湖上古诗中乱字的好处

湖上徐元杰古诗意思（湖上宋徐元杰古诗拼音）

这首宋代诗人徐元杰的《湖上》诗，写了诗人泛舟杭州西湖上，为*明媚的春光所陶醉的愉快心情：“花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。”

诗的前两句着重写景。“花开红树乱莺啼”说的是成群的黄莺鸟在开满红花的树上婉转啼鸣，烘托出了西湖春天万象更新、生机盎然的景象；“草长*湖白鹭飞”则写的是极目远望，只见水天一色，远处芳草泛青繁茂，*处湖水碧波潋滟，沙洲上几只白鹭怡然自得地飞翔嬉戏，意境非常优美。

诗的后两句则着重抒情。“风日晴和人意好”，是说和煦的春风、温暖的阳光，伴着红树、黄莺、青草、白鹭，那一叶扁舟、一湖绿水，无处不荡漾着春意，自然会使人心旷神怡，“人意好”则是贯穿全诗的一条总线。末句“夕阳箫鼓几船归”是说游人赏春流连忘返已经延长到了傍晚，伴着夕阳，箫鼓的乐声仍在湖面上回荡，表明船上游人余兴未尽。这是多么美妙的一幅西湖游春图啊！

我写这幅书法时，也受到诗情画意的感染，一改隶书那种*稳端庄的写法，添加进了“行书”的元素，似乎使每个字也变得“活泼灵动”起来，使整幅书法增添了几分“动感”，应该说较好地表达了诗的意境！（这幅书法用四尺条蓝宣金字书写。）

——武锋（一峰）

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饮湖上初晴后雨苏轼古诗（古诗讲解饮湖上初晴后雨）

饮湖上初晴后雨苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

大家好！今天我们来一起欣赏一下苏轼的名作——《饮湖上初晴后雨》其二。

西湖是一个令人无限神往的地方，它仿佛汇聚了天地间的灵气，以绝美的胜景以无限的风情倍受古往今来文人墨客的青睐，不知留下过多少脍炙人口的诗篇，无怪乎西湖又被叫做西子湖，确实是以倾国倾城的美色让人不得不为之倾倒。而西子湖这个精彩的别称，就来自于宋代大诗人苏轼苏东坡的一首西湖诗——《饮湖上初晴后雨》其二。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

这首诗写于苏轼在杭州为官期间。苏轼担任杭州通判是在宋神宗熙宁四年到熙宁七年，也就是公元1071年到1074年。这段时间，可以说是苏轼一生中最愉悦的回忆之一了。

熙宁六年，也就是公元1073年的初春，在这个万物复苏的季节里，苏轼刚好从一场小病中康复。苏轼的好朋友——杭州知州陈襄（陈襄（1017～1080）北宋理学家、“海滨四先生”之首，仁宗、神宗时期名臣。字述古，因居古灵，故号古灵先生，与郑穆、陈烈、周希孟并称“古灵四先生”，侯官（今福建福州）人。进士及第，历官枢密院直学士，知通进银台司，提举进奏院，后又兼侍读，提举司天监，兼尚书都省事等。其人公正廉明，识人善荐，著有《古灵集》二十五卷传世。）就盛情邀请苏轼一同前往城外去踏青散心，恰好有人送来了上好的官酒，苏轼就提出不如前往西湖吧。两人就在湖上共饮美酒、共赏美景。刚开始的时候天气还是非常晴朗的，景色宜人，但没过多久就突然下起雨来了。要是换了别人也许就会扫兴而归，苏轼却不同，雨中的西湖同样让他赞赏不已，于是便有了《饮湖上初晴后雨》的两首诗歌。我们在这儿赏读的就是广为流传的第二首。

这首诗的前两句是对晴、雨两种不同风光的描写。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”“潋滟”是形容水波荡漾的样子，而“空蒙”则是形容细雨迷蒙的样子。西湖是三面环山的，一水绕城。面对西湖美景，苏轼没有展开穷形尽相的描摹，而是选取了水与山这两个最为*常、但同时又是最为经典的代表。

而在写水与写山的时候，苏轼又侧重在水光和山色上。光与色是流动的，是不可捉摸的，是变幻迷离的，他们比实体更不容易描摹。潋滟和空蒙两个绝妙的形容词，恰好描绘出了水光和山色的流动变幻，不但给人带来整体的印象，并且留下了广阔的想象空间。

前两句写景已然非常出色了，但更为精彩的是由前两句所引出的后两句——“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”西湖就好比古代著名的美女西施那样，无论是淡妆还是浓抹，都是那么的美丽，这是一个非常经典的比喻。善用比喻是苏轼诗歌的一个重要特点，前人曾经这样评价苏轼，说“人所不能比喻者，东坡能比喻，人所不能形容者，东坡能形容”（施补华在《岘佣说诗》中说：“人所不能比喻者，东坡能比喻；人所不能形容者，东坡能形容。比喻之后，再用比喻；形容不尽，重加形容。”）。钱钟书先生也说，“苏轼的一大特色，就是比喻的丰富、新鲜和贴切。”

