最好的古诗挽歌

陶渊明《挽歌》古诗赏析

陶渊明《挽歌》古诗赏析

　　引导语：在陶渊明晚年六十三岁时，写下了拟挽歌辞三首，下面是关于《挽歌》的原文欣赏，欢迎大家阅读与学*。

　　【原文】

　　《挽歌》

　　其一

　　有生必有死，早终非命促。

　　昨暮同为人，今旦在鬼录。

　　魂气散何之?枯形寄空木。

　　娇儿索父啼，良友抚我哭。

　　得失不复知，是非安能觉?

　　千秋万岁后，谁知荣与辱。

　　但恨在世时，饮酒不得足。

　　其二

　　在昔无酒饮，今但湛空觞。

　　春醪生浮蚁，何时更能尝?

　　肴案盈我前，亲旧哭我傍。

　　欲语口无音，欲视眼无光。

　　昔在高堂寝，今宿荒草乡。

　　荒草无人眠，极视正茫茫。

　　一朝出门去，归来夜未央。

　　其三

　　荒草何茫茫，白杨亦萧萧。

　　严霜九月中，送我出远郊。

　　四面无人居，高坟正嶕峣。

　　马为仰天鸣，风为自萧条。

　　幽室一已闭，千年不复朝。

　　千年不复朝，贤达无奈何。

　　向来相送人，各自还其家。

　　亲戚或余悲，他人亦已歌。

　　死去何所道，托体同山阿。

　　【注释】

　　(1)嶕峣：很高的样子。

　　(2)幽室：指坟穴。

　　(3)向来：刚才。

　　(4)或余悲：也许有些人还有悲伤。亦已歌：也开始唱歌了。

　　(5)何所道：有什么可说的呢?山阿：山陵。

　　【作品介绍】

　　拟挽歌辞三首是陶渊明晚年六十三岁的作品，写后两月后逝世了。诗人假设自己死后亲友的情况，既表达自己对生死的看法，也安慰亲友不必过于悲伤。

　　【创作背景】

　　魏晋南北朝文学是典型的乱世文学。作家们既要适应战乱，又要适应改朝换代，一人前后属于两个朝代甚至三个朝代的情况很多见。敏感的作家们在战乱中最容易感受人生的短促，生命的脆弱，命运的难卜，祸福的无常，以及个人的无能为力，从而形成文学的悲剧性基调，以及作为悲剧性基调之补偿的放达，后者往往表现为及时行乐或沉迷声色。

　　这种悲剧性的基调又因文人的政治处境而带上了政治的色彩。许多文人莫名其妙地卷入政治的斗争而遭到杀戮，如孔融、杨修、祢衡、丁仪、丁廙、嵇康、陆机、陆云、张华、潘岳、石崇、欧阳建、孙拯、嵇绍、牵秀、郭璞、谢混、谢灵运、范晔、袁淑、鲍照、吴迈远、袁粲、王融、谢朓等。还有一些死于西晋末年的战乱之中，如杜育、挚虞、枣嵩、王浚、刘琨、卢谌等。在这种情况下，文学创作很自然地形成一些共同的主题，这就是生死主题、游仙主题、隐逸主题。这些主题往往以药和酒为酵母引发开来，药和酒遂与这个时期的文学结下了不解之缘。

　　生死主题主要是感慨人生的短促，死亡的不可避免，关于如何对待生、如何迎接死的思考。在汉乐府和《古诗十九首》中已有不少感叹生死的诗歌，《薤露》、《蒿里》之作，以及“人生非金石，岂能长寿考”等诗句，可以说是这类主题的直接源头。魏晋以后生死主题越发普遍了，曹丕的《又与吴质书》很真切地表现了当时带有普遍性的想法：“昔年疾疫，亲故多离其灾。徐、陈、应、刘，一时俱逝，痛何可言!……少壮真当努力，年一过往，何可攀援。古人思秉烛夜游，良有以也。”他因疾疫造成众多亲故死亡而深感悲痛，由此想到少壮当努力成就一番事业，又想秉烛夜游及时行乐。生与死是一个带有哲理意味的主题，如果结合人生的真实体验可以写得有血有肉，如“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”(曹操《短歌行》)“有生必有死，早终非命促。”“死去何所道，托体同山阿。”(陶渊明《拟挽歌辞》)“春草暮兮秋风惊，秋风罢兮春草生。绮罗毕兮池馆尽，琴瑟灭兮丘垄*。自古皆有死，莫不饮恨而吞声。”(江淹《恨赋》)如果陷入纯哲学的议论又会很枯燥，如东晋的玄言诗。对待人生的态度无非四种：一是提高生命的质量，及时勉励建功立业;二是增加生命的长度，服食求仙，这要借助药;三是增加生命的密度，及时行乐，这须借助酒。第四种态度，就是陶渊明所采取的不以生死为念的顺应自然的态度。从陶诗看来，他不再是一个自叹生命短促的渺小的生灵，他具有与“大化”合一的身份和超越生死的眼光，因此他的这类诗歌便有了新的面貌。

　　【赏析】

　　陶诗一大特点，便是他怎么想就怎么说，基本上是直陈其事的“赋”笔，运用比兴手法的地方是不多的。故造语虽浅而涵义实深，虽出之*淡而实有至理，看似不讲求写作技巧而更得自然之趣。这就是苏轼所说的“似枯而实腴”。魏晋人侈尚清谈，多言生死。但贤如王羲之，尚不免有“死生亦大矣，岂不痛哉”之叹;而真正能勘破生死关者，在当时恐怕只有陶渊明一人而已。如他在《形影神·神释》诗的结尾处说：“纵浪大化中，不忧亦不惧;应尽便须尽，无复独多虑。”意思说人生居天地之间如纵身大浪，沉浮无主，而自己却应以“不忧亦不惧”处之。这已是非常难得了。而对于生与死，他竟持一种极坦率的态度，认为“到了该死的时候就任其死去好了，何必再多所顾虑!”这同陶在早些时候所写的《归去来辞》结尾处所说的“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”，实际是一个意思。

　　这种勘破生死关的达观思想，虽说难得，但在一个人身体健康、并能用理智来思辨问题时这样说，还是比较容易的。等到大病临身，自知必不久于人世，仍能明智地认识到这一点，并以半开玩笑的方式(如说“但恨在世时，饮酒不得足”)写成自挽诗，这就远非一般人所能企及了。陶渊明一生究竟只活了五十几岁(梁启超、古直两家之说)还是活到六十三岁(《宋书·本传》及颜延之《陶徵士诔》)，至今尚有争议;因之这一组自挽诗是否临终前绝笔也就有了分歧意见。*人逯钦立先生在《陶渊明事迹诗文系年》中就持非临终绝笔说，认为陶活了六十三岁，而在五十一岁时大病几乎死去，《拟挽歌辞》就是这时写的。对于这三首自挽诗，吴小如先生断定他是在大病之中，至少认为自己即将死去时写的。而诗中所体现的面对生死关头的达观思想与镇静态度，毕竟是太难得了。至于写作时间，由于《自祭文》明言“岁惟丁卯，律中无射”，即公元427年(宋文帝元嘉四年)九月，而自挽诗的第三首开头四句说：“荒草何茫茫，白杨亦萧萧，严霜九月中，送我出远郊。”竟与《自祭文》时令全同，倘自挽诗写作在前，就太巧合了。因此把这三首诗隶属于作者临终前绝笔更为适宜。

