虞锦贵古诗与酒的情结

《蝉》虞世南古诗赏析

《蝉》虞世南古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的《蝉》虞世南古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　蝉

　　【唐】虞世南

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　【注释】

　　垂緌(ruí)：古代官帽打结下垂的部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。

　　清露：清纯的露水。

　　饮清露：古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，其实是刺吸植物的汁液。

　　流：发出。

　　流响：指蝉长鸣不已，声音传的很远。

　　疏桐：高大的梧桐。

　　居高：指栖息在高处，语意双关。

　　藉(jiè)：凭借、依赖。

　　【译文】

　　蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，声音从挺拔疏朗的梧桐树枝间传出。蝉声远传是因为蝉居在高树上，而不是依靠秋风。

　　【背景】

　　李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该诗。

　　【赏析】

　　诗人笔下的蝉是人格化了的蝉。三、四句借蝉抒情：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的`传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。

　　延伸阅读：描写蝉的古诗词

　　1、莫侵残日噪，正在异乡听。——五代楚·刘昭禹《闻蝉》

　　2、本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已*。烦君最相警，我亦举家清。——《蝉》

　　3、门柳不连野，乍闻为早蝉。游人无定处，入耳更应先。——《早蝉》

　　4、蝉发一声时，槐花带两枝。只应催我老，兼遣报君知。——《闻新蝉赠刘二十八》

　　5、一声初应候，万木已西风。偏感异乡客，先于离塞鸿。——《闻蝉》

　　6、秋来吟更苦，半咽半随风。——唐·姚合(《闻蝉寄贾岛》)

　　7、早蝉孤抱芳槐叶，噪向残阳意度秋。也任一声催我老，堪听两耳畏吟休。得非下第无高韵，须是青山隐白头。——《早蝉》

　　8、日夕凉风至，闻蝉但益悲。——唐·孟浩然《秦中寄远上人》

　　9、饮露身何洁，吟风韵更长。斜阳千万树，无处避螳螂。——《画蝉》

　　10、落日早蝉急，客心闻更愁。一声来枕上，梦里故园秋。——《闻早蝉》

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虞世南蝉古诗译文（虞世南蝉的诗意）

蝉

虞世南（唐）

垂缕饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

唐代虞世南这首托物寓意小诗。

首句：

“缕”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的缨。蝉性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这句表面是写蝉的形状与食性，实际上含比兴象征。“垂缕”暗示显宦身分(古代常以“冠缨”指代贵宦)。身分地位显贵却“饮清露”。

次句：

“流响出疏桐”写蝉声远传。 “流响”写蝉声长鸣不已，悦耳动听；“出”使蝉声形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。

三四句：

“居高声自远，非是藉秋风”，是全篇比兴寄托的点睛之笔。是在上两句的基础上引发的议论。蝉声远传，一般人以为是秋风所送，诗人却强调这是由于“居高”而致远。标榜：立身品格高洁，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反呼应，表达出对人内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。

唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。

沈德潜说：“脉蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(唐诗别裁》)。

清施补华《蚬佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉虞世南居高声自远，端不藉秋风，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉，是患难人语；李商隐‘本以高难饱徒劳恨费声，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