这个比喻的精彩，我们可以通过这样几个层次来加以体会。首先，我们来看比喻本身，它是以人喻物，这可是一种比较独特的比喻方式。古人在打比方的时候，往往是以物来喻人的。庄子《逍遥游》里形容藐姑射（yì）山上的神女，是“肌肤若冰雪”（百度汉语：藐姑射，读音miǎo gū yè，基本意思为神话中的山名。和郦波老师的读音有所不同。《庄子·逍遥游》：“藐姑射 之山有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”）；而才高八斗的曹子建，曹植则说洛水的女神是“翩若惊鸿，矫若游龙”，《洛神赋》的名句；白居易的《长恨歌》则把哭泣的杨贵妃比作“梨花一枝春带雨”。像这样的例子，不一而足，非常之多，而苏轼这两句诗却不同，是以人来比喻物，把西湖比作西施，也就是西子，这确实是比较新奇的一种联想方式。

在这万物复苏的季节里，苏轼与友人畅游西湖，小酌尚景，同时用因人喻物的手法写出了这首名作。湖光山色之间，初晴后雨之际，东坡先生并没有止步于对具体实景的描摹，而是更钟情于烟雨迷蒙的湖光山色。此时此刻，诗人仿佛看见了绝世佳人一般，陶醉在眼前的美景之中，那么在这首诗中，东坡先生是如何将佳人之美与西湖之美结合起来的呢？请继续收看《中华经典资源库》之《饮湖上初晴后雨》。

其次，我们再来看这个比喻的效果，由于是用人来比喻物的，所以在艺术效果上也带来了独特之处。人们使用比喻这种修辞方式，目的是使所描写的对象变得更加形象可感。“欲把西湖比西子”，这恰好相反，它是把实体的事物比喻成一个较为抽象的对象，也就是西施。为什么说是较为抽象的对象？因为我们虽然知道西施是个美人，然而西施究竟长成什么样，没有人知道。她的美丽是存在于千百年来人们不断的想象和叙述之中的，其实并非是一个具体形象的人，苏轼的这个比喻是非常大胆、也是非常聪明的。一个没有人知道她的长相的人，一个在每个人眼中都可能是不一样的，同时她又是一个所有人都为之醉心的绝世美人。当西湖被比喻成这样一个人的时候，所带来的想象空间，就是极为广阔的。也许每个人心里都有一个西施，每个人眼里也都有不尽相同的西湖风景，西湖与西施的相通之处就在于那绝世惊艳的美。

这个比喻的巧妙还不止于此，我们还可以再往深一个层次看。关于西施，我们都知道一个“东施效颦”的故事。“东施效颦”也是个著名的成语，它是说西施有心口痛的毛病，有的时候会犯心口痛。每当病发的时候，都要忍不住按住胸口，蹙起眉头，即使如此，但西施在病中的那个模样，还是那么楚楚动人。据说村子东头住着一个叫东施的姑娘，东施就长得不那么待见了。她非常羡慕西施的漂亮，觉得西施即使在病中捂着胸口、皱着眉头的样子也是那么优美，于是她也学着西施的样子，按着胸口，皱着眉头，每日的在外头表演，行为艺术。结果却适得其反，人人俱觉其丑，丑不堪视。东施模仿的西施是在病中，按着胸口、蹙着眉头，这说明了什么呢？说明了一个重要的事实，就是说西施无论在何时都是那么美，即使是在病中，也别有一种病态之美，这个病态之美可不是我们现在说的病态美，是她在病中，她的病态也极具美学的意义。

苏轼的比喻，其实就化用了这个典故，既然常态，病态，都是美的，那么无论淡妆还是浓妆，自然都是恰到好处了，这一点，不正是吻合了西湖晴雨皆宜的特点吗？通过这样三个层次的解读，我们现在对这个比喻应该有了更深入的体会了。无怪乎清代的大诗人查慎行，要给予这样不遗余力的赞赏，“多少西湖诗被二语扫尽”。这个比喻也成为苏轼的得意之作，在后来的一些诗歌里，苏轼还多次用到，例如“只有西湖似西子”，再比如“西湖真西子，烟树点眉目。”

这首诗除了写景的生动、比喻的精妙，还有值得称道的地方，那就是其中所饱含的哲理，这对西湖晴景与雨景的同等赞赏中，体现了苏轼善于发现美、善于欣赏美的独特眼光。要理解这一点，我们有必要回头读一读这首诗的前一首，《饮湖上初晴后雨》共两首，其一与其二其实是一个有所关联的整体。其一云：“朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。此意自佳君不会，一杯当属水仙王。”前两句紧扣题目中的初晴后雨，“朝曦迎客”写的是晴，“晚雨留人”写的是雨。第三句是非常关键的一句，“此意自佳君不会”，“此意”指什么？不会又是谁不会呢？一般来说游客都偏好晴朗的好天气，尤其是在游玩的途中，突然下起雨来，总是会令人扫兴而归的，这是人们的普遍心理。苏轼则不然，“留人”一句是很有深意的，苏轼把下雨解读为留人，这就给雨赋予了人的感情，从一个正面的角度肯定了雨的价值，然而普通的游客并不能领会其中的好处，也只有湖畔庙中被供奉的水仙王能够尽享西湖各式各样的风光。