　　第一首开宗明义，说明人有生必有死，即使死得早也不算短命。这是贯穿此三诗的主旨，也是作者对生死观的中心思想。然后接下去具体写从生到死，只要一停止呼吸，便已名登鬼录。从诗的具体描写看，作者是懂得人死气绝就再无知觉的道理的，是知道没有什么所谓灵魂之类的，所以他说：“魂气散何之，枯形寄空木。”只剩下一具尸体纳入空棺而已。以下“娇儿”、“良友”二句，乃是根据生前的生活经验，设想自己死后孩子和好友仍有割不断的感情。“得失”四句乃是作者大彻大悟之言，只要人一断气，一切了无所知，身后荣辱，当然也大可不必计较了。最后二句虽*诙谐，却见出渊明本性。他*生俯仰无愧怍，毕生遗憾只在于家里太穷，嗜酒不能常得。此是纪实，未必用典。不过陶既以酒与身后得失荣辱相提并论，似仍有所本。盖西晋时张翰有云：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”(见《晋书·文苑》本传)与此诗命意正复相*似。

　　此三诗前后衔接，用的是不明显的顶针续麻手法。第一首以“饮酒不得足”为结语，第二首即从“在昔无酒饮”写起。而诗意却由入殓写到受奠，过渡得极自然，毫无针线痕迹。“湛”训没，训深，训厚，训多(有的注本训澄，训清，似未确)，这里的“湛空觞”指觞中盛满了酒。“今但湛空觞”者，意思说生前酒觞常空，现在灵前虽然觞中盛满了酒，却只能任其摆在那里了。“春醪”，指春天新酿熟的酒。一般新酒，大抵于秋收后开始酝酿，第二年春天便可饮用。“浮蚁”，酒的表面泛起一层泡沫，如蚁浮于上，语出张衡《南都赋》。这里说春酒虽好，已是来年的事，自己再也尝不到了。“肴案”四句，正面写死者受奠。“昔在”四句，预言葬后情状，但这时还未到殡葬之期。因“一朝出门去”是指不久的将来，言一旦棺柩出门就再也回不来了，可见这第二首还没有写到出殡送葬。末句是说这次出门之后，再想回家，只怕要等到无穷无尽之日了。一本作“归来夜未央”，意指自己想再回家，而地下长夜无穷，永无见天日的机会了。亦通。

　　从三诗的艺术成就看，第三首写得最好，故萧统《文选》只选了这一首。此首通篇写送殡下葬过程，而突出写了送葬者。“荒草”二句既承前篇，又写出基地背景，为下文烘托出凄惨气氛。“严霜”句点明季节，“送我”句直写送葬情状。“四面”二句写墓地实况，说明自己也只能与鬼为邻了。然后一句写“马”，一句写“风”，把送葬沿途景物都描绘出来，虽仅点到而止，却历历如画。然后以“幽室”二句作一小结，说明圹坑一闭，人鬼殊途，正与第二首末句相呼应。但以上只是写殡葬时种种现象，作者还没有把真正的生死观表现得透彻充分，于是把“千年”句重复了一次，接着正面点出“贤达无奈何”这一层意思。盖不论贤士达人，对有生必有死的自然规律总是无能为力的。这并非消极，而实是因勘得破看得透而总结出来的。而一篇最精彩处，全在最后六句。“向来”犹言“刚才”。刚才来送殡的人，一俟棺入穴中，幽室永闭，便自然而然地纷纷散去，各自回家。这与上文写死者从此永不能回家又遥相对照。“亲戚”二句，是识透人生真谛之后提炼出来的话。家人亲眷，因为跟自己有血缘关系，可能想到死者还有点儿难过;而那些同自己关系不深的人则早已把死者忘掉，该干什么就干什么去了。《论语·述而篇》：“子于是日哭，则不歌。”这是说孔子如果某一天参加了别人的丧礼，为悼念死者而哭泣过，那么他在这一天里面就一定不唱歌。这不但由于思想感情一时转不过来，而且刚哭完死者便又高兴地唱起歌来，也未免太不*人情。其实孔子这样做，还是一个有教养的人诉诸理性的表现;如果是一般人，为人送葬不过是礼节性的周旋应酬，从感情上说，他本没有什么悲伤，只要葬礼一毕，自然可以歌唱了。陶渊明是看透了世俗人情的，所以他反用《论语》之意，爽性直截了当地把一般人的表现从思想到行动都如实地写了出来，这才是作者思想上的真正达观而毫无矫饰的地方。陶之可贵处亦正在此。而且在作者的人生观中还是有着唯物的思想因素的，所以他在此诗的最后两句写道：“死去何所道，托体同山阿。”大意是，人死之后还有什么可说的呢，他把尸体托付给大自然，使它即将化为尘埃，同山脚下的泥土一样。这在佛教轮回观念大为流行的晋宋之交，真是十分难能可贵的唯物观点呢。

　　至于前面说的此三首陶诗极有新意，是指其艺术构思而言的。在陶渊明之前，贤如孔孟，达如老庄，还没有一个人从死者本身的角度来设想离开人世之后有哪些主客观方面的情状发生;而陶渊明不但这样设想了，并且把它们一一用形象化的语言写成了诗，其创新的程度可以说是前无古人。当然，艺术上的创新还要以思想上的明彻达观为基础。没有陶渊明这样高水*修养的人，是无法构想出如此新奇而真实、既是现实主义的、又是浪漫主义的作品来的。

　　陶渊明《挽歌》原文及赏析

　　原文：

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陶渊明古诗《挽歌（其三）》赏析

陶渊明古诗《挽歌（其三）》赏析

　　在生活、工作和学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编收集整理的陶渊明古诗《挽歌其三》赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【挽歌】

　　陶渊明

　　其三

　　荒草何茫茫，白杨亦萧萧。

　　严霜九月中，送我出远郊。

　　四面无人居，高坟正嶣峣。

　　马为仰天鸣，风为自萧条。

　　幽室一已闭，千年不复朝。

　　千年不复朝，贤达无奈何!

　　向来相送人，各自还其家。

　　亲戚或馀悲，他人亦已歌。

　　死去何所道，托体同山阿。

　　【注释】

　　嶕峣：很高的样子。

　　幽室：指坟穴。

　　向来：刚才。

　　亲戚：有血缘关系的亲人。

　　或余悲：也许有些人还有悲伤。

　　亦已歌：也开始唱歌了。

　　何所道：有什么可说的呢?

