适合书法创作的古诗词

形容书法的诗句（关于书法的古诗词句）

修业勤为贵；成文意必高。

爱画人骨髓；吐词合风骚。

胸中富丘壑；腕底有鬼神。（齐白石）

高怀同霁月；雅量洽春风。

高松来好月；野竹上清霄。

座对贤人酒；山藏太史书。

疾风知劲草；烈火见真金。

阅古宗文举；临风怀谢公。

酒香留客住；诗好带风吟。

海为龙世界；云是鹤家乡。

海阔凭鱼跃；天高任鸟飞。

浮沉休感慨；方正自栽培。

涧松寒转直；碧海阔逾澄。

朗抱开晓月；高文激颓波。

读书滋逸气；阅世益豪情。

读书难字过；回首白云间。

谁知大隐者；乃是不羁人。

谁将佳句并；真与古人齐。

能除一切苦；照见五蕴空。

绿树多生意；白云无尽时。 …

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古诗词名句书法作品欣赏

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。在这样的基础上，诗人发挥他们的才智，创作了不少的以及名句。

　　古名句

　　1、吟安一个字，捻断数茎须。(唐·卢延让·苦吟)

　　2、言必信，行必果。(论语·子路)

　　3、受任于败军之际，奉命于危难之间。(三国·诸葛亮·出师表)

　　4、久在樊笼里，复得返自然。(东晋··其一)

　　5、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。(宋·卢梅坡·雪梅)

　　6、句有可削，足见其疏;字不得减，乃知其密。(南朝·刘勰·文心雕龙)

　　7、心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。(·无题)

　　8、池塘生春草，园柳变鸣禽。(南朝·谢灵运·登池上楼)

　　9、青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。(唐··霜月)

　　10、一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。(唐·杜牧·过华清宫绝句)

　　11、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。(唐·刘禹锡·秋词)

　　12、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(宋·柳永·凤栖梧)

　　13、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(唐··绝句)

　　14、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。(唐··)

　　15、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。(宋·林逋·山园小梅)

　　16、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。(唐·刘禹锡·竹枝)

　　17、螳螂捕蝉，黄雀在后。(吴越春秋)

　　18、流水不腐，户枢不蠹。(吕氏春秋·尽数)

　　19、醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回!(唐·王翰·凉州词)

　　20、山气日夕佳，飞鸟相与还。(东晋·陶渊明·饮酒)

　　21、血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。(鲁迅)

　　22、风暖鸟声碎，日高花影重。(唐·杜荀鹤·*怨)

　　23、往者不可谏，来着犹可追。(论语·微子)

　　24、博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。(中庸)

　　25、临渊羡鱼，不如退而结网。(淮南子·说林训)

　　26、微微风簇浪，散作满天星。(清·查慎行·舟夜书所见)

　　27、由俭入奢易，由奢入俭难。(宋·司马光·训俭示康)

　　28、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。(唐·李白·宣州谢朓饯别校书叔云)

　　29、黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。(唐·李白·北风行)

　　30、富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。(孟子·滕文公)

　　31、莫等闲，白了少年头，空悲切。(宋·岳飞·满江红)

　　32、天若有情天亦老，人间正道是沧桑。(*·人民*占领南京)

　　33、洛阳亲友如相问，一片在玉壶。(唐·王昌龄·芙蓉楼送辛渐)

　　34、今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。(宋·柳永·雨霖铃)

　　35、一万年太久，只争朝夕。(*·满江红·和同志)

　　36、高山仰止，景行行止。(·小雅·车辖)

　　37、三万里河东入海，五千仞岳上摩天。(宋·)

　　38、苟余心之端直兮，虽僻远其何伤?(屈原·涉江)

　　39、学而时*之，不亦乐乎。(论语·学而)

　　40、己所不欲，勿施于人。(论语·颜渊)

　　41、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。(唐··)

　　42、其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。(论语·子路)

　　43、试玉要烧三日满，辨材须待七年期。(唐·白居易·放言)

　　44、春风又绿江南岸，明月何时照我还。(宋··泊船瓜州)

　　45、风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心。(明·顾宪成)

　　46、人生有新故，贵贱不相逾。(汉·辛延年·羽林郎)

　　47、不见年年辽海上，文章何处哭秋风。(唐·李贺·南国)

　　48、心病终须心药医，解铃还须系铃人。(清·曹雪芹·)

