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学*古诗意义
*的古诗源远流长，学**的古诗是很重要的。下面是小编为大家带来的关于学*古诗意义，希望大家喜欢！
一、学*古诗的意义：
第一，学*古诗有利于培养学生的想象力。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学*中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。
第二，可以培养学生的。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。
第三，能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、”“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的，得出正确的审美标准。
第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想。同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。
二，学*古诗文的好处
1、学*古诗文能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。在学诗的同时，还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。
2、古文的名篇佳作，不仅是教育人的宝贵精神食粮，而且作为范本，可以教会一代学子写文赋诗，提高表达思想和情感的`。
3、在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养，成为生命的一部分，长大以后在学*、工作、待人接物中能自然地运用出来。
4、背诵古诗文不仅是要让他们学*很多知识，更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。要继承温柔敦厚、乐儿不淫、哀而不伤的诗教，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。
5、学*古诗文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、*魂，字不虚设，一篇顶若干篇，优秀的文化知识潜移默化到每一个人的心中。
三，学*古诗文的作用
古诗文是*古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学*，这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中,古诗文占很大的比例,在培养学生思维能力及养成良好等方面发挥着巨大作用。古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力。
始知锁向金笼听,不及林间自在啼。
～～～《画眉鸟》
【注释】
金笼:装饰华美的鸟笼。
自在啼:自由自在地鸣叫。
【译文】
现在才知道：以前听到那锁在金笼内的画眉叫声，远远比不上悠游林中时的自在啼唱。
【赏析】
比喻说明自由的重要。现常用以表达渴望摆脱朿缚,恢复自由的强烈愿望。
早安！2019/06/27
《画眉鸟》
作者：欧阳修
原文：
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
注释：
1、啭：鸟婉转地啼叫
2、随意：随着自己（鸟）的心意。
3、树高低：树林中的高处或低处。
4、金笼：贵重的鸟笼，喻指不愁吃喝、生活条件优越的居所。
5、百啭千声：形容画眉叫声婉转，富于变化。
6、始知：现在才知道。
7、不及：远远比不上。
诗意：
千百声的鸟的鸣叫声，随着自己的心意任意回荡着，
（就在那）山花万紫千红绽放在高低有致的林木里。
这才明白：（以前）听到那锁在金笼内的画眉叫声，
远比不上悠游林中时的自在啼唱。
赏析：
本篇借咏画眉以抒发自己的性灵，诗题一作《郡斋闻百舌》。画眉、百舌，都是声音婉转的鸣禽，诗人在《啼鸟》诗中也写过“南窗睡多春正美，百舌未晓催天明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。”可见他对“林间自在啼”多么欣赏，这儿以“锁向金笼”与之对比，更见出诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。诗人本在朝为官，后因党争牵连，贬为知州知县，此两句大概有所寄托。
