东风破歌词里的古诗词

东风破苏轼原文译文（苏轼东风破诗词含义）

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

——《东风破》

《东风破》收录于2003年周杰伦的专辑《叶惠美》之中，由于《以父之名》、《晴天》等曲目的风靡，这首稍显温柔的中国风歌曲似乎被压了不少风头，但很多人不知道的是，《东风破》创造了中国流行音乐的历史。

它是“三古三新”中国风的开山之作，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念，是最标准的中国风歌曲鼻祖，具有里程碑意义。

《东风破》发表之前，国内乐坛原有的中国风歌曲凤毛麟角，但在《东风破》之后，中国风歌曲如雨后春笋般涌现，以至形成了今日中国风盛行的局面。可以说，它引领了中国风的辉煌。

《东风破》另一个不为人知的地方，是它名字的由来。方文山的歌词功底自然不必质疑，但这三个字并不是凭空想象出来的，而是他从一首苏词里化用来的句子。这首词便是《蝶恋花·京口得乡书》：

雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。

一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。

公元1074年，原出任杭州通判的苏轼被临危受命，前往常州、苏州等地开展赈灾救济的工作，在到达润州之时，苏轼收到了家乡传来的一封书信，家里人殷勤致意，询问他的归期。可是归期却是遥遥无期，苏轼一下子控制不住思乡心切，于是挥笔写下这首词。

这首词虽然稍显冷门，但同样不失苏词水准。开篇以雨后春容展现景色，有两层含义，其一，春容清丽，尤其雨后则更显曼丽，苏轼描写如此美妙的景色不是为了欣赏，而是为了反衬后文的“离人幽恨”，是为乐景衬哀情；其二，雨水可以洗去很多东西，甚至可以将春容洗出另一番模样，但却洗不走离人的哀愁。

尔后，苏轼继续描写乐景，北固山三面环水，弧形的江面与青翠的峰峦遥相呼应，仿佛是碧玉的梳子，仿佛是美人的发髻。这一幅幅清新亮丽的春景图卷，不仅没有给作者带来安慰，反而使他愈加伤感，勾起了他无限的乡愁——山水虽美，终究不是故乡。

下片，苏轼开始正面描写乡愁。这一切的发生以及这首词的产生，都是因为“一纸乡书来万里”，如果说信中只是嘘寒问暖，聊聊家常也就罢了，可对方一旦询问起归期，这事儿就进入到了现实问题之中：无法归去，何来归期？可是，又该如何回复家人？不管怎么说，注定都会伤心。

无奈。只能饮酒自醉，“白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。”此间又有两层含义：其一，苏轼与春醉饮，足见孤独，可也只有春还多情些，能够帮他拭去那行行思乡泪；其二，送春走，意味着催送时间远去，苏轼希望时光时光快些走，这样距离归期也就更*一些了。

最后两句，苏轼不直接回答归期之事，而是陡然一转，笔锋来到了喝酒之上，乡愁便溢于言表了。这种不答之答比直接回答更有艺术感染力，能够让人充分感受到他无边的愁，当然在创作角度上，也更见写作水准与艺术功底。

《东风破》便是化用自“东风吹破千行泪”，只不过苏轼以东风破的是思乡之泪，而方文山则借东风破掉了恋人离别之泪。或许也正因为如此，很多人在听了这首歌之后都不理解：风为什么会破呢？其实，不是风本身破，而是风吹破了泪。

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东风破苏轼原文（苏轼东风破诗词含义）

中国风歌曲，即以现代音乐的形式唱出古典文化的韵味，在歌曲中加入传统东方的美感，使之音律婉转、词风清澈、意境唯美，令听者宛如坠入唐诗宋词的国度，流连忘返。虽然中国风已经流转了几千年，文学作品配曲演唱也是自《诗经》就已开始，但中国风歌曲却是在21世纪才被彻底开发以及完全成熟的。

*几年，中国风歌曲层出不穷，每副歌词都像是一首精彩的诗词，我们听到了太多。然而，殊不知中国音乐史上第一首真正意义的”中国风”歌曲却是周杰伦创造的。这就是2003年收录在《叶惠美》专辑之中的《东风破》，一首完全符合“三古三新”标准的中国风的开山之作。