　　山阿：山陵。

　　【赏析】

　　在*的古代诗人中，六朝的诗人因了时代的剧烈变迁大概是终极关怀较多的一群。

　　陶渊明先生在蛰居乡间的漫长岁月里除了诗酒桑麻，乡邻亲朋之外，写了一些传统的咏怀，表达了对人生事业自然社会的看法。这首挽歌是晚年作品，以实写虚，虚构了自己的葬礼，主题是死。

　　中古以前的诗歌都好写实，所谓诗歌合为事而作。*人的乡民本来就朴实无我，抒情也一定要寄托在事物上。不肯大声的呼喊出自己来。这首诗歌以草木起兴，其第一句堪为绝作，情景交融，有声有色，简直于今天的电影毫不逊色。所用的视角从底到高，由*及远，斜向苍冥，缓慢而哀绵无尽。镜头凝固在白杨的梢头，由一个声音加以延宕，从而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一个声音的介入，使我们的视线从焦急茫昧中一下子投射到的那只送殡的队伍。这里一个关键词是远。这广阔迷茫凄凉暗淡的背景，全是一个远字而来，如果前面是*景的特写的话，这里的一个远字才算把整个画面补全。当然除此之外，我们还感到了黎明的寒冷。在短短的两句之内，人时地，情事景，声色触觉，多么自然地交汇在一起。这是本诗的第一部分。死亡被安放在广阔凄凉的天地造化中。使得个体，乃至整个人类小群体的哀乐，也显得藐小，他们缓慢凝滞的运动，也显得脆弱苍白，也因此带上了令人悲悯的色彩。

　　镜头跳跃到坟前，这时候队伍已经停驻在荒凉突兀的乡间野坟之间。这里一个高字突出了坟的触目伤心和荒凉惨淡。而下二句，马鸣风萧，则反写了一个静字。即为下一组镜头那催心裂肺的极哀的时刻，再一次提供了心理空白。但这不是空虚的静，它本身就是一种能量的积累。马的仰天，乃是一种愤欲去其压力的动作，风的萧散鞭流，乃是无奈的潦乱。心理上说，前两句的动景其实是静景，这两句的静景其实是动景。动静有致的太极在下面的镜头中，使送葬人的心理达到高潮。我们注意到始终没有人物群像的正面描写，人的声音被故意抹去了，来营造这一个意味深长的死。这里，我以为乃是六朝诗人特异之处。他们极端明确地意识到死乃是最贴*个体而与身边群体无干的概念。由于没有人，死显得完全寂静，这种处理，让我们更*地嗅到了死的真实气味和死对于自我的重大意义。

　　棺木土封，黑暗降临。葬礼的礼节很多，作者只选取了其中的几个片段，用特写的方式加以放大，这就是古典诗歌最擅长的白描。其实这两句里写实的只有第一句。一个条件句就足以概括死的不可逆性。然而作者觉得还不足够，反复地加以咏叹：千年不复朝。死与人生的许多不同时刻的区别，便由此凸现出来。作者还觉得不够，还要说贤达无奈何。一咏而三叹，正是高潮时刻所必需——这就是死了，—— 一切不可以重见天日。不仅是你这个个体，连那些美好睿智的人也不过如此。死由此升华为一切美好人物之必然命运。其悲剧色彩，便脱离了小小个体的郊葬，而渲染至前此后此之无限时间，这样诗人对于死这一对象的触摸，也达到了推理空间的尽头。古人是这样直截地对待死的。以对于群体无限悲悯来达到对于渺小个体的无惧甚至无哀。这一种情怀，乃是*士子悠远的仁者思想，对于死的高贵态度和对于自我的举重若轻。

　　转眼刚才送殡的队伍各自散开，亲戚中也许还有噙着泪水的，其他的人也已经唱完了他们的哀歌。这四散回家的葬礼结束的生动画面，与前面众目睽睽之下的落棺，视角又从集中发散开来，于是我们看到了死的社会意义。死乃是一种人际关系的脱落， 好比叶子的凋零。缘分结束了，情和礼都已经尽到了，在这样*实的话语里，死显得哀而不伤，似乎是一种顺理成章的事情。

　　这时候诗人开始运用古诗篇末言志的通例，发表意见了，死去有什么可提的呢，躯体放在山岭上很快就成了它的一部分。*的士子是活着的时候努力地忘却自己，死的时候把自己愉快地交给大地。经过耐心地思考，陶渊明先生达到了精神的**。所谓达人知命，其此之谓乎?

　　本诗虽借用了古诗十九首和前此的一些文字， 然而写景叙事抒情议论的完美让人叹为观止，古典诗歌的'经典手法，得到了淋漓尽致的发挥。其所体现的直面人生，追慕前贤，至死方休的人格人生观和对于死亡*静，坦然的人生态度，则更让人唏嘘不已。

　　陶渊明

　　陶渊明（约365—427年），名潜，字元亮，别号五柳先生，私谥靖节，世称靖节先生。浔阳柴桑（今江西省九江市）人，一作宜丰人。东晋末到刘宋初杰出的诗人、辞赋家、散文家。被誉为“隐逸诗人之宗”、“田园诗派之鼻祖”。是江西首位文学巨匠。

　　曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是*第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”，有《陶渊明集》。

　　陶渊明轶事典故

　　出身寒素

　　陈寅恪认为：“江左名人如陶侃及渊明亦出于溪族。”郭沫若说：“陶侃本是东晋当时的少数民族溪族。”溪人是半汉化的越人。从陶渊明的自叙中，可以看出其对自己的寒素之士的身份是十分明确的。陶渊明在当时虽然以隐逸得高尚之名，但实际所处的社会阶层却在士庶之间。

　　葛巾漉酒

　　陶渊明正在酿酒。郡将前来探望。适值酒熟，陶渊明顺手取下头上葛巾漉酒，漉完之后，仍将葛巾罩在头上，然后接待他。

　　无弦之琴

　　陶渊明有一张不加装饰的琴，这琴没有琴弦，每逢饮酒聚会的时候，便抚弄一番，来表达其中意趣。

　　白衣送酒

　　王弘做江州刺史的时候，重阳节这天，陶渊明没有酒喝，就在东篱采了一把菊花，又坐在东篱旁边。过了一会，陶渊明望见一个穿白衣的人过来了，原来是刺史王弘给他送酒来了。渊明当即小酌一番，大醉而归。

　　佛学因缘

　　陶氏家族有着礼佛敬佛的传统，直接影响到陶渊明对佛学的态度。陶侃曾从海中将“文珠”灵像接归武昌，陶渊明祖父陶范为慧远的同门慧永在庐山修建西林寺。生活在庐山脚下的陶渊明，和当时的佛界领袖慧远关系甚密，浓郁的佛教氛围对其产生了巨大的影响。《形影神》乃是有感于慧远对形影神关系的论述而发，“采菊东篱下，悠然见南山”中的“南山”就指庐山。除了慧远之外，陶渊明还和很多佛学修养深厚的名士密切交往，较为著名的有刘遗民、周续之。*淡、自然是陶渊明诗文的主要特征。佛学的主要思想“空”，不必执着于有，也不必执着于无。陶渊明*淡的诗风和宁静的心态自然冥合、融合为一，其中的佛学影响显而易见。陶渊明*静看待生死，这种人生参悟也极具佛教意味。陶诗中人生梦幻的思想当来自佛经。佛教将人生归之为空为幻，使人产生一种空幻的感觉。陶渊明受之影响，感到人生就像梦幻一样。

　　不为五斗米折腰

　　陶渊明为了养家糊口，来到离家乡不远的彭泽当县令。在那年冬天，郡的太守派出一名督邮，到彭泽县来督察。督邮，品位很低，却有些权势，在太守面前说话好坏就凭他那张嘴。这次派来的督邮，是个粗俗而又傲慢的人，他一到彭泽的旅舍，就差县吏去叫县令来见他。 陶渊明*时蔑视功名富贵，不肯趋炎附势，对这种假借上司名义发号施令的人很瞧不起，但也不得不去见一见，于是他马上动身。不料县吏拦住陶渊明说：“大人，参见督邮要穿官服，并且束上大带，不然有失体统，督邮要乘机大做文章，会对大人不利的！”这一下，陶渊明再也忍受不下去了。他长叹一声，道：“我不能为五斗米向乡里小人折腰！”说罢，索性取出官印，把它封好，并且马上写了一封辞职信，随即离开只当了八十多天县令的彭泽。