诗种子：立意高，令诗超凡脱俗。

（郭锦生编品）

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初夏情结（组诗）

槐花

　　一个朴实的人家，哪敢

　　在桃花面前，炫耀姿色

　　只会，在季节的视线

　　来临之前

　　慢慢地，雕琢风铃的颜色

　　一串串，白的，粉的

　　紫的，初夏的风

　　从不吝惜自己的笔墨

　　在太阳的眼神里

　　描绘，你的身姿

　　蜜蜂醉了，蝴蝶羞了

　　就连，披着黄绸缎的油菜花

　　也在风的搀扶下

　　一次，又一次

　　品味你的清香

　　野菜

　　四月，慢慢爬进季节

　　你的身子，渐渐变胖了

　　名字，也更金贵了

　　邻家的姐姐，妹妹

　　眼神，紧盯着你的影子

　　你，护着怀里的花和种子

　　母子连心

　　那永远，是

　　你生命里的骄傲

　　奶奶唠叨的日子

　　越来越少

　　你站在时节的高处

　　眺望飘香的身影

　　炊烟*了

　　你，也宁心地笑了

　　麦花

　　多雨的四月

　　麦花来了，槐花来了

　　黄鹂来了，还用

　　再呼喊，身边的翠柳吗

　　这就足够热闹了

　　邻居家的二妮子

　　撑着花纸伞

　　大大咧咧的身影，渐渐走远

　　辫子，甩得和田里的麦花一样高

　　东院里的三奶奶

　　踮起小脚，数落着雨滴

　　向外张望

　　谁家的麦花这么好看

　　初夏的风

　　初夏，风站在麦穗上

　　温温的手

　　轻揉季节的眼眸

　　蜜蜂躺进油菜花的深处

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虞美人古诗赏析

虞美人古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的虞美人古诗赏析，欢迎大家分享。

　　《虞美人》

　　蒋捷

　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风①。

　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也②。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。

　　［注释］

　　①断雁：失群孤雁。

　　②星星：白发点点如星，形容头发斑白。

　　【译文】

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到壮年，在异国他乡的小船上听蒙蒙细雨声，看茫茫江面水天一线，西风中一只孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人已暮年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听细雨点点。回想起人生悲欢离合的经历，还是让小雨下到天明吧。

　　译文2：

　　青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。

　　【评点】

　　这是一首借听雨简述生*的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。

　　上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。

　　下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的'无声感慨。

　　本词构思精巧，层次分明，词人仅用三个简单的场景描写，就将一生的经历交代清楚，含蓄隽永，功力不凡。

　　［赏析］

　　这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。

　　此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　“少年听雨”的画面，由歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐 情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。

　　“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。

　　“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。

　　三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

　　上阕写少年和中年的听雨。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波，人生之苦，绘声绘色，溢于言表。下阕写晚年听雨。亡国之后，木鱼经声，在一个十分凄绝的环境中，奔波忙碌一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着。弦外之音，不难捉摸。

　　结尾二句，词人概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。这里有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的难堪的孤凄现实。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼**才的愤怒控诉。全词曲折含蓄，耐人寻味。

　　可以说，这首《虞美人》，是宋词中运用时空表现的艺术手法，高度简练而又概括着人生道路的杰出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情毕肖，心境跃现。在意象运用上，具有精准、明朗而又不乏容量的特点。这首词充分表现语言艺术的高妙卓绝。

　　虞美人

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　注释

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。

　　②了：了结，完结。

　　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　赏析

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　李煜

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

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陆游诗词的素食情结

陆游诗词的素食情结

　　手里捧着一本《陆游爱国诗词》，我沉浸在诗词中，诗词的字里行间都散发着历史的韵味。我好像逆着时间的潮流，来到战乱不断的南宋，走进了陆游的人生。下面小编带来的陆游诗词的素食情结。

　　南宋诗人陆游(1125 ～ 1209)，字务观，号放翁，越州山阴(今浙江绍兴)人，官至宝章阁待制。亦文亦武，著述有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等存世。陆游为虔诚佛教徒，一生多喜*禅僧，宿僧寺，吃斋饭，游历名山古刹。他的诗词文章中，将佛教的缘起性空之理，中道不二之趣，发挥得淋漓尽致，可谓顺手拈来，皆成妙谛。

　　时在双桂堂传戒，间读陆游诗词，见诗中多赞美素食，并以长斋素食自豪。因而集诸素食诗，略加疏理，以明放翁的佛教素食之缘。综观放翁食素，一是多病之躯，忌食甘美；二是与禅僧游，受佛教影响，以素食为美；三是退居乡里，以田园情趣自娱。在一首《素饭》中，我们可以看到食素之初的放翁，不以山珍海味为喜，留恋于色彩斑斓的素食生活，品味人生，具有几分超然与洒脱：

　　“放翁年来不肉食，盘箸未免犹豪奢。

　　松桂软炊玉粒饭，醯酱自调银色茄。

　　时招林下二三子，气压城中千百家。

　　缓步横摩五经笥，风炉更试茶山茶。”