所谓“三古三新”，是指：古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念，只有六个条件全部符合，才能被定义为纯粹中国风，否则就是*似。

《青花瓷》、《菊花台》、《兰亭序》、《发如雪》、《千里之外》……周杰伦演唱的中国风歌曲非常之多，但《东风破》才是中国风领域具有里程碑意义的一首歌，是融合古典曲风与西洋曲风、结合古代背景与现在节奏的第一次完美尝试，是最标准的代表作。

《东风破》之前，华语音乐全部的中国风歌曲不超过一百首，而在此之后，这一数字突增了上百倍。可以说，《东风破》引领了中国风的辉煌。那么，”东风破”这个极具诗意的名字是如何来的呢？

周杰伦在歌曲《红模仿》里唱道：”中国风的歌曲有增无减，是好是坏问方文山最清楚。从娘子唱到双截棍，东风破到发如雪，一路走来始终如一。多样的儿曲风，独爱中国风。”《娘子》、《双截棍》确实比《东风破》要早，但它们都达不到顶级标准。当然，要不是方文山在歌词上的突出贡献，《东风破》也不会红遍大江南北。

方文山是个诗人，他深谙中国古典文化的精髓，在为周杰伦的旋律配词时，他首先想到了从唐诗宋词中汲取灵感。”东风破”，听起来像是一个伤感的词牌，但其实这是方文山从苏轼的一首冷门宋词里化用来的。

公元1074年，苏轼到杭州任职已有一年，他与家中亲友全凭书信沟通。有一天，苏轼又收到亲人来信，询问何时归还，思乡之情更愈强烈，难以抑制，于是挥笔写下了这首偏冷门却是情真意切的词。

《蝶恋花·京口得乡书》

雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。

一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。

这是一首表现力很强的思乡词，文字情意恳切，风格深沉凝重，眼神所到之处皆是苏轼那不可排遣的愁绪。上片主要描写了京口春日的美丽风光：春天清新亮丽，北固山三面环水，波光粼粼的江面如同碧玉的梳子，苍翠欲滴的山峰如同美人头上的发髻！

以乐景衬哀情，这是离人思乡的经典表现手法。纵使山水再美，终究不是故乡，苏轼也不会得到些许安慰，反而极度加深了他的孤独。

下片主要叙离愁：一封书信万里来，询问归期却无计！这种想家想得不能自已却又不能倾诉的苦楚，真是令人心酸，苏轼断然不会告诉家人自己的思念，因为那样就不是他一人难受，双方都会陷入痛苦。可奈何？苏轼没有答案，只能借酒消愁，拼命买醉，希望多情的春风，能够抹去自己的千行泪痕。

最后一句”东风吹破千行泪“，便是”东风破”的由来，方文山曾在节目里亲自诉说其来源。从此，”中国风”彻底火了；从此，中国古典文化在现代流行音乐里有了自己的形状。

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苏轼 东风破_古诗苏轼西湖

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《苏轼 东风破》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

《东风破》

作者：苏轼

原文：

一盏离愁，孤单窗前白鬓头，

赏析：

《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，东风破就是代表着这首歌曲的新名词。

《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。

融入宋词元曲式的词牌，和有些类似古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的

延伸阅读

《春宵》

作者：苏轼

春宵一刻值千金，

注释：

1、春宵：春夜。一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。

翻译：

春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。

赏析：

开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。作者的描写不无讽刺意味。

全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是春宵一刻值千金，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

《永遇乐》

苏轼

明月如霜，好风如水，

天涯倦客，山中归路，

注释：

1、彭城：今江苏徐州。燕子楼：唐徐州尚书张建封（一说张建封之子张愔）为其爱妓盼盼在宅邸所筑小楼。

翻译：

明月如霜般洁白，好风就如同清水一样清凉，秋天的夜景清幽无限。弯弯的水渠中，鱼儿跳出水面，圆圆的荷叶上，露珠随风落下，但夜深人静，这样好的美景却无人看见。三更鼓声，声声响彻夜空，一片树叶悄悄落到地上，轻音竟把我的梦惊断。夜色茫茫，再也见不到黄昏时的景色，醒来后我把小园处处寻遍。