欧阳修的《画眉鸟》，前两句写景：画眉鸟千啼百啭，一高一低舞姿翩翩，使得嫣红姹紫的山花更是赏心悦目。后两句抒情：看到那些关在笼里的鸟儿，真羡慕飞啭在林间的画眉鸟，自由自在，无拘无束。(m.ju.51tietu.net)这里也要了解的是，作者欧阳修此时因在朝中受到排挤而被贬到滁州，写作此诗的心情也就可知了。
写画眉实是写自己，画眉鸟的百啭千声的表达的是归隐山林、不受羁绊的心曲。看山花烂漫、叶木葱笼，管什么金带紫袍；无限的欣喜快慰如山间清流泻出，洗尽俗尘，只余下悦耳的音韵流转。运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比！
描写画眉鸟诗句
在日常的`学*、工作、生活中，说到诗句，大家肯定都不陌生吧，不同的诗句，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。你还在找寻优秀经典的诗句吗？以下是小编收集整理的描写画眉鸟诗句，仅供参考，欢迎大家阅读。
画眉鸟
（宋）欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
秋叶画眉
（清）华喦
眉约春娇，声流秋响。
冷烟疏雨，晴晖涤荡。
题宋徽庙画眉百合图
（明）高啟
百合无残*尘，汴宫啼鸟怨无人。
不知风云龙沙地，还有图中此样春。
竹枝画眉图（明）叶盛（为僧题）
禅房潇洒一尘无，粉墨何人著此图。
我与频伽是知已，春禽那用竹间呼。
四禽图（之一）
（明）李东阳
春山泼黛青淋漓，山际春禽双画眉。
山光物色两浓淡，若欲问春春不知。
古来尤物皆成怪，谁遣山禽入图画。
西京京兆今不归，林郎为了风流债。
杏花画眉
（明）刘泰
粉红花开满枝春，嫩色柔香过雨时。
啼鸟一声庭院晓，隔窗催起画眉人。
杏花画眉
（明）钱逊
红杏花开好鸟啼，章台走马未归时。
螺青钿合蛛丝满，谁画青山八字眉。
栀子画眉图
（明）李祯
昔年曾伴董娇娆，长把春山笑倩描。今日梁园空见画，鸟啼花落鬓萧萧。
白画眉图
（元）陈旅
隋家宫妓扫长娥，销尽波斯百斛螺。
化作雪禽春树顶，远山无数奈愁何。
画眉
（明）范言
宝髻蓬松锦帐垂，晓晴慵起斗花枝。
浓妆未必能承宠，何事幽禽唤画眉。
画眉
（宋）文同
小鸟*分倒晕名，淡黄杏子刷双翎。雕笼妒伴因争妩，状阁催人欲扫青。
嫩柳梢头怜自立，远山楼上唤谁听。
前身应记张京兆，叫碎花阴月满庚。
画眉
佚名
杨家姊妹斗新妆，虢国双娥独擅场。
今日花前歌宛转，依稀还似奏霓裳。
画眉深浅入时无的意思及原文古诗词
语文课本中有很多经典的文学作品，在学*课文的过程中必须认真进行阅读，这样才能提高阅读水*，下面是小编收集整理的画眉深浅入时无的意思及原文古诗词，欢迎阅读参考！
原文：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
译文
新婚卧室昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓去堂前拜见公婆。
装扮好后轻声询问夫君：我的眉画得浓淡可合时兴？
韵译
洞房里昨夜花烛彻夜通明，
等待拂晓拜公婆讨个好评。
打扮好了轻轻问郎君一声：
我的眉画得浓淡可合时兴？
注释
张水部：即张籍，曾任水部员外郎。
洞房：新婚卧室。停红烛：让红烛通宵点着。停：留置。
舅姑：公婆。
深浅：浓淡。入时无：是否时髦。这里借喻文章是否合适。
赏析：
【评析】：
朱庆余曾得到张籍的赏识，而张籍又乐于荐拔后辈。因而朱庆余在临应考前作这首诗献给他，借以征求意见。
全诗以“入时无”三字为灵魂。新娘打扮得入不入时，能否讨得公婆欢心，最好先问问新郎，如此精心设问寓意自明，令人惊叹。张籍在《酬朱庆余》诗中答道：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”把朱氏比作越州镜湖的采菱女，不仅长得艳丽动人，而且有绝妙的歌喉，这是身著贵重丝绸的其他越女所不能比并的。文人相重，酬答俱妙，千古佳话，流誉诗坛。（刘建勋）
以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是我国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。此诗也是用这种手法写的。
这首诗又题为《*试上张水部》。这另一个标题可以帮助读者明白诗的作意，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气，以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。朱庆馀此诗投赠的对象，是官水部郎中的张籍。张籍当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。朱庆馀*日向他行卷，已经得到他的赏识，临到要考试了，还怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张，以公婆比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。
