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冰心《繁星·春水》当时的写作背景
引导语：《繁星·春水》的作者是我国现代著名的散文家、作家冰心，大家大家是否了解这部作品的创作背景呢？下面是小编整理的相关的信息，欢迎大家阅读与学*。
冰心写作《繁星》和《春水》的时候，正值“五四”新文学活动的高潮期至高潮刚刚过去之后。几年前，*、胡适、*、鲁迅等人，刚刚发表过“思想启蒙”和“文学革命”等主张。在当时那种文学社团如雨后春笋般涌现的社会环境里，冰心成了文学研究会中的一员。文学研究会的“为人生”的创作主张，在冰心的“问题小说”里也得到了充分的体现。然而，只有组诗《繁星》和《春水》，才能更直接地反映冰心这位青年知识女性内心的感触和情思。
冰心坦诚她的《繁星》和《春水》是接受了泰戈尔诗作的影响，这是她最早的两本诗集，也是“五四”时期出现较早的诗歌作品。《繁星》最初在《晨报副镌》与读者见面时，被认为是开一代诗风的郭沫若的《女神》刚刚出版5个月。然而，《繁星》和《春水》的艺术风格，却与《女神》的狂飚突进有着极大的差异。冰心的诗作温柔，细腻，微带着忧愁，微含着哲理，有一种超凡脱俗的韵味。
冰心《繁星·春水》简介
繁星春水《繁星》和《春水》是我国现代著名女作家冰心创作的两部诗集，二者系姊妹篇，均创作于1923年，最早发表于《晨报副刊》上，其中《繁星》由164首小诗组成，《春水》由182首小诗组成。
《繁星·春水》的作者是我国现代著名的散文家、作家，冰心。冰心原名谢婉莹。
《繁星》是一部诗集，由164首小诗组成。冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。她最热衷于赞颂的，是母爱。除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。她爱自己的三个弟弟。她在后来写作的一篇散文《寄小读者·通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。歌颂自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。它的主题是：母爱，自然，童真。
《繁星·春水》是人们公认的小诗最高成就，被茅盾称为“繁星格”，“春水体”。它所体现的主题是：母爱，自然，童真，构筑了冰心的思想内核“爱的哲学”，《繁星·春水》包含三个内容：一是对母爱与童真的歌颂；二是对大自然的崇拜和赞颂；三是对人生的思考和感悟。其中有许多小诗已被选入了中学教材，深受读者的喜爱。
《春水》是《繁星》的姊妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副刊》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。
在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。
繁星春赏析
这是一首极富哲理的劝勉诗。诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学*，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。不要懈怠，不要蹉跎。然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊！诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的'警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。
《繁星春水》读书笔记
二十二岁的冰心发表了《繁星》和《春水》。二十二岁时的青春是怎样美丽的呵。她没有了花季的躁动与不安，磨去了尖刻的棱角，依旧是热情如火的岁月，却*添了几丝温柔和沉静。
这本书当中冰心多以花朵、小草、清流、、流星作为铺垫来诉说一个个藏匿在细心处的信念或是箴言。看似温柔天真其实揭露了社会的动荡时的华而不实，自私自利的现象。
也许，冰心常常轻抚花瓣细数花纹静赏花艳倾听花开花合的细微声音，所以她的文章才如此细腻精致温婉馨香。我往往是伴随着芬芳来品味她的文章和诗篇。
也许，冰心常常偷瞧小草的顽强与调皮，倔强与坚韧，她被小草旺盛的生命力所感染。所以她的诗篇让人感受到了她对信念的执著追求，对家庭幸福美好的渴望，对大自然中生意盎然的一切的一切的坚持。她的文章有那么一股青春的热血在沸腾，还有少女年华时天真单纯的向往和感情。
也许，冰心常常浅淌溪流，惬意地泼洒着清澈的溪水，让圣洁的水沾湿她的百褶裙角，祈求水对她的祝福，让水没过她的脚腕。所以冰心的文笔如此得清亮，如此得透彻，仿佛把大自然的清新与纯洁注入了她的身体和灵魂。她把一切都在洞悉，所有的伪装和逃避都逃不过冰心如同清流一样湛蓝的眼眸。
也许，冰心常常在午夜的露台上凝视灿烂的星辰，任自己的思绪在远古和现代游离，任自己的思绪飘荡在玄奥神秘的太空。所以，她的文字就像那闪烁不定的晨星，瞬间绽放出璀璨的光芒，那光芒令所有人臣服，让所有人目不暇接。
也许，也许……众多的也许是因为冰心女士同自然融为一体。她在享受自然的时候也使自己文字的无限魅力散发出来。