那长期在外地的游子早已疲倦，看那山中的归路，对着故乡家园苦苦地思念。看如今燕子楼空空荡荡，佳人盼盼已经不在，楼中的画堂里空留着那呢喃双燕。古今万事皆成空，还有几人能从梦中醒来，有的只是难了的旧欢新怨。后世有人，面对着这黄楼夜色，定会为我深深长叹。

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东风破苏轼

东风破苏轼

　　在*日的学*、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家整理的东风破苏轼，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　东风破

　　一盏离愁 孤单伫立在窗口

　　我在门后 假装你人还没走

　　旧地如重游 月圆更寂寞

　　夜半清醒的烛火不忍苛责我

　　一壶漂泊 浪迹天涯难入喉

　　你走之后 酒暖回忆思念瘦

　　水向东流 时间怎么偷

　　花开就一次成熟我却错过

　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破

　　岁月在墙上剥落看见小时候

　　犹记得那年我们都还很年幼

　　而如今琴声幽幽 我的等候你没听过

　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破

　　枫叶将故事染色结局我看透

　　篱笆外的古道我牵着你走过

　　荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默

　　东风破赏析

　　1、读罢全词，先从歌词题目来说，就给人一种耳目一新的感觉，这种新绝对不是方文山为求新意而胡乱捏造的词题，而是自有其出处的。文山曾在《康熙来了》(2006年3月10日)节目中说过《东风破》这个词题是他自己创造出来的，至于其具体的出处他倒没有说明。

　　其实，“东风破”的“东风”很好理解，李商隐有这样一句诗：“相见时难别亦难，东风无力百花残”(李商隐《无题》)，李煜也曾写道：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)。此三者的东风是相通的，都是写无力的、伤感的东风。这也是全词的基调所在。

　　2、其“新”的关键在于一个“破”字，“破”就是曲破，是指一种词调，何为词调，它是古人写词时所依据的乐谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序(即排遍)之后为入破。晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。

　　关于“破”，还有一种解释：“破”是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。《添声杨柳枝》，《摊破浣溪沙》，这是增;《减字木兰花》，《偷声木兰花》，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。

　　于是我们知道，《东风破》应该是文山借“东风”这一古典意象与“破”这种词调相结合自然形成的一首现在歌词的词题。同时，这个“破”又仿佛暗示着文山要打破古人的写法，对“东风”这一意象在原有的基础上加入新的元素。人曰：“文章本天成，妙手偶得之”，单就这词题而言，在此就不得不感叹文山的才情!

　　3、接着看《东风破》词的具体内容，“一盏离愁 孤单伫立在窗口，我在门后 假装你人还没走”，“一盏”、“孤单”都是形单影只的写照，词人寄悲情于酒这是古人一贯的手法，但是文山却不直言“一杯酒”，而是以婉约而古典的“一盏离愁”来诉说，给听者与读者带来更多的想象的空间。透过这两句词我们可以看到这样一幅画面：一位多愁善感的诗人，举杯独立窗前，不忍眼见佳人的离去，转身藏于门后，想象着佳人仍在的场景。

　　“旧地如重游 月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我”，故地重游，其隐语是佳人不再，恰似“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”(唐-崔护《题都城南庄》)，这是触景生情;再仰望圆月当空，感叹月圆人难圆，更觉得自己的孤寂，这是触景伤情，由生情到伤情，这期间也引发读者感同身受。“烛火”如何“清醒”?又如何“苛责”?这当然是拟人的手法，仿佛此时的灯烛也感受到诗人的寂寞，不忍责备诗人“夜半”却依旧无眠。

　　“一壶漂泊 浪迹天涯难入喉，你走之后 酒暖回忆思念瘦”，这“一壶”、“浪迹”和前文的“一盏”、“孤单”表达的是相同的意境。诗人此刻的心是苦的，为掩离愁，却不得不将苦酒艰涩的饮下，佳人走后，每日“举杯消愁愁更愁”，“酒暖回忆”，其中的一个“暖”字用得极妙，“暖”在此处可由其本意“使温暖”引申解释为“使唤起，使想起”，这不仅仅是形容词做动词用的妙用，更是“通感”这一修辞方法的'灵活运用，由触觉产生了视觉与听觉。三分酒醉，诗人心暖，仿佛昔日的佳人正在不远处浅吟低唱，诗人知道这一切都只是在醉梦之中，可是诗人不愿失去这种感觉，却任由这种想象与思念肆意延长。“思念瘦”的“瘦”这里该解释为“瘦长”，也可理解为诗人因思念过多而日渐消瘦，但本人更认可前一种解释。

