《竹里馆》的古诗意思

王维竹里馆赏析（古诗竹里馆的诗意）

怎样理解王维的《竹里馆》？

这首诗我在讨论王国维论诗词的“有我”、“无我”之境的时候是用来作为示例使用的。

世人写诗，“有我”容易，“无我”难。为何？作为抒情言志的韵文，诗本身的功用就是表达。表达什么呢？表达诗人的内心，这自然就带入了诗人的思考和想法，成为“有我”之境凸显的作品。

而“无我”是如何做到的呢？

要达到“无我之境”，则需要超然的心态，跳出自己营造的诗的意境，让自己高于自己的作品世界，从内心俯视自己。

这种超然物外的境界，完全由读者自己来感受阅读当时的感觉，诗人本身形象只是一个道具，隐藏在这种“无我”之境下的感情更加含蓄、委婉，但是也就更加隽永。

这不光是写作手法的问题，更是心境问题。

所以王国维又说：

古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

非高手不能为之啊。

《竹里馆》就是王维这个高手的作品。其实和王维的称号“诗佛”比起来，他本身在诗坛的成就是远高于“禅诗”的。王维在年轻的时候，同样的风流倜傥，走马京华，同样地贬谪加身，塞外风刀，所以他的诗其实是多元化的，唐朝后来的诗人只取他一个角度，就自成名家。如果咱们当面称他为“诗佛”，王维绝对不带笑的，这其实是对他诗坛地位和能力的一种贬低。

这种花名一样的封号，纯粹就是大家开心，强行加注。

王维晚年的作品因为修禅而带有清淡空灵的味道，是佛学的作用还是历经生死的淡泊？都有可能，也许仅仅是不年轻了，技巧纯熟而心态日趋*和。我们具体来看这首《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗意简单直白，并没有什么难懂的。我相信朋友们也不会要一句句解读这首诗，没有这个必要。

我们要清楚的是王维如何用这简单的二十个字，几个*常的意象“幽篁”、“弹琴”、“长啸”、“明月”、“深林”构建出不同于“有我”之境的“无我”？

有我之境，就是诗人写诗人自己的活动和情感；无我之境，就是诗人把自己当成客观对象来描写。

为什么能读出空灵、冷寂之感？就是以超然物外的视角来描写、来表达。比如“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，这里是谁在独坐，谁在弹琴，谁在长啸？好像是诗人，也更像不是诗人。即便是诗人自己，也如同一个画面中的人物，“我”只是远远地在看。

这种手法就叫“以物观物”，这种效果就是“不知何者为我，何者为物”。这里的“我”，说的就是作者自己。

作品里的作者形象只是一个道具，让表达更加委婉。

作为盛唐山水诗大宗，王维的清淡别有特色，我们和其他盛唐名家做个比较，就能更好地理解王维晚年的风格、《竹里馆》的风格了。

孟浩然也是山水田园大家，我们看他的《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

孟浩然是发自身心地热爱田园生活，所以字里行间我们能读出浓浓的世俗之乐来。

读李白的《望天门山》：

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

*青山相对出，孤帆一片日边来。

我们能在描写中感受到诗人和风景的积极交流，这些景色都是因为诗人而存在，情感都在有意无意中灌入了文字，李白的作品就是“有我”之境的极致。

至于杜甫的写景，我们看《蜀相》：

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

诗圣笔下的景色都是他表达自身忧国忧民大志趣的工具而已。景色是什么，到底如何美，对他而言，并不重要，但他就是写得漂亮，让风景成为他抒情的利器。

而这些种种，都不是王维。

王维写诗，没有自己、没有情感、没有交流，只是高高地、远远地、静静地看。

这可不就是天地大“道”、佛、上帝的视角嘛。

从这个角度来说，称之为“诗佛”又挺贴切的。

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竹里馆古诗意思解释（竹里馆全诗翻译赏析）

这心里深处的欢畅，这情绪境界的壮旷，任天堂沉沦，地狱开放，毁不了我内府的宝藏。

独自一人在深山老林中，对着月亮弹琴高歌，这是个人的行为艺术吗？或许很多人看来是这样的，但若是读懂了王维的《竹里馆》，就会知道这只是他的一种人生的选择，一种对自己喜爱的坚持，月下独弹，弹的是自己的心境，自己的人生态度：内心世界丰盈，将让我们在这个冷酷的世界里，找到一份属于自己的心旷神怡。

竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

独自一人坐在幽静的竹林之中，一边弹琴一边高歌长啸，抒发自己内心的情绪。在深山老林中的这些行为将无人知晓，只有一轮明月静静地照耀着我，陪伴着我。这首《竹里馆》是王维在辋川隐居的时所写，当时的王维，基本上已经是半官半隐居的状态了，他的生活中，早就放下了世俗的琐事，一心追求内心世界的安宁和丰富。

竹里馆书法

诗的前面两句，写的是他的行为，夜深人静时，独自一人前往竹林深处，弹奏一曲自己喜欢的曲子，高声地歌唱，长啸。读着这两句诗，我的脑海中，很自然地浮现出了一副画面，密密麻麻的竹林里，有一处石台，石台的上面，王维独自一人跪坐在琴弦的面前，拨动琴弦，伴着琴声歌唱，王维的这两句诗，便是一副深林独奏图。

竹林里

诗的后面两句，看似在写景，但在我看来，更是在写他的心态。半夜时分，竹林深处，又怎么会有人在乎他在做什么呢？王维说没有人知道，只有明月照耀着自己，陪伴着自己。按王维诗中的意思，他根本不在乎自己的行为有没有人认可和欣赏，他所在乎的，只有自己的内心，我自己内心世界满足了，精神世界丰盈了，我又何必顾忌其他人的想法呢？我不必为一些我不在乎的事情所烦恼，这样的生活，足矣。

内心世界

内心世界丰盈的人，会和普通人有什么不同？

总记得在《肖申克的救赎》中，安迪被关一个月的禁闭后被放出来，人们问他要如何度过漫长的黑夜时，他说，有莫扎特陪着我。在我看来，这便是内心世界丰盈的人，在面对这个冷酷世界的风雨时，最强大的回应。我在我的世界，满足，幸福，快乐，世界自以为是的打压和欺辱，对于这些人而言，不过是大风轻拂，丝毫没有影响，他横由他横，清风拂山岗，他强由他强，明月照大江。

肖申克的救赎

鲁迅先生笔下的阿Q，他的精神胜利法。 当时也好，现在也好，很多人都很不屑，觉得很搞笑，不过是自欺欺人，但是换个角度看，又何尝不是在自己的精神世界里面营造一个良好的感觉，让自己更好地面对这个艰苦的世界呢？丰富的内心世界，让阿Q在他那个悲惨的人生中，得到了一丝安慰。

精神世界丰富的人不会压抑

有一个丰盈的内心世界，将帮助我们更好的生活。就好像有的人喜欢钓鱼，有的人喜欢读书，有的人喜欢唱歌，有的人喜欢旅游，当人沉浸于自己内心世界并得到满足的时候，外界遇到了的困难和挫折，或许都变得不那么的重要了，对于生活中的蝇营狗苟，也不会那么的计较得失，整个人会变得更有境界。

生活，不止眼前的苟且，还有诗和远方。而诗词和远方，根源上来看，不就是内心世界的丰盈吗？

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竹里馆王维翻译（竹里馆古诗意思解释）

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

辋川二十景中，唯《竹里馆》抒写了诗人的悲壮情怀。

一个人独自坐在幽深的竹林里，双手抚琴高声歌唱。清幽的竹林无人相知，只有明月照进淡淡的光辉。

这首诗重在写人物的在外活动和内心活动。

月夜幽深，抚琴长啸，这是外在的，可以想见诗人的内心是澄净而又孤寂的。

幽簧之境，深林之旷，明月之幽，景物清明，令人神往。

独坐之孤单，弹琴之清雅，长啸之悲壮，人物如此旷达。所写景物与诗人的内心是如此吻合，给人以清幽绝俗之感。

深林人不知，明月来相照。这是诗人悲壮的心声。幽林间，只王维一人独自弹琴，没人倾听，没人唱和，只有明月的光辉清洒。他弹琴长啸于明月，诗人高洁的理想孤寂的心绪，都在于此了吧。