古代风俗，头一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆。此诗描写的重点，乃是她去拜见之前的心理状态。首句写成婚。洞房，这里指新房。停，安置。停红烛，即让红烛点着，通夜不灭。次句写拜见。由于拜见是一件大事，所以她一绝早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？也就是，能不能讨公婆的喜欢呢？因此，后半便接写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。由于是新娘子，当然带点羞涩，而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。这种写法真是精雕细琢，刻画入微。
仅仅作为“闺意”，这首诗已经是非常完整、优美动人的了，然而作者的本意，在于表达自己作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。应进士科举，对于当时的知识分子来说，乃是和女孩儿出嫁一样的终身大事。如果考取了，就有非常广阔的前途，反之，就可能蹭蹬一辈子。这也正如一个女子嫁到人家，如果得到丈夫和公婆的.喜爱，她的地位就稳定了，处境就顺当了，否则，日子就很不好过。诗人的比拟来源于现实的社会生活，在当时的历史条件之下，很有典型性。即使今天看来，我们也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。
朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。在《酬朱庆馀》中，他写道：
“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一典菱歌敌万金。”
由于朱的赠诗用比体写成，所以张的答诗也是如此。在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。
首句写这位姑娘的身分和容貌。她是越州的一位采菱姑娘。这时，她刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心，边采菱边唱着歌。次句写她的心情。她当然知道自己长得美艳，光彩照人。但因为爱好的心情过分了，却又沉吟起来。（沉吟，本是沉思吟味之意，引申为暗自忖度、思谋。）朱庆馀是越州（今浙江省绍兴市）人，越州多出美女，镜湖则是其地的名胜。所以张籍将他比为越女，而且出现于镜心。这两句是回答朱诗中的后两句，“新妆”与“画眉”相对，“更沉吟”与“入时无”相对。后半进一步肯定她的才艺出众，说：虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地（今山东省）出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们的看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得上一万金哩。这是进一步打消朱庆馀“入时无”的顾虑，所以特别以“时人”与之相对。朱的赠诗写得好，张也答得妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。（沈祖棻）
朱庆馀简介
朱庆馀（生卒年不详），名可久，字庆馀，以字行，越州（今浙江绍兴）人，唐代诗人，喜老庄之道。宝历二年（826）进士，官至秘书省校书郎，见《唐诗纪事》卷四六、《唐才子传》卷六，《全唐诗》存其诗两卷。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？——朱庆馀《*试上张水部》
柁楼今夕梦，脉脉春寒送。直过画眉桥，钱塘江上潮。——纳兰容若《菩萨蛮·寄梁汾苕中》
弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。——杜牧《题木兰庙》
况有短墙银杏雨，更兼高阁玉兰风。画眉闲了画芙蓉。——纳兰容若《浣溪沙·藕荡桥边埋钓筒》
青黛画眉红锦靴，道字不正娇唱歌。——李白《对酒·七古》
画眉烦女伴，央及流莺唤。——纳兰容若《菩萨蛮·阑风伏雨催寒食》
走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？——欧阳修《南歌子·凤髻金泥带》
画眉未稳。料素娥、犹带离恨。——王沂孙《眉妩·新月》
买笑树边花已老，画眉窗下月犹残。——刘禹锡《怀妓》
拂镜浓画眉，临风高绾髻。——刘克庄《题汤柏纪程文》
殿角星残声乍响，景阳楼上画眉时。——沈德潜《景阳钟歌》
