关于关于酒的古诗含义的文字专题页，提供各类与关于酒的古诗含义相关的句子数据。我们整理了与关于酒的古诗含义相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果关于酒的古诗含义未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
古诗《江雪》含义
在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的古诗《江雪》含义，希望能够帮助到大家。
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
【作者】
柳宗元（773-819），字子厚，河东（今山东永济县）人。杰出的思想家、散文家。诗词歌的成就也很高。
【注释】
1．这是柳宗元被贬到永州之后写的诗词，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。
2．千山：虚指所有的山。绝：绝迹。
3．鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。
4．径：小路。万径：虚指所有的路。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。
5．蓑笠（suōlì）：蓑衣，斗笠。
【译文】
千里的山上鸟都没有，
万里的道路上连一丝人的踪迹也没有，
只有在江上的一只小船上，有个披着蓑衣的老翁，
在寒冷的江上独自垂钓。
此诗词的艺术构思很讲究，运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是心情意绪的写照。
诗词中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗词或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗词中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗词，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点
【翻译】
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”孤：孤零零。舟：小船。蓑：蓑衣。笠：斗笠。这两行的意思是：（在）孤零零的一条小船上，坐着一个身披蓑衣，头戴斗笠的老翁，在大雪覆盖的寒冷江面上独自垂钓。
【赏析】
柳宗元这首五言绝句自来受人推崇，后世许多山水画家也都就此取材造境。这首诗词好在哪里？不妨从以下几个方面细细体味：
首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗词的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢？一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的.心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾?则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗词的境界创造来说的。
其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗词亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指的情感熔铸。“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗词中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗？和柳宗元约略同时的张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。
最后，这首诗词的结构安排至为精巧。诗词题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。
静夜思古诗含义
《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。下面就是小编整理的静夜思古诗含义，一起来看一下吧。
静夜思
唐代：李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
译文及注释
直译
明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
韵译
皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。
仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。
注释
⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。
⑵床：今传五种说法。
一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。
二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口
创作背景
李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
参考资料：
1、孙宏亮.李白《静夜思》考证. 延安大学学报(哲学社会科学版), 1998,02
鉴赏
这大概是一首最普及的诗了，可能还是许多人一生学过的第一首诗，但较之魏文帝的“漫漫秋夜长……”滋味要寡淡了许多。并且这首诗还有一些不通情理的地方。按理说，此情此景应该是在室外，以方便举头望明月，而不是举头望房梁。月光穿窗而入室内，即使是玻璃窗，或者没有窗户纸，因有窗户的影子，就不太象地上霜了。若在室外，床便不是一般的床，必须解释成一种室外的东西，比如胡床井栏之类。并且，据说现在这个版本是经过明人改过的，《唐诗三百首》是较早采用的，在其推广过程中起了莫大的作用。