　　49、穷则独善其身，达则兼济天下。(孟子·尽心上)

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励志古诗词 书法作品

　　我曾经欣赏过生命绚丽，也曾经低迷于生命价值的暗淡。在我的生命里似有似无的缺少了一种最安和的色彩，而这种色彩，是我们励志的所散发的颜色。

　　唐代：

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　己亥杂诗·其二百二十

　　清代：龚自珍

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

　　风

　　唐代：李峤

　　解落三秋叶，能开二月花。

　　过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　诗

　　唐代：颜真卿

　　三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

　　黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

　　垓下歌

　　两汉：项羽

　　力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。

　　骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!

　　满江红·写怀

　　宋代：岳飞

　　怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!(栏 通：阑)

　　靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。(壮志 一作：壮士;兰山缺 一作：兰山阙)

　　茅屋为秋风所破歌

　　唐代：

　　八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

　　南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

　　俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻?

　　安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!(死亦足 一作：死意足)

　　过零丁洋

　　宋代：

　　辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

　　山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

　　惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

　　人生自古谁无死?留取丹心照汗青。

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书法的古诗句

书法的古诗句

　　古人的娱乐的.方式比较少，而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。

　　天质自然，丰神盖代。

　　须存其笔锋，得势而出。

　　今闻东楚人，结网为书圃。 池墨泼飞云，紫毫挥广宇。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。

　　为戈必润，贵迟疑而右顾。

　　献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪，拘束若严家之饿隶。

　　为点必收，贵紧而重。

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　为画必勒，贵涩而迟。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　努不宜直，直则失力。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　风流与我逢，狂草竞龙舞。 一舞醉三回，消愁极千古。

　　今闻东楚人，结网为书圃。池墨泼飞云，紫毫挥广宇。 风流与我逢，狂草竞龙舞。一舞醉三回，消愁极千古。

　　策须仰策而收。

　　侧不得*其笔。

　　龙跳天门，虎卧凰阁。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　勒不得卧其笔，须笔锋先行。

　　为竖必努，贵战而雄。

　　飞鸿戏海逑劲藏，舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世，携手羲之称钟王。

　　结字清而峻，用笔精而稳。虽笺以粉，而墨迹犹未损。公之功名，予固未暇论。而所谓书法，要必有所本矣。

　　入木三分盖山河，柳颜二公奈若何。山**士如相见，应写黄庭换白鹅。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　为环必郁，贵蹙锋而总转。为波必磔，贵三折而遣毫。

　　为撇必掠，贵险而劲。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　飘若浮云，矫若惊龙。

　　鉄画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪，羡煞雏鸭翼欲张。

　　郑板桥

　　日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。

　　要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

　　郑板桥

　　删繁就简三秋树，领异标新二月花。

　　黄庭坚

　　世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。

　　谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　王文治《论书绝句》

　　墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。

　　细取孙公书谱读，方知渠是过来人。

　　杜甫《饮中八仙歌》

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。

　　挥毫落纸如云烟。

　　李欣《醉后赠张九旭》

　　张公性嗜酒，豁达无所营。

　　皓首穷草隶，时称太湖精。

　　露顶据胡床，长叫两三声。

　　兴来洒素壁，挥毫如流星。

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书法创作心得体会

书法创作心得体会（精选20篇）

　　当我们有一些感想时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。那么要如何写呢？以下是小编帮大家整理的书法创作心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　*书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表*的文化精神。

　　要学好书法，首先要临帖。*的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学*和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。

　　读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

　　鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

　　一、临帖

　　*书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖*字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练*，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。

　　四周临帖的体会：

　　1、运笔（中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）

　　成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写*惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

　　2、笔顺

　　谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。

　　3、速度

　　初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。

　　4、姿态

　　人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀*足安。

　　二、读贴

　　读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。

　　这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。

　　三、创作

　　在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。

　　书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临*，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

　　人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看*却无”。

　　东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学*书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学*训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水*的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作？刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”

　　此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。

　　即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“*气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。

　　*书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!

