描写音乐的古诗手法

《琵琶行》用了哪些手法来描摹音乐？有何好处？

《琵琶行》用了哪些手法来描摹音乐？有何好处？

　　《琵琶行》是唐代诗人白居易创作的长篇叙事诗。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。下面是小编整理的《琵琶行》用了哪些手法来描摹音乐？有何好处？欢迎阅览。

　　1、比喻

　　大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)

　　小弦切切如私语(亲切细柔)

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(错落有致、清脆圆润)

　　间关莺语花底滑(婉转优美)

　　幽咽泉流冰下难(低沉凝涩)

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。(激越雄壮、高亢激昂)

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(凄厉)

　　好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。

　　2、叠词和联绵词：

　　叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切

　　联绵词：间关(叠韵)、幽咽(双声)

　　好处：使音节悦耳动听

　　3、正面描摹与侧面烘托

　　1)正面描摹：

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉*生不得意。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(如前分析)

　　2)侧面烘托：

　　东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。

　　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

　　座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　　好处：写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。

　　4、曲中带情：

　　过渡：当然，琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因?一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。(找出有关感情的诗句)：

　　未成曲调先有情。

　　似诉*生不得志。

　　琵琶女以情演曲 说尽心中无限事。 诗人以情绘声

　　别有幽愁暗恨生，

　　此时无声胜有声。

　　问：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出?

　　a、诗人是音乐大家。

　　b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!相似的身世遭遇使然。

　　所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。

　　5、描写特色：

　　A、大量运用比喻，化抽象无形为形象可感;

　　B、巧用拟声词和叠词;

　　C、正面描摹与侧面烘托结合;

　　D、带着感情去描摹音乐。

　　拓展阅读：《琵琶行》剖析

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音乐主题旋律的发展手法

音乐主题旋律的发展手法

　　旋律也叫曲调，是组织在一起的音的线条，在音乐中占有最重要的地位，是音乐内容最主要的表现手段。下面是小编为大家带来的音乐主题旋律的发展手法，欢迎阅读。

　　音乐主题旋律的发展手法

　　1:旋律、节奏、拍子、速度：

　　旋律：也叫曲调，是组织在一起的音的线条，在音乐中占有最重要的地位，是音乐内容最主要的表现手段;节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格;拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐;速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。

　　2:调、和声：

　　调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅;F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。

　　3.力度、音色：

　　音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但是还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。

　　音乐主题旋律的发展手法

　　(1)重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。

　　(2)变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。

　　(3)展开：从陈述过的主题材料中，抽出一些小片段加以变化发展，其中有一种手法叫做模进，即模仿进行，就是把主题的某一小片段，在不同高度上重复。

　　(4)对比：把不同性质的主题材料放在一起进行对比，能产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料，这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。

　　(5)再现：是一种特殊的重复，这是音乐经过一段发展之后，或者在出现一段新的音乐材料之后，原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现，不是单纯的重复，而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现，已经具有了结论的意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一，有着特别重要的作用。

　　旋律简介

　　旋律线

　　构成旋律包含两个要素，即旋律线（或称音高线）和节奏。在连续的旋律进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线。

　　关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即旋律线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，旋律才能形成音乐的种种句法和结构。

　　节奏

　　生动的语言节奏和丰富的生活节奏是旋律节奏的自然基础；调式、旋律线和节奏的.有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。

　　曲调

　　“曲调”即歌唱性旋律或主要旋律，“歌唱性的旋律”即能表达某种乐思的旋律，“主要旋律”（或称主旋律）即在听感上占有主导作用的旋律。

　　旋律音乐意义

　　人们*惯上所说的旋律其实指的是曲调。而旋律则可以指任何有音高与节奏的乐音序列。旋律是构成声部的基础，只有先构成旋律，才能产生声部（此处的声部指某旋律在音乐中的位置），从而产生（复合）影响。比如四部和声中的四个声部在进行中分别有各自的旋律进行，而某一具有曲调感的旋律将作为主要旋律声部出现。

　　主调音乐的声部之间是相互依存的，其中只有一个声部的旋律有曲调感，所以我们*惯的称其为“主旋律”。复调音乐是相互具有独立意义的旋律（曲调）相互结合构成的音乐，所有声部都具有曲调感。