这种只有20个字的五绝，大概是中外诗歌里面最短小的一种吧。但就是在这20个字的预算约束里面，“明月”二字便重复了两次，占去了20%的预算。而整首诗又是那样直白，几乎跟儿歌一样浅显，却丝毫不影响它在流行诗歌排行榜的位次。可见这种改动还是很成功的。
子曰诗可以兴观群怨，还可以风雅颂赋比兴，从通常意义上看，这首诗的前三句可以看成兴，当然并不是典型的兴，因为明月与故乡还是有联系的。兴是儿歌常用的手法，并且语多重复，在重复中还常用顶针式的重复，如“一二三四五，上山打老虎，老虎不吃人，专吃*”，前三句几乎毫无意义，最多只能算是虚晃一枪。
月亮是一个很适合作诗的题目，古今中外有很多月亮诗。在*若让人举一个月亮诗的例子，恐怕半数以上的人想到的第一个就是这一首。在*的文化背景中，月亮通常用来表达思乡、思人情感时的衬托。抛开月亮的象征意义这个问题不谈，月亮诗大致有三类，这三类又分两大类，一大类是满月，另一大类当然就是残月。
在满月中又有两类，一类是人们*时最常见的，也是在文学作品里出现最多的，是在局限空间里的月亮。本诗就属于这一类，其他如汉乐府里那些月下思妇、《姜斋诗话》里非常赞赏的“明月照积雪”，王国维所欣赏的“桂华流瓦”，以及燕京八景里的“卢沟晓月”都是局限空间里的月亮，适合用长焦镜头进行局部特写。但满月未必是明月，朱自清的《荷塘月色》就是很朦胧的。
满月中的第二类是在广阔空间的月亮，这种情况在生活中并不常见，因为需要到野外去，不能在天井里，但对于欣赏月亮却是最理想的情况。所谓的广阔空间不外乎高山、大海、大漠、大江、大湖、草原等，文学作品里的“海上生明月”、“明月出天山”、苏轼的《赤壁赋》、张孝祥的《念奴娇·过洞庭》都属于这种情况，这种情景是极富感染力的。
第三类就是残月。残月多用于烘托消极情感，因而多佐以枯枝瘦石之类，如“松际露微月”、“缺月挂疏桐”、“缺月昏昏漏未央”等。
拓展阅读
版本考证
《静夜思》流传有两种版本，一个版本为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”出自《唐诗三百首》，为明代版本，是流传比较广泛的版本。另一版本为宋代版本，载于宋蜀刻本《李太白文集》（卷六）：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”流传不广。两种版本中，有两个字的出入。
宋人上距李白生时比之《唐诗三百首》的编者年代上要*得多，因此一般认为，宋代版本比明代版本更接*李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相*，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。
在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在*情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄*远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的'《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。直到清乾隆二十八年（1763年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在*通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的康熙四十四年（1705年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。
这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在*民间更受欢迎的原因。*李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接*‘原本。‘举头望明月’版本是在明代确定下来的”。
明代版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是流传度很高，并被收录于各版本的语文教科书中。
寒露的含义与古诗介绍
在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的寒露的含义与古诗介绍，仅供参考，希望能够帮助到大家。
寒露的含义
寒露是传统农历二十四节气之一，时间在每年公历10月7日、8日或9日，它表示秋季时节的正式开始。寒露时节的气温较低、露水增多，气候由凉爽逐渐转入寒冷下雪，对秋收十分有利。这时北方正值玉米丰收、种植冬小麦的农忙时节。但对于南方来说，寒露期间的降雨量日益减少，会影响农作物的生长，所以一定要注意做好防护。
描写寒露节气的古诗
池上
白居易
袅袅凉风动，凄凄寒露零。
兰衰花始白，荷破叶犹青。
独立栖沙鹤，双飞照水萤。
若为寥落境，仍值酒初醒。
芳树
沈约
发蕚九华隈。开跗寒露侧。
氤氲非一香。参差多异色。
宿昔寒飚举。摧残不可识。
霜雪交横至。对之长叹息。
寒露节气的农事活动
每年的寒露节气过后，如有强冷空气南下，南方容易出现气温低、风力大的.寒露风天气。这种天气会给双季晚稻带来很大的危害。寒露时节，北方应播种完小麦，不宜再迟，以免减产。南方应适时播油菜、种蚕豆等。华南地区将会出现一种灾害性天气--绵雨，其特点为：湿度大，云量多，日照少，阴天多，雾日亦自此显着增加，直接影响“三秋”的进度与质量。因
此要利用天气预报，抢晴天收获和播种，也是非常重要的事情。
寒露节气气候特征
气温降得快
气温降得快是寒露节气的一个特点。一场较强的冷空气带来的秋风、秋雨过后，温度下降8℃、10℃已较常见。不过，风雨天气大多维持时间不长(华西地区除外)，受冷高压的控制，昼暖夜凉，白天往往秋高气爽。