我喜欢她的诗篇，可爱小巧；我喜欢她的人，温柔沉静；我喜欢她的文笔，细腻清新；我喜欢《繁星春水》，因为其中蕴涵的爱让我体会到家庭的温暖，让我同冰心一样热爱家庭！
读《繁星春水》有感
她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的“泪珠”，因而就选择了“理想的”人生，作为自己讴歌的对像。在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。
她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。
母爱是博大无边、伟大无穷的。当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：“母亲啊！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？”母亲，在她的心目中，是人生唯一可靠的避难所。
与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：“晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画”。“春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了！”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。
“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，**了你幽囚的自己！树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。
她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来；自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪
冰心《繁星》、《春水》中的诗歌大多小巧玲珑，构思新颖奇特，充满诗情画意，语言明丽清新，富含生活哲理。诗集中，以青年为话题的诗共有8首，《繁星》3首，《春水》5首。读这些诗，你会为它的新颖构思所叹服，你会为它的深刻哲理所感动。
冰心以其特有的女性纤柔，用清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，并形成独特的艺术风格。第一，哲理性强是《繁星》、《春水》的一大艺术特点。《繁星》、《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。第二，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯正的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。第三，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。《繁星》、《春水》中词句的运用仿佛信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。
“冰心体”小诗在诗人们的辗转模仿之中，很盛行了几年。刘大白、郭绍虞、叶绍均、徐玉诺、宗百华等，都创作了不少各具特色的小诗。这些小诗以真实简练的文字，含蓄地表现了诗人们在霎那间对于*凡事物的独特感兴趣和情思的变迁。它们和冰心的小诗一起，形成了一片晶莹而又遥远的星群，永远闪烁在新诗发展的路途上。
冰心《繁星·春水》的特点
冰心以其特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并形成独特的艺术风格。第一，哲理性强是《繁星》和《春水》的一大艺术特点。《繁星》和《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。第二，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯真的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。第三，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。《繁星》和《春水》中词句的运用，仿佛是信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。《繁星》和《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。
总的来说，它们大致包括三方面的内容。一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位*现代文些史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星》和《春水》中，她把母爱视为最重改最美好的东西，反复加以歌颂二是对大自然的崇拜与赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的。三是对人生的感悟和思考。在艺术上，《繁星》和《春水》兼采*古典诗词和泰戈尔这里消失职场，善于捕捉霎那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。特别是在语言上，清新单眼而又晶莹明丽，明白晓畅而又清韵悠长，具有独特的艺术魅力。