　　在音与音的关系上，又与“和声”（一种同时发响概念，并不是指“和声学”与“和声”作曲知识）相对应，和声是纵向的，旋律是横向的。例如和声音程是两个音同时发响，研究的是两个音同时发响时所产生的听感。

　　旋律音程则指的是两个音分别发响，研究的是两个分别发响时所产生的听感。同样的音程距离，和声音程与旋律音程听感上却有很大的差别。

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古诗的表现手法及作用

古诗的表现手法及作用

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的古诗的表现手法及作用，欢迎大家分享。

　　古诗的表现手法及作用

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

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比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在生活、工作和学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的比喻修辞手法的古诗，欢迎大家分享。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的.边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1、低头弄莲子，莲子青如水。（无名氏《西洲曲》）

　　2、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。（白居易《琵琶行》）

　　3、君当作磬石，妾当作蒲苇。（无名氏《孔雀东南飞》）

　　4、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（李白《将进酒》）

　　5、久在樊笼里，复得返自然。（陶渊明《归园田居》其一）

　　6、嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（白居易《琵琶行》）

　　7、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。出自苏轼的《饮湖上初晴后雨》

　　8、暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。出自苏轼的《中秋月》

　　9、大漠沙如雪，燕山月似钩。 出自李贺的《马诗》

　　10、卷地朔风沙似雪，家家行帐下毡帘。出自萨都刺的《上进即事五首》之三

　　11、东门沽酒饮我曹，心情万事如鸿毛。出自李颀的《送陈章甫》

　　12、半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。出自岑参的'《走马川行奉送封大夫出师西征》

　　13、车如流水马如龙，花月正春风。 出自李煜的《望江南》

　　14、明月如霜，好风如水，清景无限。 出自苏轼的《永遇乐》

　　15、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——（唐） 李白 〈望庐山瀑布〉

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古诗词中白描手法的运用

古诗词中白描手法的运用

　　在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的古诗词中白描手法的运用，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。

　　白描原是*绘画的传统技法之一，大致接*西洋画中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不饰烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌中的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素*易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。

　　一、写景，更有利于表现人物的情感

　　如马致远《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这支小令是元人散曲中的名篇，被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字，而作者用白描手法，描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景，刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象，表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

　　白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥? 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，缘杨阴里白沙堤。” 这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象，就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香中，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。

　　二、写人，直逼人物的灵魂

　　如白居易的《卖炭翁》：

　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

　　满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

　　卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

　　可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

　　夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

　　牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

　　在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”。这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指染黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活地苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出；二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

　　又如聂夷中《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”乍看去，此诗的内容之*淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它能以最少的文字取得很大的效果，显得十分耐读，这又绝不是偶然的。封建时代农民遭受剥削的主要形式便是地租。在唐末那样的乱世，封建国家开支甚巨而资用缺乏，必然加重对农民的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。如果正面从收租事情落笔，所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写，而只选取收租的题前之景，即农夫辛勤耕作而官家等待收租情况。“官家已修仓”一句点到为止，修仓干什么，农夫的.命运将怎样，一应留待读者去想。作者省却许多气力，却“不著一字，尽得风流。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。这正是白描手法在此诗中彰显的魅力。

　　在古诗词中，白描手法常与工笔联合运用，艺术效果奇佳。如杜甫《绝句二首(其一)》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是候鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

　　运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。

　　拓展：夸张的手法在古诗中的运用

　　夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写。它往往结合着想象，饱和着诗人的感情，着重从形象的描绘和意境的创造上，去突出事物的特征。

　　夸张是使诗歌语言形象化，从而创造出惊人意境和阔大气势的重要途径;是给读者以鲜明深刻的印象的有效方法;是使源于生活的诗歌，又高于生活，美于生活的艺术手段。成功的夸张，往往使诗句顿生光辉。

　　李白的《横江词六首》(其六)：“月晕天风雾不开，海鲸东蹙百川回。惊波一起三山动，公无渡河归去来。”《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这两首诗中的四句：“海鲸东蹙百川回(海鲸东向，百川倒流)”、“惊波一起三山动”与“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”都是采用了夸张的艺术手法，使其诗闪烁出艺术的光彩。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张的手法，说“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”了。