*均气温分布差异大
10月份，我国*均气温分布的地域差别明显。在华南，*均温度大多数地区在22℃以上，海南更高，在25℃以上，还没有走出夏季;江淮、江南各地一般在15℃-20℃之间，东北南部、华北、黄淮在8-16℃之间，而此时西北的部分地区、东北中北部的*均温度已经到了8℃以下。青海省部分高原地区*均温度甚至在0℃以下了。
寒露三候
菊有黄华
我国古代将寒露分为三候：“一候鸿雁来宾;二候雀入大水为蛤;三候菊有黄华。”此节气中鸿雁排成一字或人字形的队列大举南迁;深秋天寒，雀鸟都不见了，古人看到海边突然出现很多蛤蜊，并且贝壳的条纹及颜色与雀鸟很相似，所以便以为是雀鸟变成的;第三候的“菊始黄华”是说在此时菊花已普遍开放。
从气候学上知，寒露以后，北方冷空气已有一定势力，我国大部分地区在冷高压控制之下，雨季结束。天气常是昼暖夜凉，晴空万里，一派深秋景象。在正常年份，此时10℃的等温线，已南移到秦岭淮河一线，长城以北则普遍降到0℃以下，首都北京大部分年份，此时可见初霜。除全年飞雪的青藏高原外，东北和新疆北部地区一般已经开始飘雪了。我国大陆上绝大部分地区雷暴已消失，只有云南、四川和贵州局部地区尚可听到雷声。华北10月份降水量一般只有9月降水量的一半或更少，西北地区则只有几毫米到20多毫米。干旱少雨往往给冬小麦的适时播种带来困难，成为旱地小麦争取高产的主要限制因子之一。
励志的句子、唯美的句子、伤感的句子、优美的句子，这些短句语录都是意蕴深长，适宜于在朋友圈，QQ空间传播。希望这些经典语录能让您的人生更加美满。好句摘抄网向您推荐粉色康乃馨花语 康乃馨代表了哪些含义？！
康乃馨是日常花店里非常受欢迎的一种花朵，康乃馨适合赠送的场景也是非常多，所以很多人在买康乃馨的时候不会有太多的顾忌。那么关于粉色的康乃馨花语是什么，康乃馨代表了哪些含义呢？和小编一起来往下看看吧！
康乃馨是最受欢迎的花朵之一，康乃馨的花语还是比较多的，不同的花朵颜色，代表着不同的花语。在美国费城粉色康乃馨是母亲节的象征，粉色的康乃馨主要含义就是美丽、年轻、热爱这些含义。
常见的康乃馨有，红色康乃馨、黄色康乃馨、白色康乃馨、当然还有就是粉色康乃馨。不同颜色的康乃馨所蕴含的康乃馨花语也有所不同。下面我们就一起来看看粉色康乃馨的花语是什么？以及送粉色康乃馨又代表着什么意义吧！
关于粉色康乃馨的传说
传说，圣母玛利亚看到耶稣受难，因太过伤心、难过而流下了泪水，泪水掉下的地方长出了美丽的花朵，被称为康乃馨。于是，粉色康乃馨就成了不朽的母爱的象征，也是儿女用来献给母亲的最常见的鲜花。
粉色康乃馨花语：
康乃馨的含义是永远不会忘记、年轻、热爱这些含义，有着比较直观的，我热烈爱着你的含义。所以粉色的康乃馨既能够代表母亲母亲的热爱，也是送给身边好友的花朵，适合相送的场合也是非常多的。
小结：粉色是一个非常少女的颜色，能够代表年轻或者是热爱的含义。粉色的康乃馨不仅仅是可以送给母亲，还可以赠送给身边的女朋友、或者是赠送给身边的朋友，或者去医院看望病人，都是可以送康乃馨的。
扩展阅读
有很多的人都知道，康乃馨其实是母亲节之花，本身就带有着馥郁香气的康乃馨形状像是一个卵球，造型奇特，是在母亲节的时候送给母亲的花，但是不同颜色的康乃馨的意义是不一样的，除了康乃馨的意义之外，康乃馨的养殖方式也是很多的人都关心的一个问题，现在就两个问题小编和大家一起来进一步的了解一下。
不同颜色的康乃馨的含义
从总体上来说，康乃馨的花语其实就是爱，康乃馨还代表了美丽和尊敬，但是在母亲节的时候，一般送给母亲粉红色的康乃馨是最合适的。
白色的康乃馨的含义的甜美可爱，还代表着天真无邪，在送给一般的女性朋友的时候可以送白色康乃馨，因为这象征着运气和纯洁的友谊，是一种非常纯真的礼物。
粉色康乃馨的含义是永远都不会忘记你，同时也代表了美丽和年轻，在母亲节的时候粉色康乃馨就是代表了最母亲的祝福，而且也是母爱的象征。
红色康乃馨代表是的崇拜和迷恋，也代表了亲情和思念，也有很多的人在送给母亲的时候喜欢送红色康乃馨，因为这是祝愿母亲健康长寿的象征。
康乃馨的养殖方式
首先康乃馨的种植方式有两种，一种是无性繁殖一种是有性繁殖，选择有性繁殖的话，一般结籽率是比较低的，而且在发展后代以后，变异的可能比较大，幼苗的生长速度也是比较缓慢的，但是也是有优点的就是插穗丰富，见效比较快，
扦插繁殖是另一种培育方式，首先需要选择生长健康的植株，然后躲避了盛夏以后，使用珍珠岩作为母质，进行扦插，但是要保证水质比较好。在插穗的时候，要按照标准操作，不能够使用剪刀去剪，而且在进行操作的时候不能够伤害母枝，整理完成以后需要在清水中浸泡30分钟的时间，然后进行储藏，在储藏以后，进行扦插管理，但是要保证植物有充足的光照，不管是盆栽还是别的栽培形势都应该对水质进行严格的选择和处理。
1、康乃馨花语：热情、魅力、使人柔弱的爱、真情、母亲我爱你、温馨的祝福、热爱着你、慈祥、不求代价的母爱、宽容、母亲之花、浓郁的亲情、亲情思念、清纯的爱慕之情、热恋、热心、伤心与懊悔、痛苦、伟大、神圣、慰问、心灵的相通、真挚、走运、思念。
2、白色康乃馨：甜美而可爱、天真无邪、纯洁的爱、给女性带来好运气的礼物、纯洁、纯洁的友谊、我活生生的爱情、吾爱永在、信念、雅致的爱、真情、尊敬。
3、粉色康乃馨：我永远不会忘了你、美丽、年青、热爱、祝母亲永远年轻美丽，感动、亮丽、母爱、女性的爱、我热烈地爱着你。
4、红色康乃馨：我的心为你而痛、赞赏、崇拜、迷恋、亲情、热烈的爱、热情、受伤的心、思念、相信你的爱、祝母亲健康长寿、祝你健康。
5、黄色康乃馨：你让我感到失望、抛弃、藐视、长久的友谊、对母亲的感谢之恩、拒绝、侮讳、侮蔑、永远感谢、友谊深厚。
小结：不同颜色的花朵，花语差异也很大。白色康乃馨代表着甜蜜，或者是天真无邪的含义。粉色康乃馨表示的是年轻美丽，或者是母爱的含义。
康乃馨在人们的印象中已经是母亲的象征了，每到母亲节，必然要送的就是康乃馨了。其实康乃馨不仅仅有赞美母亲的含义，随着数量和颜色的变化，带来了不同含义。
那么如果你收到15朵康乃馨，那又代表什么样的康乃馨花语呢?