美人如画，画如美人。绝代佳人已逝，后世之人无缘得见西施的美貌，却能从东坡先生的诗句中想象一二。更令人叫绝的是西湖那多侧面的丰富美感，也被使人通过西施之比喻得到了完整的体现。雨落苏堤后的西湖令人沉醉，也许只有湖畔庙中供奉的水仙能够尽情领略，那么东坡先生还有哪些对西湖的赞美之词呢？请继续收看中华经典资源库之《饮湖上初晴后雨》。

从第二首中我们很清楚地看到，其实尽享西湖风光的并不是那个在虚幻中存在的水仙王，而是谁呢？当然是苏轼本人。雨中的西湖之美是别人所忽视的，苏轼却发现了，并且能够发自内心地去欣赏它，那么苏轼为什么能够发现呢？一是因为他有善于发现美的眼睛，其实是源于善于发现美的心灵。在苏轼的一篇著名的文章《超然台记》中有这样的句子，苏轼说：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”在苏轼眼中，人世间的万事万物，都有可观、可乐之处，不止那些怪奇伟丽的事物值得欣赏，其他看似普通的事物，其实也都有值得欣赏的地方，只要你具备一颗善于发现美的心灵。《饮湖上初晴后雨》无疑是苏轼这种心态在诗歌中的直观体现，因为有了这样一种心态，这首吟咏西湖的作品，就超越了单纯的景物描摹了，而上升到了更高的思想境界。

二是因为，苏轼与西湖本来就有着割不断、理还深的关联。苏轼曾前后两次到杭州做官，第一次是1071年到1074年，第二次是10*到1091年，分别任杭州通判和杭州知州。苏轼在杭州任内，政绩那是非常显著的，得到当时老百姓的赞扬的，也是为后世所称颂的。那时候的杭州，经常发生旱涝灾害，西湖严重淤塞，苏轼怎么样？他就招募民工，前后共用了二十万工，全面疏浚了西湖，并用西湖里挖出来的葑草、淤泥堆筑起了自南至北横贯湖面的长堤，还在堤上建造了六座石拱桥。这条长堤就是现在的西湖十景的苏堤，西湖十景有苏堤春晓，这条长堤就是现在的苏堤。

苏东坡有诗云：“我在钱塘拓湖渌，大堤士女争昌丰。六桥横绝天汉上，北山始与南屏通。”由此可见，西湖得以呈现更加娇媚动人的姿态，那是和东坡先生的努力分不开的。值得一提的是西湖十景中另一个广为人知的景观——“三潭印月”，那三个小石塔也是当时苏轼为了防西湖淤塞而下令建立的。东坡先生为官一任，造福一方，将西湖、将杭州治理得更加诗情画意、繁花似锦，而在西湖柔波的涤荡下，他能写出“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”的绝妙诗句来，自然是水到渠成的了。林语堂先生在《苏东坡传》说，苏东坡伟大的人格比任何一位中国作家更加突出，也更完整地蚀刻在他的生活和作品中。

回看这首小诗，既饱含深刻的哲理，又与景物的描写、情感的抒发融合为一体，没有任何生硬的痕迹，因此这一首诗，真可以称得上是情、景、理的水*融，就某种程度而言，可以说达到了古代诗歌极高的境界。苏轼本人对唐代画家吴道子曾有过这样的评价，叫“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其实这两句评价，同样适用于苏轼本人的诗歌。《饮湖上初晴后雨》中，那生动空灵的景物描写、那新鲜又充满表现力的比喻，以及比喻中所蕴含的深刻哲理，无不印证着苏轼作为一代大诗人所具备的惊世奇才。

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饮湖上初晴后雨 古诗

导语：饮湖上初晴后雨 古诗这是一首赞美西湖美景的，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。 这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

饮湖上初晴后雨 古诗

饮湖上初晴后雨

宋·苏轼

水光潋滟晴方好，

山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，

淡妆浓抹总相宜。

[作者简介]