　　“水向东流 时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过”，古人常以东流水暗喻时间的流逝，此处的“水向东流，时间怎么偷”当然也是表明时光一去不复返之意，诗人曾经与佳人有过欢乐的时光，如今，时间带走的一切都不能挽回，即使是“偷”也“偷”不回了。一个“偷”字，甚是妙哉!说尽了失去与思念，亦道尽了无奈与心酸。“花开”、“我却错过”这是诗人为自己不懂珍惜美好的忏悔，相信这样一句歌词定能唤起每一位读者与听者对自己过往错过的深深叹息，曾经的美好仿佛历历在目。

　　“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候;犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽 我的等候你没听过”，诗人心中正愁，却听得有人在弹奏离愁凄苦的《东风破》?虽不知是何人弹奏，但是此刻却恰是诗人心境的真实描绘。“岁月”这里应特指翻卷的墙皮，看到斑驳的旧墙上墙皮翻卷，仿佛一触即会掉下，诗人的思绪亦是一触即回到了最初的两小无猜，多少年过去了，唯独只剩下这琴声幽幽与空等佳人的“我”，而佳人“你”却完全不曾知晓，可能早已将“我”忘却吧。想必当时的诗人心中正在苦吟“花红易衰如妾意，水流无限似吾愁”(改自刘禹锡的《竹枝词》：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”)。

　　“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透;篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默”，大家都知道，枫叶是红色的，电视画面中有一种红色画面象征的是悲情，“枫叶将故事染色”自然也是象征着故事的凄美。“荒烟蔓草”本是指战乱的年代，但这里引申为异地之人联系不便的时代。琵琶弹奏的《东风破》依旧在浅浅低吟，“我”与佳人的结局早已明了，如何也已回不到从前。依稀看见：“我”——一个身着青灰长袍、一脸清瘦惆怅的诗人，牵着“你”——一位旗袍裹身、一头青丝如绢的女子，沉浸于夕阳的余晖下漫步在一条没有尽头的古道上。而现实却是，诗人与佳人各在一方，在那联系极其不方便的年代，明知再见即是再也难以相见，却都不愿说出“分手”二字，只能是沉默的分手，作者以“沉默”二字结尾，留给读者与听者更多的遐想。

　　4、读罢全词，听完全曲，也许词中人要表达的不仅仅是爱情的相思之苦，抑或暗藏着游子的漂泊、苦吟诗人的惆怅，但无疑全词的重点全在一个“愁”字，相信文山的文字足以让每一位读者与听者体会到不同的“愁味”。

　　苏轼《东风破》原文及赏析

　　原文：

　　一盏离愁，孤单窗前白鬓头，

　　奄奄门后人未走。

　　月圆寂寞，旧地重游，

　　夜半清醒，烛光空留。

　　一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，

　　君去酒暖思念瘦，水向东流，

　　三春如梦向谁偷，花开却错。

　　谁家琵琶东风破，琴幽幽，

　　人幽幽，枫染红尘谁看透。

　　篱笆古道曾走，

　　荒烟蔓草的年头，纷飞后。

　　赏析：

　　《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。

　　《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的*调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出*古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。

　　融入宋词元曲式的“词牌”，和有些类似“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯”的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的……

　　一曲东风破,醉了赤壁优秀散文作文

　　流水间，一曲尘香，几度悠扬

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苏轼：东风破

　　《东风破》

　　作者：苏轼

　　原文：

　　一盏离愁，孤单窗前白鬓头，

　　奄奄门*未走。

　　月圆寂寞，旧地重游，

　　夜半清醒，烛光空留。

　　一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，

　　君去酒暖思念瘦，水向东流，

　　三春如梦向谁偷，花开却错。

　　谁家琵琶东风破，琴幽幽，

　　人幽幽，枫染红尘谁看透。

　　篱笆古道曾走，

　　荒烟蔓草的年头，纷飞后。

　　赏析：

　　《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。

　　《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。

　　融入宋词元曲式的“词牌”，和有些类似“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯”的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的……

