形容广陵散的古诗句

古琴曲《广陵散》音乐赏析

古琴曲《广陵散》音乐赏析

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的古琴曲《广陵散》音乐赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　古琴曲《广陵散》，又名“广陵止息”。原是流行于广陵地区(即今安徽寿县境内)的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。早期并无内容记载，其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释(与正史有出入)。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。聂政发誓为父报仇，但行刺失败，遂上泰山刻苦学琴，十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。

　　今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱前记云：“今予所取者，隋宫中所收之谱。隋亡而入于唐，唐亡流落于民间者有年，至宋高宗建炎间，复入于御府。经九百三十六年矣!”。谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。

　　《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指(一段)、小序(三段)、大序(五段)、正声(十八段)、乱声(十段)、后序(八段)六个部分。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

　　全曲的主体情绪显得激昂、愤慨。开指一段从容自由，可视为全曲的引子。贯穿于“正声”和“乱声”部分的主要音调在这里有所提示。小序和大序部分则在较*稳的气氛中，布置了正声和乱声的'主调旋律的雏形。正声突出描述了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，着力刻画了其不屈的精神和坚硬的性格。正声的主调显示以后，进一步发展了主调旋律，此时乐曲表现出一种“怨恨凄苍”的情绪。徐缓而沉稳的抒情具有缅怀的沉思，同时孕育着骚动和不安。随之音乐进入急促的低音扑进，尤如不可竭怒火的撞击。进而发展成咄咄逼人，令人惊心动魄的场景，形成全曲的高潮，即“纷披灿烂，戈矛纵横”的战斗气氛。随后音乐表现出壮阔豪迈、“怫郁慷慨”的气氛。乱声和后序比较短小，主要体现出一种热烈欢腾和痛快淋漓的感情。从而结束全曲。

　　正声是全曲的核心部分，正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情;正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。

　　《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。以致使宋代大儒朱熹愤然指斥：“其声最不和*，有臣凌君之意。”

　　广陵散的典故

　　典源出处《世说新语 ·雅量》：“嵇中散临刑东市，神气不变。索琴弹之，奏 《广陵散》。曲终曰：‘袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣!’”《晋书 ·嵇康传》：“康将刑东市，太学生三千人请以为师，弗许。康顾视日影，索琴弹之，曰：‘昔袁孝尼尝从吾学 《广陵散》，吾每靳固之，《广陵散》于今绝矣!’时年四十。海内之士，莫不痛之。帝寻悟而恨焉。初，康尝游于洛西，暮宿华阳亭，引琴而弹。夜分，忽有客诣之，称是古人，与康共谈音律，辞致清辨，因索琴弹之，而为《广陵散》，声调绝伦，遂以授康，仍誓不传人，亦不言其姓字。”

　　释义用法魏时嵇康 (字叔夜)，曾为中散大夫，他善弹琴曲 《广陵散》，后被权臣谗害，临刑前在刑场上又索琴弹此曲，叹息《广陵散》从此绝矣。后以此典感慨仁人贤士被害。”

　　用典形式

　　【广陵散】 北周 ·庾信：“声烦广陵散，杵急渔阳掺。”唐 ·李白：“谁传广陵散，但哭邙山骨。”宋·萧豳：“广陵散在斜阳远，梁父吟成昨雨收。”

　　【中散叹】 清·秋瑾：“成连奋逸响，中散叹销沉。”

　　【中散琴】 宋·苏轼：“步兵饮酒中散琴，于此得全非至乐。”

　　【东市琴】 清·顾炎武：“惊闻东 市琴，涕陨堂前筑。”

　　【受广陵】 清·朱孝臧：“剑头微吷，海水刺天漂热血。惨月中庭，谁解张弦受广陵?”

　　【绝丝桐】 清·顾炎武：“延陵虚宝剑，中散绝丝桐。”

　　【索素琴】 唐·白居易：“顾索素琴应不暇，忆牵黄犬定难追。”

　　【嵇生琴】 清·顾炎武：“邈矣越石啸，悲哉嵇生琴。”清·黄景仁：“亮矣子陵钓，愍哉嵇生琴。”