　　岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学*、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。

　　从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。

　　一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。

　　这一个学期的书法与上个学期不同，主要学*的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。

　　书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学*实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。

　　不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学*两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学*几种。

　　学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学*别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。

　　书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的*正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。

　　我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的*惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。

　　常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢？我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

　　“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。

　　创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。

　　改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接*了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

　　除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然*向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪*静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇*缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。

　　20xx年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。

　　姜栋老师首先从传世经典《兰亭序》入手，以王羲之书法为核心，遍述历代碑帖，讲授高屋建瓴，在浩如烟海的前朝书法中去伪存真，让人眼界大开，在许多专业性的问题上提出了自己独到的见解；刘祥海老师根据参训学员大多来自中小学一线教师的现实，强调从基础入手，几乎是手把手地教老师们粉笔字书写的“独门秘笈”，弯腰撅腚的背影让人不胜唏嘘；来自青岛的邝建设老师是*硬笔书协会员，他的课从实用出发概括了硬笔书写的基本执笔姿势、基本运笔方式、重点笔画的书写等，还给大家推荐了《灵飞经》、《汲黯传》和王献之的《洛神赋》（玉版十三行）等适合钢笔临*的经典书目；源出日照的孟庆星老师则独辟蹊径，从国民素质教育讲到*书法的审美体验，从陈振濂先生的“蒲公英培训计划”讲到*书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与*书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。

　　在李娜老师精心组织下，学员学*的热情高涨，效果显著。通过培训，大家认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。*书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。练*书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学*和生活*惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练*书法实际上是*字者用眼睛感受美，用练*探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。

　　学员们用特别的热情在这个特别炎热的夏天里掀起了一股学*书法的热潮，即将结束之际有学员还即兴赋诗一首表达参训的感受，诗文朗朗上口颇为雅致，达到了培训学*的一个高潮。

　　我想，教师为人师表应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德、情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。成才先**，“书品如人品”，姜栋老师讲到的蔡京、秦桧和文天祥的对比就是一个很好的例证。静心聆听专家们的讲座，无不受到他们人格魅力的感染。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，我会在接下来的书法学*中先从临帖入手，多练字、多读书、多研究，终身学*，不断提升自己，争做一名全面的优秀的书法教师。

　　这次培训，收获很大，不仅提高了参训教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。让我明白了很多道理，更新了理念，我会尽我所能按照市语委要求把我学到的东西在学校推广，更会铭记专家们的话，“技”、“道”并进，提升自己的“人品”和“书品”。努力为书法教育和传承做出自己的贡献。

　　为期一周的书法培训学*结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学*，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学*的重要性。

　　在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。

　　*书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。

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对《走出诗词创作的误区》的看法

对《走出诗词创作的误区》的看法

　　一、文不对题

　　文章的题目是《走出诗词创作的误区》，这也是该文的立论。而拿出来的论据却是“应制诗过于泛滥；旅游诗过于*庸；赠答诗过于随便；即兴诗过于寥落。”这四句话到底与诗词创作的误区有什么关系，滕先生并没有讲明，尽管罗列了那么一大堆不厌其烦的文字，但误区到底是什么还是没有讲清楚。滕先生的四个“过于”充其量只对时下诗词的弊端进行了一些归纳，但决不是“误区”。遍读古人名诗名词，大致内容都没有跑出“应制、旅游、赠答、即兴”的内容，只是有所创新罢了。如果滕先生认为今人写的诗词与这些内容有牵连，那这个“误区”是古人划定的。其实，不管今人还是古人，只要你在这个地球上活动着，你的所思所感，所经所历是走不出这八字“误区”的。“古人不见今时月，今月曾经照古人”就是这个道理。

　　二、杞人忧天

　　这个小标题可能言重或武断了一些，但愿言重和武断成为事实。

　　滕先生在文中首先说：“现在全国诗词写作队伍已有百万之众，即以每人每年发表一首诗计算，一年的产量就是全唐诗的二十多倍。这能说是繁荣吗？不能。”*心而论，改革改禁，古典诗词这朵文苑奇葩在现代人精神生活中又开始绽放了，短短时间内涌现出百万之众的写作队伍来，这能不叫繁荣吗？你又说：“诗词创作的繁荣，只能靠好诗来维持。用废话套话写出来的诗，再多也没有用。”这话看似有理，其实不然。如果你对现代古典诗词进行了通读，可圈可点的好诗好词决不在明清之下。随便拈一首“阳台不见旧盆花，换了垂帘密密遮。知否人从楼下过，十年尘土未停车”（《乘公车过故人楼下》杜随），把它放在全唐诗中又能逊色到哪里呢。在网络诗词故乡、中华诗词、诗三百、菊斋、红袖、天涯、榕树等一批知名古诗词*上能找到很多脍炙人口的好诗好词来。没有读到好诗不等于没有好诗。只是写作群大了，好诗的比例相对少了而已。愚以为，现代人写出来的好诗词放在唐诗五万首中并不一定比唐诗逊色多少，当然上乘之作超过唐诗宋词的几乎寥寥。也不知滕先生到底读了多少现代人写的古典诗词，更不知滕先生是否有一双识诗识词的慧眼，仍然不知滕先生沙里淘金的本领多大？