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沉醉东风赠妓朱帘秀古诗词

沉醉东风赠妓朱帘秀古诗词

　　古诗原文

　　锦织江边翠竹，绒穿海上明珠。月淡时风清处，都隔断落红尘土。一片闲云任卷舒，挂尽朝云暮雨。

　　译文翻译

　　这帘儿是湘江岸的翠竹加锦丝绦织就，这帘儿是南海中的明珠用红绒线穿成。无论是在淡月下掩映，还是在清风中立身，它都不沾飞花，隔断红尘。它像一片自由的彩云，无牵无挂，能屈能伸，涉历了多少朝云暮雨，却不着一点印痕。

　　注释解释

　　朱帘秀：元初著名的青楼女演员，朱姓，行四，以演杂剧著称。朱帘秀为其艺名，亦作“珠帘秀”。其与当时的文人名士交往密切，除胡祗遹外，王恽、卢挚、冯子振、关汉卿都作有散曲赠她。

　　朝云暮雨：战国宋玉在《高唐赋序》中述楚怀王梦巫山女子伴寝，自称“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”。后因以作为男女交合的喻称。

　　诗文赏析

　　切合姓名咏物志感，是诗词曲赠人之作的常法。如苏东坡《减字木兰花》赠徐君猷侍儿胜之：“天然宅院，赛了千千并万万。说与贤知，表德元来是胜之。今来十四，海里猴儿奴子是。要赌休痴，六只骰儿六点儿。”“赛了千千并万万”、“海里猴儿”（双陆胜采名）、“六只骰儿六点儿”（掷骰胜采）都含“胜之”的意思。该篇即围绕“朱帘秀”三字生发，从珠帘的禀质、环境、阅历及所显示的风神步步写来，贴切于物而影合于人。

　　曲中的暗示、双关，意味悠长。如“锦织江边翠竹，绒穿海上明珠”，以“江边翠竹”之秀、“海上明珠”之贵配上锦织绒穿的精致，合映出朱帘秀的色艺双全；“月淡时风清处，都隔断落红尘土”，既暗点朱帘秀寄身“风月场”的`处境，又表现出她的脱俗厌嚣，纤尘不染。末二句从王勃《滕王阁序》“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”的句境化出，又兼具“高唐云雨”典故的风情意味，显示了朱帘秀婉娩风流，而又勘破情关的秀慧形象。从一挂帘子开掘出这样多的浪漫色彩，足见作者的艺术功力。

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出其东门古诗词

出其东门古诗词

　　出其东门是*古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一位男子表示对爱恋对象专一不二的小诗，表现了当时男女之间纯洁的爱情，也蕴含着是对那些喜新厌旧、见异思迁的人的曲折婉转的批评之意。全诗二章，每章六句，朴实无华，明白如话。下面是小编收集整理的出其东门古诗词，希望对你有帮助。

　　古诗原文

　　出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。

　　出其闉闍，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。

　　译文翻译

　　漫步城东门，美女多若天上云。虽然多若云，非我所思人。唯此素衣绿头巾，令我爱在心。

　　漫步城门外，美女多若茅花白。虽若茅花白，亦非我所怀。唯此素衣红佩巾，可娱可相爱。

　　注释解释

　　东门：城东门。

　　如云：形容众多。

　　匪：非。思存：想念。思：语助词。存：一说在；一说念；一说慰籍。

　　缟（gǎo稿）：白色；素白绢。綦（qí其）巾：暗绿色头巾。

　　聊：愿。员（yún云）：同“云”，语助词。

　　闉闍（yīn dū因都）：外城门。

　　荼：茅花，白色。茅花开时一片皆白，此亦形容女子众多。

　　且（jū居）：语助词。一说慰籍。

　　茹藘（rú lǘ如驴）：茜草，其根可制作绛红色染料，此指绛红色蔽膝。“缟衣”、“綦巾”、“茹藘”之服，均显示此女身份之贫贱。

　　创作背景

　　对于这首诗的背景，旧说颇有争议。《毛诗序》以为是“闵乱”之作。清马瑞辰《毛诗传笺通释》引《夏小正》传谓“缟衣为未嫁女所服之”，断此诗主人公的爱恋对象为恋人。现代学者一般认为这是写男子表示对爱恋对象（或其妻子）专一不二的诗。