此婢娇饶恼*，凝脂为肤翡翠裙，唯解画眉朱点唇。——卢仝《与马异结交诗》
又不如东家养画眉，雕笼彩画*帘帷。——孔武仲《大热息於官亭》
腻于琼粉白于脂，京兆夫人未画眉。——皮日休《咏白莲》
埋没远山知几许，且收螺子画眉尖。——徐渭《次苏长公雪诗·其一》
丧夫未经二十日，画眉重嫁盐商君。——金华宋氏《题邮亭壁歌》
今朝画眉早，不待景阳钟。——李贺《追赋画江潭苑四首》
晓向妆台与画眉，镜中长欲助娇姿。——罗虬《比红儿诗（并序）》
移时施朱铅，狼藉画眉阔。——杜甫《北征》
清阴不让章台下，懒向他家说画眉。——张萱《曾元陟铿然亭宴集同陈用休韩伯举舍弟仲蔚分韵赋·其二》
流落如秋娘，无复画眉妒。——陈著《戴帅初九日无憀以满城风雨*重阳为韵七首袖·吾发白且老》
张敞画眉，谢鲲折齿。——李瀚《蒙求》
峨眉山头月如眉，画眉夬婿归不归。——陈允*《竹枝曲》
中官奉旨时宣唤，立马门前催画眉。——高启《听教坊旧妓郭芳卿弟子陈氏歌（时至正己亥岁》
不如寄与星郎去，想得朝回正画眉。——韩偓《以庭前海棠梨花一枝寄李十九员外》
偶然涂抹为新句，画眉深浅乖时裁。——曾国藩《憩红诗课戏题一待于后》
大虫舌上翻筋斗，却笑金刚学画眉。——白玉蟾《赠城西谢知堂》
摇摇珂佩堤上归，朝回无事但画眉。——胡奎《张京兆》
旁沾画眉府，斜入教箫楼。——吴融《御沟十六韵》
*山水画的意义和功能
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的*山水画的意义和功能，一起来看看吧。
摘要：
本文从*山水画的内涵、表现形式、笔墨精神、思想意境和诗意等方面来阐述其艺术特征，表达了*山水画作为中华民族的艺术瑰宝，是如何传递其审美价值和艺术魅力的。
关键词：
山水画；艺术特征；意境；分析
山水画是*画传统画种之一，主要以自然风景为主要的描绘对象，题材古老，源远流长，涉及祖国大江南北的风景名胜、名山大川、田园乡村、城市园林、楼台寺院等。
古往今来，*文人对祖国的山河情有独钟，无论是诗人，还是画家，千百年来，他们的笔下熠熠生辉，为历史积淀了不少经典之作，这些都是我们的文化瑰宝。作为一门传递*式审美和承载*传统文化的艺术，*山水画的艺术特征是什么呢？
一、*山水画重思想尚人文、讲感情
*山水画的精神内核就是传递*的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，*山水画不断地在诠释着*文化的博大崇高，不断地演绎着*传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，*山水画其实就是*的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说：“幗画的基础是哲学。”可见，*山水画与*的哲学思想血脉相承。
二、*山水画讲笔墨精神
这里我們所言的“笔墨”，既是说*画的技法，也是说*画的格调。从技法来说，笔”是指勾、描、勒、点等笔法，墨”是指破.积、烘、染等墨法；而从格调来说，笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。技法和格调是有机结合的，也就是说*山水画不仅仅要以笔墨的技法作为创作基础，更加需要艺术思想和感情的投入，前者是形，后者则是神，只有形神兼备，才可见真正的笔墨精神。石涛在《画语录》云：笔与墨会，是为氤氳，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”
三、*山水画讲气韵
历代*山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”气韵对*山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了*画的审美情趣和艺术价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。由此可见，气韵对于*山水画的意义。
四、*山水画注重意境
*山水画讲究情景交融的意境。在意境中，“意”是指画家的思想感情，而“境”是指画家的描绘物象。只有“意”和“境”在作品中达到和谐统一，才能达到情景交融的效果。意境是*山水画的灵魂，追求意境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。*山水画的意境，能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。我认为用这句话来形容*画的意境是再合适不过了。
五、*画有诗的气质与灵性
