江南丹橘的古诗

感遇江南有丹橘张九龄

感遇江南有丹橘张九龄

　　张九龄诗歌语言生动、比喻贴切，毫无矫揉造作、雕琢晦涩之病。以下是小编搜索整理一篇张九龄的感遇江南有丹橘，欢迎大家阅读!

　　感遇·江南有丹橘

　　唐代：张九龄

　　江南有丹橘，经冬犹绿林。

　　岂伊地气暖？自有岁寒心。

　　可以荐嘉客，奈何阻重深。

　　运命惟所遇，循环不可寻。

　　徒言树桃李，此木岂无阴？

　　作品信息

　　【名称】《感遇·江南有丹橘》

　　【年代】盛唐

　　【作者】张九龄

　　【体裁】五言古诗

　　注释

　　伊：语助词。岁寒心：意即耐寒的特性。

　　荐：进奉意。

　　树：种植意。

　　译文

　　江南丹桔叶茂枝繁，经冬不凋四季常青。

　　岂止南国地气和暖，而是具有松柏品性。

　　荐之嘉宾必受称赞，山重水阻如何进献？

　　命运遭遇往往不一，因果循环奥秘难寻。

　　只说桃李有果有林，难道丹桔就不成阴？

　　作品鉴赏

　　《感遇十二首》是张九龄遭贬荆州长史后作，这一组诗运用比兴手法，表现其坚贞清高的品德，抒发自己遭受排挤的忧思。此篇为其第七首。这首诗借用屈原《橘颂》的诗意，以丹橘自喻，表现了诗人自己的优美情操、高尚品德及对理想的追求。

　　诗开头两句，诗人就以饱满的热情，颂扬橘树经得起严冬考验，绘制了一幅江南橘林的美丽图景，形成了一个优美的艺术境界。橘树是果树中的上品，又能经得起严冬风霜的熬煎，终年常绿，因此诗人以丹橘自喻是有深刻含意的。这是诗人借用橘树来比喻自己“受命不迁”、“横而不流”的人格。这里，诗人不仅写了橘树的外形，而在着意表现它坚强不屈的'精神，达到了形神的有机结合。同时呈献在读者面前的，并非一棵橘树，而是一片橘林。诗人是在描写包括他自己在内的“群像”。这就使得诗的意境更为深远开阔，形象更为高大生动。

　　三、四两句，写橘树的特点。诗人告诉读者橘树的经冬翠绿，并非因为江南气候暖和，而是因为它有着耐寒的本性。在这里，诗人采用的是问答的形式，问得自然出奇，答得分外有味，把橘树本身的特性简明地概括出来。诗人通过“岁寒心”的双关语，一方面巧妙地指出橘树的耐寒本性，同时又用以比喻诗人的高尚美德。这是借橘树的本性写诗人的心灵之美，既是诗中主人公的自我画像，也是当时千万个正直知识分子的品德的写照。从而使诗的主旨又深化了一层。

　　下面六句，是叙事，也是抒情。五、六两句是说：这些甜美的丹橘本可以送到远方呈献给尊贵的客人，无奈关山重叠，通道受阻。言下之意，他本可以将贤者推荐给朝廷，可惜道路被阻塞。这两句妙喻天成，不露痕迹。诗人借用眼前的景物，通过丰富的想象，表现了封建社会一个忠君爱国的知识分子，在遭贬的情况下，仍然不甘沉沦，依旧关心国家前途和命运的可贵品质。七、八两句是诗人从感慨中得出的判断：命运的好坏，只是因为遭遇的不同；而这又如同周而复始的自然规律一样，其中的道理实在难以捉摸。这是诗人根据自身经历所发出的感叹。最后两句是紧承“运命”两句而来。诗人大声疾呼：不要只说种桃李，橘树难道不能供人乘凉吗？很清楚，诗人在为橘树鸣不*，也是在为贤者鸣不*。也就是说，贤者能人，不会不如李林甫之流。这两句是对朝廷听信谗言、邪正不辨、严厉斥责，也是全诗的主旨所在。由于诗人有深刻的洞察力和高度的艺术概括力，因此这两句议论写得十分亲切自然，深刻有力，大大增加了诗的内涵。这里运用暗喻来抨击时弊，能发人深思，给人以很大的启迪。

　　从结构上看，这首诗短短五十字，构思精巧，结构严密，抒情写意，回环起伏。开头以橘起，最后以橘结，前呼后应，且深化主题。尤其是最后出人意料的设问，震人心弦，增添了诗的艺术魅力。

　　张九龄诗歌语言生动、比喻贴切，毫无矫揉造作、雕琢晦涩之病。刘熙载在《艺概》中，称张九龄的诗歌“独能超出一格，为李、杜开先”。这一评价是非常恰当的。刘禹锡说九龄“自内职牧始安（今桂林），有瘴疠之叹；自退相守荆户，有拘囚之思。托讽禽鸟，寄词草树，郁然与骚人同风。”就是指这类《感遇诗》。