古诗《春思》的写作背景
李白有很多描写思妇心理的诗篇,《春思》是其中之一。我国古典诗歌中的“春”字通常语意双关:既指春天,又可以用来比喻男女之爱。下面和小编一起来看古诗《春思》的写作背景，希望有所帮助！
《春思》是唐代伟大诗人李白所创作的新题乐府诗。此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日胜利的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。
【原文】：
春思①
（唐）李白
燕草如碧丝②，秦桑低绿枝③。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏④？
【注释】:
这是描写一位独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫的夫君，盼望他早日归来的评理歌。
⑴燕草：指燕地的草。燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。
⑵秦桑：秦地的桑树。秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。
⑶君：指征夫。怀归：想家。
⑷妾：古代妇女自称。此处为思妇自指。
⑸罗帏：丝织的帘帐。
【翻译】：
燕草刚如碧丝之时，秦地的桑树已绿树成阴了。当君才开始想家的时候，妾已相思得肝肠欲断了。春风啊春风，我与你并不相识，你为何闯入了我的罗帏？
【赏析】：
李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。*古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。此诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。此诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。
开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想；“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前*景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己*素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。
三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的`兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。
旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。
无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。
【阅读训练】：
1.试分析“春风不相识，何事入罗帏”表达情感的特点。（2分）
2.作者采用民歌的特殊手法，表达出一种委婉含蓄的情感。试结合全诗分析“燕草碧如丝，秦桑低绿枝”运用了哪两种民歌手法。（4分）
3.哪个诗句可以看出作者描写的是初春的景象？
4.诗歌的最后两句运用了什么修辞手法？
【参考答案】：
1.借拟人手法写思妇的内心独白，春风不解人意，吹入罗帏，主人因风怀人，倍增思妇怀念征夫的情怀。
2.①用谐音双关的手法，借助“丝”与“思”、“枝”与“知”谐音，连接异地男女之间的思念情怀，让他们互诉思念的情怀。②采用起兴的手法，借燕草、秦桑起兴，写远隔燕秦的男女之间的思慕爱恋，抒写思妇的怀归之愿，离散之恨。
3.“燕草如碧丝”句。
4.拟人。
古诗《秋思》的写作背景
导语：《秋思》是唐代著名诗人张籍的乡愁诗，秋思写作背景是什么？下面和小编一起来看古诗《秋思》的写作背景，希望有所帮助！
写作背景
张籍原籍吴郡，他在创作这首诗时正客居洛阳城。当时是秋季，秋风勾起了诗人独在异乡的凄寂情怀，引起对家乡、亲人的思念之情，于是创作了这首诗。
古诗原文
秋思
【唐】·张籍
洛阳城里见秋风，
欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，
行人临发又开封。
文学赏析
盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的*见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
第一句交代“作家书”的原因（“见秋风”），说客居洛阳城，又见秋风。**叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这*淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。