　　陶渊明没有鞋子，王弘吩咐手下的人帮他做鞋子。手下的人请示他陶渊明脚的大小，陶渊明便坐下来伸出脚让他们测量。

　　颜公付酒钱

　　颜延之在当刘柳后军功曹这个官职时，曾经在寻阳和陶潜交情很好。后来颜延之在始安郡这个地方当官，在经过陶潜住的地方时，便天天去陶潜家。要走的时候，颜延之留下二万钱给陶潜，陶潜全部把钱送到酒家，以便以后去拿酒方便些。[28]

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陶渊明古诗《挽歌》原文、翻译、赏析

陶渊明古诗《挽歌》原文、翻译、赏析

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编为大家整理的陶渊明古诗《挽歌》原文、翻译、赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《挽歌》其一

　　有生必有死，早终非命促。

　　昨暮同为人，今旦在鬼录。

　　魂气散何之?枯形寄空木。

　　娇儿索父啼，良友抚我哭。

　　得失不复知，是非安能觉?

　　千秋万岁后，谁知荣与辱。

　　但恨在世时，饮酒不得足。

　　《挽歌》其二

　　在昔无酒饮，今但湛空觞。

　　春醪生浮蚁，何时更能尝?

　　肴案盈我前，亲旧哭我傍。

　　欲语口无音，欲视眼无光。

　　昔在高堂寝，今宿荒草乡。

　　荒草无人眠，极视正茫茫。

　　一朝出门去，归来夜未央。

　　《挽歌》其三

　　荒草何茫茫，白杨亦萧萧。

　　严霜九月中，送我出远郊。

　　四面无人居，高坟正嶕峣。

　　马为仰天鸣，风为自萧条。

　　幽室一已闭，千年不复朝。

　　千年不复朝，贤达无奈何。

　　向来相送人，各自还其家。

　　亲戚或余悲，他人亦已歌。

　　死去何所道，托体同山阿。

　　【注释】

　　(1)嶕峣：很高的样子。

　　(2)幽室：指坟穴。

　　(3)向来：刚才。

　　(4)或余悲：也许有些人还有悲伤。亦已歌：也开始唱歌了。

　　(5)何所道：有什么可说的呢?山阿：山陵。

　　【作品介绍】

　　拟挽歌辞三首是陶渊明晚年六十三岁的作品，写后两月后逝世了。诗人假设自己死后亲友的情况，既表达自己对生死的看法，也安慰亲友不必过于悲伤。

　　【创作背景】

　　魏晋南北朝文学是典型的乱世文学。作家们既要适应战乱，又要适应改朝换代，一人前后属于两个朝代甚至三个朝代的情况很多见。敏感的作家们在战乱中最容易感受人生的短促，生命的脆弱，命运的难卜，祸福的无常，以及个人的无能为力，从而形成文学的悲剧性基调，以及作为悲剧性基调之补偿的放达，后者往往表现为及时行乐或沉迷声色。

　　这种悲剧性的基调又因文人的政治处境而带上了政治的色彩。许多文人莫名其妙地卷入政治的斗争而遭到杀戮，如孔融、杨修、祢衡、丁仪、丁廙、嵇康、陆机、陆云、张华、潘岳、石崇、欧阳建、孙拯、嵇绍、牵秀、郭璞、谢混、谢灵运、范晔、袁淑、鲍照、吴迈远、袁粲、王融、谢朓等。还有一些死于西晋末年的战乱之中，如杜育、挚虞、枣嵩、王浚、刘琨、卢谌等。在这种情况下，文学创作很自然地形成一些共同的主题，这就是生死主题、游仙主题、隐逸主题。这些主题往往以药和酒为酵母引发开来，药和酒遂与这个时期的文学结下了不解之缘。

　　生死主题主要是感慨人生的短促，死亡的不可避免，关于如何对待生、如何迎接死的思考。在汉乐府和《古诗十九首》中已有不少感叹生死的诗歌，《薤露》、《蒿里》之作，以及“人生非金石，岂能长寿考”等诗句，可以说是这类主题的直接源头。魏晋以后生死主题越发普遍了，曹丕的《又与吴质书》很真切地表现了当时带有普遍性的想法：“昔年疾疫，亲故多离其灾。徐、陈、应、刘，一时俱逝，痛何可言!……少壮真当努力，年一过往，何可攀援。古人思秉烛夜游，良有以也。”他因疾疫造成众多亲故死亡而深感悲痛，由此想到少壮当努力成就一番事业，又想秉烛夜游及时行乐。生与死是一个带有哲理意味的主题，如果结合人生的真实体验可以写得有血有肉，如“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”(曹操《短歌行》)“有生必有死，早终非命促。”“死去何所道，托体同山阿。”(陶渊明《拟挽歌辞》)“春草暮兮秋风惊，秋风罢兮春草生。绮罗毕兮池馆尽，琴瑟灭兮丘垄*。自古皆有死，莫不饮恨而吞声。”(江淹《恨赋》)如果陷入纯哲学的议论又会很枯燥，如东晋的.玄言诗。对待人生的态度无非四种：一是提高生命的质量，及时勉励建功立业;二是增加生命的长度，服食求仙，这要借助药;三是增加生命的密度，及时行乐，这须借助酒。第四种态度，就是陶渊明所采取的不以生死为念的顺应自然的态度。从陶诗看来，他不再是一个自叹生命短促的渺小的生灵，他具有与“大化”合一的身份和超越生死的眼光，因此他的这类诗歌便有了新的面貌。

　　【赏析】

　　陶诗一大特点，便是他怎么想就怎么说，基本上是直陈其事的“赋”笔，运用比兴手法的地方是不多的。故造语虽浅而涵义实深，虽出之*淡而实有至理，看似不讲求写作技巧而更得自然之趣。这就是苏轼所说的“似枯而实腴”。魏晋人侈尚清谈，多言生死。但贤如王羲之，尚不免有“死生亦大矣，岂不痛哉”之叹;而真正能勘破生死关者，在当时恐怕只有陶渊明一人而已。如他在《形影神·神释》诗的结尾处说：“纵浪大化中，不忧亦不惧;应尽便须尽，无复独多虑。”意思说人生居天地之间如纵身大浪，沉浮无主，而自己却应以“不忧亦不惧”处之。这已是非常难得了。而对于生与死，他竟持一种极坦率的态度，认为“到了该死的时候就任其死去好了，何必再多所顾虑!”这同陶在早些时候所写的《归去来辞》结尾处所说的“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”，实际是一个意思。