　　《感遇·江南有丹橘》创作背景

　　唐玄宗开元二十五年(737年)，张九龄由尚书丞相贬为荆州长史。晚年遭馋毁，忠而被贬，“每读韩非《孤愤》，涕泣沾襟”(徐浩《张公神道碑》)，遂作《感遇十二首》。

　　《感遇·江南有丹橘》作者介绍

　　张九龄(678-740) 唐开元尚书丞相，诗人。字子寿，一名博物，汉族，韶州曲江(今广东韶关市)人。长安年间进士。官至中书侍郎同中书门下*章事。后罢相，为荆州长史。诗风清淡。有《曲江集》。他是一位有胆识、有远见的著名政治家、文学家、诗人、名相。他忠耿尽职，秉公守则，直言敢谏，选贤任能，不徇私枉法，不趋炎附势，敢与恶势力作斗争，为“开元之治”作出了积极贡献。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿*的六朝绮靡诗风，贡献尤大。誉为“岭南第一人”。

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江南有丹橘诗的全文（江南有丹橘诗所讲述的含义）

最能勾起游子心底那缕乡愁的，是一颗颗丹橘的酸甜滋味。

（一）

　　《唐诗三百首》首篇便是张九龄的《感遇》二首，对此历来众说纷纭。或曰应循唐诗演进，选取初唐四杰开篇。又云编排既不按时序，何不径选唐诗巅峰李杜？若欲究源穷理，还得从编选者蘅塘退士说起。蘅塘退士孙洙，清康乾年间无锡人氏，*生三为县令，间又屡任学官，素以淳德教化为己任，*生夙愿为万千蒙童编选一部纯正唐诗读本。

　　自宋以来，长期存在唐宋诗之争，钱钟书先生曾有断语：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”可见，两者之争，并不是简单的时期之分，更是体调与风格的区别。孙洙所处之时，诗学繁昌，唐诗派的王士祯神韵说、沈德潜格调说先后主盟坛坫，而宋诗派的袁枚性灵说、翁方纲肌理说也已萌生，唐宋诗之争日趋激烈。

　　作为唐诗派坚定拥趸的孙洙，深受神韵说影响，以盛唐诗为宗，多选空灵超逸之作，且以温柔敦厚的诗教为大归。由此，开创盛唐之音的诗坛宗主、诗风以清澹雅正见长的张九龄率先开篇，便是情理中事了。

　　张九龄，字子寿，先祖于永嘉南渡迁至广东韶州曲江。张九龄是开元全盛期最后一位名相，也是历史上首位江南籍宰相。他位居枢衡，道德、文章、才识兼备，尤以“直气鲠辞”的曲江风度为世所重。在他身后，每有荐相人选，玄宗总问“风度得如九龄否？”王维曾献诗称颂：“侧闻大君子，安问党与仇。所不卖公器，动为苍生谋。”对张九龄钦佩不已。杜甫晚年作《八哀诗》叹旧怀贤，组诗末篇即为感念张九龄。“诗罢地有馀，篇终语清省”、“乃知君子心，用才文章境”，对张的人品和诗才敬崇备至。

　　张九龄的诗文直写胸臆，融情入景，去繁彩而存绮秀，集兼济与独善于一身，充盈着盛唐独有的“英特越逸之气”。他的诗作以五言为主，清远秀拔，细品如玉磬含风，高韵逸响，非惟隽婉，且见神骨，看似质朴浑成，实则思深力遒。胡应麟《诗薮》评曰：“独曲江诸作，含清拔于绮绘之中，寓神俊于庄严之内。”

　　张九龄一生宦海浮沉，三起三落。开元二十四年，58岁的张九龄遭李林甫、牛仙客等门阀权要攻讦而罢相，次年贬荆州长史。谪居期间，张九龄不胜慨叹，托物寓意，写下五言古诗《感遇》十二首。

　　选入《唐诗三百首》之其一：“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。”以春兰秋桂的丰茸皎洁自喻，自生自荣，不为物染，全诗哀而不怨，散淡道来而余音枨触不尽。

　　第二首为《感遇》之七：“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐嘉客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”前四句咏橘见志，“岁寒心”直抵诗旨所在。五、六两句侧写丹橘虽美却进献无门，自述怀才不遇、佞小蔽贤。七、八两句感叹天意难问、命运多舛。结尾两句最是绝妙，以桃李的阳艳喧闹，反衬丹橘的寂寞高洁，冷然一问，正可见出失意寒士的本色——悲愤之中的强项不屈。

　　张九龄诗作选入《唐诗三百首》之中的，还有一首五言律诗《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”此诗历来家弦户诵、脍炙人口，多被认为早年游宦羁旅所作，而高步瀛《唐宋诗举要》则言亦作于荆州，意以芳草美人之情比忠贤去国之思。此说是否附会，也就见仁见智了。

