泥土工作品

《信蜂》是浅田弘幸的奇幻风格少年漫画作品，讲述幻想世界中邮差的故事。
于一个从未迎接过光明的地方AG(阿帕葛兰多，即琥珀之地), 小小的人工太阳只为照耀首都而存在，世界被延伸至国家之外的深邃的黑暗所包围。 　　
就在这种条件下，有一个神圣的职业——信蜂。 　　
连照耀着首都的人工太阳光也无法照射到的危险土地上,这是替人们递送信件的工作。人们称这些即使赌上性命,也要把寄托着「人心」的信安全运送的送递员为「信蜂」 　　
　　当拉格年幼的时候他的母亲被一群陌生人强行带走，方向是人工太阳照耀的首都晓，母亲是他唯一的亲人，年幼的他虽然竭尽全力的阻止，却只能眼睁睁看着母亲被带走。随后拉格变为了信件，母亲把拉格邮寄到了外海对面的港口小镇，将他运送给以前的好心邻居婶婶……而配送信件的信蜂，是一个名叫高修的男子，拉格被高修所拥有的那温柔而坚强的心灵所吸引，立志要成为一名像高修一样的信蜂,5年后拉格成为了一名信蜂，但是高修竟然已经不是信蜂了……这究竟是怎么回事?之后，拉格为了找回心爱的高修，与各种各样的人见面，以传递人们的“心”和“希望”的信件为目的，发誓一定要找回高修！！从此踏上了“高尚的信蜂职业，并在送信过程中找寻高修”的人生道路。 　　
作者简介 浅田弘幸，1968年2月15日出生于神奈川横滨市，日本漫画家、插画家。

　楢崎清春，出生于日本的福冈市,高中开始学*油画。1971年迁移至冈山县。1985年及以后6年被荷兰的水彩画展吸引，此后便自己开始学*并着重于以欧洲的绘制透明水彩。***年CG工作室成立。负责3D、工业图解、电视（TV）、电视广播广告（Commercial Message）、演示等用途的手绘。1997年在仓敷市举办首次个人画展。1999年水彩画Ｗｅｂ美术展览室——《楢崎清春的水彩画》开幕。 图像公司“美的收集系列”《静物水彩》作品收藏，后来收集进同一出版社的许多作家集，2000年5 月，时隔29年之后第一次回到故乡福冈市。“楢崎水彩画教室”成立。２００１年１１月一直梦想的以故乡线岛风景为主题的水彩画展“伊都国家绘画及纪行”开幕。以后，以个人展览为中心在福冈市专心于水彩作家活动。２００３年１１月参加一系列的日贸出版社刊、“优秀的水彩画”活动。喜欢的水彩画家有 　　安德鲁?韦思、菲利普?ジャミスン。讨厌 “艺术”或“艺术家”这样的话，因为这样有一种民族优越感，而 “画家“是工匠性质的而且只是爱好者而已。除了绘画，他还喜欢蓝调音乐和r&b,民族服饰民族音乐,山间散步。他的画给人一种梦境般的幻想。