　　这种勘破生死关的达观思想，虽说难得，但在一个人身体健康、并能用理智来思辨问题时这样说，还是比较容易的。等到大病临身，自知必不久于人世，仍能明智地认识到这一点，并以半开玩笑的方式(如说“但恨在世时，饮酒不得足”)写成自挽诗，这就远非一般人所能企及了。陶渊明一生究竟只活了五十几岁(梁启超、古直两家之说)还是活到六十三岁(《宋书·本传》及颜延之《陶徵士诔》)，至今尚有争议;因之这一组自挽诗是否临终前绝笔也就有了分歧意见。*人逯钦立先生在《陶渊明事迹诗文系年》中就持非临终绝笔说，认为陶活了六十三岁，而在五十一岁时大病几乎死去，《拟挽歌辞》就是这时写的。对于这三首自挽诗，吴小如先生断定他是在大病之中，至少认为自己即将死去时写的。而诗中所体现的面对生死关头的达观思想与镇静态度，毕竟是太难得了。至于写作时间，由于《自祭文》明言“岁惟丁卯，律中无射”，即公元427年(宋文帝元嘉四年)九月，而自挽诗的第三首开头四句说：“荒草何茫茫，白杨亦萧萧，严霜九月中，送我出远郊。”竟与《自祭文》时令全同，倘自挽诗写作在前，就太巧合了。因此把这三首诗隶属于作者临终前绝笔更为适宜。

　　第一首开宗明义，说明人有生必有死，即使死得早也不算短命。这是贯穿此三诗的主旨，也是作者对生死观的中心思想。然后接下去具体写从生到死，只要一停止呼吸，便已名登鬼录。从诗的具体描写看，作者是懂得人死气绝就再无知觉的道理的，是知道没有什么所谓灵魂之类的，所以他说：“魂气散何之，枯形寄空木。”只剩下一具尸体纳入空棺而已。以下“娇儿”、“良友”二句，乃是根据生前的生活经验，设想自己死后孩子和好友仍有割不断的感情。“得失”四句乃是作者大彻大悟之言，只要人一断气，一切了无所知，身后荣辱，当然也大可不必计较了。最后二句虽*诙谐，却见出渊明本性。他*生俯仰无愧怍，毕生遗憾只在于家里太穷，嗜酒不能常得。此是纪实，未必用典。不过陶既以酒与身后得失荣辱相提并论，似仍有所本。盖西晋时张翰有云：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”(见《晋书·文苑》本传)与此诗命意正复相*似。

　　此三诗前后衔接，用的是不明显的顶针续麻手法。第一首以“饮酒不得足”为结语，第二首即从“在昔无酒饮”写起。而诗意却由入殓写到受奠，过渡得极自然，毫无针线痕迹。“湛”训没，训深，训厚，训多(有的注本训澄，训清，似未确)，这里的“湛空觞”指觞中盛满了酒。“今但湛空觞”者，意思说生前酒觞常空，现在灵前虽然觞中盛满了酒，却只能任其摆在那里了。“春醪”，指春天新酿熟的酒。一般新酒，大抵于秋收后开始酝酿，第二年春天便可饮用。“浮蚁”，酒的表面泛起一层泡沫，如蚁浮于上，语出张衡《南都赋》。这里说春酒虽好，已是来年的事，自己再也尝不到了。“肴案”四句，正面写死者受奠。“昔在”四句，预言葬后情状，但这时还未到殡葬之期。因“一朝出门去”是指不久的将来，言一旦棺柩出门就再也回不来了，可见这第二首还没有写到出殡送葬。末句是说这次出门之后，再想回家，只怕要等到无穷无尽之日了。一本作“归来夜未央”，意指自己想再回家，而地下长夜无穷，永无见天日的机会了。亦通。

　　从三诗的艺术成就看，第三首写得最好，故萧统《文选》只选了这一首。此首通篇写送殡下葬过程，而突出写了送葬者。“荒草”二句既承前篇，又写出基地背景，为下文烘托出凄惨气氛。“严霜”句点明季节，“送我”句直写送葬情状。“四面”二句写墓地实况，说明自己也只能与鬼为邻了。然后一句写“马”，一句写“风”，把送葬沿途景物都描绘出来，虽仅点到而止，却历历如画。然后以“幽室”二句作一小结，说明圹坑一闭，人鬼殊途，正与第二首末句相呼应。但以上只是写殡葬时种种现象，作者还没有把真正的生死观表现得透彻充分，于是把“千年”句重复了一次，接着正面点出“贤达无奈何”这一层意思。盖不论贤士达人，对有生必有死的自然规律总是无能为力的。这并非消极，而实是因勘得破看得透而总结出来的。而一篇最精彩处，全在最后六句。“向来”犹言“刚才”。刚才来送殡的人，一俟棺入穴中，幽室永闭，便自然而然地纷纷散去，各自回家。这与上文写死者从此永不能回家又遥相对照。“亲戚”二句，是识透人生真谛之后提炼出来的话。家人亲眷，因为跟自己有血缘关系，可能想到死者还有点儿难过;而那些同自己关系不深的人则早已把死者忘掉，该干什么就干什么去了。《论语·述而篇》：“子于是日哭，则不歌。”这是说孔子如果某一天参加了别人的丧礼，为悼念死者而哭泣过，那么他在这一天里面就一定不唱歌。这不但由于思想感情一时转不过来，而且刚哭完死者便又高兴地唱起歌来，也未免太不*人情。其实孔子这样做，还是一个有教养的人诉诸理性的表现;如果是一般人，为人送葬不过是礼节性的周旋应酬，从感情上说，他本没有什么悲伤，只要葬礼一毕，自然可以歌唱了。陶渊明是看透了世俗人情的，所以他反用《论语》之意，爽性直截了当地把一般人的表现从思想到行动都如实地写了出来，这才是作者思想上的真正达观而毫无矫饰的地方。陶之可贵处亦正在此。而且在作者的人生观中还是有着唯物的思想因素的，所以他在此诗的最后两句写道：“死去何所道，托体同山阿。”大意是，人死之后还有什么可说的呢，他把尸体托付给大自然，使它即将化为尘埃，同山脚下的泥土一样。这在佛教轮回观念大为流行的晋宋之交，真是十分难能可贵的唯物观点呢。

　　至于前面说的此三首陶诗极有新意，是指其艺术构思而言的。在陶渊明之前，贤如孔孟，达如老庄，还没有一个人从死者本身的角度来设想离开人世之后有哪些主客观方面的情状发生;而陶渊明不但这样设想了，并且把它们一一用形象化的语言写成了诗，其创新的程度可以说是前无古人。当然，艺术上的创新还要以思想上的明彻达观为基础。没有陶渊明这样高水*修养的人，是无法构想出如此新奇而真实、既是现实主义的、又是浪漫主义的作品来的。

　　拓展：

　　陶渊明

　　高超、闲静、淡远，是晋宋间第一流人物。说到饥饿，他是饭瓢常空，家无存粮。说到寒冷，他是粗布短衣，冬天还穿着夏天的葛衣，没有替换的衣服。他的住房是四壁空空，难以遮蔽寒风和太阳。穷困之状可以说是到了极点。读他的《与子俨等疏》说：“我常恨家中没有楚国老莱子之妻那样的贤内助来开导我，只有自己怀抱这样的一片苦心了。你们虽然不是一母所生，也应该思索四海之内皆兄弟的意义，齐国的管仲、鲍叔二人是朋友，在经商赢利分财时，多少并无猜疑之意，外人尚可以如此，何况你们是同父的兄弟呢！”这样看来，陶渊明还是妾生的儿子。他的《责子》