15朵康乃馨：青春美丽
康乃馨相关知识：
康乃馨是优异的切花品种，花色娇艳，有芳香，花期长，适用于各种插花需求，常与唐菖蒲、文竹、天门冬、蕨类组成优美的花束。矮生品种还可用于盆栽观赏。花朵还可提香精。这种体态玲珑、斑谰雅洁、端庄大方、芳香清幽的鲜花，随着母亲节的兴起，正日益风靡世界，成了全球销量最大的花卉。母亲营造了温馨，祝母亲健康*安。
康乃馨，大部分代表了爱，魅力和尊敬之情，红色代表了爱和关怀。粉红色康乃馨传说是圣母玛利亚看到耶稣受到苦难留下伤心的泪水，眼泪掉下的地方就长出来康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽的母爱的象征，而在法国，康乃馨被视为不祥的花朵。
18朵：青春美丽
康乃馨花语：
热情、魅力、使人柔弱的爱、真情、母亲我爱你、温馨的祝福、热爱着你、温馨、慈祥、不求代价的母爱、宽容、母亲之花、浓郁的亲情、女性之爱、亲情思念、清纯的爱慕之情、热恋、热心、伤心与懊悔、痛苦、伟大，神圣，慈祥，温馨的母亲、慰问、心灵的相通、真挚、走运。
白色：甜美而可爱、天真无邪、纯洁的爱、给女性带来好运气的礼物、纯洁、纯洁的友谊、我活生生的爱情、吾爱永在、信念、雅致的爱、真情、尊敬。
粉色：我永远不会忘了你、美丽、年青、热爱、祝母亲永远年轻美丽；感动、亮丽、母爱、女性的爱、我热烈地爱着你。
红色：我的心为你而痛、赞赏、崇拜、迷恋、母爱、亲情、热烈的爱、热情、受伤的心、思念、相信你的爱、祝母亲健康长寿、祝你健康。
黄色：你让我感到失望、抛弃、藐视、长久的友谊、对母亲的感谢之恩、拒绝、侮讳、侮蔑、永远感谢、友谊深厚。
小结：18朵康乃馨是代表着青春美丽的含义，所以如果是想要住母亲青春永驻，就可以送十八朵粉色的康乃馨。
【《易经》 乾 卦一 乾为天 乾上乾下 象曰：天行健，君子以自强不息。坤 卦二 坤为地 坤上坤下。象曰：地势坤，君子以厚德载物。】
仅作参照使用
仅作参照使用
仅作参照使用
仅作参照使用
“浪哥，你解一解吧，我认识字但不咋知道意思。”
“不知道就是不知道，还’不咋知道’，这么’好面’嘛？”
人的头顶上是“天”，相较于山可挖可犁能生长东西的即为“地”:这是古人认知事物造字时给出的“象形定义”。
“天行健君子以自强不息”一句中的“天”，既含有古义，又兼具引申出的“天体”的意思，因此，翻译该如此—-天自立运行，君子(具有或想具有特殊社会身份、地位的人)也应笃依自强，永不停息。
类比地，“地势坤君子以厚德载物”当理解为:地坚定地成长事物，君子也该笃依厚德，容承任何事物。
“’健’是’自立’？’势’是’坚定’？’自强’与’厚德’咋不进一步解释？”
健，根字是“建”即旋转打桩立柱(建设房屋等)，加个“人”旁即引申成“自立”。
势，上“执”下“力”，意即双手用力持拿，因而引申为“坚定”。
“自强”就是“自我强大(强调’不依赖’)”;“厚德”也就是“博大精深的道德(注意’厚’具有时空立体的含义)”;它们俩可翻译也可不翻译，依此，洒家就直承了。
黄庭坚是“苏门四学士”之一，同时也是中国诗歌史上最大的宗派——“江西诗派”的宗主，人称“诗中达摩”。
他是浙江金华人，祖上六代为官，且都是文章高手。祖父、伯祖、叔祖、父亲、伯父、叔父全部都是进士出身，当中有诗人也有书法家。
黄庭坚多才多艺，身兼百家之长。学杜甫，但是能独辟蹊径，开创门户，使宋诗与唐诗能分庭抗礼。就连后世的杨万里、陆游等人，都是他“江西派”门下之人。
搞文学、当诗人，还是需要一些天分的。历史上许多诗词大家，在他们幼年时代就展现出了过人的才华。在这一点上，黄庭坚也不例外。
下面就让我们来欣赏一下，这位“诗中达摩”，七岁时写的这首千古名篇——《牧童诗》。
《牧童诗》——北宋·黄庭坚
骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
（诗的第二句，在有些版本中为“吹笛风斜隔陇闻”，本文采用使用较多的版本。）
诗歌译意：
骑着牛儿从村前路过，优哉游哉地吹响手中竹笛。一阵清风隔着田陌把笛音吹了过来，这是多么惬意啊。长安城里争名夺利的人们，你们耗尽了心机，也过不上这样自在的生活。
黄庭坚和苏轼相识较早，他自认是苏轼门下，也和苏轼一样喜欢禅学。在禅宗故事里，有相当大一部分都是与牛有关的，而黄庭坚写诗也特别爱用牛的意象。
这一首诗虽然只是他在孩童时代写下的作品，但是由于有了“牛”这样的意象，也就显得不那么*凡了。因为“牛”在中国传统文化中，象征的是勤劳、善良的老百姓。
所以这首诗可以理解为，乡野的人们，笑看城里的人争名逐利，汲汲营营，到头来竹篮子打水一场空，哪里有当野人来得自由呢？
于是，这首诗在无形之中折射出了思想，这种思想与他后来一直信奉的佛道思想暗合了。也就是：一个人只要知足，就能常乐。
黄庭坚二十二岁时进士及第，二十七岁当上了国子监教授。任满刚要升官的时候，结果因为仰慕苏轼，他就给对方寄了两首“古风”长诗。
说巧不巧，正好赶上了“乌台诗案”。随后苏轼入狱，黄庭坚也被认为是苏轼一伙的，也受到了牵连，被赶到吉州的太和县去当了一个小县官。
后来，宋哲宗登基，高太后重帘，黄庭坚就被司马光推荐去修订《资治通鉴》。后来又制作了《神宗实录》。