苏轼(1037-1101)字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山(今四川眉山县)人。北宋文学家、知名画家，“唐宋八大家”之一。与其父洵、弟辙，合称“三苏”。他幼年受到良好的家庭教育，自己又刻苦学*，青年时期就具有广博的历史文化知识，显露出多方面的艺术才能。枕头仁宗嘉祐二年(1057年)考进士时，主司欧阳修见其文章连称“快哉!快哉!”1059年任大理评事、签书凤翔府判官。英宗即位，任大理寺丞。神宗时，任太常博士、开封府推官，因与王安石政见不合，请求外任，出为杭州通判，改知密州、徐州、湖州。元丰二年(1079年)，御史台有人摘引其非议新法的诗句，以“讪谤朝政”罪名入狱，即所谓“乌台诗案”。出狱后，贬为黄州团练副使，五年后，改任汝州团练副使。哲宗即位司马光等旧党执政，他复为朝奉郎，任登州知州、中书舍人、翰林学士、知制诰，充任侍读，又因与司马光等政见不合，请求外任，出知杭州、颍州、扬州，后任兵部尚书兼侍读、端明殿这士兼翰林侍读学士、守礼部尚书。元祐八年(1093年)*再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州(今海南省儋县)别驾、昌化军安置。徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年(1101年)大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”(《答谢民师书》)的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格*易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡(左忄右允)池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗*新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

苏轼是我国文学史上一位杰出作家，他以丰富的文学实践，把北宋的诗*新运动推向前进，使诗、文、词各方面的创作出现了高峰。其文学成就曾引起当代和世后学人的普遍重视。南宋的陆游、辛弃疾，金代的元好问，明代的袁宏道，清代的陈维崧、查慎行等都是明显受他影响的作家。苏轼作品中流露的游戏人生、随缘自足的思想对后世文人也有不良的影响。生*详见《宋史》卷三三八。有《东坡全集》、《东坡词》。

[注释]

饮湖上初晴后雨：即诗人与朋友在西湖饮酒游览，适逢天气由晴转雨的意思。

潋滟：波光闪动的样子。

方好：正好。方，刚刚，副词。

空蒙：形容云雾迷茫，似有若无。

亦：也。

奇：奇妙。

欲：想要。

西湖：这里指杭州西湖，又叫西子湖，因为它在杭州西面;叫西子湖，则是从这首小诗而来。

西子：即西施，

春秋时代越国著名的美女，姓施，家住浣纱溪村(在今浙江诸暨县)西，所以称为西施。

淡妆浓抹：或淡雅地妆束，或浓艳地打扮。

[译诗、诗意]

水波闪动晴天时景色迷人，

山峦迷茫烟雨中也显得神奇。

如果把西湖比作美女西施，

无论淡妆浓妆她总是美丽。

水波荡漾的晴天，景色真好，烟雨迷茫的雨天景色更加奇特。如果把西湖比作西施，不论她是淡雅的装束，还是浓艳的打扮，都是一样光彩照人。

[赏析]

这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。

首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的;西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。

这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

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饮湖上初晴后雨苏轼古诗（饮湖上初晴后雨诗翻译）

这首诗是在苏轼在杭州做官，刚刚从一场小病中康复，她的一个好朋友叫做陈襄。陈襄就对苏东坡说，你刚从小病中康复，趁着春色，咱们出去踏春散心，怎么样？正好有人送上了官酿的好酒。苏轼说那正好，咱们就带着酒去西湖上共饮美酒，共赏美景如何？人就去了，开始的时候天气晴朗，景色宜人，但不久就下起了雨，所以题目是《饮湖上初晴后雨》，诗歌题目里经常藏着很有用的信息。为什么诗人要先写“水光潋艳”？再写“山色空蒙”，也就是先写晴，再写雨呢，因为这本来就是诗人真实生活经历。

再来看诗本身“水光潋艳晴方好”，“潋滟”就是水波荡漾的样子，波光粼粼。“方好”就是正好，晴天到西湖当然非常美的。第二句“山色空蒙雨亦奇”写的是雨中的西湖。“空蒙”就是水汽迷茫的意思。在烟雨朦胧之中，山色好像有或无，不是很清晰。刚才说晴天很好，现在说下雨也很好。注意“奇”字，在文言文里面，不是奇怪的意思，而是特别好，特别妙。在古代小说、戏曲里，古人评价一个人或一件事说“奇哉奇哉”就是好哇好哇，真妙真妙！“奇”和“好”都是说西湖美。以上两句都是在写刚刚经历的那一小段生活，就是饮湖上初晴后雨，下面两句则是整首诗的灵魂，他说欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。首先我们来看一下“欲把西湖比西子”。

一般而言，文学家都喜欢用自然风光，自然物象去比喻美女。如曹植写过一篇非常著名的《洛神赋》，他说洛水女神“翩若惊鸿，婉若游龙”，她的体态非常矫健优雅，飞起来像“惊鸿”。鸿雁惊奇起飞走，一定飞的特别快，她柔婉的样子，则像弯弯曲曲、蜿蜒而行的龙一样，这就是用自然物如鸿、龙去比喻她的姿态。同样道理，白居易《长恨歌》是如何夸杨贵妃的？“梨花一枝春带雨”春天盛开的梨花上，带着雨水，娇艳欲滴。以现来形容杨贵妃的美。