　　刚刚放弃肉食*一年的放翁，还非常讲究美食家注重的色、香、味、形、器。选用洁净如玉、颗粒饱满的上好大米，以山上松枝桂木慢慢烹饪，香气四溢。将鲜嫩的茄子蒸熟后，调入精醋酱油，茄子晶莹剔透，呈银白色，十分诱人。美食之美，不可独享，邀约同道中二三人，在绿水青山之畔，一起品尝。这种出尘美境，胜却人间无间风情。吃饱喝足后，信步摩挲装着五经的方形竹器，不为无事读书之乐，更待风炉新茶之美。放翁食素，倒也食得有情有趣，有滋有味。

　　*为素食发源地之一，而当代素食文化已盛行欧美，*年反哺中华，成为一大时代潮流。素食又有仿荤、天然之分，所谓仿荤素食，即要求从色、香、味、形同荤腥之属，而以面筋豆腐为料；天然素食不添加色素调料，以自然绿色食菜为主。荤食者喜仿荤素食，素食者喜天然食菜。而放翁所食，为纯正绿色食品，有利于身体健康。放翁在《菜羹》中就有素食健康的思想：

　　“青菘绿韭古嘉蔬，莼丝菰白名三吴。

　　台心短黄奉天厨，熊蹯驼峰美不如。

　　老农手自辟幽圃，土如膏肪水如乳。

　　供家赖此不外取，袯襫宁辞走烟雨。

　　鸡豚下箸不可常，况复妄想太官羊。

　　地炉篝火煮菜香，舌端未享鼻先尝。”

　　青菘即青翠的白菜，绿韭即翠绿的韭菜，莼丝即滑润的`莼菜，菰白即清脆的茭白，这些美味可口的蔬菜，多为苏州、常州、湖州等三吴之地的特产。苔菜和矮黄恰似天仙食用的美味佳肴，不知比世间人喜爱的熊掌、驼峰之类的美到哪里去了。自己新手辟一片幽园，种上自己喜爱之物，自给自足，供自家享用即可，不再辛苦为素食奔波(袯襫，指穿着蓑衣出外劳碌的情形)。自己劳动生产出来的菜，经过炉火烹制，其香四溢，妙不可言。他在另一首《锄菜》诗中写道：

　　“江吴霜雪薄，终岁富嘉蔬。

　　菘韭常相续，莴蔓亦有余。”说明三吴之地的蔬菜之美，足以自养而娱人。放翁认为，荤腥之物不能常吃，多吃则有损身体健康。太宫羊即太庙里祭祀用的羊，指多食肥胖甘厚，就更不利于身心健康了。当然他也说“家贫阙粱肉，身病忌鼀鱼”，(《锄菜》)又有“山泽有臞儒，残年病满躯”(《以菜茹饮酒自嘲》)之句，即家贫无肉，身体多病，不敢食肥腻，这可能也是放翁吃素的客观因素了。

　　素食者出行在外，除非佛寺，则多有不便，放翁是如何处理这个矛盾的呢?他在《巢菜并序》中说：

　　“冷落无人佐客庖，庾郎三九困讥嘲。

　　此行忽似蟆津路，自候风烛煮小巢。”

　　*人信奉衣禄之说，即一生中注定应该吃多少肉，穿多少衣的迷信说法，可见素食者在古代是相当异类的了。第一句说放翁客居旅途时，独孤的他少去了酒肉朋友，无人相伴。第二句引用南朝齐国庾杲之的典故。庾杲之为尚书驾部郎，家清贫，食唯有韭菹、花韭、生韭杂菜，人戏之曰“谁谓庾郎贫，食鲑常有二十七种”。(鲑，古代泛指一切鱼肉菜肴。三九二十七，音谐三韭。事见《南齐书·庾杲之》本传。)意思无人相伴，还因为素食受到别人的讥讽。第三句所说的蟆津，即蟆颐津的简称，在今四川省眉山县东蟆颐山下，为玻璃江的津渡。唐僖宗时，宦官田令孜沉左拾遗孟昭图于此。这是放翁在无人理解时忧国忧民之苦的自嘲。第四句的小巢，是豆科植物，又名小巢菜。为越年生草本，一般作家畜饲料用，也可作蔬菜。他不管别人如何看待，自顾自地就着山火煮起了野菜。