　　弹广陵散终日而成因赋诗五十韵

　　朝代：元代

　　作者：耶律楚材

　　湛然数从军，十稔苦行役。而今*衰老，足疾困卑湿。

　　岁暮懒出门，不欲为无益。穹庐何所有，祗有琴三尺。

　　时复一弦歌，不犹贤博弈。信能禁邪念，閒愁破堆积。

　　凊旦炷幽香，澄心弹止息。薄暮已得意，焚膏达中夕。

　　古谱成巨轴，无虑声千百。大意分四节，四十有四拍。

　　品弦欲终调，六弦一时划。初讶似破竹，不止如裂帛。

　　忘身志慷慨，别姊情惨戚。冲冠气何壮，投剑声如掷。

　　呼幽达穹苍，长虹如玉立。将弹怒发篇，寒风自瑟瑟。

　　琼珠落玉器，雹坠渔人笠。别鹤唳苍松，哀猿啼怪柏。

　　数声如怨诉，寒泉古涧涩。几折变轩昂，奔流禹门急。

　　大弦忽一捻，应弦如破的。云烟速变灭，风雷恣呼吸。

　　数作拨剌声，指边轰霹雳。一鼓息万动，再弄鬼神泣。

　　叔夜志豪迈，声名动蛮貊。洪炉煅神剑，自觉乾坤窄。

　　钟会来相过，箕踞方袒裼。一旦谮杀之，始知襟度阨。

　　新声东市绝，孝尼无所获。密传迨王遨，曾为山甫客。

　　*代有张研，妙指莫能及。琴道震汴洛，屡陪光禄*。

　　器之虽有声，鍊此头垂白。中间另起意，沈思至峻迹。

　　节奏似支离，美玉成破璧。为山亏一篑，未精诚可惜。

　　我爱栖岩翁，翻声从旧格。始终成一贯，雅趣超今昔。

　　三引入五序，始作意如翕。纵之果纯如，将终缴而绎。

　　嵇生能作此，史臣书简策。又谓神所授，传自华阳驿。

　　韩皋破是说，以为避晋隙。张崇作谱序，似是未为得。

　　我今通此论，是非自悬隔。商与宫同声，断知臣道逆。

　　权臣侔人主，不啻韩相贼。安得聂政徒，元恶诛君侧。

　　上欲悟天子，下则有所激。惜哉中散意，千古无人识。

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嵇康广陵散赏析

嵇康广陵散赏析

　　《广陵散》是一部非常著名的作品，表现了嵇康不服世俗的思想。下面是小编收集整理的关于嵇康《广陵散》的赏析，欢迎大家阅读参考!

　　《广陵散》是*汉族古代一首大型琴曲，是*音乐历史上非常著名的鼓琴曲，嵇康在临死前弹奏这首曲子，让《广陵散》被人们所知道。

　　嵇康除了在文学上为后人留下宝贵的研究魏晋时期的资料，在音乐上也为后人留下了宝贵的财富，嵇康从小喜欢音乐，对音乐有特别的感应能力，在乐器演奏上有极高的天赋。说嵇康在联系弹琴的时候几乎是无师自通。

　　嵇康对于琴和琴曲的嗜好，让人们对他产生了种种猜测，嵇康也伴随着他的音乐给后人留下一段段美丽的传说。

　　嵇康有一张非常名贵的琴，为了这琴，他把自己的家业卖了，向尚书令讨了一块玉，把玉切成薄片镶在琴上，嵇康对这张琴十分热爱，日夜守护者它，有一次，嵇康的好友山涛开玩笑，在嵇康睡觉的时候说要剖琴，嵇康用生命相威胁，才让爱琴逃过一劫。

　　嵇康创作的长清、短清、长侧、短侧四首琴曲被称为“嵇氏四弄”是我国古代著名的琴曲，可以看出嵇康的影响力有多大。

　　传说有人看到嵇康晚上的时候到山上采药，冬天的时候用长发保暖，夏天的时候就用编稻草当衣服，正是因为嵇康这种表现，那种不拘小节的洒脱，让他在音乐上被越来越多的人注意。

　　嵇康弹奏的《广陵散》是嵇康加工而成的曲子，在长期的流传中，就像民歌一般影响着人们，正是因为嵇康在临死前弹奏了这首《广陵散》这样有名的乐曲才被人们知道，嵇康的名字也一直与《广陵散》联系在一起。

　　嵇康晚上住在仙台，游山玩水一天之后，正准备好好休息放松一下的嵇康，突然听见在山谷的深处传来悠悠扬扬的琴声，嵇康觉得很好奇，大半夜的为什么会有在弹琴，而且琴声又透出如此孤寂的味道，让人想要知道这个弹琴的人。