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

我爱lanvin的飘逸和大气
另附一些lanvin for hm的图
希望大家喜欢






要能让品牌走过*百年时光并不容易，特别是在时尚领域上，诞生于1867年的Jeanne Lanvin，不仅在十九世纪创立了以她为名的LANVIN品牌，更由于她个人对于艺术特有的热爱与涵养，LANVIN的时尚王国从不盲从流行。在她所树立的品牌风范中，简单俐落的剪裁及颜色搭配的深厚功力，都一再让这位时尚大师的精彩设计，赢得时尚人士的拥戴。就在十八世纪末期LANVIN与许多当时的时尚尖兵，共同破除了贵族才能享受时装的传统，到了二十世纪男装的作品发表，更奠定了她在时装领域的版图。
　　当年年约30岁的Jeanne Lanvin，可以说是因为她女儿的诞生，而正式开启她在女装设计王国的一扇窗。Jeanne Lanvin也是家中11个小孩里年龄最长的，从13岁开始了她的第一份工作，其后更成为一位女裁缝师，并且在18岁就开始经营起她一手创立的女帽生意。1895年她与一位意大利贵族「Emilio di Pietro」结为夫妻，并于三年后有了她的宝贝女儿Marguerite，虽然这段婚姻仅维持了九年的时间，但是Jeanne Lanvin对女儿的关爱却也同时给了她一股新的力量，并且指引了Jeanne Lanvin一个新方向。她开始为她的小女儿设计服装，这些出自于Jeanne Lanvin手中的设计，与当时一般小孩所穿的服装是极大不同的。
　　正因为如此，第一个专为年轻女孩所设计的时装屋便诞生在Jeanne Lanvin手中，其后随着她女儿的长大，她的设计的触角也拓展到了少女，及一般妇女的衣着，也可以说是最让所有年龄的女性，都能穿上她所设计服饰的一个独特品牌。还有一点相当重要的是，由Jeanne Lanvin所操刀的设计中，你（你）能看见充满女性娇柔及罗曼蒂克的简单线条剪裁，但绝非是卖弄性感。
　　至于男装的诞生其实是蛮晚的，在1926年由Jeanne Lanvin所设计的男装才算正式问市，这也让原本只定位在女装时尚的版图扩及了Whole Family。更值得一提的是Lanvin品牌，也是缔造第一个在100年之后，仍是由家族所拥有的时尚品牌。
　　传承十九世纪精致剪裁是Lanvin品牌，在男女装时尚朝流中特有风格，除了服装方面的作品，在饰品上也有如：鞋子、皮带、大小皮件、甚至有香水等完整系列商品，可供独钟精致时尚艺术的人士选择。而由Jeanne Lanvine个人所钟爱的Famous Lanvin Blue，更是该品牌的一大特色。
　　如今，LANVIN世界各地的专卖店已超过了65家。值得一提的是，LANVIN于1962年创建的男装品牌，掺和古典绅士味道与现代休闲男士风度的设计，运用大面积几何色块、条纹与多种新鲜色彩，混搭出具有时代特色的LANVIN男性风格。LANVIN作品中的艺术张力，正是巴黎高贵时装形象深入民心的精髓所在。

上田義彦。1957年兵庫県生まれ。ビジュアルアーツ（大阪校）卒業。福田匡伸・有田泰而両氏の助手を努めたのち、1982年に写真家として独立。代表作に、ネイティヴアメリカンの神聖な森を撮影した『Quinault』（京都書院、1993）、「山海塾」を主宰する前衛舞踏家・天児牛大のポートレイト集『Amagatsu』（光淋社、1995）、吉本隆明や安岡章太郎といった著名な日本人39名と対峙したシリーズ『ポルトレ』（リトルモア、2003）、自身の家族に寄り添うようにカメラを向けた『at Home』（リトルモア、2006）、ミャンマーの僧院での白日夢のような時間の記録『YUME』（青幻舎、2010）、Leicaで撮ったフランク・ロイド・ライト建築のポートフォリオ集『Frank Lloyd Wright』（エクスナレッジ、2010）などがある。

1957年出生于日本兵库县的上田义彦，并没有接受过摄影专业的正规教育，在他20岁那年，一位拍摄巴黎的摄影家的作品令他十分着迷，并且使他从此与摄影结下了不解之缘。从1980年到1981年，他先后到广告摄影家福田匡伸和有田泰而门下学*摄影，两年之后的1982年，他便在东京设立了上田义彦摄影工作室，从此便走进了竞争激烈的日本广告摄影界。

个人主页：http://www.yoshihikoueda.com/

范冰冰，1981年9月16日生于山东青岛，著名女演员，中国娱乐圈最具代表性的女星之一。1997年参演琼瑶剧《还珠格格》一举成名。2004年凭《手机》荣获大众电影百花奖最佳女主角奖。2007年凭《心中有鬼》获得台湾电影金马奖最佳女配角，随后成立范冰冰工作室，制作出《胭脂雪》《金大班》等热播剧。2010年凭《观音山》荣获东京国际电影节最佳女演员奖，成为国际A类电影节影后，次年担任东京国际电影节评委。*年来，范冰冰凭借不断攀升的影响力，屡次出*国际电影节红毯及国际时装周，成为华人演艺圈中的焦点代表之一。