　　尽管诗词繁荣的两个层面滕先生都波及到了，转而又人为地将之割裂开来。牙与舌相违是好事，相磕却不是好事。

　　《唐诗别裁》和《唐诗三百首》是我们先人从浩如烟海的唐诗沙薮中费力淘出来的，当然是金子。而对现代人写的古典诗词却还没有人这么费力地做这项工作。因此，笼统地说现代人写的古典诗词一无是处，从一个误区走向另一个误区，那也不是客观的，没对照哪来的发言权？虽然时下出现了无数的所谓精品年鉴，那只是“山头”而为，决不是庐山的真面目。滕先生没必要为时下古典诗坛面临的现状忧心，你想象的不是那个事。你分析的原因存在，你的忧心却是多余的。诗艺功夫差和你所说走进误区的人，假以时日他们自会走出“误区”的，用不着你去作杞人忧天状当头棒喝，使之惊醒，

　　三、例不出众

　　先看看滕先生例举的这些所谓好诗的例子吧：

　　当年炮火震渔村，爆竹今朝万户闻。

　　同是硝烟长不散，两番心事最惊人。

　　——陈振东

　　蓦地惊逢咫尺间，豪华果是梦中颜。

　　我今来此无他愿，了却相思四百年！

　　——王端诚

　　一方赤土寒生色，半壁孤城水自流。

　　——孙传松

　　夜幕忽撩天一角，万家灯火见渝州。

　　——张榕

　　众岫耸寒色，精庐向此分。流星透疏木，走月逆行云。

　　绝顶人来少，高松鹤不群。一僧年八十，世事未曾闻。

　　——贾岛

　　滕先生为了说明诗要有感而发，拿出了一些古代人、当代人和现代人写出的好诗好句作例证。这恐怕只是滕先生个人心目中的好诗好句的标准吧，如果把这些诗句放在古人诗堆里或现代人诗堆里，愚以为不过中人之作。如果滕先生认为这些诗都是好诗的话，那么，你这篇文章的出炉也就不奇怪了，在现代的文人中自以为是，以愚诲愚的事屡见不鲜。这几个例子说穿了只是不坏，但决好不到哪里。象这等质量的诗仅网络诗坛就多得不可胜数。选材、艺法、角度、情感溶入、精雕细琢等等新而不奇。况且拿出来的这些例句也没有跑出你所说的“八字”误区。至于说黄景仁一生写过不少绝句，但《历代诗歌选》只选了他“悄立市桥人不识，一星如月看多时”这一首，这能说明什么呢？《历代诗歌选》也是一小部份人的“山头”行为，过一百年后这本书的认知度到底有多大，现在很难说。但黄诗在有清一朝取着不可代替的作用，这倒被现代人肯定了的。