　　不如我去拜访一下这位在深夜弹琴的音乐家，于是嵇康就决定放弃休息，他随着声音一路走去，来到一家茅草屋前，远远的就看见屋内有一盏孤灯，在风中摇曳着辉光，想必就是这家了。

　　越走越*，琴声的悠扬越加让嵇康欲罢不能，他迫切的想要见到这位弹琴的乐师。走进茅草房，嵇康轻叩房门，主动报上姓名，一个美丽的女子从屋内走出来，伴随着一股淡淡的香气，眼前这位谜一样的女子让嵇康心中充满疑虑，他有太多问题想要向面前这位美丽动人的`女子弄清除了。

　　女子对嵇康说，先生您来到我简陋的小屋实在是我的荣幸，不如进屋来坐一会吧，你看这夜黑得那样深邃，在这个宁静的世界，你我相遇也是一种缘分吧。

　　嵇康走进屋内发现，看似简陋的小屋被装饰的很好，女子的家具摆放的落落有致，丝毫没有一丝脏乱，空气中弥漫的阵阵芳香让身子变得极其放松，在这样的环境下，弹奏一曲真是惬意。

　　女子泡了茶来招待嵇康，两人聊天之后嵇康才知道女子是山里的女鬼，只是因为有牵挂，不能成否，变成这山中的守护神，晚上天气好的时候，就会想起前生记忆，弹一首小曲来为自己解闷。

　　今天不巧把先生引来了，也算是与我有个伴吧，嵇康也感觉到这冥冥之中应该是早有安排，这次的相见一定不是巧合，两人聊了一个晚上。

　　嵇康四弄，说的是他创作的四首琴曲《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》也被称为“嵇氏四弄”，这是*古代有名的一组琴曲，和东汉的“蔡氏五弄”一起成为“九弄”。

　　其中嵇康在死前弹的《广陵散》更是成为十大古琴名曲，而嵇康本人也在历史上被誉为“琴之师长”。

　　长清、短清两曲，是从皑皑白雪中取意，想要表达的是洁身自好的精神，嵇康要告诉大家的是在这个魏晋交错的年代，我们文人墨客唯一的出路就是不要和官场有半点关系，在哪个黑暗、无序的朝廷中，只有自取灭亡。

　　同时嵇康还彰显了自己超凡脱俗的志趣，他不但自己做到淡然洒脱，还通过言行影响身边有抱负的人，竹林七贤就是一个很好的例子。

　　长侧和短侧应为解释的意思很多，我们不能给出一个明确的说明，但是这两首的结构应该是和长清、短清大致相*，都是借洁白的雪来表达自己高洁的志趣清高的品质。

　　嵇康四弄有异曲同工的感觉，都是在表述自己的志向高远，在这个乱世没有选择随大流的嵇康，通过写文章、作曲来对这个世界呐喊，他是魏晋和官宦斗争的典范，他主张不做官，不是不想报效国家，而是想让更多的有志之士认识到，社会的腐败，官员的无能，就算只做一个铁匠也有铁匠的志趣，有当官的没有的高洁。

　　四首曲子意味深长，当人们在弹奏的时候，是不是能想起嵇康的坚持，是不是能看到嵇康的心酸泪。

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广陵散是谁的作品

　　《广陵散》，又名《广陵止息》。它是*古代一首大型琴曲，*音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。以下是小编为大家收集的广陵散是谁的作品，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　嵇康

　　琴曲《广陵散》又名《广陵止息》，《史记》上记载，这首曲子讲述的是战国时期一个叫聂政的韩国义士为好友刺杀政敌韩国宰相的故事。故事体现了一种“士为知已者死”的情操。另有文献记载的故事情结与《史记》有些出入，说《广陵散》讲的是聂政为父报仇的故事。聂政的父亲为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为了报仇自毁面容，并苦学琴艺。10多年后，进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已同时也壮烈身亡。

　　《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指，小序，大序正声，乱声，后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

　　《广陵散》之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的`*而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不*的情绪。

　　作者已经不可考证，现在说的都是嵇康，因为他的弹奏很出名。

　　广陵散的介绍：

　　《广陵散》，又名《广陵止息》。它是*汉族古代一首大型琴曲，*音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。

　　即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”

　　今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。

　　《广陵散》的来历：据《晋书》记载，此曲乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。而《太*广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定：此曲不得教人。公元263年，嵇康为司马昭所害。临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋："袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"。

　　今已失传也。

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古诗 黄鹤楼送孟浩然之广陵的诗意

古诗 黄鹤楼送孟浩然之广陵的诗意

　　导语：古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是脍炙人口的送别诗，为诗人李白所写。那么，黄鹤楼送孟浩然之广陵的诗意是什么呢?