　　诗文赏析

　　郑之春月，也确如姚际恒所说，乃是“士女出游”、谈情说爱的美妙时令。《郑风·溱洧》一诗说，在清波映漾的溱水、洧水之畔，更有“殷且盈”的青年男女，“秉兰”相会、笑语“相谑”，互相赠送着象征爱情的“芍药”之花。此诗所展示的，则是男女聚会于郑都东门外的一幕，那景象之动人，也决不逊色于“溱洧”水畔。“出其东门，有女如云”、“出其闉阇，有女如荼”——二章复叠，妙在均从男主人公眼中写来，表现着一种突见众多美女时的惊讶和赞叹。“如云”状貌众女之体态轻盈，在飞彩流丹中，愈显得衣饰鲜丽、缤纷照眼；“如荼”表现众女之青春美好，恰似菅茅之花盛开，愈见得笑靥灿然、生气蓬勃。面对着如许众多的美丽女子，纵然是枯木、顽石，恐怕也要目注神移、怦然动心的。

　　在迈出城门的刹那间，此诗的主人公也被这“如云”、“如荼”的美女吸引了。那毫不掩饰的赞叹之语，正表露着这份突然涌动的不自禁之情。然而，人的感情是奇特的，“爱情”则更要微妙难猜：“虽则如云，匪我思存”、“虽则如荼，匪我思且”——在众多美女前怦然心动的主人公，真要作出内心所爱的选择时，吐语竟如此出人意料。两个“虽则……匪我……”的转折句，正以无可动摇的语气，表现着主人公的情有独钟。好奇的读者自然要打听：他那幸运的恋人而今安在？“缟衣綦巾，聊乐我员”、“缟衣茹藘，聊可与娱”二句，即带着无限的喜悦和自豪，将这位恋人推到了你的眼前。如果你还知道，“缟衣綦巾”、“缟衣茹藘”，均为“女服之贫贱者”（朱熹），恐怕在惊奇之际，更会对主人公肃然起敬：原来他所情有独钟的，竟是这样一位素衣绿巾的'贫贱之女！只要两心相知，何论贵贱贫富——这便是弥足珍惜的真挚爱情。主人公以断然的语气，否定了对“如云”、“如荼”美女的选择，而以喜悦和自豪的结句，独许那“缟衣茹藘”的心上人，也足见他对伊人的相爱之深。

　　由此回看诗章之开篇，那对东门外“如云”、“如荼”美女的赞叹，其实都只是一种渲染和反衬。当诗情逆转时，那盛妆华服的众女，便全在“缟衣綦巾”心上人的对照下黯然失色了。这是主人公至深至真的爱情所投射于诗中的最动人的光彩，在它的照耀下，贫贱之恋获得了超越任何势利的价值和美感。

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含有东字的古诗词 带东字的诗词名句

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。——许浑《咸阳城东楼 / 咸阳城西楼晚眺 / 西门》

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟·寄东*李司空师道》

青山依旧在，几度夕阳红。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。——辛弃疾《青玉案·元夕》

把酒祝东风。且共从容。——欧阳修《浪淘沙·把酒祝东风》

小舟从此逝，江海寄余生。——苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。——李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》

相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题·相见时难别亦难》

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

水是眼波横，山是眉峰聚。——王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》

等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹《春日》

自是人生长恨水长东。——李煜《相见欢·林花谢了春红》

水至清则无鱼，人至察则无徒。——《汉书·传·东方朔传》

采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒·其五》

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！——李商隐《无题·飒飒东风细雨来》

君知妾有夫，赠妾双明珠。——张籍《节妇吟·寄东*李司空师道》

长恨此身非我有，何时忘却营营。——苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

若待上林花似锦，出门俱是看花人。——杨巨源《城东早春》

有三秋桂子，十里荷花。——柳永《望海潮·东南形胜》

恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。——吕本中《采桑子·恨君不似江楼月》

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。——韩翃《寒食 / 寒食日即事》

江东子弟多才俊，卷土重来未可知。——杜牧《题乌江亭》

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。——苏轼《东栏梨花》

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。——陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