　　四、自难其说

　　从滕先生这篇文章开头的架式看，诗要留名，不能留名，不如不写。然而你在结尾中又以诗的形式作了个附注：《赠诗狂用其黄鹤楼原韵》，诗曰：

　　雕虫小技莫矜夸，何诩诗章具九霞。

　　妄认寰瀛无剑敌，应知穹昊有云遮。

　　未逢彩笔投君梦，难获文星降汝家。

　　斗胆狂言惊八极，不如归去抚琵琶。

　　这有点象医学上的以毒攻毒，准确地说是古文中的矛和盾。愚若问：以子这矛，陷子之盾，何如？我看滕先生还不怎么好回答。

　　科举取消以后，作为古典诗词的`功利作用就已经微乎其微了。现代写诗我估计90%的人是为了消遣，或者说是爱好，兴趣也行。既然不掺杂什么功利，留名亦可，不留名也罢。但是任何人无权剥夺这种爱好或者兴趣。其实，我也认可大多数诗诞生和消亡基本上是同一个时间，但这又有什么不好呢？对于留名来说，是一种悲哀，对于作手自身来说，是一个过程，准确地说是一种获得快感、愉悦或释放的过程。我身边生活着一群退下来的老干部，他们是太祖时代的遗臣旧吏，扛过枪、吃过糠、左过右过，批人过亦被人批过，其人生的经历和阅历是十分丰富的，退下来后，他们之间很大一部份人赖以交流就选择了古诗词这种工具，看着他们的自娱自乐，我打心底羡慕。他们的诗写得不太好，是历史原因造成的，他们的选择和爱好并没有错。可网上偏偏有一部份好事者出来指手划脚，“老干体”这个词字面上不坏，如今在网上却成了一种贬义的称谓。正于滕先生所说的“斗胆狂言惊八极，不如归去抚琵琶”，这是什么话呀。即便是劣等诗词，作为写手达到了愉悦释放的目的也就完成了其使命，并没防碍什么人吧，你大言“狂八极”叫人归去“抚琵琶”，难道琵琶就是人人会抚的并且抚得可以留名的吗？难道你写这诗时文星就降到了你家？真是岂有此理。

　　儒教的精华是中庸之道，用现在的话说就是要有包容性，滕先生的包容性在哪里？我没看出来，起码在这篇《走出诗词创作的误区》一文中没有体现出来。本朝太祖当年一语封杀古典诗词三十多年，我认可他老人家是无意的，幸好你不是太祖。这也算是现代古典诗词写手的福音了。

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赞美书法的诗词名句

赞美书法的诗词名句

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面是小编为大家带来的赞美书法的'诗词名句，欢迎阅读。

　　1，蒋士铨

　　板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。

　　板桥写兰如写字，秀叶疏花见姿致。

　　2，郑板桥

　　日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。

　　要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

　　3，黄庭坚

　　世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。

　　谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　4，王文治《论书绝句》

　　墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。

　　细取孙公书谱读，方知渠是过来人。

　　5，杜甫《饮中八仙歌》

　　长安市上酒家眠。天子呼来不上船，

　　自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，

　　脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。

　　6，李欣《醉后赠张九旭》

　　张公性嗜酒，豁达无所营。

　　皓首穷草隶，时称太湖精。

　　露顶据胡床，长叫两三声。

　　兴来洒素壁，挥毫如流星。

　　7，李焕《赠零陵僧》

　　张颠没后二十年，谓言草圣无人传。

　　零陵沙门继其后，新书文字大如斗。

　　兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。

　　忽如斐旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。

　　又如吴生画鬼神，魑魅魍魉惊本身。

　　钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈帖。

　　8，李白《赠怀素草书歌》

　　吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千行。

　　飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。

　　起来向壁不停手，一行数字大如斗。

　　恍恍如闻魔雷惊，时时只见龙蛇走。

　　9，韩偓《题怀素草书屏风》

　　何处一屏风，分明怀素踪。

　　虽多尘色染，尤有墨迹浓。

　　怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

　　若教临水照，字字恐成龙。

　　10，王梦楼《快雪堂跋》

　　曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。

　　问气古今三鼎足，杜诗韩笔与严书。

　　11，窦冀《怀素上人草书歌》

　　狂僧挥瀚狂且逸，独任天机摧格律。

　　龙虎渐因点画生，雷霆却避锋芒疾。

　　鱼笺绢素岂不贵，只嫌局促儿童戏。

　　粉壁长廊数十间，兴来少豁胸襟气。

　　长幼集，贤豪至，枕糟藉麴犹半醉。

　　忽然绝叫三五声，满纸纵横千万字。

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曾巩古诗词作品

曾巩古诗词作品

　　曾巩（1019年9月30日-1083年4月30日）字子固，世称“南丰先生”。汉族，建昌南丰（今属江西）人。后居临川（今江西抚州市西）。曾巩生于1019年八月二十五日（9月30日），死于1083年四月十一日（4月30日）曾致尧之孙，曾易占之子。嘉佑二年（1057）进士。北宋政治家，文学家，散文家，与唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石，并称为“唐宋八大家” 。下面是小编给大家带来曾巩古诗词作品，希望能帮到大家！

　　曾巩代表作品：

　　《城南》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。

　　一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。

　　【翻译】

　　春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖。热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。