中文名： 范冰冰
外文名： Bingbing Fan
别名： 冰冰、宝宝、冰宝、冰冰姐、范爷
国籍： 中华人民共和国
民族： 汉族
出生地： 山东青岛
出生日期： 1981年9月16日(农历：八月十九）
职业： 演员，歌手
毕业院校： 谢晋恒通艺术学校
经纪公司： 范冰冰工作室
代表作品： 观音山 苹果 手机 十月围城 赵氏孤儿 金大班 胭脂雪 还珠格格
主要成就： 北京大学生电影节最佳女主角
大众电影百花奖最佳女主角
欧亚国际电影节最佳女主角
东京国际电影节最佳女演员
台湾电影金马奖最佳女配角
星座： 处女座
身高： 168cm
体重： 50kg


范冰冰 主要作品 电影 ▪ 观音山 ( 2009) ▪ 手机 ( 2003) ▪ 新少林寺 ( 2011)
▪ 情癫大圣 ( 2004) ▪ 东风雨 ( 2010) ▪ 十月围城 ( 2009)
▪ 非常完美 ( 2009) ▪ 精舞门 ( 2008) ▪ 合约情人 ( 2007)
▪ 寄生人 ( 2007) ▪ 心中有鬼 ( 2007) ▪ 墨攻 ( 2006)
▪ 苹果 ( 2007) ▪ 建党伟业 ( 2011) ▪ 赵氏孤儿 ( 2010)
▪ 命运呼叫转移 ( 2007) ▪ 爱情呼叫转移 ( 2007) ▪ 一见钟情 ( 2002)
▪ 尘埃落定 ( 2002) ▪ 中关村风云 ( 2000) ▪ 四号女监 ( 2003)
▪ 心里有鬼 ( 2007) ▪ 迷失北京 ( 2007) ▪ 非常完美：夺爱大作战 ( 2009)
▪ 未来警察 ( 2010)



电视剧 ▪ 八大豪侠 ( 2005) ▪ 福星高照猪八戒 ( 2003) ▪ 尘埃落定 ( 2002)
▪ 大唐芙蓉园 ( 2004) ▪ 庚子风云 ( 2007) ▪ 还珠格格 ( 1998)
▪ 皇宫宝贝 ( 2001) ▪ 会有天使替我爱你 ( 2006) ▪ 江山为重 ( 2002)
▪ 金大班 ( 2009) ▪ 聚宝盆 ( 2003) ▪ 剑临天下 ( 2004)
▪ 马永贞 ( 1997) ▪ 名捕震关东 ( 2002) ▪ 萍踪侠影 ( 2003)
▪ 秦始皇 ( 1986) ▪ 青春出动 ( 1999) ▪ 人间情缘 ( 2007)
▪ 人间灶王 ( 1999) ▪ 四号女监 ( 2003) ▪ **飞龙 ( 2002)
▪ 天一生水 ( 2003) ▪ 小鱼儿与花无缺 ( 2004) ▪ 新版封神榜 ( 2009)
▪ 中关村风云 ( 2000) ▪ 胭脂雪 ( 2007) ▪ 少女武则天 ( 2011)
▪ 婀娜公主 ( 2002) ▪ 给我一个妈 ( 2001) ▪ 乱世飘萍 ( 2000)
▪ 关玉楼 ( 2005) ▪ 剑临天下 ( 2004) ▪ 四大名捕震关东 ( 2002)
▪ 岁月风暴 ( 2005) ▪ 惊鸿仙子 ( 2003) ▪ 红尘往事 ( 1999)
▪ 少年武则天 ( 2010) ▪ 爱情宝典 ( 2001) ▪ 封神榜之凤鸣** ( 2006)



音乐专辑 刚刚开始 ( 2005.11.21)