东临碣石，以观沧海。——曹操《观沧海》

失之东隅，收之桑榆。——《后汉书·列传·冯岑贾列传》

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑燮《竹石》

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。——高鼎《村居》

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！——李白《梦游天姥吟留别 / 梦游天姥山别东鲁诸公》

忆君心似西江水，日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望寄子安》

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。——杜牧《赤壁》

卧看满天云不动，不知云与我俱东。——陈与义《襄邑道中》

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。——杜甫《绝句》

青山遮不住，毕竟东流去。——辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。——龚自珍《己亥杂诗·其五》

古今多少事，都付笑谈中。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》

渭北春天树，江东日暮云。——杜甫《春日忆李白》

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。——苏轼《海棠·东风袅袅泛崇光》

世间行乐亦如此，古来万事东流水。——李白《梦游天姥吟留别 / 别东鲁诸公》

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。——苏轼《东栏梨花》

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。——李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。——杜甫《江畔独步寻花·其五》

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。——志南《绝句》

天门中断楚江开，碧水东流至此回。——李白《望天门山》

可惜明年花更好，知与谁同？——欧阳修《浪淘沙·把酒祝东风》

请君试问东流水，别意与之谁短长。——李白《金陵酒肆留别》

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石鼓歌古诗词

石鼓歌古诗词

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家收集的石鼓歌古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《石鼓歌》 作者：韩愈

　　张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。

　　少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。

　　周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。

　　大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。

　　搜于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。

　　镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。

　　从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。

　　雨淋日炙野火燎，鬼物守护烦[扌为]呵。

　　公从何处得纸本，毫发尽备无差讹。

　　辞严义密读难晓，字体不类隶与蝌。

　　年深岂免有缺画，快剑砍断生蛟鼍。

　　鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。

　　金绳铁索锁钮壮，古鼎跃水龙腾梭。

　　陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。

　　孔子西行不到秦，掎摭星宿遗羲娥。

　　嗟余好古生苦晚，对此涕泪双滂沱。

　　忆昔初蒙博士征，其年始改称元和。

　　古人从军在右辅，为我度量掘臼科。

　　濯冠沐浴告祭酒，如此至宝存岂多。

　　毡包*裹可立致，十鼓只载数骆驼。

　　荐诸太庙比郜鼎，光价岂止百倍过。

　　圣恩若许留太学，诸生讲解得切磋。

　　观经鸿都尚填咽，坐见举国来奔波。

　　剜苔剔藓露节角，安置妥帖*不颇。

　　大厦深檐与覆盖，经历久远期无陀。

　　中朝大官老于事，讵肯感激徒媕婀。

　　牧童敲火牛砺角，谁复著手为摩挲。

　　日销月铄就埋没，六年西顾空吟哦。

　　羲之俗书趁姿媚，数纸尚可博白鹅。

　　继周八代争战罢，无人收拾理则那。

　　方今太*日无事，柄任儒术崇丘轲。

　　安能以此上论列，愿借辩口如悬河。

　　石鼓之歌止于此，呜呼吾意其蹉跎。

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荆轲歌古诗词

荆轲歌古诗词

　　古诗原文

　　风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。(复还一作：复反)

　　探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。(此句疑为*补作)

　　译文翻译

　　风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，壮士荆轲去了就再也不回来了。刺杀秦王就像是到虎穴到龙宫一样危险啊，但是我们的英雄英勇的气概，连仰天吐气都能形成白虹．史书上说，高渐离击筑，荆轲悲歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指。

　　一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而唱道：探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。太子丹最后被彻底地感动了，跪在地上向荆轲敬了一杯酒。

　　注释解释

　　萧萧：指风声。易水：指水名，源出河北省易县，是当时燕国的南界。

　　兮：语气助词。

　　壮士：在这里指荆轲。

　　诗文赏析

　　上句即景写风吹水寒，渲染苍凉悲壮的气氛。下句抒写决死的情怀，明知有去无还，却毅然前往，决不回顾。“风萧萧”有声，从听觉上渲染离别之际的.惨烈；“易水寒”彻骨，从感觉上描状环境的悲凉；一上一下，极尽天地愁惨之状，更加烘托出荆轲“君子死知己”，慷慨赴国难的凛然正气。虽寥寥十五字，却“凄婉激烈，风骨情景，种种具备”。

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