　　说“雍、端两人年龄都是十三”，看来这两个人一定不是同母的弟兄了。陶渊明在彭泽县作县令时，下令公田全都种成高粱，说：“这样我就能常醉酒了，便心满意足了。”但妻子和儿子坚决请求种粳稻，他就下令让二顷五十亩种高粱来酿酒，五十亩种粳稻供食用。他在《归去来兮辞》中自叙也说：“公田的收成，足够做酒，所以顺便求了彭泽令这个小官。”他本希望种的庄稼熟了，一年后离任。然而从仲秋到冬天，他在官仅八十几天，就自动免官离职。所谓的高粱粳稻，都没有能吃到一颗一粒，可悲啊！

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陶渊明：挽歌

　　《挽歌》

　　作者：陶渊明

　　原文：

　　（其一）

　　有生必有死，早终非命促。

　　昨暮同为人，今旦在鬼录。

　　魂气散何之？枯形寄空木。

　　娇儿索父啼，良友抚我哭。

　　得失不复知，是非安能觉！

　　千秋万岁后，谁知荣与辱。

　　但恨在世时，饮酒不得足。

　　（其二）

　　昔在无酒饮，今但湛空觞。

　　春醪生浮蚁，何时更能尝。

　　肴案盈我前，亲旧哭我傍。

　　欲语口无音，欲视眼无光。

　　昔在高堂寝，今宿荒草乡。

　　一朝出门去，归来夜未央。

　　（其三）

　　荒草何茫茫，白杨亦萧萧。

　　严霜九月中，送我出远郊。

　　四面无人居，高坟正嶣峣。

　　马为仰天鸣，风为自萧条。

　　幽室一已闭，千年不复朝。

　　千年不复朝，贤达无奈何！

　　向来相送人，各自还其家。

　　亲戚或馀悲，他人亦已歌。

　　死去何所道，托体同山阿。

　　注释：

　　1、嶕峣：很高的样子。

　　2、幽室：指坟穴。

　　3、向来：刚才。

　　4、亲戚：有血缘关系的亲人。

　　5、或余悲：也许有些人还有悲伤。

　　6、亦已歌：也开始唱歌了。

　　7、何所道：有什么可说的呢？

　　8、山阿：山陵。

　　赏析：

　　1、这是诗人在死前两个月，即元嘉四年（427）秋九月为自己写的挽歌。

　　全诗共18句，可分为五个层次。除最后两句单独为一层外，其余每四句为一层。前四层分别描写了死亡、出殡的季节、时间，坟地环境、气氛，下葬及与世人永别，安葬后送葬人回家及他们的哀伤。最后两句总结全诗，表达了对死的看法。诗按事件发展的先后顺序写出死后安葬的*，从中可见诗人面对死亡无忧无惧、处之泰然的人生态度，并无凄凉、黯淡的情调，与一般挽歌哀伤的情调截然不同。这一方面是因为“挽”的是自己，而不是亲属、朋友；另一方面是因为诗人要表达对死的看法，“挽”，仅仅是诗人抒发思想情感所借助的一种形式而已。《记念刘和珍君》一文引用的四句诗按意思应分属两个层次，前两句与“向来相送人，各自还其家”为一个层次。“亲戚”“他人”均属“向来相送人”，即给诗人送葬的人们。“他人”，即诗中的“贤达”，指诗人生前好友。“亦”，也，语气副词。“已”，已经，时间副词，用法同“幽室一已闭”中的“已”。这两句的意思是，亲人们有的余哀未尽，别的人也已经唱过挽歌了。两句表达的是一个意思，即“亲戚”“他人”都因诗人的死而悲哀过。“千年不复朝，贤达无奈何”二句就通过想象写出诗人死后，那些与诗人志趣相投，经常往来酬唱的挚友的惋惜、哀叹之情。因此，这两句诗的真正含义应该是：亲人们在安葬死者时十分悲哀，有的还要悲痛一些日子；友人们在祭奠亡友时，颂读祭文、咏唱挽歌也哀伤过；这，也就够了，一个死者还期望什么呢？换一个角度说，作为活着的人也只有对死者哀悼、思念罢了，又能做些什么呢？所以接下来诗人作结道：“死去何所道，托体同山阿。”这两句是全诗主旨所在，表达诗人对死亡的看法，一种看透人生的清醒和淡泊、脱俗的态度。鲁迅先生的引用，其正意在前两句。文章第6节第2段，语意承上段一转，指出革命者的牺牲毕竟产生了一定的影响，人们将会永远纪念她们。接着便引用了这四句诗，并在结尾写道：“倘能如此，这也就够了。”意思是，倘若我们这些活着的人能永远纪念死者，记住这惨痛的教训，那么，烈土们的鲜血就不会是白流的了。诚然，鲁迅先生在引用时赋予了它新的内容和积极的含义，与陶潜原诗相比，其境界就高出甚多了。

　　2、元嘉四年九月，即陶渊明《自祭文》中所言“岁惟丁卯律中无射”之时，靖节先生作挽歌诗三首，其意应同《自祭文》，算是为自己作的挽歌。

　　此中分别至为重要，自己真正要面临死亡时的感慨与虚想死亡的游戏之作区别远为明显。曾端伯（曾慥）曰：“秦少游将亡效渊明自作哀挽。”王*甫（王安国）亦云“九月清霜送陶令”。前贤所言于此，证据确凿，似无可争论者。靖节先生六十余载人生悠悠，弥留之际心情自非后生小辈如我所能窥测。然此诗秉承了先生一贯的清淡与洒脱，所谓“未知生，焉知死”，遂决意将此诗看做先生一生归隐田园之余波，并糅合我自身之经历，以我之眼解诗。算是我眼中的赏析。此种做法，非独不敢妄自尊大之意，且实是能力不及办此，籍以托辞耳。

　　诗前半至“贤达无奈何！”气氛苍凉萧索，远不同于其后半部分的达观洒脱。而三首挽歌诗前二首亦无此中苍凉之感慨。多是“有生必有死，早终非命促”，“但恨在世时，饮酒不得足”，“一朝出门去，归来夜未央”之类一死生，齐寿夭之思想。以一字概括之，当为“悲”。淡去功业与理想，死亡自开辟以来一直是最普遍、最深刻的大悲剧。我更愿去想象，当靖节先生描摹了死去无知无识，冷眼笑对众生之后，在死亡的侵袭下，生命渐渐溶解，孤独空虚汹涌而至，不免发出“千年不复朝，贤达无奈何”之喟叹。走笔至此，忽然想起列夫·托尔斯泰《战争与和*》中安德烈临死之前数日的状态。托翁说人临死前几天精神早已飞至另一个世界，与人们通常认知的世界唯一的联系不过是肉体的呼吸而已。托翁其时30几岁，不知此见解从何得来，然而大师早慧，非常人可测，容或有之，又或托翁大才，实有所据，总之以我之见，此说甚是。那么此诗前半凄索之氛围，大略可以看做陶令文学上之死亡，实是精神可控之时最后之抗争矣。此时之感觉，谅必是“幽室一已闭”而已。

　　结末六句，峰回路转，实为闻大道之胸襟之体现。上文所述，此诗至此恢复了前两首挽歌的豁达通脱。方之后世，颇有类似于辛稼轩（辛弃疾）所云：“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”之状况。比喻虽不伦不类，去此实难想及其余，望诸位见谅。靖节先生沉疴已久，挽歌诗前二之作，可视为十余年隐逸生活于此时之投影。作“有生必有死，早终非命促”，“一朝出门去，归来夜未央”，应视为承前。然死期迫促，人而不能无感，感而发奋，勒破红尘，方是靖节先生一生之大突破也。下分绎六句，适足以具列我感佩之情，于诗句，却无所发明，所谓凡俗与才子之区别，可见一斑。

