱坏。而另一种情况是，当听到声音宽厚的`男高音歌唱家的演唱时，又盲目地模仿，把声音尽力往下压，这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。

　　以上两种倾向，都走了极端，甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争，得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音质的得来，是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉，应把二者看为相辅相成的一个整体，不能只盯着一点而不顾其它。在感觉上，打开咽腔，应该说是靠后的动作，但如果不顾声音共鸣的整体走向，把声音仅停留在喉咽部，那将产生沉闷的感觉，明亮的男高音音色便无从谈起。为此，正确地认识声音的走向，在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。

　　声音自声带发出经打开喉咽腔，应继续向上流动，这时，整个后咽部起桥梁和润色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔连接起来。所以男高音后咽部必须站定，把来自喉咽腔的声音向鼻咽腔传导反射，以引起头腔鼻咽腔共鸣。只有这样，才能得到上下贯通、穿透力强、色彩明亮、靠前的男高音音色。而这种音色的获得，是离不开喉咽腔的打开，离不开后咽部的站定，离不开鼻咽腔的高位释放的（指高泛音共鸣）。从运用共鸣的感觉上来说，这一系列的声音走向，是沿下沿后抛向前方的。可以说声音的共鸣，没有“后”就没有“前”，没有“下”就没有“上”。练唱时，既要想到“后”，还要想到“前”，既要想到“下”还要想到“上”。“靠后”可以说是某一阶段的具体过程，“靠前”是综合的目标和效果。这种“前”“后”的辩证统一关系在歌唱中，特别是在“美声唱法”中是不容割裂开来的。

[阅读全文]...

采莲曲古诗词

采莲曲古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的采莲曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　译文翻译

　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

　　注释解释

　　萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；

　　飐（zhǎn）：摇曳；

　　小船通：两只小船相遇；

　　搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。

　　创作背景

　　此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江

　　南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

　　白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的.摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

　　然后诗人用了一个日常*见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。

　　《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

[阅读全文]...

男女合唱的励志歌曲

男女合唱的励志歌曲

　　现在有很多青春励志歌曲，很适合学校的男女同学一起合唱的，深受学生们的喜爱。下面小编给大家分享了青春励志歌曲，希望你喜欢。

　　1、马天宇《坚强》

　　2、江美琪《阳光总要在风雨后》

　　3、伍思凯《我真的很不错》

　　4、合唱版《明天会更好》

　　5、大学版《我相信》

　　6、《走进新时代》

　　7、《团结就是力量》

　　8、零点：相信自己

　　9、吴奇隆：追风少年

　　10、吴奇隆：追梦

　　11、温兆伦：从未试过拥有

　　12、MichaelLearnsToRock：ONEWAYSTREET

　　13、BonJovi：It’smylife

　　14、李克勤：荣誉勋章

　　15、李克勤：红日

　　16、李宗盛：和自己赛跑的人

　　17、罗文：狮子山下

　　18、罗文：走我路(莲花争霸主题曲)

　　19、屠洪刚：精忠报国

　　20、伍佰：白鸽

　　21、张学友：恕难从命

　　22、郑少秋：笑看风云

　　1、《梦想之城》羽泉

　　2、《明明很爱你》品冠梁静茹——这个歌曲好听就不说了，主要是Mv很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的——

　　3、《我相信》杨培安

　　4、《珊瑚海》周杰伦Lara——我心情不好的时候一定会去听这个歌曲，不过曾经有一段时间因为听过两个人唱过之后，觉得歌曲完全被糟蹋，很久没有听——

　　5、《独唱情歌》TankSelina——个人比较喜欢TANK的创作风格，很不错，很好听的`歌曲——

　　6、《美丽的神话》孙楠韩红——这个歌曲是我不敢听得歌曲之一，很多回忆，尤其是成龙和金喜善的版本《神话》，听了很伤感——

　　7、《只对你有感觉》Hebe飞轮海——这个歌曲是我和我姐的必点曲目，每次都是我唱HEBE的角色，比较适合我的音色——

　　01、《团结就是力量》

　　02、《我的未来不是梦》

　　03、《最初的梦想》

　　04、《隐形的翅膀》

　　05、《最美的太阳》

　　06、《年轻的战场》

　　07、《蜗牛》

　　08、《真心英雄》

　　09、《倔强》

　　10、《我们都一样》

　　11、《海阔天空》

　　12、《水手》

　　13、《阳光总在风雨后》

　　14、《我真的很不错》

　　15、《IbeliveIcanfly》

　　16、《奔跑》

　　17、《从头再来》

　　18、《我相信》

　　19、《爱因为在心中》

　　20、《我最响亮》

[阅读全文]...