　　张九龄贬居的荆楚之地，正是昔日屈子行吟之处。屈原《九章》其八《橘颂》：“后皇嘉树，橘徕服兮；守命不迁，生南国兮。深固难徙，更壹志兮；绿叶素荣，纷其可喜兮！”此为诗史“咏物之祖”，诗人讴歌橘树的独立不迁、坚贞不移，自抒其志。

　　千年之后，张九龄在此地写下“江南有丹橘”篇，当是触景伤情，赋诗明志以法前贤。刘熙载在《艺概》中辨析张九龄与陈子昂的《感遇》诗，谓“曲江之《感遇》出于《骚》，射洪之《感遇》出于《庄》，缠绵超旷，各有所至”，点明了张九龄与屈原之间的渊源。一株丹橘，一样情愫，留下了两首千古名篇，是为丹橘之幸？抑或诗家之不幸？

（二）

　　“洞庭橘树笼烟碧，洞庭波月连沙白。”荆楚故地洞庭湖一带，有着悠久的种橘历史。此地出产的橘果，与太湖东西洞庭山所出柑橘，皆称洞庭橘，自古以贡果闻名于世。

　　到了唐代，温台所出的柑橘因品质超众而大受青睐，乾宁四年始作为贡品进献，《新唐书·地理志》载“台州土贡乳橘”。南宋定都临安后，台州立为辅郡，台橘厥包锡贡。“一从温台包贡后，洞庭罗浮俱避*。”这是绍兴年间台州知府曾谹父留下的诗句。“千艘飞过石头城，猎猎黄旗发鼓声。中使面前传令急，江南十月进香橙。”这首明代的《舶上谣》，生动摹写了贡橘发运时的场景。作者王弼，黄岩南门人，曾任福建兴化知府，时人誉其“诗才吏治，并称卓越”。诗中石头城，正是当时的黄岩城。

　　橘乡黄岩地处温台山海之间，以东汉真人王方*在县西黄岩山修道成仙得名。境内九曲澄江如练，夹岸橘林似锦，从断江至方山下，自古遍植橘树。“有林皆橘树，无水不荷花。”这联诗句，出自南宋事功学派集大成者叶适，水心先生与黄岩渊源极深，当是永宁江*风物的绝佳写照。

　　关于黄岩柑橘的最早记录，始见于三国吴丹阳太守沈莹《临海水土异物志》载：“鸡橘子，大如指，味甘，永宁界中有之。”《嘉定赤城志》是现存世最早的台州总志，主纂为叶适大弟子陈耆卿，其中风土门土产果之属收录了橘、金柑、橙、朱栾、柚，橘有榻橘、绿橘、乳橘、朱橘等种，橙有青橙、绉橙、香绵橙等种。名将韩世忠之子韩彦直任温州知府时，首编柑橘专著《橘录》，对温橘最为推重。此书传播甚广，黄岩清阳（今路桥清陶）人陶宗仪著《说郛》曾有引用。被誉为世界最早的植物学辞典《全芳备祖》也录有《橘录》，录后加评：“韩但知乳橘出于泥山，独不知出于天台之黄岩也。出于泥山者固奇也，出于黄岩者，尤天下之奇也”，并注“陈肥遯识”。据考，《全芳备祖》编著者陈咏，字景沂，号肥遯子，为黄岩泾岙（今温岭晋岙）人氏。到了元代，其同乡林昉在《柑子记》中称：“当是时，台之乳柑遂为天下果实第一。虽练紫之香、含消之爽，亦在下陈，况洞庭千头之绿与永嘉数寸之黄者乎!”

　　《柑子记》还记载宋理宗立天台谢道清为后，谢后进台柑，“上手搦其皮，香雾溅酒面，凝而为乳，故曰乳柑。”台橘的香雾，历来为本地文人骚客所津津乐道。“剖剥喷香雾，入口甘琼浆。琼浆未云贵，所贵乡味长。”“擘橘香入雾，酿蔗冷浸醇。”“醉蟹凝胶腻，香柑噀雾新。”这些诗句，描绘了台橘香雾之奇，兼带道出了台地风物之美。“香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手尤香。”莫非东坡先生在写下这阙《浣溪沙》时，剥开的正是台州乳柑？

　　黄宗羲客居黄岩时，对当地风物印象颇深，作《寓黄岩》中二联为：“朱栾山客饷，方物野僧遗。寸酒成红曲，山肴脯柿李。”徐霞客游雁荡经黄岩，题句“未解新禾何早发，始知名橘须高培”，见识了滨海斥卤之地筑墩载橘的*俗。而让范成大最为牵挂的，却是来自黄岩海边的咸鱼。“截玉凝膏腻白，点酥粘粟轻红。千里来从何处？想看舶浪帆风。”（《从圣集乞黄岩鱼鲊》）石湖这首六言诗，充满着山海之气。