　　鹤楼送孟浩然之广陵

　　李白

　　故人西辞黄鹤楼,

　　烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，

　　唯见长江天际流。

　　诗意一：

　　老朋友在西面的黄鹤楼与我辞别，在三月份烟雾迷漫、繁花似锦的春天去扬州。

　　孤船的帆影渐渐远去消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向天边流去。

　　诗意二：

　　老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。

　　友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见一线长江，向邈远的天际奔流。

　　赏析：

　　此诗作于开元年间，为送别诗中的千古名篇。写作者于黄鹤楼畔送友人孟浩然放舟东游，先设想三月烟花，江南春早，故人启程，继写孤帆影远，友人已去，江水自流。一幅大写意画展现在眼前，别离之情，也就不写自露。

　　李白一生交游最广，孟浩然长他12岁，忘年友情，诚挚笃厚。李白在《赠孟浩然》一诗中，深情大呼：“吾爱孟夫子，风流天下闻!”盛赞孟浩然弃轩冕冠服，卧云泉山林的高风亮节。高山仰止，景行行止，表达了诗人对孟浩然深深的敬慕之情。

　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗，奔放潇洒，充满画意诗情。

　　“故人西辞黄鹤楼”，黄鹤楼，天下胜景，原址在今湖北省武昌西边的黄鹤矶上。相传黄鹤楼是仙人乘鹤飞升之处，是当时骚人墨客流连聚会之地。崔颢著名的题诗“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，为黄鹤楼增添了情深思远的人文景色。而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。

　　第二句“烟花三月下扬州”，用清丽明快的诗句，表达了诗人内心的愉快与向往。因为此人，乃“风流天下闻”的当代名流孟浩然;此时，乃大唐开元盛世，绣户珠帘，百业兴旺，繁荣而又太*，千古难逢;此景，又逢阳春三月，春光明媚，百花争艳;所去之地“扬州”是东南都会，自古繁华，从黄鹤楼到扬州古城，大江上下，该有多少看不尽的风光，这一切都是那样的令人心醉，令人神往。开头这两句看似*淡的叙事，包含了李白多么丰富的内心世界呀。而此时，他又有多少话想对孟浩然倾述呀。虽依依惜别，却没有一丝感伤的情调，完全摆脱了一般的写法。

　　李白又是富于感情的诗人，“孤帆远影碧空尽”，目送航船远去，孤帆渐淡，消隐在天水一色的蓝天碧水之间的.时候，惜别之情油然而生。极目远送，更显友谊深长;孤帆淡去，反衬深情更浓。此刻，画面上帆影逝去，已空空无物了。可是，恰恰是这片空白中，为诗人的思绪驰骋开拓了广阔的空间。

　　“唯见长江天际流”，这是诗人驻足良久，不忍离去时的所见。面对悠远无尽的江水，面对水天一色的远方，诗人似乎要把自己的一片情意托付江水，这滔滔江水之中，那远去的江帆之中，满溢着诗人依依惜别的深情，无限的眷恋，让人感到一种言已尽而意无穷的悠远境界。也许他在想：老朋友今番远去，何时再能相会?他孤零零一个人，旅途中是否寂寞?但愿他一帆风顺，路上*安!这向着遥远的天边流去的滚滚江水，也正象征着他们的友情;江水是永远流不尽的，而他们之间的情意也是说不完的。

　　这首诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，景中寓情，以景抒情，使读者产生强烈的共鸣。正所谓“不见帆影，惟见长江;怅别之情，尽在言外”。

　　另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。

　　李白的诗，意境开阔，如来天外;李白的诗，感情奔放，直薄云霄。这首送别诗，写景，大处落墨，笼天地于笔端;写情，豪情满纸，随江水而奔腾。诗意飞动，自然流走，这是最典型的李白的风格。

　　作者：

　　李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

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黄鹤楼送孟浩然之广陵古诗

黄鹤楼送孟浩然之广陵古诗

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编整理的黄鹤楼送孟浩然之广陵古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵

　　作者：李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　白话译文

　　旧友告别了黄鹤楼向东而去，在烟花如织的三月漂向扬州。

　　帆影渐消失于水天相连之处，只见滚滚长江水在天边奔流。

　　鉴赏

　　这首送别诗有它特殊的感*调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。李白心里对这次离别没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。

　　“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的.气氛。

　　“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。李白渴望去扬州之情溢于言表。

　　“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

　　“惟见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。

　　总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

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李白《送孟浩然之广陵》全诗

李白《送孟浩然之广陵》全诗

　　在生活、工作和学*中，大家或多或少都接触过一些经典的诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的李白《送孟浩然之广陵》全诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　李白《送孟浩然之广陵》全诗

　　原文

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　[注释]

　　1.黄鹤楼：故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，传说有神仙在此乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。

　　2.孟浩然：李白的朋友。

　　3.之：往。

　　4.广陵：即扬州。

　　5.故人：老朋友，这里指孟浩然。

　　6.烟花：指艳丽的春景。

　　7.尽：消失。

　　8.唯见：只见。

　　9.天际：天边。

　　白话译文

　　旧友告别了黄鹤楼向东而去，在烟花如织的三月漂向扬州。

　　帆影渐消失于水天相连之处，只见滚滚长江水在天边奔流。

　　创作背景

　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白出蜀壮游期间的作品。李白是一位热爱自然、喜欢交友的诗人，他“一生好入名山游”，在漫游和飘泊中走完了自己的一生，足迹遍布中原内外，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。

　　唐玄宗开元十五年（公元727年），李白东游归来，至湖北安陆，年已二十七岁。他在安陆住了有十年之久，不过很多时候都是以诗酒会友，在外游历，用他自己的话说就是“酒隐安陆，蹉跎十年”。也就是寓居安陆期间，李白结识了长他十二岁的孟浩然。孟浩然对李白非常赞赏，两人很快成了挚友。开元十八年（公元730年）三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），便托人带信，约孟浩然在江夏（今武汉市武昌区）相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

　　李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太*而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。

　　整体赏析

　　这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的.离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。李白心里对这次离别没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。

　　“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

　　“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。

　　“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

　　“惟见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。

　　总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

　　作者简介

　　李白（701年—762年），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。

　　诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。

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《黄鹤楼送孟浩然之广陵》古诗原文翻译与赏析

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》古诗原文翻译与赏析

　　在日常生活或是工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编精心整理的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》古诗原文翻译与赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　原文：

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　注释：

　　1、黄鹤楼：旧址在今湖北武昌黄鹄矶，背靠蛇山，俯临长江，雄伟壮观。

　　2、之：往，去。

　　3、广陵：扬州的旧名。

　　4、故人：老朋友。(指孟浩然)

　　5、西辞：黄鹤楼在广陵的西面，在黄鹤楼辞别去广陵，所以说“西辞”。

　　6、烟花：指柳如烟、花似锦的明媚春光。

　　7、下：沿江顺流而下。

　　8、尽：消失。

　　9、唯见：只能见到。

　　10、天际：天边。

　　译文：

　　1、老朋友孟浩然向我频频挥手，一起在那告别了黄鹤楼，他在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。

　　2、友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向着天边奔流。

　　翻译二：

　　知心朋友孟浩然辞别了黄鹤楼，

　　在这暮春三月时他要东去扬州。

　　他乘着一叶小舟影子随碧空而尽，

　　只见那滚滚长江向天边奔流。

　　评点：

　　唐玄宗开元十八年春，李白正游历于汉口一带，恰逢落第而归的孟浩然要东游吴越，李白为之送行。而两位风流潇洒的伟大诗人之间的离别，无疑是一种诗意的离别。李白作为一位浪漫诗人，在写下本诗时自然充满浓郁的畅想。本诗为送别诗的经典名篇。诗人把对友人无限眷恋难舍难离的惜别深情，借孤帆渐渐在碧空消失，唯见长江水在天际流的场景，含蓄生动地表现出来，情景交融，余味不尽，给人无限的美感享受。广陵，今江苏扬州市。

　　首句点明送别的地点——黄鹤楼。唐代黄鹤楼处于武昌西黄鹤矶上，踞山临江，得形势之要，登楼八面来风，凭栏可极目千里，素有“天下江山第一楼”的美誉。登临送客，诗人自然诗兴大发，文思泉涌。友人要走了，还是在曾经共游的胜地分手，诗人心中的惋惜、不舍之情自是不用言说。