曹植和白居易都把美女比作自然界中的鸟兽草木，苏轼这里反其道而行，他不用自然去比喻人，而是用人比喻自然。她用西子比喻西湖，不是说西施你真美，美的像西湖一样，而是说西湖你真美，美的就像西施一样，苏东坡是特别善于比喻的伟大诗人，他的诗歌里充满了千奇百怪的比喻，这句“欲把西湖比西子”，其实只是卖个关子，西湖比西子表面看上去好像顺利成章的。西湖和西施，仿佛都是西字辈的，是不是像姐妹一样？等仔细想一想，不对啊，西施的样子，西湖的样子怎么比。西湖那么大？你要说荷花比西施还有可比的地方。荷花身段曼妙，比较纤弱，西施也很苗条，可以西湖那么大一片山山水水，怎么比西施呢？

最后一句把谜底揭示出来，叫“淡妆浓抹总相宜”什么是“淡妆”？什么是“浓抹”呢？淡妆应该就是下雨天的西湖，刚才说山色有无。淡扫蛾眉，轻扫唇线。“浓抹”，应该就是晴天的时候，“水光潋滟”闪闪发光，好比一个穿着晚礼服画着浓妆的女子，光彩照人，这个时候的西湖就像浓妆的西施。

西湖比西子不是静态的比喻，而是动态的、无限的比喻，晴天的西湖就像浓沫的西施，雨天的西湖就像淡妆的西施，然后他说“总相宜”又留下更多想象空间。其实这样的美女不仅“淡妆”“浓抹”好看，素颜也好看，吃东西的样子很好看，长发披肩也很好看，短发利落也很好看，就是她怎么样都好看？这叫总相宜。

这首诗字面意思讲完了，现在回过头来，品味一下背后作者心态，苏轼在杭州的官职是通判，监察、管理地方很多事务有点像现在杭州市委*，他做了很多有益于国计民生的事情，对当地的经济、文化、政治都产生了很多影响，比方说他修了一个水利工程就是苏堤。

苏堤怎么修起来的呢？原来，苏轼在杭州的时候，西湖已经比白居易时候的西湖缩小了很多，为什么呢？因为常年没有人清理它。周围的淤泥堆积，导致面积不断缩小，很多人又在淤泥上种植，把西湖弄得邋里邋遢，西湖的面积小了，湖水也浅了，岸边的景色，也没那么美了，所以苏舍下决心要整治西湖，他带着人把淤泥都挖出来，扩大湖面。淤泥放哪呢？苏轼想了一个办法，在西湖中修一道堤坝，这道堤坝至今还是贯通西湖的一条交通要道，这样人们去西湖对岸就不用绕一个大圈了，这些淤泥都很肥沃，于是，苏轼在堤坝上种上垂柳，岸边种上莲花，打扮了一下，这样就为西湖又增添了一道风景。

大家看。他一方面给人们留下了一个水堤工程，便于交通。另一方面，又给杭州城留下了一处新的风景名胜。他自己也是徜徉于这样的风景之中，因为他将关怀民生与享受生活很好的结合在了一起，他既能把城市治理的井井有条，还能把自己的生活打扮得多姿多彩。

从这个角度，我们再读一遍这首诗，可能又有新的体会，他为什么这么爱西湖？因为他亲手把西湖打扮得如同西施一样美好，不经过他的一番打理，西湖就没这般“淡妆浓抹总相宜”。西湖也是苏轼一锄头、一箩筐整理出来的，劳动的果实最为甜蜜。

《饮湖上初晴后雨》苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

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饮湖上初睛后雨古诗（饮湖上初晴后雨译文分享）

饮湖上初晴后雨

苏轼 〔宋代〕

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

译文

在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。

若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

诗歌赏析

这是一首赞美西湖美景的诗。此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。于是乎写就了这首传诵一时的佳作。

诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同景色。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。

“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

　　诗的后两句进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。苏轼用了比喻的修辞手法，把西湖之美与西施之美相比，当然无可非议。但，我们知道，历史上还有不少女子，其美与西施相比，恐怕也差不了多少。可苏轼为什么偏偏要选西施来比西湖呢？我想是不是有两个原因：一是西施的家乡在浙江，而且离西湖不远；二是西施和西湖，都有个“西”字，这真是个天作之合。至于称西施为西子，恐怕不仅是为了尊重，还与*仄有关系(第三句最后一个字要求仄声字，而“施”是*声字)。现在，西湖也叫西子湖，就是源于苏轼这首诗。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

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饮湖上初晴后雨古诗意思（饮湖上初晴后雨古诗的意思翻译）

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没有西湖，就没有杭州。古往今来，西湖吸引了无数的文人墨客，创作了大量的诗词文章。

西湖的每一个时刻都很美，不管是春夏秋冬还是白天黑夜，不管是晴天无风还是雨天有云。即便本来是初晴后雨的恼人天气，到了西湖也是美丽得让人陶醉的。诗人正在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。苏轼觉得西湖的晴天，碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；即便是下雨，西湖周围的青山迷蒙苍茫，隐隐约约，风景更佳。“西子”，即西施，是春秋时期越国有名的美女，是中国文化中美的象征。西施无论是淡雅的妆饰，还是盛装的打扮，都是一样的美丽倾城。如果把西湖比作西施的话，那么不管是晴天还是雨天，西湖同样美丽得让人不能自已。