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

夕爷，爱你的词何止十年！

林夕（1961年12月7日－），原名梁伟文。80年代中期晋身香港乐坛的专业填词人，毕业于陈瑞祺（喇沙）书院和喇沙书院，会考26分（2A5B2C）[1]，高考2A1B1C。1984年毕业于香港大学文学院中文系（现名中文学院），主修翻译，曾任大学助教、报刊编辑、亚洲电视节目创作主任、音乐工厂总经理及商业电台广告部创作总监，现为商业电台制作创作总监，并从事于歌词创作。林为香港作曲家及作词家协会会员。曾为诗人，与吴美筠、洛枫等香港八十年代著名诗人创办《九分壹》诗刊。首次发表主要作品为《吸烟的女人》，而永远歌圣罗文万古绝响《尘缘》亦出自他手笔。他对事物观察入微，对城市的触觉敏锐，以填词速度高、产量多而著名。于无线电视生活台《志云饭局》访问中，林承认自己能够在观看日剧同时进行作词工作，曾只花45分钟便能填写一首歌词。而传闻林能够边打麻将边作词，林在节目中否认，指那次只是利用电话交谈并修改部份歌词，此歌的监制为伍乐城。他与黄伟文合称香港词坛的“两个伟文”。林夕曾与95年至03年连续九年获得叱咤乐坛填词人大奖，是最长连续夺得叱咤乐坛填词人大奖的填词人，另于06年至09年连续四年获叱咤乐坛填词人大奖。林夕于2009年于第31届十大中文金曲颁奖音乐会上获颁金针奖。

除了粤语词，林夕在国语词方面也有许多脍炙人口的作品，他曾在1999年凭王菲的歌曲‘脸’及2010年凭张惠妹的歌曲‘开门见山’，两度获得台湾金曲奖的流行类最佳作词人奖。

也许纯粹是一个巧合，Alberta Ferretti秀场上让人印象最深刻的Look是宽松的直筒连衣裙和束腰上衣前身的图案，看起来像是人行道上的裂缝。也许那是她表现新系列神经质特点的方式。这场秀的第一部分是实用的（相对而言）日装，第二部分的特色当属飘逸、梦幻而经典的Ferretti连身裙。这位设计师相信女人已经不再满足于日夜都适用的着装，她们希望在工作和消遣之间划上明确的区分线。因此，或许这就是那个裂痕出现的原因。
这不一定是保持连贯性所必需的公式，但它的确将Ferretti系列推向了一个新的方向。清晰区分的理念在一开始就明确表现出来：外套里面两相交替的螺旋图案，其鲜明的轮廓和Ferretti上季展示的透明裸色雪纺绸形成对比。色彩都很浓烈：紫红、深绿、铁蓝。设计师采用了一种新鲜而较短的比例，但是她贯穿全场的天鹅绒长统靴和拖地卡夫坦长袖衣服，正意味着很少有机会看见裸露的皮肤。即使纯色裤装很有魅力，你还是可以感觉到Ferretti在和来自日装礼节的挑战作斗争。她听凭直觉地设计了饰有闪光饰片和水晶的衣服（别忘了，我们确实说过日装是“相对”适用）。然后设计师秀出了自己的拿手设计：半透明作品，精美装饰的礼服让它的穿着者有了庇护之所。回头想想第一件外套，很难想象女人可以在白天是一个样子，晚上是完全不同的另一个样子。但是我们相信人的适应行为， Ferretti 的时装秀很有说服力。

主要角色 :
高桥美咲 [TakahashiMisaki]
宇佐见秋彦 [UsamiAkihiko]
上条弘树 [KamijyouHiroki]
草间野分 [KusamaNowaki]
高槻忍 [TakatsukiShinobu]
宫城庸 [MiyagiYou]