　　这些夸张是诗人用来抒发真挚的感情的，诗句所表达的虽不是生活的真实，却是艺术的真实，所以能获得广大群众的接受和赞赏。

　　善于在诗中运用夸张手法的还有：李益在《宫怨》中说：“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”这样海水也就可以添进宫漏，水永远滴不完，夜长得无有止期;张说在《蜀道后期》中说：“秋风不相待，先到洛阳城。”这样秋风也就可以先到洛阳城，走到了自己的前面;李白在《劳劳亭》中说：“春风知别苦，不遣柳条青。”这样也就可以使春风知道离别的痛苦，不遣柳条发青，来阻止离别。诗仙李白最善于在诗中运用夸张手法，他用得熟练、恰当、富于幻想，富有情趣。运用夸张的修辞手法，必须以生活的真实为基础，必须掌握分寸，不要使人感到太为过火。

　　运用了夸张手法的诗句

　　1.最大的雪花：燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　2.最高的山：天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

　　3.最长的头发：白发三千丈，缘愁似个长。

　　4.最大的酒量：百年三万六千日,一日须倾三百杯。

　　5.最长的瀑布：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　6.最多的愁：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

　　7.最险要的地势：一夫当关，万夫莫开。

　　8.最吓人的风：狂风吹我心，西挂咸阳树。

　　9.最容易衰老的人：君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　10.最快的船：*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　11.最能笑的人：天公见玉女，大笑亿千场。

　　12.最有力气的人：我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。

　　13.最难走的路：蜀道之难，难于上青天。

　　14.最高的楼：危楼高百尺，手可摘星辰。

　　15.最大的风浪：一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。

　　16.最无奈的人：大道如青天，我独不得出。

　　17.最没有价值的诗：吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。

　　18.最恐怖的鲸：有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。

　　19.最深的友情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　20.最荒凉的地方：尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

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古诗中的表现手法有哪些？

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那古诗中的表现手法有哪些呢？下面是小编帮大家整理的古诗中的表现手法有哪些？欢迎阅读与收藏。

　　表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

　　1、用典

　　用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

　　“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》)

　　这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

　　“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)

　　“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　　又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。

　　常见的用典意思

　　投笔：弃文从武 鸡黍：专指招待客人的饭菜 长城：守边的将士

　　红豆：象征爱情或相思 楼兰：边境之敌 瑟瑟：原为绿色宝石的名称，后来借指绿色

　　折腰：屈身事人 杜康：酒 化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈

　　黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁，雁书，雁足，鱼雁：书信，音讯

　　桑榆：指日落时余光所照之处，后指垂老之年 尺素：书信

　　商女：即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾，青鸟：传递书信的人

　　鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤，鲤鱼，鲤素：书信

　　杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳：隐者

　　东篱，采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄：人有远大志向

　　雕虫：微不足道的技能，多指文字技巧 三径：隐士居住的地方

　　风骚：优秀的文学作品或文采 劳歌，渭城，阳关：送别时唱的歌曲

　　长亭，南浦，柳岸：送别地 夕阳：离别时的心情或暮年老年

　　牧童：淡泊，田园生活 烟波：离别后漂泊无依 吴钩：武器或有勇武豪情

　　明月：乡愁 青云：高的地位 孤雁，落帆，断鸿：孤独游子

　　青紫：*显爵 丁香：愁心或情结 青梅竹马：男女小时天真无邪一起玩耍

　　蝉鸣：悲秋 青天：清官 落花：伤春

　　落叶：秋天 黄昏日暮：死亡迫*的忧惧或苍茫的历史意味

　　飞蓬，孤蓬，归蓬：孤寂的游子 西楼，望江楼：送别地或悠悠愁绪

　　梅子：含有风情意味(梅子成熟：少女怀春)(梅雨：悠悠愁绪)

　　2、联想

　　由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)

　　诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

　　3、想象

　　人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　　“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)

　　这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

　　4、衬托或烘托

　　指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

　　“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇 赤壁怀古》) 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

　　“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。(杜甫《月夜》) 颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

　　又如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。以动衬静是反衬。

　　练*：杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”是如何应用衬托手法的?