第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，“欲”字紧承“见秋风”。这“欲”字颇可玩味。原来诗人的心情是*静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信*乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。（开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。）而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为*淡无味的实录了。这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的`心理基础上产生的。并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。因此，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极*淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。
全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极*常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。
作者简介
张籍（约767～约830），唐代诗人，字文昌，汉族，祖籍吴郡（今江苏苏州），生长在和州（今安徽和县），世称“张水部”、“张司业”。张籍长于乐府诗，与王建齐名，并称“张王乐府”。他的五言诗和*体诗，有些亦不乏深意。著名诗篇有《征妇怨》《采莲曲》《江南曲》。
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
首先，这首诗是杜甫青年时的作品。杜甫的祖父是当时的著名诗人杜审言，他对杜甫的要求很严，据说杜甫7岁就会写诗。年轻时，杜甫有过两次漫游生活。在漫游中，他看到了祖国雄伟秀丽的山川，扩大了眼界，丰富了见闻。在洛阳，他与李白相遇，二人畅游齐鲁，谈诗论文，结下深厚的友谊。
《望岳》这首诗，应该就是漫游时期的作品。这首诗不仅描写了泰山雄伟的景象，更重要的是，杜甫以登山为喻，抒发了他勇于奋斗与蓬勃向上的雄心壮志。
其次，解释诗中的部分词语。
1.岱宗：即泰山，在现在山东省泰安市城北。因为古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”；这是对泰山的尊称。所谓五岳，就是东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。
2.夫：读“fú”；句首发语词，无实在意义。
3.齐鲁：指齐国与鲁国。古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。
4.青未了：青，指翠绿的山色；未了，指这翠绿的山色无边无际，延绵不断。
5.造化钟神秀：造化，大自然；钟，聚集；神秀，神奇秀美。全句的意思是，大自然把它的神奇秀美都集中于泰山。
6.阴阳割昏晓：这里的阴，指山的北面；阳，指山的南面；而阴阳，则指泰山的南面与北面。割，即分；昏晓，指黄昏与早晨。全句的意思是说，高耸的泰山把山之南与山之北，分割为早晨与黄昏迥然不同的两部分，山南明亮，山北昏暗。
7.荡胸生曾云：荡胸，使心胸摇荡；曾，意思就是层，曾云，就是重重叠叠的云雾。
8.决眦（zì）入归鸟：眦，眼角；决，裂开；全句是说，极力睁大眼睛，远望着鸟儿进入山中，回到窝里。
9.会当：定要。
10.凌绝顶：凌，登上；绝顶，这里指泰山的最高峰。
11.众山小：意思是，觉得群山都非常渺小了；这是意动用法。
再次，试翻译这首诗。
若问：怎么样啊，
这五岳之首的泰山？
啊，它连接着齐鲁大地，
那青翠的山色连绵不断。
大自然把它的神奇秀美，
都集中于泰山；
它使山南阳光普照，
却让山北一片昏暗。
那重重叠叠的云气，
令人心胸摇荡；
睁大眼睛远望那鸟儿，
飞回它们的家园。
我定要登上泰山之顶峰，
再俯瞰那显得极其渺小的群山！
最后，赏析这首诗。
我们先逐句分析。
第一句：“岱宗夫如何？”这是一个设问句。所谓“设问”就是自问自答。其实是作者替读者提个问题，然后由他来回答。这种修辞手法至少有两个好处：一是引起思考，二是加深印象。你看，“泰山到底是什么样子呀？”当这个问题摆在你的面前时，你是不是自己首先要想想它的样子呀？这岂不是引起你的思考吗？当看罢作者的答案后，不管是否与你所想一致，你获得的印象是不是就更加深刻呢？这就是“设问”的作用，这也就是杜甫用这种手法的匠心所在。从这里可以看出，杜甫是多么欣赏他所望到的泰山，又是多么盼望读者与他共享祖国的壮丽河山啊！
后面的五句诗，都是诗人的答案。现在分析第二句。
第二句是“齐鲁青未了”。我们知道，“齐鲁”是指古代的齐国与鲁国，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。而“青未了”是什么意思呢？青，这里是绿色；“青未了”是说，整个泰山都是绿绿的，而这种绿色连绵不断，覆盖了齐国与鲁国。请读者注意：诗人不是在泰山顶上介绍泰山的，而是在能看到泰山全貌的某个地方瞭望泰山的。不仅写出了泰山的地理特点，而且写出了它的高度与广度。