　　奔波了一生的放翁，晚年更加信仰佛教，他说：

　　“清坐了无书可读，残年赖有佛堪依。

　　君看世事皆虚幻，屏酒长斋岂必非!”(《白发》) 晚年学佛并实践禅坐，连他最喜爱的酒也戒了，并吃起了长斋。在故乡终老之际，闲来无事，他就亲自耕地浇水种菜，继承中华民族的优良传统，以诗书耕读传家。且看他《种菜》时的悠闲：

　　“菜把青青间药苗，豉香盐白自烹调。

　　须臾彻案呼茶碗，盘箸何曾觉寂寥?”

　　种上各色蔬菜和可食用的药苗，加之豆豉香盐，精心烹饪，不仅美味可口，也可能在操作过程中得到无穷的乐趣。另一首《种菜》，看到乐道的隐士情怀：

　　“白苣黄瓜上市稀，盘中顿觉有光辉。

　　时清闾里俱安业，殊胜周人咏采薇。”

　　具有强烈爱国情操的放翁，在晚年看到国家渐渐安定，人民安居乐业，心中喜不自胜。一心报国之心，才稍稍安顿，唱起了采薇之歌，有意隐居民间，安心修行。此采薇引《史记·伯夷列传》，伯夷、叔齐反对周武王伐殷，武王灭殷中写道：

　　“万里萧条酒一杯，梦魂犹自度邛郲。

　　可怜龙鹤山中菜，不伴峨眉栮脯来。”

　　令他魂牵梦萦的邛崃即四川邛崃县，放翁曾在此与道士交游，写下了《登邛州谯门门三重其西偏有神仙张四郎画像张盖隐白鹤山中》、《寄邛州宋道人》、《同王无玷罗用之访临邛道士墓》等诗篇，此地盛产一种甜美晚熟的柑橘。龙鹤山也称鹤鸣山，在今四川省崇庆县西北，为五斗米道创始人张道陵修道处。栮脯指干木耳，峨眉山特产。吃过巴蜀的麻辣烫，放翁在此非常怀念四川素食特产。

　　放翁关于素食的诗文很多，如《题龙鹤菜贴》的豪迈，如《病中遣怀》的叹息，如《邻人送菰菜》的超然，如《招邻父啜菜羹》的恬淡，如《甜羹之法以菘菜山药芋莱菔杂为之不施醯酱山》的谐趣，如《雨过行视舍北菜圃因望北村久之》的后，他俩遁入首阳山，发誓不食周粟，采薇而食，终于饿死。这里以喻隐居不仕。

　　亦文亦武的放翁，曾投笔从戎，在巴蜀参与军事，他始终不能忘却这段往事，他在《食野菜》野趣，如《村居酒熟偶无肉食煮菜羹饮酒》的豪情，无不体现出这位具有狭义心肠的居士，在经过佛门洗礼后的成熟与超然物外的高尚情操。