　　《咏柳》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

　　【翻译】

　　当春天刚到来的时候，零乱的柳条还没来得及转变为浅淡的青黄色，它就倚仗着东风吹拂而飘忽摇摆，气势更加猖狂。那些柳条只会使柳絮飞上半天，企图遮蔽日月的光辉，却不知秋季来临，天地间还将有一场又一场的严寒霜冻，到那时它就要枯萎凋零了。

　　《甘露寺多景楼》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　欲收嘉景此楼中，徒倚阑干四望通。

　　云乱水光浮紫翠，天含山气入青红。

　　一川钟呗淮南月，万里帆樯海餐风。

　　老去衣衿尘土在，只将心目羡冥鸿。

　　《苦雨》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　雾围南山郁冥冥，狭谷荒风驱水声。

　　只疑日失黄道去，又见雨含沧海生。

　　如催病骨夜寒入，似送客心衰思惊。

　　扬州青铜不在照，应有白须添数茎。

　　《论交》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　德操庞公林下时，入门岂复知客主。

　　夷吾鲍叔贫贱间，分财亦不辞多取。

　　相倾顿使形迹空，素定已各肝胆许。

　　世间未信亦论交，得失秋毫有乖忤。

　　《西楼子》作者为宋朝文学家曾巩。古诗词全文如下：

　　海浪如云去却回，北风吹起数声雷。

　　朱楼四面钧疏箔，卧看千山急雨来。

　　【翻译】

　　海浪像云一样，去了又来，北风吹起时又传来几声雷鸣。红楼的四周都卷起帘子，我卧在楼上看着急急而来的雨。

　　《城南》作者为当代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。

　　一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。

　　【翻译】

　　春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖。热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。

　　文言文《说宫》选自高中文言文大全，其古诗原文如下：

　　【原文】

　　室堂奥备然后为宫。宫，贤有力者之所有也。若乃为之，则非贤有力者之所能也。故有材木于此，虽累千万，必待匠人焉尔。匠人之为之也，广轮高下，横斜曲直，一板以上皆有法也。巧既发于心，绳墨刀尺皆应于手，其成也必善。巧既夺于心，绳墨刀尺皆戾于手，且以高者为库，直者为钩也，其卒可以成自善乎？有若公输在，肯舍法度而利之乎？不肯，则将得拙工，而嗜利者从之，为之穷岁月，耗材与力，至竭而已耳。

　　今夫天下之为宫也，人主之所安而有也，州县有司之为室堂隅奥也，万机之为材木也，人主之所不能自治也，其势必付之人。付之而当且专，则辑矣。付之而当否未前定，又一一束缚之，其异于戾匠人也亡矣。有圣且贤，肯枉道而就之乎？不肯，则易而他使。使圣且贤则犹是也，又易而他使，则得庸者邪者而从之与之，日夜力为之，至尽败万事而已耳。秦之亡其宫也，以此。

　　元丰三年十二月十八日夜，黄州临皋亭西斋戏书。

　　【翻译】

　　堂室的西南角（祭祀设神主或尊长居坐之所）完备了以后才可以建造宫殿。宫殿是贤德而强有力的人所拥有的。但如果要建造它，就不是贤德而强有力的人所能做到的了。所以即使有了成千上万的材料，也一定要依靠匠人来做。匠人在建造宫殿的时候，对于木材的大小长短、纹理的横斜，木材的曲直等不同情况以及八尺以上的木料都有相应的使用规范。他的技艺源自于内心，墨绳和直尺的应用都得心应手，他建成的宫殿一定是完美的。（但）如果技巧不是源自于内心，绳墨直尺的运用也就都不会顺手，况且用很长的木料去建造仓库（建造仓库或者武器库并不需要使用很长的木料），用笔直的木材去建造钩状的部分，难道最终可以建成完美的宫殿吗？即使有像鲁班这样的能工巧匠在，难道他肯抛弃木匠的规范，把建造宫殿当做有利可图的事来做吗？他一定不肯，那么就只好聘用拙劣的工匠，于是那些贪财的人就跟着来做了，这样来建造宫殿，耗费了数不尽的岁月，耗损了材料和人力，结果是材料耗尽宫殿也无法建成罢了。