第三句是“造化钟神秀”。这句妙在承上启下。说它承上，是因为诗人要告诉读者“青未了”的根据；说它启下，是因为诗人下面要写大自然究竟把怎样的“神秀”集中到泰山身上。
第四句是“阴阳割昏晓”。这句写大自然集中到泰山身上的第一种神奇与秀美。那就是让泰山展现出的面容是独特的：当山的南面正是阳光普照时，山的北面却暗暗然如同黄昏一般了。而且，一个“割”字，就把大自然写活了，给读者的感觉似乎是，大自然手里握着神刀，把那么庞大的泰山一下子裁成两半。这显然又用了拟人的手法，于是，诗人有意无意地让大自然有了情感，好像它真的对泰山情有独钟。这种奇特的想象与潇洒的语言，唐诗中不能说没有，但绝对是罕见的。
第五句是“荡胸生曾云”。这是大自然赐予泰山的第二种神奇与秀美。这句诗是倒句（即倒装句），顺句应是“曾云生荡胸”，意思是层层叠叠的云雾从山中生出，忽东忽西、飘来飘去，令人心胸也随着起伏荡漾。这层层叠叠的云雾岂不是同望山人融为一体了吗？请看，在我们看来，很难学会的情景交融的写法，在杜甫的笔下便成了轻而易举的事情了。
第六句是“决眦入归鸟”。这句诗我看到好多解释。有的解释说：“目光追随归鸟；入，受到眼里，即看到。”有的说：“人目眦决裂，入鸟之归处，言所望之远也。”上述解释恐怕不妥。我觉得“决眦入归鸟”也是倒句，顺句应是“决眦鸟归入”或是“决眦鸟入归”。意思是用力睁大眼睛凝望那群鸟飞进（回）山林，回（进入）到窝中。“决眦”二字，形象地写出了诗人在这从未感受过的山鸟归林的景观面前陶醉的样子；“入归鸟”三个字，更写出了诗人不仅要极目群鸟飞翔着、鸣叫着进入山林，而且要真真切切欣赏飞入山林的鸟儿们怎样一个一个回到各自的安乐窝中。这便是描写大自然赐予泰山的第三种神奇与秀美。而诗人在描写泰山神奇与秀美的同时，他对祖国壮丽河山的热爱之情也就蕴含于其中了。
第七、八两句是“会当凌绝顶，一览众山小”。这两句，是画龙点睛之笔。对这两句，历代评论家并无本质的分歧，都认为这两句诗表现了杜甫志存高远的胸怀，是他居高临下、雄视一切那种气势的绝响。“会当”就是一定要，只两个字，就写出诗人不达目的决不罢休的坚强意志；而“凌绝顶”也只三个字，就表现出诗人所追求的是人生的最高峰。这会使今天的读者想到林则徐少年时的豪言壮语：“山登绝顶我为峰。”
至于这首诗的结句“一览众山小”，那更是诗人望岳时心中腾起的海阔天空的美好想象。
逐句分析之后，还想简要说说这首诗在写作艺术上的特点。
1.这首诗从结构上来说，可分三个部分：第一句用设问的手法统领下文；第二句到第六句，用景物描写的手法回答第一句的问题；最后两句则是直抒胸臆，倾吐诗人远望泰山后激荡不已的心声。全诗上下贯通，环环紧扣，一气呵成。
2.用典而了无痕迹。这首诗用了好几个典故，知道的读者会觉得奇妙无穷；不知道的读者，也会读出诗人要表达的思想与情感来。因为所用语句不仅通俗易懂，而且都是诗中的有机组成成分。比如，“齐鲁青未了”就源于《史记·货殖传》：“泰山之阳则鲁，其阴则齐。”再如，“一览众山小”则源于《扬子法言》：“登东岳者，然后知众山之峛崺（读lǐ yǐ，连绵）也。”
3.善于运用多种修辞手法表达人与事物的特点。比如，“齐鲁青未了”，用了摹绘兼夸张的手法，突出了泰山绿色的连绵不断与无边无际；“阴阳割昏晓”，则用拟人的手法，写出了大自然的神奇与力量；而“荡胸生曾云，决眦入归鸟”又是用倒装兼对偶的手法，写出了泰山使人身心愉悦而畅快的魅力。
4.善于炼字。如，一个“钟”字，把大自然写成了恋人，使之有了恋人那样的专注与真情；一个“割”字，把大自然写成了匠人，使之有了匠人一般的智慧与巧手。
总之，这首诗的确写出了惊人之语，体现了他“语不惊人死不休”的创作精神。
纵观杜甫的一生，由于种种原因，在为官方面未见其有大的作为，但在忧国忧民方面，在真实地反映社会生活方面，同期的诗人是无法与他相比的。至于说到诗的造诣，毫不夸张地说：杜甫真的是登峰造极了，他所写的“一览众山小”的理想，也真的变成了现实！
【原文】
商山⑴早行
晨起动征铎(duó)，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲(hú)叶落山路，枳(zhǐ)花明(照)驿墙。
因思杜陵⑸梦，凫(fú)雁满回塘。
【白话译文】
黎明起床，车马的铃铎已震动;一路远行，游子悲思故乡。
鸡声嘹亮，茅草店沐浴着晓月的余辉;足迹依稀，木板桥覆盖着早春的寒霜。
枯败的槲叶，落满了荒山的野路;淡白的枳花，鲜艳地开放在驿站的泥墙上。
因而想起昨夜梦见杜陵的美好情景;一群群鸭和鹅，正嬉戏在岸边弯曲的湖塘里。
【赏析】
这首诗之所以为人们所传诵，是因为它通过鲜明的艺术形象，真切地反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受。
首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。清晨起床，旅店里外已经响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。第二句固然是作者讲自己，但也适用于一般旅客。“在家千日好，出外一时难。”在封建社会里，一般人由于交通困难、人情淡薄等许多原因，往往安土重迁，怯于远行。“客行悲故乡”这句诗，很能够引起读者情感上的共鸣。