　　“俗子避形影，僧家共往返。高谈犯时忌，妙语发天悭。霜后思新橘，梦中归故山。何时免奔走，终老白云关。”这是江湖诗人戴复古的怀乡诗，诗题甚长：《海陵光孝长老骥无称，山谷后也，共谈时事，且说黄岩柑橘之美》。与人言及故乡风物，即生归乡之意，此情此景，古今皆同。*人陈叔亮有句：“闻道故乡新橘熟，昨宵飞梦到台州。”秋风江南，竟起莼鲈之思，而荷枯菊残之际，最能勾起台州游子心底那缕乡愁的，却是这颗颗丹橘的酸甜滋味。

（三）

　　“十里富庶地，澄南梅橘源。”黄岩城南一带，蜜橘与梅花自古称盛。从方山下至澄江*，橘林遍野，物华天宝，为中华柑橘的主要起源地。台温古驿道经此处，沿途梅林十里。《黄岩县志》载：“宋时方山下有亭，自南郊至十里铺，夹现梅花，相续不断，所谓十里早春也。”戴复古有诗记之：“十里梅花生眼底，九峰山色满胸中。”据传，南宋状元王十朋每从雁荡离家赴临安，必留宿梅花亭，与当地诗友赵十朋叙旧酣饮。“梅花十里眼，竹叶一杯肠”、“客来一局三杯酒，王十朋如赵十朋”，留下一段千古佳话。

　　斗转星移，沧海桑田，十里梅廊今已难觅踪迹，黄岩蜜橘也几经盛衰。*年，当地疏凿芜秽，重振贡橘园。尤为可喜的是，整修荒园时，意外重现三株百年老橘树，根虬干曲，枝繁叶茂，入秋挂果累累，全不见老态，遂名之“橘三仙”，是为镇园之宝。

　　清明已过三春候，谷雨初晴四月天。此时，徜徉于贡橘园，眼前繁星点点，橘花已渐次绽放。“路上绿荫春未已，细花如雪惹衣裳。”信步栈道之上，不知不觉已入橘林深处。临*向阳高处，有一丛橘树早发将谢，枝头尚留浅花数朵，同行某君低吟晏几道《鹧鸪天》“绿橘梢头几点春，似留香蕊送行人”，甚是应景。

　　路转溪头，忽现两层别致小阁，题额“贡橘舫”，楹联手书“一年好景君记橙黄橘绿，四季芳踪缘是春华秋实”，落款“添秋”。“添秋”者，同济大学规划系主任杨贵庆教授也，此园擘画设计皆出其手。杨师扎根黄岩乡建十年，足迹遍及山川乡野，乡民尊称“布袋教授”，其心其迹正合屈子颂橘之不迁不移，何等可贵！何其可庆！

　　兴之所至，登阁眺远，恰如橘海行舟，绿波翻浪，一片生机勃勃。时有微风掠过，阵阵橘香浮动，清雅甘甜，气韵悠长，令人心旷神怡，小立片刻，已陶然忘机。曾读潘岳《橘赋》开篇：“嗟嘉卉之芳华，信氤氲而芬馥”，今日尽得其妙，不亦快哉！

　　橘园南北，各有一低缓小丘。其北者，鼎鼎大名的委羽山，道家第二洞天“大有空明之天”在焉，东行两百步，即至第四福地东仙源。洞天福地合于一处，世所罕有。

　　其南者为土屿山，当地也有不少神奇传说。土屿原名鼓屿，又称土鼓屿。光绪《黄岩县志》载：“土鼓屿在县南十二里，状如覆缶，登者以足踢之，则有声如鼓。”山前有张姓族人聚居，现存祖宅数进，台门石刻一副楹联：“泽沛曲江累世家传金鉴录，地惭仁里满门春霭玉珂声。”询之当地耆老，言先祖乃张九龄胞弟九皋，*辗转迁徙，宋时由永嘉来此，见此地“山围百嘉，水环九曲”，遂定居繁衍生息。千百年来，土屿张氏椒衍瓜绵，耕读传家，历代文士名人辈出。闻毕其言，不禁愕然，让曲江后裔守望满园丹橘，如此天缘奇遇，究竟是巧合还是造化？

　　遥想张公当年，感遇荆州，寄丹橘以言志，其闳识孤怀，不废江河。而千年之后，东海之滨别有曲江，江南灵秀之地，鸾翔凤集，康衢烟月，足以慰先贤。

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江南古诗

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　1、汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。

　　2、田田：荷叶茂盛的样子。

　　3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　译文：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

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江南雪古诗

江南雪古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的'古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的江南雪古诗，欢迎大家分享。