西湖和西施，一个是人间仙境，一个是人间仙女。同样有不可名状的美。西湖，得名自杭州城西边的湖，指的是方位。从苏轼这首诗之后，又得到了一个美名：“西子湖”，这就不仅仅是方位，而是精神和气质了。

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《饮湖上初晴后雨》的诗题

《饮湖上初晴后雨》的诗题

　　《饮湖上初晴后雨》这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。下面跟着小编来看看《饮湖上初晴后雨》的诗题吧！希望对你有所帮助。

　　诗题

　　从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。诗言物,酒载情。历史上，与酒结下不解之缘的诗人文士很多，苏轼是其中的一个，而且是突出的一个。苏轼的许多名篇，都是酒后之作。诗人对景而饮，秀色可饮，景增酒趣，酒扬诗魂。

　　诗韵

　　《饮湖上初晴后雨》，押上*四支韵，二四句入韵。其中“欲把西湖比西子”一句，本来应该是“仄仄***仄仄”，这里变通为“仄仄**仄*仄”了，这叫“拗救”。即因本应用仄声的第六字用了*声，故把本应用*声的第五字改用成仄声。也可以看做按通常为“二二二一”的节奏变通为“二二一二”的节奏。即像音乐里的切分音一样，把第三个节奏点前移，节奏变通为“欲把/西湖/比/西子”。整句节奏点的*仄规律仍为“仄*仄仄”。

　　炼字

　　⑴“潋滟”形容波光荡漾的样子;“空蒙”形容烟雨迷蒙的样子。这两个词在古代汉语当中都是属于连绵词当中的叠韵词，两个词的韵是一样的，这种叠韵词不可以拆开来理解。往往用在诗歌里面会产生一种特殊的声音上面的美感。

　　⑵“西子”人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗?采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的`比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。也难怪后来的诗人为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”

　　“西子”即西施，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人;如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。诗人能在寥寥四行诗句中表现此地的精粹、气象、美丽，足见功力。

　　⑵结构。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”用白描和对比的方法写所见的实景，是一副绝妙好联，以其结构匀称、韵律和谐、凝炼简约将一水一山，一*一远，一高一低，一晴一雨款款道来，在韵律美中真切表现了西湖晴日下的明艳和雨雾中的秀媚。

　　“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”更奇峰突起，诗人通过奇妙的联想，把西湖比喻为古代的美人西施。以西施的浓妆比西湖晴景，以淡妆比雨景，既同前两句的实写紧密呼应，使全篇浑然一体;又传神地画出了西湖美的风姿，意态和灵魂。与前两句的对仗整齐相比，后两句自然天成，诵读时也张弛有度，增强了表现力。

　　历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢?这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地;二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。

　　⑶“淡妆浓抹”用四字点明色彩之美，气质之美，神韵之美。“总相宜”字面理解西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的，其实“总相宜”三字蕴含着微妙精深的生活哲理：美不依靠人为的修饰，无须借助于外物，美主要在于天然的内在的资质。资质美的事物，无论其形态怎样变化，都是美的。

　　大自然阴晴不定、变幻莫测，人生何尝不是如此?苏轼用28个字，让我们感受的不仅是阴晴不定、风雨莫测当中的自然之美，更是人生随欲，自得其乐的生命之美。

　　一首小诗，一幅美景，观照内心，点醒人生。

　　赏析

　　这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。

　　首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

　　“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的;西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。

　　这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

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《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析

《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析，希望能够帮助到大家。

　　《饮湖上初晴后雨》苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　饮湖上初晴后雨古诗意思

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的.笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　饮湖上初晴后雨的诗意

　　这首诗的前两句既写了西湖在晴天和下雨天时候的景色，从“晴方好”“雨亦奇”这六个字可以看出作者对西湖美景的评价之高，可以看见在不同天气下的湖山胜景，可想当时诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。诗的三、四句作者运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，并且将西湖的美和西施相比，让读者可以进一步领略到西湖的美。

　　《饮湖上初晴后雨》赏析

　　首句“水光潋滟晴方好”写的是西湖晴天的景色，阳光照耀下的西湖，水波荡漾，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写的是雨天的景色，在蒙蒙细雨中，西湖周围的群山，看上去迷迷茫茫，如梦如幻，非常奇妙。诗的前两句照应题目中的“饮湖上初晴后雨”，诗人在西湖游玩饮酒，起初阳光明媚，后来下起了小雨，这一切诗人都看在眼里，都觉得很美。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，诗人将西湖比作美女西施，别开生面，写出了西湖的神韵。