　　“向来相送人，各自还其家。”笔调*常，迹*白描，所言之事亦应有之意。然情感之激荡，譬如流水。前半段挟沙卷石，重浊迅疾，斯象感于风物，则“马为仰天鸣，风为自萧条”；突毫无预兆，水流皈依于河道，涓滴不泄于外，缓行若是，使人渐忘水之于是也。其间所经历之波折，殆非人力所能道，班门弄斧，应为“欲辩已无言”而已。盖陶子携释道二家之长，怡我之性以长我有崖之年，尽心求道以求我虚化之灵。不滞于物，不沦于虚，我之为我，与人无涉。方罹此人生之大患，“嶣峣”“已闭”种种伤身之欲纷至沓来，徒呼奈何之际，忽见“向来相送人，各自还其家”，念及他人之生活，并为因我而发生变化，冥冥中似见及充塞天地之大道，常日所学，纳诸心头，条分缕析，再无阻滞。至此忽发奇想，若当日陶令之殁，一如TVB之情节，有一痴情女子或热血兄弟自刎与其前，恐陶子禅心，必破无疑，如后日钱牧斋（钱谦益）与河东君（柳如是）之故事矣。

　　“亲戚或馀悲，他人亦已歌。”此语吾最早见于鲁迅之《*》。其时年幼，于语句中悲凉之意尚未能解，况于其豁达焉。若以前二句为客观*静之描摹，他人或能道此，此二句实融入主观之通达，去陶令，当此时能语此者盖鲜矣。先述他人，“亦已歌”并无怨责世人冷漠无情之意，以我之见，陶令反以此为满足。吾父执长辈，年届五十，死于酒，车者数不为少，父母预丧葬之礼，无论亲疏远*，皆感悲痛，若有所悟，即他人于此人之殁实有所感之明证。依释道之见，我与世无涉，无意之间使人获利（精神上之证发），何乐而不为？“亲戚或馀悲”则为了无牵挂之文。生死有别，生人不为死人所累，天地经常之意，思念成影淡淡翳于生者心头，无言修道真人，我辈俗物，观此似一足矣。

　　“死去何所道，托体同山阿。”此二句归为“田园”可也。田园不同于风景大矣。终日囿于胶结之钢铁，熙熙之竞逐之城市中人或可一时感田园之新鲜，终不可久。吾谓田园引人入胜者有二：一曰结构简单之生活，一曰相对独立之人际。日日穿梭于田垄之间，躬耕我所食，躬耕我所衣。除此但“采菊东篱下，悠然见南山”，或于晴日斜倚树荫之下，或于细雨把锄沐浴我生之欢欣，其乐何如哉！然陶令虽困顿，力耕仍不同于凡农夫，明矣，故此推论如上。又，往来酬酢，多桑麻之人，想亦可略慰陶令门第寒怆之辛酸。夫东晋执政，出于门阀，寒门僭越非礼，良史不免斥为小人。以靖节先生之大才，不免于世，其慷慨何如哉！想“猛志固常在”，无所施之地，古今同慨，世不能识我，我则混同万物，皈佛参道。而远世间之大纷争，田园固极善之地矣。多年如是，恐融入骨髓，固虽死仍念念在兹，“托体同山阿”，本陶令最佳妙之归宿，一如李白捉月，茧翁（汤显祖）呕血，意蕴无穷。

　　上文所述，引用殊少，多从于记忆，校正于百度，唯陶令之诗文评论，见于《笺注陶渊明集》，源于师大图书馆数据库，特此标出，并示略去参考文献之意。

　　3、在中国的古代诗人中，六朝的诗人因了时代的剧烈变迁大概是终极关怀较多的一群。

　　陶渊明先生在蛰居乡间的漫长岁月里除了诗酒桑麻，乡邻亲朋之外，写了一些传统的咏怀，表达了对人生事业自然社会的看法。这首挽歌是晚年作品，以实写虚，虚构了自己的葬礼，主题是死。

　　中古以前的诗歌都好写实，所谓诗歌合为事而作。中国人的乡民本来就朴实无我，抒情也一定要寄托在事物上。不肯大声的呼喊出自己来。这首诗歌以草木起兴，其第一句堪为绝作，情景交融，有声有色，简直于今天的电影毫不逊色。所用的视角从底到高，由*及远，斜向苍冥，缓慢而哀绵无尽。镜头凝固在白杨的梢头，由一个声音加以延宕，从而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一个声音的介入，使我们的视线从焦急茫昧中一下子投射到的那只送殡的队伍。这里一个关键词是远。这广阔迷茫凄凉暗淡的背景，全是一个远字而来，如果前面是*景的特写的话，这里的一个远字才算把整个画面补全。当然除此之外，我们还感到了黎明的寒冷。在短短的两句之内，人时地，情事景，声色触觉，多么自然地交汇在一起。这是本诗的第一部分。死亡被安放在广阔凄凉的天地造化中。使得个体，乃至整个人类小群体的哀乐，也显得藐小，他们缓慢凝滞的运动，也显得脆弱苍白，也因此带上了令人悲悯的色彩。

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立夏最好的古诗

立夏最好的古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都收藏过自己喜欢的.古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编收集整理的立夏最好的古诗，欢迎大家分享。

　　《积雨辋川庄作》

　　唐·王维

　　积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

　　漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

　　山中*静观朝槿，松下清斋折露葵。

　　野老与人争*罢，海鸥何事更相疑。

　　《夏意》

　　宋·苏舜钦

　　别院深深夏篥清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　《闲居初夏午睡起二首》

　　宋·杨万里

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。

　　戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。

　　《幽居初夏》

　　宋·陆游

　　湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　《夏夜追凉》

　　宋·杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　山亭夏日

　　唐·高骈

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　闲居初夏午睡起

　　宋·杨万里

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　夏日南亭怀辛大

　　唐·孟浩然

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　小池

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　客中初夏

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关于立夏美好古诗句

关于立夏美好古诗句（精选30首）

　　在学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的`古诗很是熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的关于立夏美好古诗句，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、《山亭夏日》

　　唐代高骈

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　2、《暑旱苦热》

　　宋代王令

　　清风无力屠得热，落日着翘飞上山。

　　人困已惧江海竭，天岂不惜河汉干。

　　3、《纳凉》

　　宋代秦观

　　携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

　　月明船笛参差起，风定池莲自在香。

　　4、《夏夜追凉》

　　宋代杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。

　　5、《夏日南亭怀辛大》

　　唐代孟浩然

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　6、《夏意》

　　宋代苏舜钦

　　别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　7、《幽居初夏》

　　南宋陆游

　　湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　8、《立夏日忆京师诸弟》

　　韦应物

　　改序念芳辰，烦襟倦日永。

　　夏木已成阴，公门昼恒静。

　　长风始飘阁，叠云才吐岭。

　　坐想离居人，还当惜徂景。

　　9、《立夏》

　　陆游

　　赤帜插城扉，东君整驾归。

　　泥新巢燕闹，花尽蜜蜂稀。

　　槐柳阴初密，帘栊暑尚微。

　　日斜汤沐罢，熟练试单衣。

　　10、《立夏前二日作》

　　陆游

　　晨起披衣出草堂，轩窗已自喜微凉。

　　余春只有二三日，烂醉恨无千百场。

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立夏最好的古诗词

立夏最好的古诗词（精选40首）

　　*文学如一条清流在历史的峡谷中流淌，数千年来，成为传统民族文化的血脉和纽带，成为传统文化最美的组成部分。千百年之下读来仍余音袅袅，那此既深含哲理、又富有辞采声韵之美的佳作，给人以强烈的精神上的享受，弦犹在耳。以下是小编为大家收集的立夏最好的古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、《立夏日忆京师诸弟》