　　以乐景衬哀情。

　　5、渲染

　　环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

　　“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，(杜甫《登高》)首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

　　又如：杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　这首诗是作者初至成都游诸葛亮*所作，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。前二联写*的景色，以古柏森森、碧草茂密、黄鹂空啼等景色渲染寂静、肃穆的气氛，表现作者对先贤深沉的缅怀。

　　练*：分析刘禹锡《乌衣巷》渲染了一种怎样的气氛。

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

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比喻手法的诗句

比喻手法的诗句

　　比喻是一种常用的修辞手法，用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，小编整理的比喻手法的诗句，供参考！

　　比喻手法的诗句

　　白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭院作飞花

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　大似翻鹅毛，密如飘玉屑。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天

　　浮云游子意，落日故人情。

　　感时花溅泪，恨别鸟伤心。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。

　　老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已。

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船

　　日岀江花红似火，春来江水绿如蓝。

　　试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

　　天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

　　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　燕草碧如丝,秦桑低绿枝

　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

　　比喻句子

　　1、那雪，就如白玉，铺满了大地，让你感觉来到了天界。

　　2、原始森林就像是一个性格粗犷骠悍的山野大汉。

　　3、人潮卷来卷去，地坝变成了露天舞台。

　　4、美丽的彩虹就像一座七彩的桥一样高挂在雨后的蓝天。

　　5、蒲公英的朵朵黄花开得绚丽烂漫——小巧，娇嫩，就像是一些雏鸡，它们扑动着，欢笑着，显得那么亲切可爱。

　　6、弯弯的月亮像1条小船挂在夜空中。

　　7、几次渗地雨下过，玉米苗像气吹似的长起来，没多久，一年一度的青纱帐又出现了。

　　8、这几天的天气真是太冷,寒风吹在脸上就像刀割一样

　　9、田垄里的麦苗稀稀拉拉的，像是在翘首苦盼着下雨。

　　10、她那张皱纹纵横的脸，舒展得像绸缎一般，光闪闪的。

　　11、炕沿上坐着的那个鬼子官，两眼红红的，像刚吃过死人的野狗。”

　　12、菜园里，韭菜吐芽，菠菜努嘴，黄瓜秧分叶，豆角苗破土，畦畦朝气勃勃。

　　13、雨中的桃林，没有尘埃，没有鸣噪，幽静得像是仙境。

　　14、美妙的小雪花呀，像只只空灵飘逸的玉蝴蝶，扇动着薄翼，初降人间。

　　15、树上的苹果像灯笼似的又大又红。

　　16、恋爱就像智力竞赛，规则能够设置无数，但有1条却一向去不掉，那就是：去掉一个最高分，去掉一个最低分―-最高分总是被优先淘汰。

　　17、庄稼灰塌塌的全拧成了绳，地上一踩就冒起一股烟。

　　18、西湖象一块碧玉,一面镜子。

　　19、石榴的外表像一个球状的小口花瓶，它的皮是黄褐色的，剥开皮一看，一粒粒晶莹透明的果实排得整整齐齐，一层之后一层。

　　20、麦子长势差，稀稀拉拉，又细又蔫又黄，像狗尾巴草一样短小干瘪。

　　21、太阳像一个大火球似的高高地挂在蓝天。

　　22、雨后的草原野花竞放，就像一块刚浸过水的花头巾，连露珠儿都是五颜六色的了!

　　23、生长在剑叶心中的菠萝，从院子里的`绿叶丛中好奇地探着头，张望着，窥探着来往的旅客。

　　24、仙人掌是黄沙中的碧玉，是枯海中的岛屿，是荒漠上的英雄;它们给炽热如焚的沙漠，带来了生机，带来了繁荣，也带来了神秘的期望的色彩。

　　25、这一路种的都是高粱，已经长得高过人头了，绿油油的像一堵没有止境的围墙。

　　26、我像风筝一样,不能远走高飞,痛苦无奈像秋千一般,荡了出去又回来。

　　27、天上的朵朵白云就像羊群一样东游西荡。

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诗歌的写作手法

诗歌的写作手法（通用6篇）

　　在生活、工作和学*中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。还苦于找不到好的诗歌？以下是小编整理的诗歌的写作手法，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　*的文学体裁可以分为小说、散文、诗歌。各种体裁有着各自的格式和规律。