　　现在，天下就是一座宫殿，是君主安身之处并所拥有的，州县和朝廷的各个部门就相当于一些堂室及其角落各部分，天下各种事务就相当于那些木材。君主并不能全靠自己来治理国家，在这种情势下一定要委托别人。如果委托得合适并且完全放权的话，天下就会安定。如果在委托前不能确定是否委托得合适，或者委托后还要处处过问牵制，那么这结果就跟委托拙劣的匠人建造宫殿没什么差别了。这样的`话，那些圣明贤达的人又怎么肯违背事理来承担这个使命呢？他们不肯，那么君主就只能改换任用别人。假使圣明贤达之人是这样的情况，君主又改换方向任用他人，那么君主只能得到一些*庸和邪恶的人让他们跟随自己、帮助自己，纵然日夜不停地做，也只能落得一个把事情办砸了的结局罢了。秦朝的灭亡，就是由于这个原因。

　　曾巩咏柳赏析

　　咏柳

　　宋代：曾巩

　　乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

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古诗词作文

古诗词作文

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的古诗词作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　中国的古诗文的宝库可真是博大精深，星光灿烂，古诗文更是我国文化的精髓。

　　古诗文有一种精辟的美，一种其他文体无法取代的没，面对那些小说，故事，我更喜欢，喜欢它合辙押韵，朗朗上口，我喜欢它词句精练，通俗易懂，我喜欢它意优美，含有哲。古诗使人心胸豁然开朗，思想为之升华，甚至连外国人都赞叹和欣赏。

　　我最早的启蒙老师是妈妈，在她的指导下，我从小就对古诗产生了浓厚兴趣，刚上学的时候就会背七八十首古诗了。

　　古诗文不仅是我的良师，更是我的`益友。记得有一次，我与同学为了一件小事闹翻，心里十分生气。这时，我想起古诗，比起古人，我为一件小事与同学争吵，破坏了我与同学之间多年的友谊，实在是肤浅啊，真不应该啊！

　　学*古诗不仅是一项任务，更是一种乐趣，古人的才情让*望尘莫及，欣赏古诗文就是享受生活，品味人生，希望更多的人会与古诗为伴，与我国古文化为伍，继承发扬我们的传统文化。

　　我喜欢古诗词，因为诗词让我领略了“腹有诗书气自华”的儒雅，“读书不觉春已深，一寸光阴一寸金”的珍惜，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁达。

　　走进古诗词的春天，欣赏着“一畦春韭绿，十里稻花香”的美景，感受着“风乍起，吹皱一池春水”的生动，想象着“春日游，杏花吹满头”的浪漫；踏入古诗词的炎热，眼前呈现李白“脱巾挂石壁，露顶洒松风”的悠然自得；流连在古诗词的秋天，有“纷纷坠叶飘香砌”的情怀，也有“青山绿水，白草红叶黄花”的五彩斑斓；徘徊在古诗词的寒冷，既有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的惊叹，又不舍“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”的喜悦。

　　古诗词是一幅幅美丽的图画，是一篇篇华彩的乐章，给我带来了美的享受，我喜欢古诗词。古诗词让我沉迷，让我爱不释手，这就是喜欢古诗词的我。

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维

　　细读慢品诗人王维“鹿柴”的诗句后，我眼前浮现出山林动人的场景，强烈感受到自然界中“静”与“动”的和谐之美。你看：

　　鹿柴附*的空旷山林中，空气清新，宁静幽深，浓密大树层层遮掩，看不见人的踪迹，只听见有人轻轻的说话声。傍晚时分，夕阳透过浓密树叶照进了这幽静森林，斑驳陆离、星星点点，有一束阳光反射后照在碧绿湿润的青苔上，极缓慢地移动着。

　　远景是空山陪衬下的人语，*景是青苔陪衬下的夕阳。有动有静，静是主基调，动虽然轻微，却显得突出。静陪衬了动，动反衬了静，静更显宁静，动更显灵动。动与静的互相陪衬就是和谐之美。