这首诗短短20字，却道出我们每一人都曾有过的状态，奋不顾身的投入，没人相和，奋不顾身的努力没能换来一个较好的结果。每个人都是孤独的个体。我们独自打拼不改初心，我们困难重重仍要拨云见日。未来可期，微笑前行。独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，有明月来相照。呵呵……

作为《辋川集》中的名篇，它不以字句起胜，而以整体见美。静而不寂，幽而清明。诗人的心性也于自然*淡的语言中渐渐浮出，壮而不悲，幽而不空。此诗蕴含着一种特殊的魅力。

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七步诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。

　　一、原文

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　二、译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。

　　三、注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　四、赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

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寒食古诗意思（寒食的意思及诗意）

《寒食》

[唐]韩翃（hóng）

春城无处不飞花,

寒食东风御柳斜。

日幕汉宫传蜡烛，

轻烟散入五侯家。

《寒食》的作者是唐代诗人韩翃（hóng），生卒年不详,字君*,南阳(今河南南阳)人。唐代诗人,与钱起等诗人齐名,时称“大历十オ子”。韩翝的诗笔法轻巧,写景别致,在当时传诵很广。诗多写送别唱和题材,有《韩*诗集》。

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竹里馆的诗意

　　《竹里馆》

　　作者：王维

　　原文：

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　注释：

　　1、竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　2、幽篁（huáng）：幽深的竹林。

　　3、啸（xiào）：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。

　　4、深林：指“幽篁”。

　　5、相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。

　　6、长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　诗意：

　　独自坐在幽深的竹林里，

　　一边弹琴一边对天唱歌。

　　深林中没有人与我作伴，

　　只有天上的明月来相照。

　　赏析：

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。这是一首写隐者的闲适生活以及情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。　表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。(m.ju.51tietu.net)它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，着手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“着手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

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凉州词古诗意思

凉州词古诗意思

　　《凉州词二首》是唐代诗人王翰的组诗作品。第一首诗渲染了出征前盛大华贵的酒筵以及战士们痛快豪饮的场面，表现了战士们将生死置之度外的旷达、奔放的思想感情。下面就是小编整理的凉州词古诗意思，一起来看一下吧。

　　凉州词

　　作者：王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

　　注释

　　1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。

　　译文

　　新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯；

　　正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。

　　即使醉倒沙场，请诸君不要见笑；

　　自古男儿出征，有几人活着归回？

　　赏析

　　是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。

　　王翰

　　王翰，唐代边塞诗人。字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人，著名诗人。王翰这样一个有才气的诗人，其集不传。其诗载于《全唐诗》的，仅有14首。闻一多先生《唐诗大系》定王翰生卒年为公元687至726年，并未提出确切的材料依据。

　　鉴赏评价

　　其一

　　诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵*。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

　　第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句*用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

　　诗的三、四句是写筵*上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是*间的'劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵*所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

　　也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

　　评价

　　《唐诗绝句类选》：语意远，乃得隽永。

　　《唐诗直解》：悲慨在“醉卧”二字。

　　《艺苑卮言》：“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，用意工妙至此，可谓绝唱矣。惜为前二句所累，筋骨毕露，令人厌憎。“葡萄美酒”一绝，便是无瑕之璧。盛唐地位不凡乃尔。

　　《增订唐诗摘钞》：诗意在末句，而以饮酒引之，沉痛语也。若以豪饮解之，则人人所知，非古人之意。

　　《而庵说唐诗》：此诗妙绝，无人不知，若非细细寻其金针，其妙亦不可得而见。若论顿挫，“葡萄美酒”一顿，“夜光杯”一顿，“欲饮”一顿，“琵琶马上催”一顿，“醉卧沙场”一顿，“君莫笑”一顿，凡六顿，“古来征战几人回”则方挫去。夫顿处皆截，挫处皆连，顿多挫少，唐人得意乃在此。