　　作者：韦应物

　　改序念芳辰，烦襟倦日永。

　　夏木已成阴，公门昼恒静。

　　长风始飘阁，叠云才吐岭。

　　坐想离居人，还当惜徂景。

　　2、《立夏》

　　作者：陆游

　　赤帜插城扉，东君整驾归。

　　泥新巢燕闹，花尽蜜蜂稀。

　　槐柳阴初密，帘栊暑尚微。

　　日斜汤沐罢，熟练试单衣。

　　3、《立夏前二日作》

　　作者：陆游

　　晨起披衣出草堂，轩窗已自喜微凉。

　　余春只有二三日，烂醉恨无千百场。

　　芳草自随征路远，游丝不及客愁长。

　　残红一片无寻处，分付年华与蜜房。

　　4、《四月旦作时立夏已十余日》

　　作者：陆游

　　京尘相值各匆忙，谁信闲人日月长?

　　争叶蚕饥闹风雨，趁虚茶嬾斗旗枪。

　　林中晚笋供厨美，庭下新桐覆井凉。

　　堪笑山家太早计，已陈竹几与藤床。

　　5、《幽居初夏》

　　作者：陆游

　　湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　6、《山中立夏用坐客韵》

　　作者：文天祥

　　归来泉石国，日月共溪翁。

　　夏气重渊底，春光万象中。

　　穷吟到云黑，淡饮胜裙红。

　　一阵弦声好，人间解愠风。

　　7、《四月十三日立夏呈安这》

　　作者：司马光

　　留春春不住，昨夜的然归。

　　欢趣何妨少，闲游勿怪稀。

　　林莺欣有吒，丛蝶怅无依。

　　窗下忘怀客，高眠正掩扉。

　　1、立夏

　　作者：陆游

　　赤帜插城扉，东君整驾归。

　　泥新巢燕闹，花尽蜜蜂稀。

　　槐柳阴初密，帘栊暑尚微。

　　日斜汤沐罢，熟练试单衣。

　　2、立夏

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秋天古诗最好的10首（描写秋天的最美古诗）

夏风，越来越远；秋意，越来越浓。

秋高气爽，遍地红枫，枝头桂花，别是一番姹紫嫣红。

秋分，爽朗，像似久别重逢的恋人，经过了漫长的煎熬，思念把对方疯长在脑海，按捺不住的汹涌澎湃。

10首最美的秋分诗词，在诗词中，窥见秋之静美。

1、最欣喜的秋分诗：踏苔行引兴，枕石卧论文。

《夜喜贺兰三见访》

唐·贾岛

漏钟仍夜浅，时节欲秋分。

泉聒栖松鹤，风除翳月云。

踏苔行引兴，枕石卧论文。

即此寻常静，来多只是君。

秋分时，贾岛是欣喜的。

秋分时节，他隐居在山中，听着泉声，看着松鹤，云卷云舒，好不惬意。

最令人欣喜的是，友人来访，他们行走在山中，那么高兴；枕在石头上休息，讨论着文章，多么惬意。

有自然美景在旁，有志同道合的友人相伴，最是人间好时节。

2、最惬意的秋分词：凉蟾光满。桂子飘香远。

《点绛唇》

宋·谢逸

金气秋分，风清露冷秋期半。

凉蟾光满。桂子飘香远。

素练宽衣，仙仗明飞观。

霓裳乱。银桥人散。吹彻昭华管。

秋分时，谢逸是惬意的。

秋风清，秋露冷，秋月光满，桂花飘香。

在静谧的秋夜里，赏明月，看桂花。想象着天上的仙子们，在月中起舞，人散后，一帘新月凉如水。

将秋日的时光对折，一半许给繁华，一半留给静谧。

3、最唯美的秋分诗：江虹明远饮，峡雨落馀飞。

《晚晴》

唐·杜甫

返照斜初彻，浮云薄未归。

江虹明远饮，峡雨落馀飞。

凫雁终高去，熊罴觉自肥。

秋分客尚在，竹露夕微微。

杜甫笔下的秋分时节，是唯美的。

傍晚时，夕阳的余晖还在，天上的云彩飘荡，江上的彩虹依旧美丽，峡谷的雨还未停。野鸭与大雁终于飞走了。

已是秋分时节，客人还在，竹子上的露水映着夕阳，发出微微的光亮。

秋分的雨后，江上、大地、动物，透出宁静祥和的色彩，这是人们喜欢的秋分时节。

4、最静美的秋分诗：风度桂丛香馥郁，月穿竹篽影横斜。

《秋分前二日月下作》

清·胤禛

露湿天阶夜景赊，湘帘高卷树栖鸦。

寒蛩唧唧吟深砌，曲沼盈盈涨浅沙。

风度桂丛香馥郁，月穿竹篽影横斜。

襟怀凄爽秋将半，落叶萧萧菊欲华。

胤禛笔下的秋分，是静美的。

露水湿了台阶，湘帘卷起来，乌鸦在树上栖息。秋虫不停地鸣叫，曲折迂回的池塘，沙土不断被推了上来。

秋风轻拂，带来桂花浓郁的香气，月光穿过禁苑中的竹子，影子横斜着。

看着落日萧萧，菊花欲开，诗人心中感到又凄凉又清爽。

秋的美，绝非不仅仅在气象与景色上。她盈盈如秋水，缓缓的流敞在人的心间，静美的就掳走了人心，让人久久的沉醉不愿醒来。

5、最思念的秋分诗：豆子南山熟，何年得自耘。

《客中秋夜》

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描写春天最好的古诗

　　春天，是希望纷飞的季节。大雁饱含憧憬地向着北国的乐土结对航行，一路载歌载舞，排踏出春天的韵律，传递着春的喜讯。

　　京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山.

　　春风又到江南岸,明月何时照我还?

　　国破山河在,城春草木深.感时花溅泪,恨别鸟惊心.

　　烽火连三月,家书抵万金.白头搔更短,浑欲不胜簪.

　　花隐掖垣暮,啾啾栖鸟过.星临万户动,月傍九霄多.

　　不寝听金钥,因风想玉珂.明朝有封事,数问夜如何?

　　好雨知时节,当春乃发生.随风潜入夜,润物细无声.

　　夜径云俱黑,江船火独明.晓看红湿处,花重锦官城.

　　红豆生南国,春来发几枝.愿君多采撷,此物最相思.

　　春眠不觉晓,处处闻啼鸟.夜来风雨声,花落知多少.

　　莺啼燕语报新年,马邑龙堆路几千.家住层城临汉苑,心随明月到胡天.

　　机中锦字论长恨,楼上花枝笑独眠.为问元戎窦车骑,何时返旆勒燕然.

　　离离原上草,一岁一枯荣.野火烧不尽,春风吹又生.

　　远芳侵古道,晴翠接荒城.又送王孙去,凄凄满别情.

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