　　绿叶陪衬红花，绿更绿、红更红，美不胜收，也是一种和谐之美。

　　宁静的课堂，学生聚精会神、主动思考，老师循循善诱、娓娓动听，知识和智慧在师生之间静静地流淌，仍是静与动的和谐之美。

　　我赞美和谐之美，我欣赏和谐之美。

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《书怀》古诗词

《书怀》古诗词

　　在现实生活或工作学*中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的《书怀》古诗词，欢迎大家分享。

　　旅夜书怀

　　唐代：

　　杜甫

　　细草微风岸，危樯独夜舟。

　　星垂*野阔，月涌大江流。

　　名岂文章著，官应老病休。

　　飘飘何所似，天地一沙鸥。

　　译文及注释

　　译文

　　微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停泊着。

　　星星垂在天边，*野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。

　　我难道是因为文章而著名吗？年老病多也应该休官了。

　　自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。

　　注释

　　（1）岸：指江岸边。

　　（2）危樯（qiáng）：高竖的桅杆。危，高。樯，船上挂风帆的桅杆。

　　（3）独夜舟：是说自己孤零零的一个人夜泊江边。

　　（4）星垂*野阔：星空低垂，原野显得格外广阔。

　　（5）月涌：月亮倒映，随水流涌。大江：指长江。

　　（6）名岂：这句连下句，是用“反言以见意”的手法写的。杜甫确实是以文章而著名的，却偏说不是，可见另有抱负，所以这句是自豪语。休官明明是因论事见弃，却说不是，是什么老而且病，所以这句是自解语了。

　　（7）官应老病休：官倒是因为年老多病而被罢退。应，认为是、是。

　　（8）飘飘：飞翔的样子，这里含月“飘零”、“飘泊”的意思，因为这里是借沙鸥以写人的飘泊。

　　赏析

　　诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写*景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。这一年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，*野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情呢？有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集·杜甫五律例解》）。很明显，这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的*野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的'手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得多么动人！

　　诗的后半是“书怀”。第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不*，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义，黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），恐怕不很妥当。最后两句说，飘然一身象个什么呢？不过象广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。

　　王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《旅夜书怀》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。

　　全诗景情交融，景中有情。整首诗意境雄浑，气象万千。用景物之间的对比，烘托出一个独立于天地之间的飘零形象，使全诗弥漫着深沉凝重的孤独感。这正是诗人身世际遇的写照。

　　大历三年（768年），迟暮之年的诗人终于乘舟出了三峡，来到湖北荆门，心境不免孤寂。此诗开头四句写“旅夜”：岸上有细草微风，江上只有一叶孤舟，依岸而宿，就舟而居，遥望原野，远处天与地似乎相接了，天边的星宿也仿佛下垂得接*地面。大江之中，江水浩浩荡荡东流，一轮明月映照在江水中，随着江水的流动而浮荡着。岸上星垂，舟前月涌，用“星垂”来描写原野的广阔，用“月涌”来形容大江的东流，形象而细致地描绘了江上的夜景。唯有在广阔的原野上才可感到“星垂”；唯其“星垂”，才能见出原野的广阔。而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流动；也只因江水的流动，才能感到“月涌”。“星垂”、“月涌”是以细腻称阔大的手法，首四句塑造了一个宏阔非凡宁静孤寂的江边夜境。

　　后四句书“怀”：“名岂文章著”，声名不因政治抱负而显著，反因文章而显著，这本非自己的矢志，故说“岂”，这就流露出因政治理想不得实现的愤慨。说“官应老病休”，诗人辞去官职，并非因老而多病，什么原因，诗人没有直接说出。说“应”当，本是不应当，正显出老诗人悲愤的心情。面对辽阔寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊无依，在这静夜孤舟的境界中自己恰如是天地间无所依存的一只沙鸥。以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。

　　创作背景

　　唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辞去节度参谋职务，返居成都草堂。（765）四月，严武死去，杜甫在成都失去依靠，遂携家由成都乘舟东下，经嘉州（今四川乐山）、榆州（今重庆市）至忠州（今四川忠县）。此诗约为途中所作。

　　[宋]戴栩

　　随牒沧海隅，两见初月吐。

　　缅怀故山友，飘散等风雨。

　　低头繙簿书，仄足随步武。

　　荒哉旧时学，千古压一缕。

　　泾渭谁浊清，荼荠互甘苦。

　　痴儿了官事，朝饭或过午。

　　聊为五斗淹，未受三命俯。

　　有得那免失，无阙孰为补。

　　门前流水车，六辔去如组。

　　忽逢阮生途，微径何由取。

　　夸者类死权，所死固已粗。

　　人生天地间，谁客复谁主。

　　蛙鸣傥适意，贤於两部鼓。

　　蜗角起相攘，战剧赤白羽。

　　息机自搰搰，独趣甘踽踽。

　　喧寂不相谋，笑人从邓禹。

　　行藏正有时，倚楼追杜甫。

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