　　七律《江南雪》

　　（*水韵）

　　寒宵塞北行云去，晓色江南雪景栽。

　　但觉朱楼更旧貌，忽闻紫陌建瑶台。

　　飞檐点笔银花现，望眼倾心玉魄开。

　　落笔携梅香一缕，诗风共缀雅频来。

　　五律《冬雪》

　　（*水韵）

　　腊月芳游尽，开轩羽翼飞。

　　凉亭铺锦被，玉粉叠罗帏。

　　柳色身姿弱，农家巷陌稀。

　　天工生妙笔，风雪故思归。

　　七律《咏雪》

　　（*水韵）

　　亭际嫣红别玉台，万朵银花一夜开。

　　满枝频借寒风舞，小径寒欺粉蝶来。

　　缓缓峰前雕素景，茫茫陌上砌云腮。

　　山阴绝地神飞笔，漏境寻幽醉欲徊。

　　五律《雪仙子》

　　（*水韵）

　　道是天宫粉，人间水国铺。

　　疑春飞柳絮，醉意捧花奴。

　　抱去娇娘软，飘来玉骨酥。

　　窗开临入寝，切切正相扶。

　　五律《迎雪》

　　（*水韵）

　　梨花临别院，入牖舞悠哉。

　　落砚香池染，飞檐玉榻来。

　　亭楼移画栋，水国砌云腮。

　　远*茫茫白，梦倾诗泄台。

　　江雪

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　绝句

　　唐代：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　春雪

　　唐代：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　夜雪

　　唐代：白居易

　　已讶衾枕冷，复见窗户明。

　　夜深知雪重，时闻折竹声。

　　望雪

　　唐代：李世民

　　冻云宵遍岭，素雪晓凝华。

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江南春古诗

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，

　　水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，

　　多少楼台烟雨中。

　　注释：

　　1、山郭：山城。

　　2、酒旗：古代酒店外面挂的幌子。

　　译文：

　　千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。

　　赏析：

　　这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛着名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。着名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。

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古诗 《江南春》

　　《江南春》描绘出了江南的春天，烟雨的江南，为人们描绘了一幅美丽的画卷。

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　译文

　　江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

　　南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

　　散译

　　干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。

　　注释

　　⑴莺啼：即莺啼燕语。

　　⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

　　⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

　　⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 杜牧的这首诗看来简单，没有一个字不认得，也没有什么看不懂的。但是，要说出它的好处来，却不容易。第一句，“千里莺啼绿映红”，说的不过是长江南岸的春天，鲜花盛开，处处鸟语鸣转。问题在于，直接说“处处”，就没有什么诗意，一定要说“千里”。在里，数字，是认真不得的。

　　但是，恰恰有一个人，对这个“千里”发出了疑问，此人名叫杨慎。他说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”(杨慎《升庵诗话》)这个问题，当时没有人能够回答，又过了几百年，到了清朝，有一个人叫何文焕，他说：“‘千里莺啼绿映红’云云，比杜牧《江南春》诗也。升庵谓‘千’应做‘十’。盖‘千里’已听不着，看不见矣，何所云‘莺啼绿映红’耶?余谓作‘十里’，亦未必听得着、看得见。”这种抬杠，在逻辑上，属于反驳中的导谬术：不直接反驳论点，而是顺着你的论点，推倒出一个荒谬的结论来，从而证明你的论点是错误的。何文焕最后说，杜牧说“千里莺啼绿映红”，不过是说诗人觉得到处都是花开鸟语而已。何文焕的原则与杨慎有根本的区别，他认为诗歌只要表现诗人自己的感情和感受就行了。这在当时是一种直觉，今天我们已经有了文艺心理学，大家都知道，诗人带上了感情，感觉就可能产生变异，在语言上就有夸张的自由，没有这种自由，就不能想象;没有想象，就没有诗歌。 想象、虚拟、假定是理解诗歌的关键。

　　进入想象和假定、虚拟境界不仅是诗人的自由，而且是读者的自由，诗人用自己的自由想象，激发起读者的想象，带动读者在阅读中把自己的感情和投入到文本的理解中，一起参与创造。越是能激起读者想象的作品越有感染力，读者的想象也是一种创造，这不仅仅表现在所谓“夸张”这一类现象中，而且表现在许多微妙的方面。如下面一句“水村山郭酒旗风”，如果用杨慎的逻辑来推敲，也是有问题的：除了水村、山郭、酒旗以外，就什么也没有了?怎么光有酒旗，为什么没有提到酒店呢?风吹着酒旗，为什么没有人呢?等等，这样的问题，是问不完的，这种问题是外行的问题。 诗人调动读者的想象来参与，却并不提供信息的全部，他只提供了最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充。诗歌的语言越能调动想象，越有质量，关键是要有效地调动。诗人要表现的客观世界和主体情感是无限丰富的，人类的语言不可能全部表达出来。诗人只能选取其中最有特征的部分。特征不是整体，但是它可以刺激读者的想象，把他们的经验和记忆激活。被诗人排斥了的部分就由读者凭自己的想象去填充。所以诗人的语言，从正面来说，要抓住有特点的局部，从反面来说，就是要大幅度省略，在特征以外留下空白。