　　次句写明送别的时间——阳春三月和友人的去处——扬州。诗人在“三月”前加上“烟花”二字，将送别的环境描绘得诗意十足，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了开元盛世的时代气氛。“下扬州”之扬州，更是当时最繁华的都会。在这春光明媚的时节，老朋友要去那繁华的大都市扬州，诗人不禁心生羡慕。

　　但最妙的还是后两句以景写离情，表现了老朋友离去之后诗人的惆怅。诗人伫立江边，目送孤帆远去。直到帆影消失在碧空尽头，翘首凝望的诗人才注意到“唯见长江天际流”，足可见他目送时间之长。这两句实写的是眼前景象，可是谁又能说这是单纯地写景呢?诗人对老朋友的一片深情，还有无限的向往之情，不正像这浩浩东去的一江春水吗?

　　寓离情于写景中，以景物写出离愁，是本诗的最大特色。诗人将当时的所见所闻、所感巧妙地融合在一起，将对友人的依依不舍之情表现得淋漓尽致。全诗文字绮丽，意境优美，为千古丽句。

　　赏析：

　　这首送别诗，大约写于开元二十年(732)前后。阳春三月，友人孟浩然与诗人挥别于“天下江山第一楼”——黄鹤楼，乘棹东行。友人的孤帆已消失于碧水蓝天之际，诗人却仍久久伫立，似乎渴望东流的江水能载着他的深情，伴友人远行。全诗意境阔大，情深意挚，不愧为一首传诵千古的杰作。

　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白出蜀壮游期间的作品。李白是一位热爱自然、喜欢交友的诗人，他“一生好入名山游”，在漫游和飘泊中走完了自己的一生，足迹遍布中原内外，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。 公元727年(唐玄宗开元十五年)，李白东游归来，至湖北安陆，年已二十七岁。他在安陆住了有十年之久，不过很多时候都是以诗酒会友，在外游历，用他自己的话说就是“酒隐安陆，蹉跎十年”。也就是寓居安陆期间，李白结识了长他十二岁的孟浩然。孟浩然对李白非常赞赏，两人很快成了挚友。公元730年(开元十八年)阳春三月，李白得知孟浩然要去广陵(今江苏扬州)，便托人带信，约孟浩然在江夏(今武汉市武昌区)相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

　　李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太*而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦。而扬州，更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的'畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。

　　“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

　　“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，表现出目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“唯见长江天际流”，是眼前景象，但又不是单纯写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像浩浩东去的一江春水。

　　总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。

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古诗黄鹤楼送孟浩然之广陵带拼音

古诗黄鹤楼送孟浩然之广陵带拼音

　　在学*、工作乃至生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编精心整理的古诗黄鹤楼送孟浩然之广陵带拼音，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵原文：

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵拼音解读：

　　gù rén xī cí huáng hè lóu，yān huā sān yuè xià yáng zhōu。

　　gū fān yuǎn yǐng bì kōng jìn，wéi jiàn zhǎng jiāng tiān jì liú。

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵注释：

　　1、黄鹤楼：*著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，传说三国时期的费祎在此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，最新一次修葺黄鹤楼，峻工于1985年。孟浩然：李白的好朋友。之：到达。广陵：即扬州。

　　2、故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。

　　3、烟花：形容柳絮如烟，鲜花似锦的春天景物。下：顺流向下而行。

　　4、碧空尽：在碧蓝的'天际消失。尽：没了，消失了。

　　5、碧空：一作“碧山”。陆游的《入蜀记》云：“八月二十八日访黄鹤楼故址，太白登此楼送孟浩然诗云：‘孤帆远映碧山尽，惟见长江天际流。’盖帆樯映远，山尤可观，非江行久不能知也。”

　　6、唯见：只看见。天际流：流向天边。天际：天边。

　　7、辞：辞别。

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵评点：

　　唐玄宗开元十八年春，李白正游历于汉口一带，恰逢落第而归的孟浩然要东游吴越，李白为之送行。而两位风流潇洒的伟大诗人之间的离别，无疑是一种诗意的离别。李白作为一位浪漫诗人，在写下本诗时自然充满浓郁的畅想。本诗为送别诗的经典名篇。诗人把对友人无限眷恋难舍难离的惜别深情，借孤帆渐渐在碧空消失，唯见长江水在天际流的场景，含蓄生动地表现出来，情景交融，余味不尽，给人无限的美感享受。广陵，今江苏扬州市。