本来，黄庭坚的工作做得很好的，可是没想到宋哲宗后来亲政了，重用了“*”，就开始打击“元祐党”，他和苏轼一起又倒了霉。
“*”从他负责编修的《神宗实录》里摘出了“三千多条”错误，最后核实了三十二条，把他贬谪出了京。再后来宋哲宗死了，宋徽宗上位后，他官复原职了。
可是，结果没过多久，他又因为在作《江陵府承天禅院塔记》的时候，不肯将贪官的名字写上去，就被人诬告了，然后又遭到了贬谪。
黄庭坚一直被视为苏轼的同党，一辈子没当过大官，干的全部是文书编修之类的工作。他的一生，仿佛被他自己七岁时的这一首诗预言了。
他就像是一个牧童，骑着牛，吹着笛子，远远地旁观朝庭上勾心斗角的人。名利就像是一阵风，一会儿吹顺风，支持“*”的皇帝上了台，“*”就嘚瑟；一会儿吹逆风，支持“旧党”的皇帝上了台，“*”哭都来不及。
所谓的达官贵人，被名利缚住，一辈子把脑壳都系在自家腰上去替皇帝打工，还不如在民间当一个自由自在的小牧童。其实，很多道理小孩子都懂，大人反而不懂了。
历史上有许多的诗人，他们在童年时候写下的诗作，一直都流传至今，其中最出名的当数骆宾王的那一首《咏鹅》。
同样是七岁时作的诗，《咏鹅》是一首咏物诗。作者观察细致，色彩描写与动作描写都十分准确、传神，已经十分令人惊叹了。
黄庭坚这一首《牧童诗》虽然在画面上不及《咏鹅》，但是却是一首“哲理”诗。而黄庭坚正是宋代“江西诗派”的开山祖师，这一个诗派最大的特点是借诗说理，借诗议论。
苏轼在名义上是黄庭坚的老师，但是事实上，苏轼后期的诗也走的是说理一派，最典型的就是《题西林壁》。而这种诗风的开创者，公认是黄庭坚。
七岁就能讲出“哲理”的孩子，真是不可小窥。都说黄庭坚的诗，最初是学的杜甫。其实从他父亲黄庶开始，黄家人就爱学杜诗。
黄庶写诗最初是学韩愈，而韩愈本来就是学的杜甫。黄庶在朝为官多年，是一个禀性忠诚，正直善良的人。他不屑与人同流合污，因此不适应官场，终身都只能当一名低阶的小官。
可是他并不因此而感到难过，反过来还告诉自己的儿子黄庭坚，要好好做人。因为他推崇杜甫，所以他写诗不讲究格律工整，从不会“以辞害文”。
杜甫的风格传到韩愈手上时，韩愈继承了杜诗中那种“现实主义”精神与“实用的精神”，他反对浮华无用的内容。这种思想经过黄庶再传到黄庭坚，慢慢就形成了“江西派”好说理的风格。
当然，因为太爱说理、发表议论，会让诗歌失去艺术的美感，在宋代也引发过一些批评，但是赞同的声音始终大过批评。所以，黄庭坚这个“诗中达摩”的位置就坐稳了。
后来不光影响了南宋一百多年，甚至还影响了金、元两朝部分诗人的诗风。其实，提到“江西诗派”，基本上就是等于宋诗的代名词。
这种“借诗说理，借诗议论”的诗风，一直流行到了明朝才中断了一下，到清朝的时候又重新兴起，直到清末都还有它的继承人。
宋人不喜欢“不讲道理，只讲唯美”的唐风，比如唐朝孟浩然那种，“美则美矣，但是没有灵魂”。明朝人不喜欢宋人“只有灵魂，毫无美感”，于是在学唐风的同时自己捣鼓出了小清新。
后来不幸的是，明朝被清朝灭亡了。清人在思考明亡的答案时，认为明代文人“欠说理”，于是他们又回归到了“江西派诗风”。
其实，宋诗可爱的地方与讨厌的地方，都是由于它太爱讲理。太过理性，有逻辑的东西，往往感情薄弱。缺乏抒情的亲和力，是比较难以打动人的。
写水的诗歌以及含义
无论在学*、工作或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，以下是小编整理的写水的诗歌以及含义，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
【1】《女儿水》
谁可以比曹雪芹
更知道女儿是水做的骨肉
吴承恩说有女儿国
所有的女儿来自一口清水
那是女儿的国土
水做的女儿不是你白白皮肉
好皮囊，长生不老诱惑流传
魔鬼们忍不住的口水
美丽国王是忍不住了什么呢
你西去的背影不曾经回头啊
那一双大眼睛水波摇曳荡漾
有清澈纯洁的流水流淌风干
【2】《雨水》
你注入了哪里，
哪里就是你生命的形态！
——题记
黑龙江上的一场雨
溢出了我欲哭无泪的眼眶
在你流连忘返的七月
没有人能接受你的善良
为何干出了魔鬼的勾当
相濡以沫的南方
死不瞑目的鱼正横尸街头
甚至连坐井观天的青蛙
也在质疑你
润泽万物的权威
和温柔灵活的高贵
回首北方
面对颠沛流离的家园
我只想擦**悔恨与自责的泪水
因为你也不知道
你的多情将让一个严重积水的胃
注入成一个怎样的
囚困了黑夜的，黑眼圈
【3】《雨水轮回》
雨水在蓝穹之上
聚合打转旋转
终于纷纷滴落
如幕如丝如花
片片缕缕瓣瓣垂下
乱风散杂地飞舞
将雨水打散冲飞
却丝毫抵不住他的前行
雨水像顽孩儿似的调皮
一下在这儿耍玩
一会儿又在那游荡
漫延了一*湿地
漫延了一丛鲜草
清明节的诗词加含义（通用12篇）
诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。以下是小编为大家整理的清明节的诗词加含义（通用12篇）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
最著名的是唐代杜牧写的《清明》
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