　　回到这首诗上来，为什么诗人只提供了几个意象：水村、山郭、酒旗和风，就抓住了最有特征的部分?这句诗的省略是很大胆的，四个意象之间的空间关系并不确定。它们是任意的并列还是意象叠加呢?好像没有必要太认真，对于想象来说，精确的定位，是有害的。 要彻底弄明白这个问题，还要明确：诗歌的想象性与语法存在着一点矛盾。

　　从语法上说，四个名词并列，连介词和谓语动词都没有，连一个独立的都构不成。但是，这并不妨碍读者在脑海里把它想象成一幅图画。若是把四者的关系用动词和介词规定清楚了，反倒有碍诗意的完整了。在诗中，意象的空间位置不确定，才有利于读者的自由想象。最明显的莫过于酒旗和风的关系，这关系是浮动的。这是很好的，但是，如果拘泥于现代汉语语法，读者就可能追问：是风中酒旗在默默地飘舞呢，还是酒旗被风吹得呼拉拉响呢? 正是由于意象的浮动，不确定，才有利于诗人和读者的自由想象双向互动。 既然意象浮动的方法有这样的好处，就应该一直这样浮动下去吗?第三、四句诗，杜牧是不是运用同样的方法呢?似乎不是。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”完全是另外一种句法。 前面两句的好处是十分精练，把好几句话合并成两句话，后面怎样呢?后面的两句，说的是有许许多多的寺庙，第三句还难得地提供了精确的数字，那么第四句有没有提供新信息呢?似乎不多。只把前面的“四百八十寺”变成了“楼台”和“烟雨”的意象。这不是把本来一句话可以说完的，分成两句说了吗? 但是，楼台和烟雨是局部，而前面的千里莺啼和水村山郭、四百八十寺，则是大全景。全诗形象的中心是楼台和烟雨。很明显，对于楼台和烟雨，作者不满足于华美的印象，他先是总体感受，然后把它们笼罩在江南特有的烟雨之幕中，玩味、发现、感叹。

　　因为在烟雨之中有点朦胧，让诗人发现佛寺之美，其特点是有点缥缈，超凡脱俗的。接着诗人将这种美的欣赏转化为历史的感叹，南朝已经灭亡了，但寺庙之美却没有变化。 这里有个玩味、发现和激起感慨的过程，如果用一句话，精练是精练了，心理的过程，特别是景观欣赏和历史感叹的双重意味却没有了。用两句写，就显出了心理感知的微妙层次。

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忆江南古诗的诗意

忆江南古诗的诗意

　　在日常学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的忆江南古诗的诗意，欢迎阅读与收藏。

　　《忆江南》

　　唐·白居易

　　江南好，

　　风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝，

　　能不忆江南。

　　【注释】

　　1、据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名《望江南》、《梦江南》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆*韵。

　　2、谙(音安)：熟悉。

　　3、蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。

　　【译文】

　　江南是个好地方，

　　那里的风景我熟悉。

　　日出时，江中的滚浪比火还红艳，

　　春天里，一江绿水仿佛被蓝草浸染。

　　怎能让人不常常思念美好的江南。

　　【诗意1】

　　此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

　　要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处*长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花(可能是水花)，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

　　【诗意2】

　　诗人早年因避乱来到江南，曾经旅居苏、杭二州。晚年又担任杭、苏刺史多年。江南的山山水水、一草一木给他留下了极深的印象。他也与那里的人民结下了深挚的友谊，直到晚年回到北方以后，仍然恋恋不已。三首《忆江南》词就是这种心情下的产物。作品表达了诗人对祖国大好河山的热爱，对以后文人词的发展，也产生了积极的作用。

　　《忆江南·江南忆》的前一首是突出描绘杭州这个被人喻为可同天堂媲美的地方来验证“江南好”。古神话中有月中桂树的传说。《南部新书》载：“杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”可见这寺中月桂的说法不过是寺僧自神其说而已。但是，生活真实不等于艺术真实，作品运用这一传说，意在表达杭州的非同凡俗。同时“山寺月中寻桂子”也表现了诗人浪漫的想像，读者眼前仿佛现出怒放的丹桂，闻到桂子浓郁的芳香。次句“郡亭枕上看潮头”则描绘了杭州浙江入海的奇观。诗人通过对当年山寺寻桂和钱塘观潮两个代表性的生活画面的描写，仅用两句话就足以使人想见杭州之多彩多姿。

　　后一首词是描绘苏州之美。苏州有当年吴王夫差为美人西施修建的馆娃宫等风景名胜古迹，有名叫“竹叶春”的美酒佳酿，苏州的女子也更美丽多姿，能歌善舞，她们的舞姿，令人联想到那在风中沉醉的荷花。诗人以美妙的诗笔，简洁地勾勒出苏州的旖旎风情，令人无比神往。