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。尚书.虞书：诗言志，歌咏言，声依永，律和声。礼记.乐记：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

　　诗体概说

　　诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

　　汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。文心雕龙乐府篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

　　唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为*体诗和古体诗两类。*体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

　　现代诗名称，开始使用于1953年纪弦创立现代诗社时确立。现代诗的含义：

　　1.形式是自由的

　　2.内涵是开放的

　　3.意象经营重于修辞。

　　古典诗与现代诗的比较：诗者皆为感于物而作，是心灵的映现。古典诗以思无邪的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在可解与不可解之间。现代诗强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行可感与不可感之间的沟通。

　　诗歌主要有以下几部分：

　　（一）诗歌的起源

　　诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。*诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，诗经楚辞和汉乐府以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　（二）诗歌的特点

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　（三）诗歌的表现手法

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

　　的传统表现手法有赋、比、兴。毛诗序说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

　　这六义中，风、雅、颂是指诗经的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在诗集传的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，诗经中的葛覃芣苢就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在文心雕龙比兴中说：且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，诗经中的螽斯硕鼠等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在毛诗正义中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如诗经中的关雎桃夭等篇就是用兴的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

　　有关于“诗歌”以及“断句”两者之间所存在着的巨大的差距，这个咱们的魔童兄弟是不清楚地，但是很显然，“断句”一事似乎也是一种写诗的人们的一种常见的通病，然而通病归通病，在咱们的魔童兄弟不成材的脑袋瓜子里面，“断句”一举似乎地也是一种诗歌写作上不可被人们所忽略的技巧之一，更为准确一点地说来：断句如果使用得当的话，也可以将之视之为一种诗歌创作上的技巧来看待以及使用。

　　我们大家众所周知的，一句话如果是采用不同地语气以及不同地朗诵速度来进行着阅读的话，往往地也就会产生出许多种令人意想不到的阅读效果。在一句话的中间如果是使用上了不同地语速来进行着阅读的话，也是可以同一个样子地起到了一种令人意想不到的阅读效果的。

　　在今天的我们所阅读到的许多的诗歌里面，除了一些词语上的运用以及情绪上的延升之外，如今的*文坛上的许多名诗人们所创作出来的诗歌，均不例外地被打上了“断句”一词的烙印，这似乎也是一种阅读者们的常识，“断句”在诗歌的创作上既可以是一种通病，同时地也可以被许多的诗人们给当作是一种诗歌创作上的技巧而被人们广泛地使用着。

　　在使用“断句”的技巧上来进行着诗歌创作的，也许是诗人们在减缓诗歌的语速以及诗歌的情感抒发上使用得比较频繁，在词与词之间尽量地减少着关联词以及介词的使用，也许也正是现今的*诗人们的许多创作共识之一，这正如我们大家所知道的：对于那一些自我标榜着“意象派”的诗人们而言，将许多的互不关联的事物以及词语之间进行着一种所谓“技术性”的妥善拼接以及连结，也可以成为一种创作上的技巧，更甚至是一种诗歌创作技巧上的“金科玉律”一般样地，于“断句”一举地使用看来，亦也是一种十分重要地诗歌创作技巧之一。

　　于诗歌的创作当中看来，个人的真情实感固然是一种十分重要地创作基准，但是对于各种各样的诗歌创作的技巧而言，也是十分地重要地，尽管在今天的许多的诗人们在创作诗歌的时候，通常地都会将“断句”一举给当作了一种诗歌创作上的通病来看待，但是在许多的诗人们的诗歌创作当中，广泛地使用此一种技巧来进行着创作的人并不在少数。也许许多的阅读者以及诗歌的评论家们都会*惯性地将“断句”一举给当作了一种写诗的通病来看待，但是熟读宋词的朋友们可千万不要忘记了：在绝大部份地宋词精品当中，“断句”的技巧的运用，才是真真正正地可以被人们给称之为写作技巧地一种写作手法和技巧，具体的例子，有心的读者们不妨多翻翻李清照的词作，看看人家是如何正确地使用断句来进行创作的。