含义为：清明时节小雨纷纷，路上的旅人失魂落魄，向当地人打听哪里有酒家可以暂歇，牧童遥望杏花深处指示。
《清明》王禹偁
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
含义为：这个清明节无花观赏，无酒可饮，这样索然无味的寂寞生活就像荒山野寺的和尚。昨天从邻居那里讨了新火种，破晓先在窗前点灯读起书来。
《寒食》韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
含义为：春天的长安处处花瓣飘落，皇宫里面的柳树被东风轻轻吹着。傍晚皇帝宣旨赏赐蜡烛给宠信的大臣，随之蜡烛的轻烟在这些重臣的家里飘散。
途中寒食宋之问
马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园断肠处，日夜柳条新。
含义为：在路途中的马上度过了这个寒食节，沿途都是暮春景象。在码头边望去可惜见不到洛阳来的人。虽然已经被被贬逐到了南方，但依然怀念北方英明的皇上，思念着家乡痛心不已，新的柳条已经长出来很长了吧。
《江城子》苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
赏析：这是一首写于清明时节的爱情诗。苏轼19岁与王弗结婚，夫妻琴瑟调和，恩恩爱爱。没想到十年后王弗亡故，归葬于家乡。妻故十年后，在密州做官的苏轼在清明时节梦见了亡妻。生者与死者虽然幽冥永隔，却“不思量，自难忘”。特别是梦中夫妻相顾无言的情景，令人感动。
《途中寒食》（唐）宋之问
马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园肠断处，日夜柳条新。
翻译
在路途的马上渡过晚春的寒食节，可惜在江边的码头上望，却看不见来自洛阳灞桥的离人。虽然被贬为下臣放逐到南方，心中还是惦念着北方的英明的.君王，故乡家园，令人伤心断肠的地方，经历了日日夜夜之后，新的柳条又长出来了！
《清明日自西午桥至瓜岩村有怀》（唐）张继
晚霁龙门雨，春生汝穴风。
鸟啼官路静，花发毁垣空。
鸣玉惭时辈，垂丝学老翁。
旧游人不见，惆怅洛城东。
翻译
洛阳龙门的一夕雨*晚渐渐歇止了，春天的节气来临，使汝穴不断生风。官路上只闻得数声鸟啼，令四周更显静肃，在塌毁的墙垣缝隙中，几朵野花盛放，妆点着此处的空寂。如今想要去仕宦为官，却惭愧才能不及当时的同辈俊秀。只好归隐，效法江湖上无拘无束的老渔翁。往昔所交游的知心好友至今皆已不能相见，只有抱着惆怅的心情，徘徊在洛阳城东。
《长安清明》（唐）韦庄
蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。
内官初赐清明火，上相闲分白打钱。
紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。
游人记得承*事，暗喜风光似昔年。
翻译
忽然之间，已经是细雨飘飞的春天了。蚤通早。梦雨，春天如丝的细雨。怎堪芳草青青。可堪，意思就是不可堪，不能忍受，常修饰比较强烈的感情或者其它事物。这句实际是说芳草非常美。宫中把新火赐给大臣。古代风俗，寒食禁火，把冬季保留下来的火种熄灭了。
到了清明的时候，又要重新钻木取火。唐代的皇帝于此日要举行隆重的“清明赐火”典礼，把新的火种赐给群臣，以表示对臣民的宠爱。大臣们无事，以蹴鞠为戏。上相，泛指大臣。白打钱，玩蹴鞠游戏，优胜者受赐金钱，称“白打钱”。一说白打钱指斗鸡。个人以为前一说准确。
路上骏马乱叫。红叱拨：唐天宝中西域进汗血马六匹分别以红、紫、青、黄、丁香、桃花叱拨为名。泛指骏马。绿杨丛里，秋千上下飞舞。画秋千：装饰美丽的秋千。游人还记得以前太*时候的盛事。
《郊行即事》（宋）程颢
芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。
兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。
莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。
王维的鹿柴诗的含义
《鹿柴》这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。小编为你整理了王维的鹿柴诗的含义，希望对你有所参考帮助！
一、原文
鹿柴
唐·王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
二、注解
1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
三、韵译
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
四、评析
这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