　　两首《忆江南·江南忆》各自独立而又互为补充，分别描绘杭州与苏州的景色美，风物美和女性之美，每首都以“江南忆”开篇，而以直接深情之句作结，艺术概括力强，意境奇妙，使人读其词而直欲奔向江南实地观览一番。这两首词与《忆江南·江南好》既是各自独立成篇又是互为联系的整体。

　　【诗意3】

　　作者用炙热的情感描绘了江南的.大好风光，表达了诗人对诅国河山的热爱和眷恋。

　　诗人开篇即点题，“江南好，”毫不掩饰自己的情感，对自己喜欢的事物才能年年不忘，才能极力描绘。江南哪里好呢?诗人并没有描绘江南的温柔多情，小巧别致。而是带给大家一组强烈的视觉冲击，用“红”、“绿”这组鲜明的对比色来描绘江南不为人知的好处。作者用词大胆，富有强烈的感染力。诗人惯用对比色描绘景物，画面感极强，给人印象深刻。一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”也是他的名句之一。

　　自古就有“上有天堂，下有苏杭”，第一首是对江南春色的直观描写，下边二首而选取了在苏杭的生活片段，用亲身经历说明为何“能不忆江南”了。在杭州述说了自己山寺寻桂和府邸观潮两个片段，而在苏州时则描绘了馆娃宫中饮美酒赏歌舞的逍遥生活。诗人用简洁的词汇勾勒出苏杭的旖旎风光，令人心驰神往。

　　三首诗歌各自独立又相互联系。每一首诗既有独特的韵味，又能相互烘托。意境巧妙，言简意赅，仿佛置身其中。这首诗对后世有很大的影响。

　　面对诗人描述的大好河山.同学们心中是否涌上一股自豪的心潮呢?那就用你最真挚的感情去歌颂，用手中的笔去描绘吧。

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汉乐府江南古诗（江南古诗的意思翻译）

《江南》

汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

译文：江南水上可以采莲，莲叶多么茂盛，鱼儿在莲叶间嬉戏。

鱼在莲叶的东边游戏，鱼在莲叶的西边游戏，鱼在莲叶的南边游戏，鱼在莲叶的北边游戏。

赏析：水光潋滟的河、水之上，层层叠叠的荷叶或懒懒地贴浮水面，或伸展腰肢挺立身姿，一眼望去，恍若绿绿的田地，这是非常典型的江南独有的景象。

水和莲组成的画面，还仅仅是自然的物的世界，只有加入了人，这个世界才是主客交融的世界，才灵动起来，才是我们日常生活的世界。在水和莲之间，人的加入，不是静止的，而是动态的；这个动态就是：采莲。采莲，人与莲之间发生了交接；而采莲也不可能是仅仅攀折一处的莲心、莲藕，得移动，人在船上，船穿行荷叶之间，于是人与水也发生了交接。莲、水、人，三者的交互，是采莲所包含的基本关系。古代的诗赋写到采莲，笔端无不徘徊在这三者之间。本篇乐府，当然也不例外。不过，它的特别之处在于人竟不是那么突出，仅仅在首句“采莲”一词中有显现；呈现动态的真正主角，乃是“鱼”：鱼在莲叶之间穿梭游戏，或东或西，或南或北。这种仅仅有方位的变化，却显得颇为重沓的表现，当然很可能是因为音乐的原因，我们都知道，音乐旋律的重复回旋，是很常见甚至是很必要的表现手法，但从诗句看似简单、稚拙的重复，可以窥见采莲人观看游鱼时的关注和投入，这是不是也表现了采莲人悠然自在的心境？

注释：乐府，秦时已有设置，汉武帝时重建，负责采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。乐府搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。

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古诗忆江南的诗意

　　《忆江南》

　　唐·白居易

　　江南好，

　　风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝，

　　能不忆江南。

　　注释：

　　1、据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名《望江南》、《梦江南》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆*韵。

　　2、谙（音安）：熟悉。

　　3、蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。

　　译文：

　　江南是个好地方，

　　那里的风景我熟悉。

　　日出时，江中的滚浪比火还红艳，

　　春天里，一江绿水仿佛被蓝草浸染。

　　怎能让人不常常思念美好的江南。

　　赏析：

　　此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

　　要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处*长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的****，在白居易的笔下，从初日，江花（可能是水花），江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