*画也被称为是无声之诗。*山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在*山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合，成为了*山水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了*山水画的表现力和创作理念。*画以诗为魂的创作，将画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为*画的独特风格和精神内涵。
有着悠久历史的*山水画，它将我们的传统文化、哲学思想巧妙地融合进来了，如果真正懂了*山水画，了解了*山水画的艺术特征，也就懂得了*的美学思想，也就体会到了*传统文化的独特魅力。
摘要：
我国是个拥有五千年灿烂文化的古国，在这五千年的历史当中诞生出了许多优秀的传统文化，其中以山水画最具代表性，山水画起源于魏晋南北朝时期，在五代和北宋时期趋于成熟，形成了独具*特色的山水画风。早期的山水画创作的题材往往是人，而画中的`山水只是作为补景出现，这时候人们对于山水画的定义还很模糊，在创作风格、理念方面还未突山水画的主体，直到魏晋时期的山水诗才确立了山水题材的地位。
关键词：
*山水画；意境；创作风格
在*画的发展历程当中，*画的创作题材经历了由人到山水的转变。这主要源于不同时期人们思想观念不同所导致的。在魏晋时期，山水诗的出现将*的山水画推向了一个高峰。在后世的文学当中，文人墨客总喜欢以山水抒**感，山水也就成了*文学史上至高的存在。山水的取景、构景和创作决定了最终成品的艺术价值，以山作为题材来讲，从不同角度描绘山就会有不同的感受，像是诗歌当中“遥看成岭侧成峰，远*高低各不同”“会当凌绝顶，一览众山小”“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”都是在描写山地从不同角度所表现出的意境不同。
一、高远
古人在将绘制山水画时常会思索如何能将巍峨挺拔的群山呈现在仅有数尺的画卷上，毕竟山的高远很难在画卷上呈现。针对这个问题古代的文学家们想出了用简单的竖笔来代替山的千仞之高，用横笔来体现山的百里之远。这样山水的样子便能以缩小的比例呈现在画卷上，虽然解决了山体的主要结构，但是人存在构图撒花姑娘的问题，古代画家范宽便在著作《溪山行旅图》上对山的高远再次进行了详细的描绘，该画的主峰虽有千仞，但是画卷上主峰后的峰头仍能观察到。这种意境的呈现完全是站在比主峰还高的位置俯瞰的结果，如果只是尽可能地把画卷中的人物缩小，也无法突出主峰的雄伟。解决这一问题的最好方法便是采用对比构图法，若是人们将视线从远处的山峰慢慢转移到眼前的主峰，这时由*及远的转折就能突出主峰的雄伟，使观者感受到山体的巨大。需要弄清的是高远一词指代的是由下及上，而在实际的绘图当中，常常是自上而下俯瞰群山，来整体表现山的壮观宏伟。而有些画家采取与范宽不同的构图法，像是郭熙的代表作《早春图》采取的就是由*及远和范宽相反的构图法，这种构图法是以突出远处的主峰为主，而深周在代表作《庐山高图》中则采用将人缩小的方法，来体现山的宏观。
二、深远
现实当中山体往往是绵延数千里的，当画家在画卷上呈现群山时必须要考虑到群山的深远，画卷往往呈现的景物缺乏立体感和空间感，一般的绘图方法难以将群山的深远地表现出来，在高远、深远以及*远这三种山体特征最难表现的便是深远，以郭熙的《早春图》为例，郭溪在绘画山体时，常常需要借助水、路、林木、云这种元素来表现山的秀丽和神韵，前面提到了郭熙表现山的高原的绘画手法，而在体现山的深远方面，郭熙则是通过对全景构图来体现山外山的意境，画中用一条延伸到远处的未经开凿的小路来突破画卷空间对其景色绘画的束缚，同时在利用树的高低，溪水的流动以及木桥上的人来突出山的深远，有一种曲径通幽的既视感。
三、*远
*远并不是直接的*视，而是从水*方向展现出山体左右的辽阔。从山水画出现至今，已经形成了两种独具特色的*远构图法首先是通过对比构图的方式，在层次上体现为矮山丘陵和*远山水。通过错落有致的风景构图来体现出山两面的辽阔，而另外一种方式则是画卷上只显示出*原河流两种元素，这两种方法都突出了*远的特点，使整个画面更加的苍茫辽阔。在山水画的构图当中，山依旧是作为主体存在，为了体现山的辽阔*远，画家常采用对比构图的方法对整体的画面景色进行布局，从而营造出一种*山而望远的感觉，这才是*远的真正意义。
四、结语
总的来说，*山水画的發展体现在构图上，从不断完善的构图法就能看出画家们为了山水画事业付出的心血和努力，以山体绘图为例，为了能将画卷上的山体显现得更加真实，需要从高远、*远、深远三方面进行考虑，三远当中主要体现的是“远”一词，在画卷上的体现则是空间感。
参考文献：
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[6]钟滢.简析*艺术审美之意境特性--*山水画的审美意境[J].科教导刊(中旬刊),2011(10):247-248.