　　一，诗的立意问题。立意上主要存在“俗”和“熟”。立意上独特新颖的诗很少见。这是写诗人的思想境界决定的，思想境界的高低，决定诗的层次。这就需要我们加强学*，不断提高思想觉悟，不在这方面努力，对写诗人来说就是本末倒置。

　　二，语言精练问题。精练简洁是诗语言的本质要求，可以说是写诗人应具备的最重要的能力之一，不精练，即使有好的立意，也会使诗减色不少。而精练是对明确的情感的精练表达，没有明确的情感就谈不上精练。

　　三，选材问题。一般的素材可以写，但必须以新的角度或新的构思来表达，否则将味同嚼蜡。由于诗对新特的要求格外高，就要求我们选材也要新特。因此，*时就要注意观察发现生活中的那些特别的事，特别的人，特别的物，特别的景色环境场面等。没有一双善于发现的眼睛，很难写出一首好诗。

　　四，生活和创作问题。诗来源于生活，特别来源于自己的生活，每一个人的生活都是十分深厚的，都是一座不可多得的矿藏，但由于有的写诗人缺少胆识或自卑自贱，深怕人知道他的丑处而不敢写或不愿写，以致热衷于写那些无关痛痒的东西，这样的诗写出来与自己无关，与别人也无关，就很难引起共鸣，很难给自己或别人带来益处。

　　五，写诗与真情实感关系问题。我经常大胆地说“真情实感是诗的唯一内容。”坚持这一点，就能摒弃外界的许多诱惑，使自己写出的诗更接*于诗，就不会去写那些无病**的诗；写那些应景之作。是否写得真情实感是衡量一个写诗人是否诚实为诗的试金石。

　　小学生如何写诗歌？

　　1、诗太实则笨，太虚则假，或者是空洞

　　2、诗就写作对象而言一定要抓住情、理、事，就艺术而言不仅要有节奏感、形象感、质感、动感，而且尤其要有力度、硬度、广度、深度。四感四度取决于创作者的精神思想与艺术素养，然而，最终还是通过语言来完成的。根据我的经验：多用实词，少用虚词，尤其要少用或者谨慎地使用关联词；多用实物名词，少用抽象名词；句子的结构要紧凑有力，句子与句子要互相咬合互相支持；一个诗篇不可能每个词每个句子都是诗意的，或者说它的诗意是沉寂的，但不能视其为无用，许多情形里，只要你找到一个关键句子将其击活，这大体上就是古人说的“振起全篇”吧，如是，诗篇才能在表面看起来的笨拙中实现坚实、坚硬，获得质感。

　　3、现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

　　4、 “诗如其人”，“诗是其人”，我们倡导诗人与诗在内涵、外延上要合为一体，即诗人在诗中用语码肯定的、弘扬的、赞颂的、批判的、鞭笞的、否定的，诗人也要在俗世中用实际行动去践行，从而使诗成为诗人的行动准则，使诗人的俗世德行成为诗的有机组成部分，使生存理念能转化为诗性现实，从而使人的诗性本质在特定个体的日常生活中得以完成，让诗中、纸上、网上的诗人成为名付其实的生活中的诗人。

　　5、什么是反讽？从古希腊到黑格尔，到浪漫主义文学，再到新批评、结构主义和后现代理论，都对它有不同的解说；它既是一种修辞方法，也是一种美学和哲学观念。具体到诗歌，反讽的基本含义有以下两个方面：

　　（1）一种修辞手法，即“所言非所指”。它造成了表层语义和深层语义之间的差异。

　　（2）诗歌文体的一般性原则，也就是说，诗歌语言从来就不是或不应该是单一的、透明的符号系统；任何一首诗的语言，不论写作者的“主观”意图是什么，都会由于语境的作用而发生转义。

　　诗歌的写作手法主要有哪些?