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古诗江南春朗诵

　　迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。这就是《江南春》的魅力。

　　》》》

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　译文

　　江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

　　南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

　　注释

　　1.莺啼：即莺啼燕语。

　　2.郭：外城。此处指城镇。

　　3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

　　4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。

　　5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

　　6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。

　　7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

　　扩展阅读：杜牧怀才不遇

　　杜牧的童年生活富裕而快乐。杜佑的樊川别墅在长安城南，其地有林亭之美，卉木幽邃，杜牧常在园中嬉戏。祖、父相继去世后，他家日益贫困，"食野蒿藿，寒无夜烛"。穆宗长庆二年(822)，杜牧20岁时，已经博通经史，尤专注于治乱与军事。23岁写《阿房宫赋》。文宗大和二年(828)，26岁进土及第。同年又考中贤良方正直言极谏科。授弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。冬季，入江西观察使沈传师幕，后随其赴宣歙观察使任，为幕僚。大和七年(833)，淮南节度使牛僧孺辟为推官，转掌*，居扬州，颇好宴游。大和九年，为监察御史，分司东都。开成二年，入宣徽观察使崔郸幕，为团练判官。旋官左补阙、史馆修撰、膳部比部员外郎。武宗会昌二年(842)，出为黄州刺史。后任池州、睦州刺史。为政能兴利除弊，关心人民。宣宗大中二年(848)，得宰相周墀之力，入为司勋员外郎、史馆修撰，转吏部员外郎。大中四年，出为湖州刺史。次年，被召入京为考功郎中、知制诰。第三年，迁中书舍人。岁暮卒于长安，终年五十岁。著有《樊川文集》。杜牧生当唐王朝似欲中兴实则无望的时代，面对内忧外患，他忧心如焚，渴望力挽狂澜，济世安民。他在《郡斋独酌》里说自己："岂为妻子计，未在山林藏。*生五色线，愿补舜衣裳。弦歌教燕赵，兰芷浴河湟。腥膻一扫洒，凶狠皆披攘。生人但眠食，寿域富农商。"他主张削*藩镇，收复边疆。其"关西贱男子，誓肉虏杯羹"的气概很像后来岳飞的《满江红》。他在《燕将录》里褒扬谭忠，是因为他能劝说河北诸镇不反抗朝廷。为了实现这些抱负，他主张读书应留心"治乱兴亡之迹，财赋甲兵之事;地形之险易远*，古人之长短得失"(《上李中丞书》)。他强调知兵与否关系着国家的兴亡："主兵者，圣贤材能多闻博识之士，则必树立其国也;壮健击刺不学之徒，则必败亡其国也。然后信知为国家者兵最为大，非贤卿大夫不可堪任其事，苟有败灭，真卿大夫之辱，信不虚也"(《注孙子序》)。为此，他写了《原十六卫》、《罪言》、《战论》、《守论》和《孙子注》。由于怀才不遇，他的愿望不能实现，所以往往在生活上放旷不羁。这些都影响到他的创作。

　　据《唐才子传》载，“*评牧诗，如铜丸走坂，骏马注坡，谓圆快奋争也”。刘熙载在《艺概》中也称其诗“雄姿英发”。细读杜牧，人如其诗，个性张扬，如鹤舞长空，俊朗飘逸。

　　杜牧出生于诗书之家，虽不是钟鸣鼎食般的生活，但未受过半点穷。祖父杜佑不仅官至宰相，而且是一位博古通今的大学者，著有二百卷的《通典》。这给了自幼好学的杜牧以深厚的家学功底，早在他参加科举考试之际，就曾以一篇《阿房宫赋》传诵于文士之间。太学博士吴武陵击掌称好，甚至跑去向主考官登门直荐。

　　杜牧确实有才华，而且政治才华出众。他专门研究过孙子，写过十三篇《孙子》注解，也写过许多策论咨文。特别是有一次献计*虏，被宰相李德裕采用，大获成功。

　　可惜杜牧有相才，而无相器，又生不逢时在江河日下的晚唐，盛唐气息已一去不返，诸帝才庸，边事不断，宦官专权，党争延续，一系列的内忧外患如蚁穴溃堤，大唐之舟外渗内漏。杜牧死后不过数年，农民起义便如风起云涌，再过五十年，江山易帜。“请数击虏事，谁其为我听”，杜牧的才能，湮没于茫茫人海之中。

　　熟读史书，看透时局，杜牧无法力挽狂澜，只得无奈将一腔悲愤交于酒肆。对于杜牧而言，饮酒，成了疗伤祛痛的乐事。

　　“高人以饮为忙事”，“但将酩酊酬佳节”，“半醉半醒游三日”……杜牧喜欢酒，即便在清明祭祀先人的路上，冒着丝丝细雨，也不忘向牧童寻问酒家。杜牧诗中，饮酒之句俯拾即是，他甚至情愿“一世一万朝，朝朝醉中去”。刚刚“乞酒缓愁肠”，却不料又是“得醉愁苏醒”。酒浸肝肠，愁萦心间，唉，醉也不是，醒也不是，杜牧又发出“醺酣更唱太*曲，仁圣天子寿无疆”的梦话来。那么，就将这副身子，这腔醉意，连同满腹的经纶，交付青楼佳人，交付红颜知己，及时行乐，来个春满人间。

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