这是王维诗人后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴（zhài寨），是辋川的地名。诗里描绘的是鹿柴附*的空山深林的傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维诗人似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。
倘若只读第一句，也许会觉得它较*常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的'“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。倘若说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。但静而*于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。
晏殊（991——1055），字同叔，临川（今江西省进贤县文港镇）人。晏殊天资聪颖，十四岁便以“神童”身份被荐赐进士出身年，在几十年的仕途生涯中，政绩斐然。逐渐成为一代名相。同时晏殊也是一位非常高产的词人，一生创作了了大量词作，是宋代早期著名的婉约派词人。
晏殊绘像
晏殊的词作在他的那个时代就很流行，因为众所周知的原因，词在北宋时以歌曲的形式吟唱的。他的词作上承五代花间派词人韦庄、冯延巳清新婉丽的余韵，下启晏几道、秦观等婉约派蕴藉淡雅的先风，可以说，晏殊是北宋词坛上具有承先启后作用的词人。
晏殊著有词集《珠玉词》，词风风流蕴藉，对宋代初期的词风产生重要影响。他的词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。
北宋士大夫生活场景图
南宋词学评论家王灼在《碧鸡漫志》中评价晏殊的词：“晏元献公长短句，风流蕴籍，一时莫及。而温润秀洁，亦其无比。”王灼对晏殊的评价还是相当中肯的。
晏殊的代表作品的《浣溪沙》，是最能够反映出晏殊词作的风格特征的，原词如下：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
晏殊《浣溪沙》·词意图
这是一首抒发闲愁的词。由于晏殊少年得志，生于承*之时，官至宰相，日常的工作之外，晏殊的业余生活也是很惬意的，他是怎样打发自己的业余生活的呢？
晏殊喜宴宾客，据南渡词人叶梦得《避暑录话》记载：“晏元献虽早年富贵，而奉养极简。惟喜宾客，未尝一日不宴饮，盘馔皆不预办，客至旋营之。”
这段记载就说得非常明确了，晏殊在闲暇之余喜欢与朋友饮宴，宴*中常有歌女助兴，主客赋诗填词，开怀尽饮，酣畅淋漓。
晏殊工作之余过着“喜宾客，未尝一日不宴饮”的生活，举办宴会，歌舞助兴，以诗酒消遣。这样的地位、生活、思想感情，也就决定了他的诗词作品如珠似玉，温润秀洁，字里行间只有些许淡淡的闲愁。
而这首《浣溪沙》所抒发的也正是伤春的“闲愁”情感，词作主要描写的是词人饮酒观景的优雅闲适生活和对春光易逝的惆怅，其实说白了就是一种伤春之情。
“一曲新词酒一杯”·词意图
宋代词人惜春、伤春，进而至于怨春、恨春，这种对季节的情感体验折射出宋代士人对人生有一种更加清醒的认识和思考。
婉约之风是词自产生以来的主线，伤春悲秋、男女离情成为词的重要内容。 但宋词中更多出现的是伤春、惜春。宋代士人伤春，其实是对美好事物容易失去的惆怅。
在春天的所有景物中，“花” 这一自然意象常常意味着生命、青春，代表的就是春天，惜花就是惜春。
而花朵凋零、落红则又代表着美好事物的一去不返和消逝，而造成花谢花落的就是风，就是雨，这就造成文人对风雨的恐惧，对花的感伤，也是对春的感伤。
“无可奈何花落去”·词意图
在宋代的文人士大夫阶层中，他们的仕途并不像晏殊这样一帆风顺，因为仕途沉浮而贬谪他乡的占有很大一部分，如苏轼、秦观等人，所以在这样的情况下就很容易激发起他们的感伤情绪，他们往往会将这种情绪诉诸于笔端，借伤春来自我排遣与慰藉，这是极其正常的情感体现，借伤春来表达自己的情绪也是人之常情。
如秦观在遭谪贬到岭南时，他写下了《减字木兰花》其中就有“黛娥长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”的词句，秦观将自身的际遇与伤春的情感结合起来，借伤春表达了此时此刻自己的内心世界。
“无可奈何花落去”词意图
晏殊的仕途*顺，没有经历过贬谪，所以晏殊的这首《浣溪沙》，抒发的只是词人感叹春光易逝，人生易老，富贵难久的“闲愁”，表现了作者生活的优裕和精神生活的寂寞空虚。
词作在一开始就描绘了一幅闲适典雅的生活画面：晚春时节，花园中的景致是那么的美好，精致的楼台亭榭，一切都布置的相当雅致，由此也能看出词人闲暇之余的生活是很从容悠闲的。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”··词意图
但是细读词句就会发现，字里行间似乎又隐隐地透出词人内心的一丝伤感。同样的场景，去年的今天是多么的欢乐和热闹，可是岁月匆匆流逝，如今却要独自一人来感怀曾经美好的时光。词人抬头看着美丽的夕阳，他不禁发出感慨：明天还会再来，而匆匆流走的美好时光却是一去不复返了。