摘要：
*山水画追求意境的渊源，是传统美学思想的组成部分，是形象思维与自然景物结合而产生，归根结底是艺术境界的创造。
关键词：
山水画；意境；形象思维；虚与实
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0032-01
*人关于山水画的观念源于原始的宗教。在对山灵的崇拜、对水神的敬畏中，人类经历了漫长的历史。在那时的人们看来，一切神灵无不隐匿于山水之中，山水是神灵之母，山之高，水之深，蕴含了天体宇宙的无限奥妙。为了表达对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祀或瞻仰。这在无形之中启发了山水画的独立形成。春夏秋冬，风霜雨雪，山水表现出的不同面貌，体现了人们对生命永恒的意义。自然山水和人一样，具有内在的生命运动和精神力量。
*山水画反映的是一种*文化。*山水画的意境已经表现的是天人合一。正是这种思想模式才有了今天的山水画的意境。所以从*山水画的内容上根本上就摆脱不了传统儒家哲学的影响，每幅山水画的意境都表现出人与自然之间的关系，在山水画中能看出复杂的感情色彩。其次就是写意山水画而言他追求的是一种意境。是通过画者主观的想法加工，表达山的精神。在作画的时候有一种情感在里面，为了表达这种情感而写出来的。没有这种情感，画出来的东西没有灵性、没有意境、没有内涵、就称不上*山水画，更没有山水画的意境。
山水画的意境是山水画的生命。一幅有意境的山水画，会把你带入其中，让你心驰神往，并使你在遐想中，与作品交融在一起，达到“画我合一”的美妙境地。追求意境的表现是*传统美学思想重要组成部分，是*山水画的重要特征之一。山水画创作也当以巧妙构思意境为宗旨。
意境的魅力是神奇的，他为欣赏者提供了宏达深邃的审美空间。可以说，山水画的创作归根结底就是艺术境界的创作，亦即审美空间的创造。山水画是*人所特有的一个文化概念。*的山水画不同于外国的风景画，他不是再现自然景观，而是通过对自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。“天人合一”一人与自然的亲和，是山水画的基础。
除了画家独特的笔墨韵致外，景物的选取也是山水画意境形成的重要因素。不同的景物构成不同的意境。其理如诗：李白的“*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”写出了*林寒山景色，把你带到一种旷寂清寒的特定氛围中，而秦观的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村，”则以迥然不同的景物构成一种苍茫的境界。因此，山水画所选取的景物必须是典型的，形象的，有机的和谐的组合。画家应该选取最使自己动情、最富有意义的部分，而将其他那些与情，与意无关的部分通通舍去，把景物表现得尽量概括、单纯些。所以景物越单纯，画面越鲜明，其境界才得以体现。而凌乱的，拼凑的景物，不能构成为一个和谐的，统一的、有特点的画面，因而也就缺乏了动人的意境。
*人的思维特征是“意象”思维，*山水画的意境注重笔墨神韵，传统的山水画着力追求，大格局，大气象、大境界，突出画面整体的神韵的把握，强调画家的主体意识，注重画家的意趣和意态的表达，体现了画家主观情感的文化精神内涵，*山水画的笔墨程式是画家们长期实践的结果，是*传统绘画的重要的基因，他是根植于*悠久的民族文化和艺术精神。山水画有着无与伦比的魅力，他之所以令人怀念，主要在于山水画是以黑白为主来构成的艺术，尤其是深刻的哲学内涵，由于水墨的透明性和交融性，加之生宣纸的奇妙渗化的不确定性和魔幻般的可遇不可求的唯一性，往往带来人们一种出其不意的愉悦，充分体现了山水画所追求的笔墨中蕴含的韵律与大千世界同构美。