故事简介 :
<纯情罗曼史>故事讲述的是非常有精神的大学生高桥美咲与年轻英俊却有时写些色色的BL小说的直森奖获得者---名作家小兔（宇佐见秋彦）的纯情罗曼史的恋爱经历。 小兔因为孝浩的关系遇到了美咲 ，又因孝浩的关系小兔开始帮助美咲学* ，在此期间美咲对小兔 产生了奇妙的情愫...哥哥生日那一天，美咲和小兔被告知了：孝浩要结婚的消息，美咲失态的拉着失恋的小兔跑了出去，后美咲大哭了一场，小兔被震撼到了...心中对美咲产生了微妙的感情变化。婚后哥哥因为工作关系被调到大阪上班，美咲则被送到小兔家当食客，故事从此拉开了绚烂的帷幕....从中发生了很多事情！美咲对小兔的情感从疑惑不清到明了后的欣喜再到感情的认可和肯定最后到勇敢的说出来！最最后，美咲和小兔的关系得到了互相的确定和大家（？！）的认可，然后幸福的生活在了一起！！
原作是中村春菊于2002年6月开始连载在角川书店杂志《CIEL》增刊《Tres Tres》上的同名耽美漫画，漫画至今已发行300万册，可说是大人气耽美漫画。 纯情罗曼史这个漫画不“纯情”,但是这个不“纯情”的作品，动画可以称得上是绝对的纯情了，它的上映给同人女们带来了希望同时也带来了一部分的失望。《纯情罗曼史》应该是（08年）4月新番里最值得期待的耽美系动画作品了，而一部耽美动画，最吸引人的除了故事和帅哥之外，就要数声优了。先前的广播剧声优都是大名鼎鼎的人物，而最新公布的动画版声优则要说是鼎鼎大名了，因为正如大家所期盼的，主要声优完全维持了原班人马。另外它的OP曲与ED曲也已敲定，将分别由pigstar与SCRIPT演唱。同时在第一季的完美收视率后，第二季也于2008年的10月里作为一部值得期待的新番上映了。第二季的OP与ED也决定采用第一季的两位歌手进行演绎，可以说一切和第一季的是一样的。

塔莎奶奶，原名塔莎·杜朵，1915年生于美国波士顿，从小家中就常有马克·吐温、爱因斯坦、爱默生等名人进出。梭罗的《瓦尔登湖》对她影响很大，她不喜欢上流社会的奢华，一直向往简单的乡村生活。她是著名插画家，出版了80多册绘画作品，42岁获得插画界的凯迪克大奖，在56岁时，获得女王终身成就奖，并于同年，用自己作品的版税收入，买下了美国东部佛蒙特约30万坪的一处山庄。她的大儿子，采用几乎与200多年前的工法无异的建造方式，为她盖了一座“崭新的古老农庄”。从此，远离了城市的繁华，住着木屋、种植花草、饲养鸡鸭牛羊、制作手工、绘画，享受着一耕一锄、自给自足劳作后的甜蜜，直到2008年，在自己的山庄含笑离世，享年92岁，她说：面对死亡，我也不会畏惧，因为，我的人生没有任何遗憾了！

塔莎奶奶家的装饰构造，全部是18世纪风格，穿着自己设计、缝纫的欧洲复古长裙，头发上束着各色好看花头巾，就连围裙，都是那么与众不同。看她给自己养的羊**，摘下亲手种植的新鲜草莓，并浇上自制鲜奶油；看她带着孙辈，光着脚走在开满鲜花的庄园小道；看她带着心爱的狗狗挖土豆、拾柴；看她划着小船，可以在湖面度过一个悠然的下午；看她披着鲜红的棉披风，雪后拾阶而下；看她每天下午4点半，坐在阳台的摇椅上，喝着甘菊茶，听着鸟儿的鸣叫，享受雷打不动的下午茶时光；看她亲手为孩子们编织毛线手套和袜子；看她为了不让芍药在夏日的一阵暴雨后变得垂头丧气，等雨一停，一朵一朵，将它们身上的雨水抖落；看她总是忙碌却不失优雅地穿梭在农庄的树丛、花草间，还略带调侃地说一句：做园艺工作，会有你意想不到的收获，不必刻意减重，就能够保持好身材，甚至从来没有为头疼而烦恼过哦。

郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康
熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《*定西域战图》等。