　　首句点明送别的地点——黄鹤楼。唐代黄鹤楼处于武昌西黄鹤矶上，踞山临江，得形势之要，登楼八面来风，凭栏可极目千里，素有“天下江山第一楼”的美誉。登临送客，诗人自然诗兴大发，文思泉涌。友人要走了，还是在曾经共游的胜地分手，诗人心中的惋惜、不舍之情自是不用言说。

　　次句写明送别的时间——阳春三月和友人的去处——扬州。诗人在“三月”前加上“烟花”二字，将送别的环境描绘得诗意十足，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了开元盛世的时代气氛。“下扬州”之扬州，更是当时最繁华的都会。在这春光明媚的时节，老朋友要去那繁华的大都市扬州，诗人不禁心生羡慕。

　　但最妙的还是后两句以景写离情，表现了老朋友离去之后诗人的惆怅。诗人伫立江边，目送孤帆远去。直到帆影消失在碧空尽头，翘首凝望的诗人才注意到“唯见长江天际流”，足可见他目送时间之长。这两句实写的是眼前景象，可是谁又能说这是单纯地写景呢？诗人对老朋友的一片深情，还有无限的向往之情，不正像这浩浩东去的一江春水吗？

　　寓离情于写景中，以景物写出离愁，是本诗的最大特色。诗人将当时的所见所闻、所感巧妙地融合在一起，将对友人的依依不舍之情表现得淋漓尽致。全诗文字绮丽，意境优美，为千古丽句。

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《还自广陵》原文及译文

《还自广陵》原文及译文

　　《还自广陵》是宋代诗人秦观的作品之一，诗描写诗人自广陵返回高邮家乡途中所见。下面是小编收集整理的《还自广陵》原文及译文，欢迎阅读与收藏。

　　原文：

　　还自广陵

　　秦观〔宋代〕

　　天寒水鸟自相依，十百为群戏落晖。

　　过尽行人都不起，忽闻水响一齐飞。

　　译文：

　　大冷天里，水鸟为了暖和挤在一起，十几只几百只一起，在快要落山的太阳光下游戏。路上的人走来走去，它们都不躲开，忽然听到水里哗啦一声响，它们吓一跳，“轰”的一下一齐飞了起来。

　　赏析：

　　山水诗除以情景相生见长外，还得有味，有趣味。水鸟哄飞，是常见景，但秦观这首诗写得声色兼备、生趣盎然，非常巧妙地写出春的信息。

　　“天寒水鸟自相依，十百为群戏落晖”，开头两句既自然清新，又生动传神。“依”、“戏”二字，把水鸟天真烂漫之姿，表现得真是惟妙惟肖。它们仿佛不是一群鸟，而是一群天真无邪的孩子在相戏打闹。晚霞抚摸着它们，它们也正在尽情地享受着大自然给它们安排的和谐、安逸、自由的生活，这种物物相亲的情景，令人羡慕神往。

　　这两句的艺术技巧是相当娴熟的。“寒”有冷意，“相依”是静态，这是一幅表现静态美的画面；“戏”是动态，“落晖”却有暖意，这又是一幅表现动态美的画面。但这二者又不是割裂的而是浑然一体的。一部分水鸟在“自相依”，另一部分水鸟却在“十百为群”地嬉戏，这种合而有分，分而有合的状态，这种动静相宜的情调，正是自然界每时每刻所呈现的生动而实在的面貌。这一组画面是采用白描手法，点出了早春时令、晚霞中水鸟的安闲。

　　“过尽行人都不起，忽闻水响一齐飞”，这是精彩传神之笔。从形式上看，第三句是前两句的承续，但又是为第四句蓄势，“不起”，正是为“起”作准备的。从表现水鸟的动势上看；诗人是有意按照由安静到微动（“戏落晖”）再到喧动（“一齐飞”）的顺序步步演进的；从所表现的'声音的频率上看，则是按照由静场（“自相依”）到轻响（“戏落晖”）再到骤响（“水响一齐飞”）的层次把音阶步步增高的。动态和声态同步进行，丝丝入扣，配合默契。最后，在第四句融为一体，把全诗的意境推向*。

　　意境上看，前面描绘出落晖，后面冲飞入天，融入晚霞，更为壮美。这里，既有绘画美，又有色彩美，更因群鸟齐飞，呱呱乱叫，传送出声态美。真是景象飞动，诗趣盎然。

　　作者简介：

　　秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

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