东晋画家顾恺之的“迁想妙得”准确概括地说出了形象思维的深刻意义。形象思维是艺术的想象。画家心中先有景物的自然形象，然后化为意象。客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的表现形式，这是形象思维的特点、想象思维的结果，不是形成抽象的概念，不是生活现象、自然现象的简单罗列，而是用具体的、感性的形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、組合、概括、取舍、找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精，强化夸张，取得和谐，使之富有情趣，意味。还要达到形神兼备，使主观意想和自然形态相结合，笔墨表现和色彩运用相交融。形象思维的过程是立意、表象的过程。在山水画创作中，想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果。栩栩如生的虚构，会使作品充满生机和诗意，出神入化的幻想，将使作品具有非同凡响的生命力。
初学化妆在纸上画眉毛的技巧
初学者学*化妆的时候也会在纸上学*化妆，眉尾的高度基本上是和眉头的高度相同。那么纸上画眉是怎么样的呢？下面是小编整理的初学化妆在纸上画眉毛的技巧，欢迎阅览！
一、定点
看下图，画眉的时候要先确定三个点，即眉头、眉峰和眉尾
三个点的位置该如何确定呢？
1。眉头：
以内眼角，鼻翼为定点，向上延长至与眉毛交叉的位置，就是眉头的位置。
2。眉峰：
眼睛*视前方，黑眼球的外侧上方与眉毛交叉的位置就是眉峰（一般情况下，眉头眉尾在一条水*线上，眉峰在整条眉毛的三分之二处）
3。眉尾：以鼻翼，外眼角微定点，连线的延长线上就是眉尾
二、描画
1。从眉腰入手（这点很重要哦，好多MM都喜欢从眉头处开始描画，难免要在眉头多画几笔，这样很容易使眉头颜色过重，人就会显得很凶，要把眉头处留出来），顺着眉毛的生长方向描画至眉峰处，形成上扬的弧度。
2。由眉峰处开始，顺着眉毛生长方向斜向下画到眉梢，形成下降的弧度。
3。从眉腰向眉头处进行描画。
4。眉毛画完后用眉刷进行刷眉，使其柔和流畅。
三、画眉毛记得十二字原则：
上线虚下线实，两头淡中间深。
上线即眉毛的整条眉毛上方边缘处，下线就是眉毛下方边缘；中间深就是眉腰到眉峰这部分颜色较深，两头淡即眉头和眉尾要淡。
按照上面的步骤来差不多就能画出一条标准的.眉毛了，剩下的就是需要多多练*了。
当然不同的脸型适合不同的眉形，同样脸型画不同的眼妆时眉形也会有调整。
第一步：首先要先观察你的眉头，要让你的眉峰看起来在你的黑眼球的外侧延长线上。
眉尾的高度基本上是和眉头的高度相同。
第二步：然后就可以开始画眉了，从眉尾向眉头的方向开始画，用眉笔描画眉尾。
如果眉毛没有长到的地方，用眉笔补足。
第三步：然后是刷眉粉，注意要用笔尖是三角形的眉刷，从眉尾到眉毛中央位置，来回刷两次。
然后，再从眉毛中间到眉头的位置来回刷2次。
第四步：可以再刷下睫毛膏，方向是先从眉毛向眉头刷，然后再从眉头向眉毛刷。
这样一来，就可以使得整个眉毛当中表里都不会出现什么不均匀的地方，使眉毛看起来更自然。
全部刷完后，别忘了仔细观察下画好的眉毛，看是否左右对称。
完美的妆容切不可忽视眉毛，眉毛也是改变脸部印象非常重要的一部分哟。
1、首先看到图中灰色虚线范围内，上下眉毛都有一些不符合的杂毛，首先我们要先将其多余的杂毛用刮眉毛刮掉。
刮的时候要注意确定自己的眉峰，按照眉毛的长势进行修整。
2、有些细小的杂毛用刮眉刀清除不干净，我们得准备好镊子将多余的眉毛夹掉，以更确定眉毛；然后用眉刷将眉毛梳顺，使得更加干净整洁。
《画眉鸟》
作者：欧阳修
百啭千声随意移，
山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，
不及林间自在啼。
注释：
1、啭：鸟婉转地啼叫
2、随意：随着自己（鸟）的心意。
3、树高低：树林中的高处或低处。
4、金笼：贵重的鸟笼，喻指不愁吃喝、生活条件优越的居所。
5、百啭千声：形容画眉叫声婉转，富于变化。
6、始知：现在才知道。
7、不及：远远比不上。
翻译：
千百声的鸟啭，
随着自己的心意任意回荡着，
（就在那）山花万紫千红绽放，
高低有致的林木里。