　　陆游著名诗词

　　1、《渔父》

　　石帆山下雨空蒙，三扇香新翠箬蓬。

　　苹叶绿，蓼花红，回首功名一梦中。

　　2、《渔父》

　　晴山滴翠水挼蓝，聚散渔舟两复三。

　　横埭北，断桥南，侧起船篷便作帆。

　　3、《渔父》

　　镜湖俯仰两青天，万顷玻璃一叶船。

　　拈棹舞，拥蓑眠，不作天仙作水仙。

　　4、《渔父》

　　湘湖烟雨长蓴丝，菰米新炊滑上匙。

　　云散后，月斜时，潮落舟横醉不知。

　　5、《渔父》

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故土情结组诗欣赏

故土情结组诗欣赏

　　（一）故乡的风

　　我知道不管我远离故乡多远

　　故乡的风总会紧跟其后

　　扬起头在云端

　　把每朵不幸握在手心温暖

　　我知道不管前方的路有多艰难

　　故乡的风如同母亲的目光

　　在前方引路

　　让我每日每夜能细斟

　　生活的斑斓

　　冬天当火炉吹起了团团红云

　　故乡的风却把自己挡在门外

　　瑟瑟地舍弃厚重的行囊

　　与冰雪对抗

　　在最卑微的角落

　　守候着春的萌动

　　田野被它抚绿了

　　屋舍被它逗笑了

　　而孤零的它却在光阴的末梢

　　看着娇媚而英勇的春天

　　*从空中一天天坠下

　　时光老了

　　故乡的风也老了

　　新鲜的生命轮回

　　衰老了明眸皓齿

　　没有谁知它独自躲到雨中

　　眼泪哗啦啦直下

　　（二）泥土

　　*的泥土是我的家

　　麦子与稻香的情书

　　一直陪我长大

　　厚实的泥土是我的家

　　不用奶奶踮起脚尖

　　在夕阳里穿梭喊

　　小祖宗要听话

　　小黄狗也会摇着尾巴

　　领着猫儿鸡鸭

　　等我把作业交给爸妈

　　贫瘠的泥土是我的家

　　当羞涩的晚霞卷起了铺盖

　　老水牛便叨起这一天的庄稼

　　慢吞吞把田野驮回我的睡榻

　　太阳喝着高粱酒下山时

　　村庄的屋顶吹起了长长的唢呐

　　一头钻进蔚蓝色的大海

　　另一头揣来热气腾腾的米饭

　　我端起青花瓷碗

　　思考着泥土对村庄无尽的喜爱

　　无数的乡民从村子中出走

　　祖祖辈辈

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芭蕉情结何时了诗歌鉴赏

芭蕉情结何时了诗歌鉴赏

　　在学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编帮大家整理的芭蕉情结何时了诗歌鉴赏，欢迎阅读与收藏！

　　蒋坦，字*伯，号蔼卿，清代浙江钱塘人。秀才出身，擅长书法。道光七年与青梅竹马的表妹关瑛（也即关秋芙）订婚，道光二十三年成婚，长年居住于杭州西湖。一日蒋坦在芭蕉叶上题句：是谁多事种芭蕉，早也潇潇，晚也潇潇。他的妻子关秋芙续曰：是君心绪太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。这芭蕉是哪里的芭蕉，我们恐怕要追溯到宋代，它可能是宋代诗人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》中的芭蕉。我们来读一读这首词。

　　一剪梅

　　舟过吴江

　　【宋】蒋捷

　　一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

　　何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

　　相传蒋捷写了《一剪梅舟过吴江》以后，他的夫人就在这首词的后面也写了个《一剪梅》：何故闲来种芭蕉，早也潇潇，晚也潇潇。是君心绪太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。竟悔当初未种桃，叶也青葱，花也妖娆。如今对镜理云髫，诉也无言，看也心焦。这个传说和蒋坦的夫妻佳话竟不谋而合。这可能就是一种诗人的芭蕉情结。

　　芭蕉这一意象到底要表达何种情意呢？长相思，云一涡，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。秋风冷雨相和，风扫庭院雨打芭蕉，凄清冷寂，而离人的心绪和秋风冷雨交织在一起，终于不自禁地长叹：夜长人奈何。李煜的这首《长相思》用词极美，意境淡雅凄冷，白描手法浑然天成，以此表达缠绵悱恻的情思，这正是李煜词的一贯特色。

　　今生，谁为秋雨舞芭蕉，雨打绿芭蕉。在这秋雨绵绵的夜里，听着那秋雨敲打着芭蕉的滴滴答答的声响，感叹着此夜芭蕉雨，何人枕上闻的寂寥。韩愈的诗升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥，似乎芭蕉除了一大，再难状其特点。但一想唐朝诗僧怀素练就天下第一的狂草，却要在寓所广植芭蕉，自号绿天，便悟出了七、八分：芭蕉婉约难掩疏狂，张扬不失丰韵，好比天生丽质的闺中奇杰。文人中也有那快乐的聆听雨打芭蕉之声的，杨万里的芭蕉得雨更欣然，终夜作声清更妍的喜悦不也溢于言表？