　　《唐诗别裁》：故作豪饮旷达之词，而悲感已极。杨仲弘论绝句，以第三句为主，而第四句发之，盛唐多与此合。

　　《诗法易简录》：“君莫笑”三字喝末句有力。

　　《唐人万首绝句选评》：气格俱胜，盛唐绝作。

　　其二

　　这首诗抒写的是边关将士夜闻笳声而触动思乡之情。万里别家，多年不归，有时不免思乡，无论是见景还是听声，都容易勾起悠悠的乡思。

　　诗的前两句写战士们在边关忍受苦寒，恨春风不度，转而思念起故乡明媚、灿烂的春色、春光来。后两句极力渲染出了一种思乡的氛围：寒冷的夜晚万籁俱寂，而笳声的响起更让人辗转反侧难以入眠，并且悲凉的笳声吹奏的偏又是让人伤怀别离的《折杨柳》，悠悠的笳声在夜空回荡，教战士们的思乡之意更加浓厚。

　　这首诗抓住了边塞风光景物的一些特点，借其严寒春迟及胡笳声声来写战士们的心理活动，反映了边关将士的生活状况。诗风苍凉悲壮，但并不低沉，以侠骨柔情为壮士之声，这仍然是盛唐气象的回响。

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己亥杂诗的古诗意思

己亥杂诗的古诗意思

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的己亥杂诗的古诗意思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　己亥杂诗

　　——[清]龚自珍

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　【注释】

　　浩荡离愁白日斜（xiá）：浩荡，广阔无边的样子，这里形容愁思无穷无尽。离愁，离别的愁思。白日，指太阳。

　　吟鞭：诗人的马鞭。

　　落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　【古诗今译】

　　带着满怀离愁别绪，趁着西下的斜阳，扬鞭催马，远走天涯。纷纷飘零的落花绝不是无情之物，化作春泥还要培育出更美的鲜花。

　　【赏析】

　　龚自珍（1792－1841），又名巩祚（zuò），字璱（sè）人，号定庵，浙江仁和（今浙江省杭州市）人。清代杰出的思想家、诗人和学者。共有《己亥杂诗》315首，多咏怀和讽刺之作，写于已亥年，即清道光十九年（1839）。

　　这首诗是龚自珍最著名的代表作之一的。这首诗的含义主要体现在两个方面，一方面抒发了诗人离京南返时的愁绪，另一方面表达了诗人虽已辞官赴天涯，但仍决心为国效力，流露了作者效忠朝廷与国家的深沉丰富的思想感情。

　　诗的前两句既有抒情，又有叙事的，诗人在无限感慨中表现出了豪放洒脱的气概，感慨的是离别之忧伤；洒脱的是终于逃脱了令人窒息的官场樊笼，可以轻松愉快地到外面的世界做自己想做的事。这样，离别愁绪就和回归喜悦交织在一起的，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有夕阳斜晖，又有广阔天涯。这是诗人当时复杂心境的真实写照的。

　　诗的后两句则笔锋一转，用形象生动的比喻表白自己的心境，用“落红”来比喻自己虽年事已高，告老还乡，但仍会关心国家的命运的.，仍要做些于国于民有益的事。“落红不是无情物，化作春泥更护花”是历来为人们传颂的经典名句，它一方面是诗人的抒怀言志，另一方面也是诗人崇高人格道德境界的真实写照，形象、贴切地展示了作者为国效力的献身精神和鞠躬尽瘁死而后已的决心。

　　诗人以“白日斜”来烘托离愁，以“吟鞭东指即天涯”抒写退出官场事故纷争后的洒脱豪放，以“落红”暗示自己“处江湖之远则忧其君”之“进亦忧，退亦忧”的忧国忧民情怀，可见诗人辞官心情是极其复杂的，也是极其痛苦的。全诗寄情于物，形象贴切，浑然一体，感人至深。

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