　　作者简介

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

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从小学*古诗词的好处

从小学*古诗词的好处

　　加强古典诗词的学*，倡导一个背诵古诗词的潮流，对少年儿童的成长大有裨益。这应该既是学校教育的一部分，也是社会和家长对孩子进行教育和影响的一部分。诗词既要从小学*，也应该是终身学*的文化资源。以下是小编为大家整理的从小学*古诗词的好处，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　在中华文化中，诗教一直起着重要作用。虽然诗教的说法是以温文敦厚的儒家价值观为基础，但学诗作为接触文化的启蒙训练则不可缺少。

　　古典诗词是*古典文学的主要部分，也是中华文化的重要遗产。*是一个诗的国度，一方面，诗词源远流长，是贯穿中华文化的核心文化元素。另一方面，*古典诗词至今仍活在人们的口中笔下，是所谓活的经典。

　　古典诗词也是深深烙印在*人内心世界的文化积淀的核心，是*人文化修养的基本成分。虽然在今天，随着时代的变迁和现代*语言的变革，古典诗词创作者渐少，但它在中华文化中的重要地位从未有人怀疑过。而且，每个国人都非常熟悉一些诗词名句。即使是受教育程度并不高的人，也能脱口而出白日依山尽床前明月光。而像司空见惯落花流水等人们耳熟能详的成语都是诗人创作的结晶，苏轼的《水调歌头》、张若虚的《春江花月夜》，更是*人审美理想的极致。这些诗词经典在中华文化中占据重要地位，也为国人所熟悉。这种熟悉其实就是*从古至今的启蒙教育中，诗歌作用的集中体现。

　　古代读书人接触文化，启蒙时最重要的基础训练是对对子，这种训练可以从一开始就掌握中文基本特色，也是接触*诗歌的基础。像《唐诗三百首》这样脍炙人口的选本更是明清时代的启蒙读本。《红楼梦》中有香菱学诗的著名篇章，通过一个丫鬟的学诗经验提供了以诗作为启蒙教育的范本。

　　在现代*，用古典诗词进行启蒙教育也是现代语文教育的重要组成部分。诗词是接触汉语特性最直接和最生动有效的方式，将文字较为容易理解，又脍炙人口、广泛流行的古典诗词选入小学课本，是现代*语文教育的基本模式。现代小学语文课本，一方面，要有今天的现代白话文；另一方面，一些诗词并不难懂，将其选入课本是非常适宜的。而且由于诗词的音律之美、文字之美、意境之美，易于背诵，往往能让学生背下来，一生受益。

　　事实也证明这是行之有效的。一些名篇之所以家喻户晓，往往并非文学爱好者的传播，而是学校教育中背诵要求的结果。许多人都有感受，在小时候背诵古典诗词相对吃力，但小时候背下来的东西终身不忘，并且化为自己无意识的一部分，其实就是潜移默化的中华文化精神感悟和*的诗意境界感悟。

　　今天的社会剧烈变化，古典诗词的学*更加凸显出重要性，不少已经成为文化经典、广为流传的诗词具有永恒的价值。

　　小学时在学校学一些浅*易懂、生动活泼的诗词，也是对兴趣的培养陶冶。现在的学生，课业负担重，但通过古典诗词的教学来传承中华文化确实是事半功倍的事情。背诵古典诗词可能并不容易，但比起背诵现代白话文章或新诗，却未必会更难。因为古典诗词有格律、讲*仄、强调声韵之美，虽然古代的发音和现在并不完全相同，但相对整齐的句子、独到的意境使得古典诗词反而更容易背诵。

　　我们可以发现一个有趣的现象，小学课本中选择一些现代作家的作品，反而需要做一些改写，因为有些内容对少年儿童来说可能太难了。一些浅*的古典诗词，看起来容易懂，却又常读常新。小时候背诵理解不深，经过多少年反复吟诵，每一次都觉得有无穷的意味。刚接触时层次低，感悟能力差，但也能知道一些，及至后来，越读越有味，越读越能够发现其深意。小时候懂一些，长大**后通过自己的阅历再来感悟，往往更能感受诗词之美。

　　学*古典诗词，是领悟*人对自然和人生的理解方式，让少年儿童通过对母语之美的感悟，进一步产生对自己民族的深刻认同感。这对于全球化冲击下的少年儿童建立自己的社会认同有重要意义，这些意义无需讨论。

　　少年儿童要多学一些浅*生动的诗词曲作品，弄懂意思，学会欣赏；另外还应该让他们多背诵一些古代经典诗词。实际上，现在大家常接触的诗词，往往也是小学学的那些首，这是很不够的。像《唐诗三百首》这样经典的唐诗选本，一讲起来，大家都觉得不足为奇，人人都知道，但其实里面的许多诗作，连大学中文系的学生都很生疏。此外，多读经典诗词也是提高文字水*的好办法，早学一点，多学一些，只有好处。