　　蒋捷词中的芭蕉可能最为我们熟悉。这里的芭蕉是为传递诗人的春愁服务的。词的起句，就给全词奠定了基调。

　　一片春愁待酒浇，愁生处，无计可消弭，只要按诗家老例碰杯解愁。但是，身边无酒，只有待酒解愁了。等待之中，春愁会更深更浓。接下来，作者似乎不经意地把笔锋悄悄一转又一舒，一笔去回写愁由何处来江上舟摇，一笔去顺写酒到何处寻楼上帘招。一个江上舟摇，既写诗人的处境，又给待酒浇的待字找到了落脚点。正在孤舟愁旅、渴酒难耐的时分，沿岸酒楼上的旗子明晃晃地随风飘摆而诱惑。这里，一边是漂泊无定的客船，一边是安居稳当的酒楼，一方是流水，一方是堤岸，一动一静，一低一高，一冷一暖，在这种比照中，愁对酒的盼望，酒对人的'诱惑，也就显得愈加强烈。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。但是，船并没能靠岸，而是满载着词人的愁思，从秋娘渡和泰娘桥摇过。这时，阵阵清风飘然掠面，春雨也萧萧疏疏地洒落到人的身上、船上、水上，好不凄凉。

　　词的下片起句何日归家洗客袍，既回答了春愁的内容，又承递上片尾句的雨又萧萧，勾起游子心头无限遐想。由落雨湿衣，想到什么时候能够回家浣洗这布满征尘雨渍的衣袍，由雨及袍，由洗袍及思家，又由思家勾起下句银字笙调，心字香烧的故园的生活。宦游中，诗人也曾在融融春日中欣赏过银字笙箫幽雅的吹奏、也曾注视过心字香烧在悠悠的烟缕，但那是用来消解梦里不知身是客的惆怅和孤独。梦醒之时，仍是流光轻易把人抛无情的现实。流光轻易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。不只是写眼前事今朝景的变化，它还沉淀着诗人对故园桃红蕉绿的忆念，以及对此后年复一年樱桃自红、芭蕉自绿、漂泊者客袍自湿的将来的迷惘。一切景语皆情语。

　　全词以首句的春愁为核心，选取典型景物和情景层层渲染，突出了春愁的内涵：一是倦游思归的愁，一是春光易逝的愁。这些愁都凝结在这绿了的芭蕉上。

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关于杨贵妃的古诗

关于杨贵妃的古诗

　　杨贵妃，叱咤风云的历史人物，四大美人之一，关于她的'传说。我想，不用说也心知肚明。她与唐明皇轰轰烈烈的爱情，被世人敬仰，至今流传千古。以下是关于杨贵妃的古诗，欢迎阅读。

　　《清*乐词》

　　(其一)

　　云想衣裳花想容，

　　春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，

　　会向瑶台月下逢。

　　(其二)

　　一枝红艳露凝香，

　　云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似？

　　可怜飞燕倚新妆。

　　(其三)

　　名花倾国两相欢，

　　长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，

　　沉香亭北倚阑干。

　　《长恨歌》 白居易

　　汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。

　　天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

　　春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

　　云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

　　承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

　　金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

　　遂令天下父母心，不重生男重生女。 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

　　缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

　　九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

　　六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

　　君王掩面救不得，回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

　　峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

　　行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

　　马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

　　归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

　　春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。

　　梨园弟子白发新，椒房阿监青蛾老。 夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

　　迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。

　　悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

　　为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

　　上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。

　　楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。 中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

　　金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。 闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

　　揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。 云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

　　风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

　　含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

　　回头下望人寰处，不见长安见尘雾。 惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

　　钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚，天上人间会相见。

　　临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 七月七日长生殿，夜半无人私语时。

　　在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

　　过华清宫

　　杜牧

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虞美人听雨翻译全文（虞美人古诗原文）

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

译文

年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。

注释

⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。

⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

⑶断雁：失群孤雁

⑷僧庐：僧寺，僧舍。

⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”

⑹无情：无动于衷。

⑺一任：听凭。

赏析

历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅 水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。

三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

意境

原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

创作背景

1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的代表作。

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虞美人诗词朗诵原文（虞美人古诗赏析及解释）

宋·晏几道《虞美人·曲阑干外天如水》（书法作品为自创。文字、图片来自网络）

曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。

罗衣著破前香在。旧意谁教改。一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。

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