三、四两句，历来脍炙人口。宋代梅尧臣曾经对欧阳修说：最好的诗，应该“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。欧阳修请他举例说明，他便举出这两句和贾岛的“怪禽啼旷野，落日恐行人”，并反问道：“道路辛苦，羁旅愁思，岂不见于言外乎?”(《六一诗话》)明代李东阳进一步分析说：“二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意象具足，始为难得。”“音韵铿锵”，“意象具足”，是一切好诗的必备条件。李东阳把这两点作为“不用一二闲字，止提掇紧关物色字样”的从属条件提出，很可以说明这两句诗的艺术特色。所谓“闲字”，指的是名词以外的各种词;所谓“提掇紧关物色字样”，指的是代表典型景物的名词的选择和组合。这两句诗可分解为代表十种景物的十个名词：鸡、声、茅、店、月、人、迹、板、桥、霜。虽然在诗句里，“鸡声”、“茅店”、“人迹”、“板桥”都结合为“定语加中心词”的“偏正词组”，但由于作定语的都是名词，所以仍然保留了名词的具体感。例如“鸡声”一词，“鸡”和“声”结合在一起，完全可以唤起引颈长鸣的视觉形象。“茅店”、“人迹”、“板桥”，也与此相类似。
古时旅客为了安全，一般都是“未晚先投宿，鸡鸣早看天”。诗人既然写的是早行，那么鸡声和月是必然要体现的。而茅店又是山区有特征性的景物。“鸡声茅店月”，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路的特征都有声有色地表现了出来。
同样，对于早行者来说，板桥、霜和霜上的人迹也都是有特征性的景物。作者于雄鸡报晓、残月未落之时上路，也算得上“早行”了;然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊!这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上“意象具足”的佳句。
“槲叶落山路，枳花照驿墙”两句，写的是刚上路的景色。商县、洛南一带，枳树、槲树很多。槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却存留枝上;直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。而这时候，枳树的白花已在开放。因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“照”字。可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。
旅途早行的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色：“凫雁满回塘。”春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐;而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波。“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应;而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。“早行”之景与情，都得到了完美的表现。
有个美丽的地方，是住在我心里的人间天堂，那里山美水美人更美。而我，早已将灵魂丢在了依山傍水的小村庄。逢佳节，倍思乡，思那一草一花，一树一木，一砖一瓦。
《邯郸冬至夜思家》
唐·
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
《南浦别》
唐·白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
《春兴》
唐·武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
《村行》
宋·王禹偁
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
《渡江汉》
唐·宋之问
岭外音书绝，经冬复历春。
*乡情更怯，不敢问来人。
《黄鹤楼》
唐·崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
《苏幕遮》
宋·范仲淹
碧云天，黄叶地，
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，
酒入愁肠，化作相思泪。
《静夜思》
唐·
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《月夜忆舍弟》
唐·
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不避，况乃未休兵。
《泊船瓜洲》
宋·
冰心的诗歌代表作