　　孔子说：不学诗，无以言。学*古典诗词，是*人成长的必须。

　　拓展内容：经典古诗文的魅力与作用

　　今天，我们读古诗文究竟有什么用？教了70年古典文学、今年业已92岁高龄的叶嘉莹先生一言以蔽之：诗，让我们的心灵不死。她在《与古诗交朋友》 一书中这样写道：诸位小朋友，我相信你们都是喜欢多结交一些好朋友的，我现在就要给你们介绍一位非常可爱的'好朋友，那就是*的古诗。以朋友喻古诗，可见她对母语的亲*，对传统文化的珍惜，对古典的礼赞。

　　在*传统文化中，老师和家长从小就会传授孩子修身、齐家、治国、*天下(《礼记大学》)的思想。穷则独善其身，达则兼济天下(《孟子尽心章句上》)、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐(范仲淹《岳阳楼记》)等古代经典诗文，表现了历代知识分子把报国为民作为最高理想。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索(屈原《离骚》)，追求人生的价值，实现人生的理想，要的就是这种求索精神。安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜(杜甫《茅屋为秋风所破歌》)的广阔胸怀，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之（林则徐《赴戍登程口占示家人》）的勇敢担当，都深深烙下先辈们胸怀天下的精神品格。

　　古往今来，无论历代教育制度发生怎样的变化，也无论时光如何飞逝，传统文化的脉都不应该断，这是维系教育的根本。而*传统文化最重要的载体就是经典古诗文，如果不能认真研读，如何渡过传统之河、到达现代化的彼岸呢？

　　*古代的诗文，尤其是古典诗词，较之外国和*现代的诗歌经典，也许少了一点理性精神，却更多一些直觉的、自然的美感。

　　*生来就是诗的国度。诗文诗文，诗是在前面的。诗歌是和心灵非常接*的一个文体。《诗经》是我国最早的诗歌总集。关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。这是《诗经》开宗明义的第一首。读起来好像前言不搭后语，前两句和后两句有什么关系？可它就是*人心里有关爱情的诗。人遭遇了爱情，自然语无伦次，心里想的变成语言，怎么说，总觉得没说好、没说对，再变成文字，自然不知如何是好。这才是最真切和最真情的。这就是诗，*人血液里的文字。

　　后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。屈原一首《橘颂》，开楚辞之新天地。其后逾千年，古典诗词不断凝聚民族思想与文化精神。赋兴于汉、诗兴于唐、词盛于宋、曲盛于元，古典诗词一脉相承，成为*乃至世界的文化长城，见证并构建了人类文明的重要一阙，对日本、韩国以及世界上许多国家的文化演进、文明进步都有直接而深远的影响。

　　*传统文化，就是由历代读书人对经典不断地背诵、涵咏、贯通而发展传承下来的。

　　过去读书人都有记诵经典的童子功。人的记忆有一个规律：年龄越小，记得越快，忘记得越慢；年龄越大，记得越慢，忘得越快。综观*的大师级人物，几乎没有一个不是小时候就大量背诵经典者。曹雪芹对各种诗词典故的运用信手拈来、天衣无缝；苏东坡晚年依然能背诵《汉书》；苏步青能背《左传》；陈寅恪更是可以全文背诵《十三经》。有这样童子功的人，学*能力特别强，并因此受用终生。

　　其实，记诵、创作古典诗词是一项陶冶性情的审美活动，并不只是为了用。复旦大学张新颖教授在《无能文学的力量》一书中写道：某种意义上，文学、文学研究是无能的，又是有力量的，而这种力量又正与这种无能紧密相连可见，文学的作用就在于它的无能的力量，在于它的无用之用。

　　今天，我们学*古诗文的意义，在于文化素养的提升。虽说几首诗歌改变不了生活中的缺失，学*《论语》治不了国，学《老子》更不可能解决当下存在的各种问题，但是它给了我们思路上的启发、文学上的享受、想象上的惊奇。

　　经典古诗文的魅力与作用，不仅存在于过去，而且指向现今与未来。*古典诗词的活力还在与时俱进、不断展现，永远感染着读者，给人启迪。

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湖上杂诗的诗意

　　《湖上杂诗》

　　作者：袁枚

　　原文：

　　葛岭花开二月天，游人来往说神仙。

　　老夫心与游人异，不羡神仙羡少年。

　　诗意：

　　葛岭的花都在二月开放（作者闲来无事，在湖滨郊游踏青），

　　一路上游人络绎不绝，都说想做神仙，

　　而我的心境与他们的不一样，

　　我并不羡慕神仙，只是羡慕那些少年。

　　赏析：

　　青春是最令人如痴如醉的，但是年华如水，青春易逝，谁也无法挽留青春逝去的脚步呀！“不羡神仙羡少年”这句诗，明显流露出作者对青春的渴盼，希冀中又隐藏着一股难言的惆怅和无奈的心情。

　　袁枚33岁父亲亡故，便辞官回家养母，悠闲地在“随园”生活*50年。(m.ju.51tietu.net)他想年轻，想回到有思想有抱负的时候，做一些更有意义的事，而不是仅仅的悠闲地生活，可是现在已垂垂老矣，只有羡慕年轻人的份了。

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