晏殊对夕阳这一自然景物的描写恰如其分地透露出内心的伤感，使他的主观情感同夕阳这一自然现象相互融合，交织在一起。
这首《浣溪沙》词，上片主要写持酒听新词，意兴阑珊，但是词人突然记起去年也是这样，往日欢愉的情景再现，一样的“一曲新词酒一杯”，一样的阑珊意境。于是词人感到时光的流逝不可追回，虽有此时的生活依旧，但还是美中不足，因而不免令人感到叹息。
词作开篇句“一曲新词酒一杯”，化用了唐代诗人白居易《长安道》中的“花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯”两句，“一曲新词酒一杯”表达的正是晏殊以诗酒消遣，自娱自乐的一个生活片段。与其说是一个生活片段，还不如说是词人对伤感的自我排遣。
晏殊《浣溪沙》·词意图
接下来，词人写道“去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”，这还是对所处场景的描写，一切景物依旧，同样的季节、同样的地点，但过去的一切，都像这落山的夕阳，一去不复返。
词人所要表达的正是：人已经不再是去年的人了，即使周围的景物依旧，但人却在变，谁都不可能还是去年时候的那个人了。也正因为如此，一种惜春之情油然而生，词作上片就在这样的轻描淡写中将伤春、惜春的氛围营造好了。
下片主要是在写春天即将过去，百花争艳的场景即将消逝，随之而来的是百花凋零、遍地落红的场景。词人为什么对百花凋零这样明暗呢？其实道理很简单，在晏殊的眼中，百花代表的春天，代表的是春日里美好的事物，可是随着春天脚步的走远，美好的事物也即将消逝。
这是很正常的季节交替轮回，是季节的更替带来的自然变化，可是这又是不可抗拒的，也是无可奈何的。但是去年的燕子去而复返，在春天来临之时，再次飞回到往日庭院中的旧巢中来。
词人见到它们，有似曾相识的感觉，可是青春的日子却一去不归。宴*结束，宾客们都陆续离开，词人独自在园中的小道上徘徊，而心中莫名的闲愁就像涟漪一样，层层泛起。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”·词意图
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句，是这首词的“词眼”，说的通俗一点，这两句其实就是全词的精华所在，这首词也正是因为有了这二句而著名，成为蜚声词坛的佳作。
这两句所要表达的意思就是：暮春时节，繁花即将落尽，是季节更替、时光流逝的自然现象，词人虽然触景心伤，但也是无可奈何的事。燕子秋去春归，有飞回到往年的筑巢的人家。
通观这首词的整个结构，它构思精巧，选景典型，词人敏锐地捕捉到自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是在写景和表现个人的活动，但处处又是在抒情，由景及情，情景交融。正像人们常说的那样“景为情设，词为情作”，因此这首词具有较高的艺术审美价值。
“小园香径独徘徊”词意图
晏殊的这首词所表现的情绪，简单地说一种“伤春”、“惜春”的情绪，而它的精妙之处正是在于：词作精细地描绘出词人对季节更替、时光流逝的微妙变化。
全词只是写的一种*缓的事物变化，并不是那种风雨袭来的突然变化，词作的成功之处在于：词人敏锐地抓住了为一般人所忽略的自然景物，并将自然景物的变化上升到人生的微妙变化上来，是非常富有哲理的。
正是在这不知不觉的微妙变化中，时间一天一天地流逝，词人能够敏感地捕捉到这种时间上的微妙变化，将他捕捉到的变化诉诸于笔端，以优美的文字和旋律把这种变化精细地展现了出来。
这首词显示了人生中不可避免的时光流逝的伤感，更把词对人生所表达的感叹表达得淋漓尽致，从而给词作自始至终蒙上了一种朦胧的伤感。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这个对偶句巧妙工整、浑然天成，词人用“无可”和“似曾”这两组虚字构成的对仗，音韵谐美，将词作的文学性和音乐性完美地结合在了一起，格调和雅，唱起来朗朗上口，因而也被人们广泛传诵。
晏殊《浣溪沙》·词意图
词作借伤春表达出词人对生命的留恋与珍视，同时也显示了词人深厚的艺术功力和优雅美丽的文笔。词人创造了一个情致缠绵而又凄婉美丽的意境，情文并茂，音律谐婉，给人以美的享受。
晏殊的《浣溪沙》抒写着品味人生的惆怅，并把它升华到更高的珍视生命和人生的思考的艺术层次上来，使人们的生活富于一种诗意的美。
晏殊的《浣溪沙》以抒发“闲愁”起调，也以“闲愁”二字为主题。但词中似乎于无意间描写了一种极其常见的自然变化，并将这种变化赋予深刻的哲理，启迪人们从更高层次去思考人生。
关于酒的古诗含义
古诗中的酒与月的含义
将进酒这篇古诗的含义
古诗词酒的意象含义
酒在古诗词中的意象含义
饮酒的古诗意思和含义
淡酒在古诗中的含义求回答
柳在古诗的含义
含义牛的古诗
鸟的古诗的含义
古诗《草》的含义
勒的古诗含义
晗的含义古诗
超有含义的古诗
古诗墙的含义
缨在古诗的含义
有古诗含义的图
花的古诗的含义
含义春的古诗
四古诗的含义
古诗闻的含义
古诗画的含义
铄的古诗含义
苔的古诗含义
含义卿的古诗
月的古诗含义
含醋字的古诗及含义
马诗古诗的含义
含有柳的古诗含义
含有竹的古诗及含义