这才明白：
（以前）听到那锁在金笼内的画眉叫声，
远比不上悠游林中时的自在啼唱。
赏析：
本篇借咏画眉以抒发自己的性灵，诗题一作《郡斋闻百舌》。画眉、百舌，都是声音婉转的鸣禽，诗人在《啼鸟》诗中也写过“南窗睡多春正美，百舌未晓催天明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。”可见他对“林间自在啼”多么欣赏，这儿以“锁向金笼”与之对比，更见出诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。诗人本在朝为官，后因党争牵连，贬为知州知县，此两句大概有所寄托。
欧阳修的《画眉鸟》，前两句写景：画眉鸟千啼百啭，一高一低舞姿翩翩，使得嫣红姹紫的山花更是赏心悦目。后两句抒情：看到那些关在笼里的鸟儿，真羡慕飞啭在林间的画眉鸟，自由自在，无拘无束。这里也要了解的是，作者欧阳修此时因在朝中受到排挤而被贬到滁州，写作此诗的心情也就可知了。
写画眉实是写自己，画眉鸟的百啭千声的表达的是归隐山林、不受羁绊的心曲。看山花烂漫、叶木葱笼，管什么金带紫袍；无限的欣喜快慰如山间清流泻出，洗尽俗尘，只余下悦耳的音韵流转。运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比！
《画眉鸟》原文及译文
《画眉鸟》情景结合，寓意深远，反映了作者对自由生活的追求和向往。以下是小编为大家收集的《画眉鸟》原文及译文，仅供参考，欢迎大家阅读。
《画眉鸟》原文：
欧阳修〔宋代〕
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
《画眉鸟》译文：
画眉鸟千啼百啭，随着自己的心意在林间飞动，在那开满红红紫紫山花的枝头自由自在地穿梭。
现在才知道：以前听到那锁在金笼内的画眉叫声，远远比不上悠游林中时的自在啼唱。
《画眉鸟》赏析：
这是一首咏物诗，既不同于咏花赏鸟的消闲之作，又有别于一般咏物寄情的诗，它本是一首含有深邃理趣的哲理诗。诗中通过对画眉鸟自由生活的赞美，抒发了诗人贬官外任后的忧郁情怀。表现了诗人向往和追求自由生活的热切愿望。同时，也表达了诗人对束缚个性、压抑人才的种种拘系与禁钢的强烈憎恶和否定。
欧阳修的《画眉鸟》，前两句写景：画眉鸟千啼百啭，一高一低舞姿翩翩，使得嫣红姹紫的山花更是赏心悦目。后两句抒情：看到那些关在笼里的鸟儿，真羡慕飞啭在林间的画眉鸟，自由自在，无拘无束。这里也要了解的是，作者欧阳修此时因在朝中受到排挤而被贬到滁州，写作此诗的`心情也就可知了。
最后，对比鲜明，反差强烈。前二句，通过声音与色彩的对比，描绘出山林中一种自由无拘、生机勃勃的景象：画眉鸟自由自在，鸣声婉转动人，其生存环境又是那样美好。作者这种写法的真正用意，在于和后二句构成鲜明的对比。而后二句又通过“金笼”与“山间”的对比，说明了“锁向金笼听”远远不如“山间自在啼”的歌声优美，其原因就在它受到拘禁，失掉了自由。这样，“锁向金笼”四个字，与前二句描写的景象形成了强烈的反差，诗人由此抒发了深长的感慨，呼唤自由，歌唱自由，追求自由，使自由成为全诗的主旋律。巧妙地运用对比手法，对照分明，反差强烈，有利于突出诗歌的主旨。
这首诗情景结合，寓意深远，反映了作者对自由生活的追求和向往。
《画眉鸟》创作背景：
这是首诗具体创作时间不详，学术界流传三种说法：景祐三年（公元1036年）至康定元年（公元1040年）间；庆历八年（公元1048年）至至和元年（公元1054年）八月间；熙宁四年（公元1071年）六月至熙宁五年（公元1072年）七月二十三日，其间欧阳修以太子少师的身份辞职。
作者简介：
欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。*又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
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