含有唱字的古诗词 带唱字的诗词名句

莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。——袁枚《马嵬》

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。——杜牧《泊秦淮》

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

忍把浮名，换了浅斟低唱！——柳永《鹤冲天·黄金榜上》

若有知音见采，不辞遍唱阳春。——晏殊《山亭柳·赠歌者》

独行独坐，独唱独酬还独卧。——朱淑真《减字木兰花·春怨》

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。——李颀《送魏万之京》

军歌应唱大刀环，誓灭胡奴出玉关。——徐锡麟《出塞》

古今多少事，渔唱起三更。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

杏花时节雨纷纷。山绕孤村。水绕孤村。——刘仙伦《一剪梅·唱到阳关第四声》

泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》

西陆蝉声唱，南冠客思深。——骆宾王《咏蝉 / 在狱咏蝉》

至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。——王安石《桂枝香·登临送目》

休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。——李贺《秋来》

童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。——李忱《吊白居易》

谁家水调唱歌头。——苏轼《南歌子·游赏》

请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。——刘禹锡《杨柳枝词九首》

自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。——姜夔《过垂虹》

因嫌纱帽小，致使锁枷杠，昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长：乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。——曹雪芹《好了歌注》

唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。——纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》

楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。——刘禹锡《竹枝词二首·其二》

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。——王勃《滕王阁序》

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。——吴激《人月圆·南朝千古伤心事》

歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。——晏几道《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。——李白《苏台览古》

游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。——郑谷《鹧鸪》

一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。——*《浣溪沙·和柳亚子先生》

休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君词。——元稹《重赠》

佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。——苏轼《木兰花令·次欧公西湖韵》

齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。——李梦阳《汴京元夕》

可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫。——杜牧《酬张祜处士见寄长句四韵》

十年岐路，空负曲江花。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》

斯人清唱何人和，草径苔芜不可寻。——杜牧《沈下贤》

闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》

君看流水尚能西，休将白发唱黄鸡。——苏轼《游兰溪 / 游沙湖》

旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。——刘禹锡《与歌者何戡》

桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。——刘禹锡《竹枝词九首》

愁看飞雪闻鸡唱，独向长空背雁行。——罗邺《早发》

旧曲梅花唱，新正柏酒传。——孟浩然《岁除夜会乐城张少府宅》

少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯。——黄庭坚《寄贺方回》

性介，不谐合。韩愈一见为忘形交，与唱和于诗酒间。——《唐才子传·卷五》

笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。——蒋捷《女冠子·元夕》

桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。——张先《画堂春·外湖莲子长参差》

记得金銮同唱第，春风上国繁华。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》

小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。——苏轼《画堂春·寄子由》

莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。——吴文英《澡兰香·淮安重午》

谁为我，唱金缕。——叶梦得《贺新郎·睡起流莺语》

重唱梅边新度曲，催发寒梢冻蕊。——吴文英《金缕歌·陪履斋先生沧浪看梅》

[阅读全文]...

明妃曲古诗词

明妃曲古诗词

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的明妃曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　[宋]王洋

　　汉宫沈沈凝紫烟，妾身一入知几年。

　　楼高秋月照清夜，亭暖春花熏醉眠。

　　忆初送我辞亲戚，便拟光华列旌戟。

　　君门安得似人间，咫尺千山万山隔。

　　花月朝朝空暮暮，长恋朱颜不如故。

　　内家车子散金钱，安得此身沾雨露。

　　忽闻花宫选罗绮，单于来朝汉天子。

　　但言妾欲嫁单于，万一君王赏桃李。

　　大明宫内宴呼韩，出水芙蓉鉴里看。

　　徘徊顾影花颜靓，绰约丰容广殿寒。

　　当日君王喜且惊，欲留人信去关情。

　　若教不杀毛延寿，方信蛾眉画不成。

　　茫茫汉塞连沙漠，柳色阳关断肠处。

　　故乡阡陌想依然，马上琵琶向谁语。

　　命薄身存有重轻，天山从此静埃尘。

　　山西健将如君否，此日安危吒妇人。

　　人生景物疾如驰，翻覆由来万事非。

　　莫笑巫山女粗丑，朝寻楚宫暮柴扉。

　　男儿莫厌款段马，女儿莫羡金缕衣。

　　君不见巫山歌舞赛神罢，野老至今怀秭归。

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。明妃即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，*沿用。

　　王昭君

　　王昭君（约前52年-约8年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归人，今湖北省宜昌市兴山县人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”，王明君。

　　王昭君维护汉匈关系稳定半个世纪，昭君出塞的'故事千古流传。

　　《明妃曲二首》

　　其一

　　明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

　　低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

　　归来却怪丹青手，入眼*生几曾有；

　　意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

　　一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

　　寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

　　家人万里传消息，好在毡城莫相忆；

　　君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

　　其二

　　明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

　　含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

　　黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

　　汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

　　汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

　　可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

　　《明妃曲二首》简介

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

　　第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。

　　第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

[阅读全文]...