冰心，女，原名谢婉莹，福建省福州*乐区人 ，*民主促进会（民进）成员。*诗人，现代作家、翻译家、儿童文学作家、社会活动家、散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。以下是小编整理的冰心的诗歌代表作，一起来看看吧。
1、《母亲》
母亲呵！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到它的巢里；
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里。
2、《纸船》
——寄母亲
我从不肯妄弃了一张纸，
总是留着——留着，
叠成一只一只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天的叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山求它载着她的爱和悲哀归去。
八，二十七，一九二三太*洋舟中。
3、《成功的花》
成功的花，
人们只惊羡她现时的明艳！
然而当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨。
嫩绿的芽儿
嫩绿的芽儿，
和青年说：
“发展你自己！”
淡白的花儿，
和青年说：
“贡献你自己！”
深红的果儿，
和青年说：
“牺牲你自己！”
4、《繁星》节选
（一）
繁星闪烁着——
深蓝的太空
何曾听得见它们对话？
沉默中
微光里
它们深深的互相颂赞了。
（五）
黑暗
怎么的描写呢？
心灵的深深处
《绝句》唐 杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
“诗圣”—- 杜甫（作者介绍）
杜甫,字子美，襄阳人，自称”少陵野老”，后世称之为杜少陵，杜工部。
杜甫是中国文学史上伟大的现实主义诗人。他的创作从不同的侧面真实而集中地反映了安史之乱前后唐代由盛转衰的历史变迁和社会面貌，因而被誉为”诗史”。他是我国古典诗歌的集大成者，被世人尊”诗圣”。
杜甫一生写诗一千四百多首，其经历和诗歌创作可以分为以下四个阶段。
一、读书壮游时期
杜甫七岁即能诗文，十五岁时在文坛初露头角。”读书破万卷，下笔如有神”，”为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”，正是他刻苦学*的自述。
二十岁后， 他开始漫游生活，南游吴越，北游齐赵，饱览了祖国壮丽的河山，开阔了他的视野和心胸，并在洛阳和李白结为肝胆相照的朋友。这个时期的创作，表现了他青年时期的气概和抱负。如：在
《望岳》中，他就写出了：”会当凌绝顶，一览众山小”。
二、长安十年时期
这一时期，杜甫先在长安应试，由于奸相扰政，参加考试的人全部落榜，杜甫也身受其害，困居长安10年之久。
不幸的遭遇使他进一步认识到统治者的腐朽，创作出《兵车行》、《丽人行》等杰出的现实主义诗篇。
在此期间，诗的风格也由早期的热情奔放，乐观坦荡变得悲壮凄凉，形成”沉郁顿挫”的诗风。
三、战乱流离时期
由于安史之乱，杜甫携家和人民一道受冻挨饿，避难流亡，卷进了生活的底层。在沦陷区，山河破碎
之感甚深。灾难的时代，震撼着诗人的心灵，使他写出了《春望》《北征》和”三吏”（《新安吏》
《石壕吏》《潼关吏》）、”三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等具有高度人民性和爱国
思想的不朽诗篇，并达到了现实主义的高峰。
四、漂泊西南时期
安史之乱后，于公元759年，杜甫由甘肃颠沛流离到了成都，靠着友人的帮助在城西浣花溪畔营建了草堂。他在这里居住了4年多的时间，写下了240多首诗篇。《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《蜀相》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等就是在这里写就的。
《绝句》写作背景
这首诗写于唐代宗广德二年（764）的春天。当时，由于国内战乱不已，诗人不得不长期客居在成都草堂。本诗在春色秀丽的美景上涂了一层客居异乡的愁思和伤感，春色和乡思交相辉映，增添了诗的韵味。诗中生动自然地描绘出充满生机的春色之美，反映了杜甫经过漂泊的磨难后，在草堂暂得安定生活的同时，始终渴望回到自己的家乡。
《绝句》白话译文
原诗译文：
碧绿的江水把鸟的羽毛映衬得更加洁白，山色碧绿，红艳的野花似乎要燃烧起来。眼看着今年春天又要过去了，什么时候才是我返回家乡的日期呢？
本诗赏析：
春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起诗人游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。此诗的艺术特点是，它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵味。
临江仙，原为唐代教坊曲名。全词分两片，上下片各五句，三*韵。此调唱时音节需流丽谐婉，声情掩抑。
“临江仙”三个字给人以清宁、婉约的感觉，《宋词三百首》*收录了五首《临江仙》，都是传世的名作。
今天，诗词君推荐10首经典的《临江仙》，一起体会其中旖旎风情吧！
《临江仙》
宋·晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思。