　　1、表达方式

　　诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。

　　2、结构形式：

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互文手法的诗句

你别在这里惹是生非了。

句中的”惹是“和”生非“互文，都是招惹是非的意思。

将军角弓不得都护铁衣冷雁回春归春回雁花开花暖春花映蝶舞蝶映花蝶摇风涌风摇蝶风息树止树息风树间影动影间树影落月寂月落影月满雁回雁满月每句话都可以倒过来念,整首诗也可以每一句的第三个字是下一句的第一个字,是以景物为主.而每一句的第四个字都是动词.每句七个字,头四个字在一起念,再把后四个字在一起念,意思不变.雁回又回到第一句去了~,

例子(1)：朝晖夕阴.《岳阳楼记》范仲淹( 意思是“朝晖夕阴”和“朝阴夕晖”.“朝”和“夕”、“晖”和“阴”是互文.)例子(2)：不以物喜,不以己悲.《岳阳楼记》范仲淹( 意思是不因“物”﹝所处环境﹞或“己”﹝个人遭遇﹞而喜,也不因“物”或“己”而悲.)例子（3）《木兰诗》1．东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭.2．将军百战死,壮士十年归.3．开我东阁门,坐我西阁床.4．当窗理云鬓,对镜帖花黄.例子（4）：千里冰封,万里雪飘.《沁园春 雪》*（意思是“千万里冰封冻,千万里雪花飘.”“千里”和“万里”是互文.）例子（5）：《观沧海》曹操日月之行,若出其中；星汉灿烂,若出其里.(日月之行“与星汉灿烂互文)例子（6）：《马诗》李贺大漠沙如雪,燕山月似钩.何当金络脑,快走踏清秋.(大漠与“燕山”互文)例子（7）不以物喜,不以己悲.意思：不因为外部的好坏和自己的得失而或喜或悲.例子（8）刑不上大夫,礼不下庶人.例子（9）酸儿辣女.

1.宅里寻常见，崔前几度闻。

(南逢李龟年》)其中“见”与“闻”互补见即“(当年我)常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人。

2．开我东阁门，坐我西阁床。

（《木兰诗》)其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。

两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐。

表达了木兰回到久别的家中的欢喜之情。

3.日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

(《观沧海》)其中“行”与“灿烂”互补见义。

即“灿烂的日月星汉之运行均若出于沧海之中”。

并非日月只运行而不灿烂，也并非星汉只灿烂而不运行。

4.十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。

（《孔雀东南飞》） 可理解为“（兰芝）在十三到十六岁之间掌握了织素、裁衣、弹箜篌、诵诗书等技能”，表现了兰芝的多才多艺和知书达礼。

并非一年学会一种。

5.十日休假，胜友如云：千里逢迎，高朋满座。

（王勃《滕王阁序》）这里的“胜友如云”和“高朋满座”是互文。

“胜友”“高朋”“如云”“满座”相互交错，补充说明，应解释为：胜友如云，胜友满座；高朋满座，高朋如云。

... ... 6.主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

(《琵琶行》) 其中“下马”与“在船”互补见义。

言主人下了马来到船上，客人也下了马来到船上。

不然，主人在岸客人在船，这样举酒饯行就可笑了。

7.林寒涧肃（《三峡》）这里应该是“树林山涧显出一片寒冷和寂静”， 并非只有树林才“寒冷”，也并非只有山涧才“寂静”。

8.燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英。

（《阿房宫赋》） 这句是说，燕赵韩魏齐楚六国的金银财宝是六国君主所经营、收藏、积累起来的精英。

9.不以物喜，不以己悲。

（范仲淹《岳阳楼记》） 意思是“不因外物环境和自己遭遇的好坏而高兴或悲伤”，这里的“喜”，不仅指“物”，同时也指“己”，悲不仅指“己”，也指“物”。

10.东西植松柏，左右种梧桐。

(《孔雀东南飞》)这句是说“东西左右植松柏，东西左右种梧桐”，意思是，在坟墓的东西左右（周围）都栽种了松柏和梧桐树。

11.枝枝相覆盖，叶叶相交通。

(《孔雀东南飞》) 这句的意思是，这些树枝枝叶叶互相覆盖，互相交错连接。

12.栗深林兮惊层巅 。

(《梦游天姥吟留别》) 其中“栗”与“惊”互补见义。

即“使深林与层巅战栗而震惊”，并非栗的只是深林，惊的只是层巅。

13.榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

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古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

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