当时明月在，曾照彩云归。
这是一首念旧怀人的名作，晏几道曾和歌女小蘋度过了一段美好的时光，而今小蘋不在身边，他追忆曾经相逢的美好，抒发了对小蘋的挚爱之情。
全篇由怀人之境，进而写所怀人之事，情真意切，意境优美，语言精工，堪称杰作。
《临江仙》
明·杨慎
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
这是一首咏史词，全词基调慷慨悲壮，意味无穷，读来荡气回肠。此词在渲染苍凉悲壮的同时，又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。
人生有限，是非成败如过眼烟云，而宇宙永恒，江水不息，青山常在，全词表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。
《临江仙·寒柳》
清·纳兰性德
飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，
疏疏一树五更寒。
爱他明月好，憔悴也相关。
最是繁丝摇落后，转教人忆春山。
湔裙梦断续应难。
西风多少恨，吹不散眉弯。
这是一首咏柳的词作，全篇都由“柳”贯穿， 但又通篇以情入景，借景入情，“比” 与“兴”融为一体，写柳，亦在写人，写“寒柳”，亦在写“伤情”。
词人写柳树而及女子，联想到心爱的女子，曾经美好的相会，应该再也不能重续了。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。
《临江仙·夜归临皋》
宋·苏轼
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？
夜阑风静縠纹*。
小舟从此逝，江海寄馀生。
这是苏轼谪居黄州时所作，某一天，他醉酒归来，家童已熟睡，无人开门，只得“倚仗听江声”。
回想多年宦海沉浮，几经挫折，诗人静夜沉思，豁然有悟，既然自已无法掌握命运，不如趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西。可见其豁达浪漫的性格。
《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》
宋·陈与义
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。
长沟流月去无声。
杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
闲登小阁看新晴。
古今多少事，渔唱起三更。
1、《母亲》
母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
2、《纸船》——寄母亲
我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着，叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。我仍是不灰心的每天的叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去。母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山求它载着她的爱和悲哀归去。八，二十七，一九二三太*洋舟中。
3、《成功的花》
成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。嫩绿的芽儿嫩绿的芽儿，和青年说：“发展你自己！”淡白的花儿，和青年说：“贡献你自己！”深红的果儿，和青年说：“牺牲你自己！”
4、《繁星》节选
（一）繁星闪烁着——深蓝的太空何曾听得见它们对话？沉默中微光里它们深深的互相颂赞了。
（五）黑暗怎么的描写呢？心灵的深深处宇宙的深深处灿烂光中的休息处。
（八）残花缀在繁枝上鸟儿飞去了。撒的落红满地——生命也是这般的一瞥么？
（九八）青年人！信你自己罢！只有你自己是真实的，也只有你能创造你自己。
（一零三）时间！现在的我太对不住你了么？然而我所抛撇的是暂时的我所寻求的是永远的。
（一零七）我的朋友！珍重些罢不要把心灵中的珠儿抛在难起波澜的大海里。
5、《清晨》
晓光破了，海关上光明了。我的心思，小鸟般乘风高举。飞遍了天边，到了海极，天边，海极，都充满着你的爱。上帝啊！你的爱随处接着我，你的手引导我，你的右手也必扶持我，我的心思，小鸟般乘风高举，乘风高举，终离不了你无穷的慈爱，阿们。
冰心的古诗三首的写作背景
写冰心的古诗的背景图简单
冰心的古诗短三首
稚子弄冰这首古诗的写作背景
冰心的古诗要短的三首
古诗《冰心》的作者是谁
三衢道中的古诗写作背景
古诗三衢道中的创作背景
寒食三首古诗的创作背景
冰心的作品减短古诗
冰心的代表作有古诗
冰心写的繁星三三古诗
冰心创作的古诗词
TI9课三首古诗的写作背景
冰心作品摘抄
古诗三首诗人的写作背景
古诗冰心的作者艾青
古诗作者冰心的诗人
搜几首古诗三首的写作背景
冰心的现代古诗作品
冰心的古诗
当冰心知道你在背他的古诗
古诗鹅的作诗背景
冰心的冰心写的春水古诗
古诗山的写作背景
古诗鸟的写作背景
古诗马的创作背景
古诗示而的写作背景
根据冰心的古诗第三首想
画的古诗的写作背景
